ผู้เขียน:
Peter Berry
วันที่สร้าง:
11 กรกฎาคม 2021
วันที่อัปเดต:
18 มิถุนายน 2024
เนื้อหา
เนื้อเพลงในเพลงสามารถทำให้เพลงดีหรือทำลายทั้งเพลง เนื้อเพลงต้องเตือนผู้ฟังบางสิ่งบางอย่างให้เชื่อมโยงร้องตามและมักมีข้อความที่แพร่หลาย ไม่ว่าคุณจะเขียนเพลงบัลลาดประท้วงเพลงเกี่ยวกับความรักและความทุกข์หรือแค่เพลงป๊อปทางวิทยุการเรียนรู้ที่จะเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายสามารถช่วยคุณแต่งเพลงได้ เพลงที่ประสบความสำเร็จและน่าประทับใจ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: เลือกหัวข้อ
กำหนดธีมของเพลง วิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มต้นเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายคือกำหนดว่าคุณต้องการให้เพลงของคุณเกี่ยวกับอะไร เราสามารถแต่งเพลงได้เกือบทุกอย่าง แต่ถ้าคุณต้องการให้เพลงของคุณมีความหมายคุณควรเลือกธีมที่เข้ากับบุคลิกของคุณ
- คิดถึงหัวข้อที่สำคัญสำหรับคุณ คิดถึงประสบการณ์ในชีวิตของคุณจากนั้นขยายไปสู่วัฒนธรรมของคุณเมืองที่คุณอาศัยอยู่และแม้แต่ประเทศของคุณเอง
- ลองนึกถึงชั่วโมงที่คุณต่อสู้กับปัญหา / หัวข้อนั้น ๆ ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศกลองนึกดูว่าคุณหรือคนอื่นรู้สึกอย่างไรที่ถูกปฏิเสธ หากคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับปัญหาทางวัฒนธรรมให้นึกถึงช่วงเวลาที่คุณใช้ไปกับมัน
- ไตร่ตรองว่าคุณรู้สึกอย่างไรในตอนนี้และเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะพบหลังจากที่คุณได้ผ่านประสบการณ์
เขียนในหัวข้อที่เลือกได้อย่างอิสระ การเขียนฟรีเป็นวิธีง่ายๆในการเริ่มต้นเมื่อคุณติดขัด เมื่อคุณเลือกธีมทั่วไปสำหรับเพลงแล้วให้ตั้งเวลาเป็นเวลา 5 นาที เขียนอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 5 นาทีโดยไม่หยุดจนกว่านาฬิกาปลุกจะหมดในขณะที่ยังคิดถึงหัวข้อที่เลือก- พยายามอย่าคิดมากขณะเขียน เพียงจดคำแรก / ความคิด / ภาพ / เสียงที่อยู่ในใจขณะที่คุณคิดเกี่ยวกับธีมของเพลง
- ไม่ต้องกังวลกับการสะกดคำการแก้ไขข้อผิดพลาดหรือแม้แต่คำที่เหมาะสม เป้าหมายคือการเขียนไม่หยุดเพื่อสร้างแนวคิดให้ได้มากที่สุด
- เขียนต่อไปจนกว่าจะหมดเวลา แม้ว่าคุณจะต้องเขียนประโยคที่ไม่มีความหมายจนกว่าจะมีคำใหม่ขึ้นมาก็ตามให้ใช้ปลายปากกาทำงานบนหน้า
จำกัด รายการสิ่งที่คุณเขียนให้แคบลง เมื่อหมดเวลาและคุณมีรายการคำแบบสุ่มบนกระดาษคุณจะต้องตรวจสอบสิ่งที่เขียนและเลือกคำที่ดีที่สุด ลองนึกถึงคำที่สื่อถึงอารมณ์มากที่สุดเห็นภาพมากที่สุดมีอารมณ์มากที่สุดและแน่นอนว่าเกี่ยวข้องมากที่สุด- เลือก 10 ถึง 12 คำจากรายการ
- หากคุณมีมากกว่า 12 คำที่น่าสนใจจริงๆก็ไม่เป็นไร คุณไม่จำเป็นต้องใช้คำเหล่านี้ทั้งหมดและมักจะมีประโยชน์มากกว่าหากมีคำให้เลือกอีกสองสามคำ หากคุณไม่มีคำอย่างน้อย 10 คำให้ลองทำแบบฝึกหัดการเขียนอิสระซ้ำ
ค้นหาการเชื่อมต่อ เมื่อคุณมีรายการคำที่เลือกแล้วก็ถึงเวลาค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างคำบางคำในหัวข้อ ลองนึกถึงความสัมพันธ์ของคุณกับแต่ละคำและประสบการณ์อะไรในชีวิตของคุณที่ทำให้เกิดการเชื่อมโยงเหล่านั้น- เมื่อคุณพบความเชื่อมโยงนั่นหมายความว่าคุณกำลังใส่อารมณ์เข้าไปในเนื้อเพลงด้วย แม้ว่าในปัจจุบันจะเป็นเพียงรายการคำสุ่ม แต่แต่ละคำก็มีความหมายเมื่อคุณสร้างความสัมพันธ์ที่ชัดเจนหรือโดยนัย
- เขียนคำวลีหรือแม้แต่ประโยคโดยคำนึงถึงแต่ละคำและความสัมพันธ์ คำเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นเนื้อเพลง แต่ "การตีความ" ที่เขียนขึ้นสามารถทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบของเนื้อเพลงจริงได้
ลองเขียนวลีสั้น ๆ หากคุณพอใจกับขั้นตอนนี้ในกระบวนการเขียนลองพัฒนาคำและการตีความ / การเชื่อมโยงของคุณให้เป็นวลีสั้น ๆ พวกเขาไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบไม่ต้องสัมผัสไม่จำเป็นต้องมีเหตุผลในขณะที่พวกเขาเชื่อมโยงกันแต่คุณสามารถเลือกหนึ่งในวลีเหล่านี้และทำให้เป็นส่วนหนึ่งของย่อหน้าหลักของเพลงได้แม้กระทั่งในบรรทัดหลักของคอรัส
- ในขั้นตอนนี้คุณไม่ควรคิดถึงเพลงที่สมบูรณ์ ปล่อยให้ความคิดที่ยังไม่เสร็จฉายออกมาจากรายการคำของคุณและคำนึงถึงหัวข้อนี้ในขณะที่คุณขยายและทดลองใช้วลี
ส่วนที่ 2 จาก 5: การเรียบเรียงเสียงประสาน
ลองนึกถึงสายหลัก กลอนสำคัญเป็นอีกวิธีหนึ่งในการเรียกคอรัส ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนส่วนนี้ของเพลงให้ตรวจสอบรายการวลีที่คุณเพิ่งแต่ง ลองนึกดูว่าวลีใดมีคำที่ชัดเจนชัดเจนหนักแน่นที่สุดหรือมีความหมายมากที่สุดและเกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อ / หัวข้อที่คุณเลือก
- การขับร้องมักเริ่มต้นด้วยประโยคหรือสองประโยคและขยายออกไป ผู้ขับร้องไม่จำเป็นต้องมีคำคล้องจอง แต่ต้องมีความไพเราะและมีส่วนร่วมกับผู้ฟัง
- ลองพัฒนาวลีที่มีลักษณะเฉพาะหรือกระตุ้นให้เกิดธีมของเพลงมากที่สุด อีกครั้งคุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบในขั้นตอนนี้ คุณต้องพยายามขยายและเพิ่มรายละเอียดให้กับวลีที่เขียน
ตัดสินใจความคิดเห็นของคุณ งานใด ๆ เขียนจากมุมใดมุมหนึ่งและขึ้นอยู่กับคุณว่าจะตัดสินใจว่ามุมมองใดดีที่สุดสำหรับเพลงนั้น บางทีคุณอาจต้องลองจากมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อยแล้วตัดสินใจว่ามุมไหนดีที่สุดในการเล่าเรื่องราวของคุณ
- คนแรกที่เป็นเอกพจน์ ("I", "you", "you") เป็นหนึ่งในมุมมองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเพราะสื่อถึงประสบการณ์ส่วนตัวและผู้ฟังเพลง (โดยเฉพาะนักร้อง!) จะแทนที่รูปแบบที่อยู่ที่กำหนดเองสำหรับสรรพนาม "ฉัน" ในเพลงได้อย่างง่ายดาย
- ไม่ใช่เพียงเพราะว่ามุมมองของบุคคลที่หนึ่งนั้นเชื่อมโยงได้ง่าย แต่จำเป็นต้องตรงกับเพลงของคุณด้วย บางทีคุณกำลังแต่งเพลงที่แสดงให้เห็นถึงอะไรบางอย่างมากกว่าที่คุณจะใส่ตัวเองลงไปในเพลง
- ทดลองกับมุมมองที่แตกต่างกันเพื่อดูว่าจุดไหนดีที่สุดในการถ่ายทอดสิ่งที่คุณต้องการสื่อ
การเรียบเรียงเสียงประสานรอบความรู้สึก การขับร้องที่น่าประทับใจที่สุดมักเป็นการย่อและแสดงความรู้สึกพื้นฐานและดั้งเดิมที่สุดในหัวใจของเพลง การขับร้องไม่จำเป็นต้องซับซ้อนเกินไป (เว้นแต่จะเป็นสไตล์ของคุณและคุณทำได้ง่าย) กุญแจสำคัญคือการสร้างการขับร้องที่มีอารมณ์และเน้นธีมโดยรวมของเพลง
- เมื่อเขียนเนื้อเพลงสำหรับคอรัสคุณควรใส่สิ่งนี้เป็นหัวใจหลักของอารมณ์ความรู้สึกในเพลง หากคุณพยายามกอดมากเกินไปการขับร้องจะยุ่งเหยิงเลอะเทอะหรือทำให้ผู้ฟังเข้าใจได้ยาก
- หากคุณยังไม่ได้ตัดสินใจว่าอารมณ์หลักของเพลงคืออะไรให้กลับไปที่หัวข้อที่เลือกและรายการคำ / วลีเพื่อทบทวนธีมทั่วไป หากหัวข้อของคุณค่อนข้างเฉพาะเจาะจงคุณจะได้รับอารมณ์ที่สอดคล้องกันซึ่งไม่ยากเกินไป
การก่อสร้างโครงสร้าง. ตามโครงสร้างแล้วคอรัสมักจะมีสี่หรือหกประโยค ประโยคสามารถสัมผัสได้ แต่ไม่จำเป็น ในการขับร้องอาจมีเนื้อเพลงซ้ำ ๆ ในตอนต้นหรือตอนท้ายของการขับร้องแต่ละครั้ง ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการควบคุมโครงสร้างของคอรัส แต่อย่างน้อยความรู้เกี่ยวกับรูปแบบพื้นฐานสามารถช่วยให้คุณร่างคอรัสที่มีโครงสร้างที่สอดคล้องกันมากขึ้น
- โครงสร้างการขับร้องที่พบมากที่สุดคือ AABA หมายถึงประโยคที่หนึ่งสองและสี่เข้าด้วยกันหรือมีวลีซ้ำกัน ประโยคที่สามเกี่ยวข้องกับประโยคแรกที่สองและสี่ แต่อาจแตกต่างกันเล็กน้อย
ตรวจสอบส่วนที่เพิ่งเขียน เมื่อคุณเขียนคอรัสได้สองสามบรรทัดแล้วคุณต้องอ่านซ้ำเพื่อดูว่าเหมาะสมหรือไม่ ตามธีมผู้ขับร้องควรอธิบายการตอบสนองทางอารมณ์ของคุณอย่างกระชับต่อเหตุการณ์ผู้คนหรือสถานที่ที่กล่าวถึงในเนื้อเพลงหลัก แม้ว่าคุณจะไม่ได้เขียนเนื้อเพลงหลัก แต่ผู้ขับร้องควรตอบสนองอย่างชัดเจนกับความหมายที่เพลงต้องการสื่อ
- ตัวอย่างเช่นในเพลงรักเศร้าผู้ขับร้องควรพูดถึงความรู้สึกของคุณเมื่อต้องสูญเสียใครสักคน เนื้อเพลงหลักสามารถบอกได้ว่าความโศกเศร้ามาจากไหน แต่ผู้ขับร้องควรเป็นอารมณ์ภาพและ / หรือมีความรู้สึกของคุณเมื่อเลิกราเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
- เพลงประท้วงที่มีเนื้อเพลงหลักที่มีรายละเอียด / เล่าถึงเหตุการณ์ทางสังคมบางอย่าง (เช่นการประหารชีวิตผู้บริสุทธิ์ถูกตัดสินว่าเป็นเท็จ) ต้องมีการขับร้องที่เกี่ยวข้องกับความหมายทั้งหมด ซึ่งอาจมีความขุ่นเคืองความน่ากลัวความเศร้าโศกหรืออารมณ์บางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่จะต้องมีการตอบสนองทางอารมณ์อย่างย่อต่อหัวข้อ
ส่วนที่ 3 จาก 5: เขียนเนื้อเพลงหลัก
ตัดสินใจดำเนินการในเพลง เมื่อคุณมีหัวข้อและคำตอบไม่มากก็น้อยคุณจะต้องเล่าเหตุการณ์ที่นำไปสู่ปฏิกิริยาของคุณ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเนื้อเพลงคือการแสดงนำเรื่องราวในเพลง การลงมือทำยังช่วยให้คุณแสดงความคิดและความรู้สึกโดยไม่ต้องพูดตรงๆ
- สุภาษิตโบราณเกี่ยวกับการเขียน "แสดงไม่นับ" ยังใช้กับการเขียนเนื้อเพลง
- เนื้อเพลง "ฉันสลักชื่อเธอไว้ในใจ" จะเคลื่อนไหวได้มากกว่าคำพูดง่ายๆว่า "ฉันรักคุณ" วลี "ฉันรักคุณ" ในเพลงรักเสี่ยงต่อการทำให้ผู้ฟังน่าเบื่อในขณะที่คำอธิบายของการกระทำมีความหมายมากกว่านั้นมาก
- หากคุณมีปัญหาในการเขียนแอคชั่นเนื้อเพลงหลักให้ย้อนกลับไปที่รายการคำแรกอ่านคอรัสซ้ำและคิดถึงธีมของเพลง จากนั้นคุณจะพบวลีที่อธิบายการกระทำโดยเฉพาะในคำหลัก
- หากคุณรู้สึกติดขัดในการเขียนเนื้อเพลงให้ลองเขียนเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับหัวข้อที่เลือก จากนั้นคุณสามารถตัดสินใจได้ว่าเหตุการณ์ใดเกี่ยวข้องหรืออย่างน้อยคุณก็มีความคิดที่จะเขียนลงบนกระดาษมากขึ้น อย่างไรก็ตามสิ่งนี้จะทำให้เพลงของคุณแข็งแกร่งขึ้น
เลือกภาพในเพลง เมื่อคุณระบุการดำเนินเรื่องในเพลงของคุณแล้วคุณสามารถใช้คำอธิบายเพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังได้ ตัวอย่างเช่นในเพลงเกี่ยวกับความโศกเศร้าจากการสูญเสียคู่ของคุณคุณอาจใส่ประโยคที่อธิบายว่าคุณคุกเข่าแล้วน้ำตาไหลอาบแก้ม ภาพนี้ช่วยให้ผู้ฟังรู้สึกถึงความรักที่ลึกซึ้งและยังช่วยตอบสนองทางอารมณ์ของคุณในการขับร้อง
- ผู้ฟังจะไม่สามารถ "เห็น" ความรู้สึกของคุณในเพลงได้ แต่เนื้อเพลงที่เป็นภาพสามารถช่วยให้ผู้ฟังเห็นภาพการกระทำของคุณเมื่อคุณสัมผัสได้ วิธีนี้จะช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจความหมายของเพลงได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ยังปรับแต่งเรื่องราวที่คุณเล่า
รายละเอียดเพิ่มเติม. รายละเอียดทำให้ภาพมีชีวิตชีวา คุณสามารถใช้คำคุณศัพท์และคำวิเศษณ์ที่มีประสิทธิภาพและน่าดึงดูดเพื่อสร้างภาพและเพิ่มรายละเอียด ตัวอย่างเช่นในคำอธิบายของคุณว่าคุณคุกเข่าลงและร้องไห้เมื่อคุณสูญเสียใครบางคนคุณสามารถอธิบายพื้นดินใต้เข่าของคุณหรือลมตีหลังของคุณ ข้อมูลเฉพาะดังกล่าวเปลี่ยนเหตุการณ์ทั่วไปให้กลายเป็นเรื่องราวส่วนตัว แม้ว่าผู้อ่านจะสูญเสียใครบางคน แต่พวกเขาก็คงไม่คุกเข่าลงในเช้าเดือนพฤศจิกายนที่หนาวเหน็บเช่นนี้
- หลีกเลี่ยงการใช้คำอธิบายทั่วไปเช่น "เหงา" หรือ "สวยงาม" พยายามทำให้มีเอกลักษณ์มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพราะจะช่วยให้เพลงของคุณโดดเด่นกว่าเพลงอื่น ๆ ในธีมเดียวกัน ความเป็นเอกลักษณ์จะทำให้เพลงมีอารมณ์และมีความหมายมากขึ้นและช่วยให้ส่วนต่างๆของเนื้อเพลงมีความเชื่อมโยงกันมากขึ้น
- สร้างตัวละครแยกสำหรับเพลง อธิบายสภาพอากาศฤดูกาลของปีหรือสิ่งที่บุคคลในเพลงสวมใส่ คุณจะช่วยทำให้เพลงมีชีวิตชีวาโดยการหมุนเวียนไปตามงาน
ค้นหาการจัดวางที่เหมาะสม เนื้อเพลงของเพลงสามารถอธิบายเหตุการณ์หลักตามลำดับเวลา (ตามลำดับเวลาเริ่มต้น) หรืออาจเป็นการบรรยายเพิ่มเติมเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่นำไปสู่การตอบสนองทางอารมณ์ของคุณไม่ว่าคุณจะใช้วิธีใดคุณอาจต้องทดลองกับโครงสร้างของเนื้อเพลงหลักเพื่อหาวิธีที่ดีที่สุดสำหรับเพลงของคุณ หากเพลงนั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์จริงในอดีต (เช่นการตายของคนที่คุณรัก) การจัดเรียงตามลำดับเวลาจะเหมาะสมที่สุด หากเป็นเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิตของคุณ (เช่นการเลิกรา) ให้เล่นตามลำดับเหตุการณ์เล็กน้อยเพื่อให้แต่ละย่อหน้าหลักค่อยๆนำไปสู่การขับร้อง
- ประโยคแรกในทุกย่อหน้าหลักของเพลงมีความสำคัญ แต่ประโยคแรกของย่อหน้าเปิดมักเป็นเนื้อหาที่สำคัญที่สุด มันสามารถทำให้ผู้ฟังของคุณฟังเพลงของคุณต่อไปหรือไม่
- ใช้ประโยคเปิดของแต่ละย่อหน้าหลักเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟังขณะเดียวกันก็สร้างอารมณ์ให้กับเพลงด้วย คุณสามารถเริ่มต้นด้วยคำสั่งเพราะจะทำให้ข้อความของคุณชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น
- พยายามใช้หนึ่งหรือสองวลีที่น่าดึงดูดจริงๆหรือรูปภาพที่เฉพาะเจาะจง สิ่งนี้สามารถดึงดูดความสนใจและทำให้ผู้ฟังอยากรู้อยากเห็น
- การเล่นซ้ำเพลงเป็นสิ่งที่ยอมรับได้ (ตราบเท่าที่มีความแตกต่างในเพลงที่เหลือ) แต่คุณควรพยายามอย่างเต็มที่เพื่อหลีกเลี่ยงคำที่ซ้ำซากจำเจ หากผู้ฟังของคุณสามารถเดาได้ว่าแนวต่อไปจะเป็นอย่างไรแม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยได้ยินมาก่อนพวกเขาอาจจะไม่พบว่าเพลงของคุณน่าสนใจมากนัก
- อย่าลืมยึดประเด็น / หัวข้อ / หัวข้อเดียวในเพลงทั้งหมด! คุณสามารถพูดถึงเหตุการณ์หรือความทรงจำบางอย่างในเนื้อเพลงหลักของเพลงได้ แต่ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ผู้ขับร้องแสดงอารมณ์
ตอนที่ 4 จาก 5: จบเพลง
ตัดสินใจว่าจะใช้เสียงร้องล่วงหน้าหรือไม่ พรีคอรัสนำผู้ฟังจากเนื้อเรื่องหลักไปสู่คอรัส โดยปกติจะใช้ประโยคบรรยายของเนื้อเพลงหลักและส่งต่อความรู้สึกของผู้ขับร้อง ผู้ร้องก่อนขับร้องสามารถแนะนำให้ผู้ฟังทราบถึงความรู้สึกของผู้ขับร้องหรือเพียงเชื่อมโยงสองส่วนของเพลง
- คุณไม่ต้องเขียนพรีคอรัส ไม่ใช่ทุกเพลงที่มีส่วนนี้ แต่เมื่อใช้อย่างชาญฉลาด pre-chorus สามารถให้พื้นหลังของคอรัสได้อย่างมีประสิทธิภาพ
- การเปลี่ยนจากคำบรรยายของเพลงเป็นการตอบสนองทางอารมณ์โดยไม่มีการเปลี่ยนผ่านยังคงเป็นไปอย่างราบรื่น แต่ยังสามารถทำให้เพลงดูเงอะงะและเล่นไม่จบ มีเพียงตัวคุณเองเท่านั้นที่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเขียนเพลงก่อนคอรัสหรือไม่และอาจขึ้นอยู่กับว่าเพลงนั้นต้องการบอกเล่าเรื่องราวของคุณเองอย่างไร
ใส่ชิ้นส่วนเข้าด้วยกัน คุณมีเนื้อเพลงเป็นคำอธิบายเหตุการณ์การขับร้องเป็นการตอบสนองทางอารมณ์ที่ชัดเจนและตอนนี้คุณเริ่มคิดถึงเพลงโดยรวมแล้ว การขับร้องควรยังคงเป็นจุดสำคัญทางอารมณ์ของเพลง แต่เนื้อเพลงหลักต้องเป็นพื้นฐานสำหรับการตอบสนองทางอารมณ์นั้น หากผู้ฟังไม่รู้สึกว่าคอรัสเป็นการตอบสนองที่เข้าใจง่ายจากเนื้อเพลงหลักเพลงของคุณอาจสร้างความสับสนหรือทำให้พวกเขาไม่พอใจ
- แม้ว่าเนื้อเพลงหลักของเพลงจะอธิบายถึงเหตุการณ์หรือแง่มุมต่างๆของเหตุการณ์ แต่ก็ต้องทำงานร่วมกันอย่างกลมกลืนเพื่อประมวลผลหรือนำไปสู่การตอบสนองทางอารมณ์ที่ประกอบเป็นเสียงประสาน
- ควรรักษาอารมณ์ในเนื้อเพลงหลักให้น้อยที่สุด หากส่วนหนึ่งของเพลงเต็มไปด้วยอารมณ์ผู้ฟังอาจรู้สึกยาก
- เนื้อเพลงหลักของเพลงควรมีความเฉพาะเจาะจง ต้องแสดงภาพผู้คนสถานที่สถานการณ์หรือสถานการณ์โดยไม่ต้องใช้อารมณ์มากเกินไป
- หากคุณพบว่ายากที่จะนึกถึงบรรทัดเดียวจากเนื้อเพลงหลักให้ลองฮัมเพลงที่เข้ากับเพลง ถึงแม้จะไม่มีดนตรี แต่คุณก็คงพอจะรู้คร่าวๆเกี่ยวกับทำนองของเพลงตามเนื้อเพลง ด้วยการฮัมเพลงหรือแม้กระทั่งร้องเพลง“ la la la” ตามจังหวะของเนื้อเพลงหลักในเพลงคุณสามารถเรียบเรียงเนื้อเพลงหรือเข้าใจคำที่มีประสิทธิภาพในเนื้อเพลงได้ดีขึ้น
ตรวจสอบและแก้ไข เป็นการยากที่จะทราบว่าเนื้อเพลงของคุณเหมาะสมกับผู้อื่นหรือไม่ แน่นอนว่ามันสมเหตุสมผลสำหรับคุณและถ้าคุณเขียนอย่างตรงไปตรงมาและเต็มตาเนื้อเพลงของคุณก็จะโดนใจผู้ฟังเช่นกัน
- แสดงเนื้อเพลงให้เพื่อนสนิทหรือร้องเพลงให้คนที่คุณให้ความเห็นอย่างจริงจัง
- บอกทุกคนว่าคุณต้องการความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมา หากมีเพลงที่เพื่อนของคุณรู้สึกว่าไม่เหมาะสมสับสนหรือไม่จริงใจในเพลงโปรดขอให้พวกเขาแจ้งให้คุณทราบ
- แก้ไขหากจำเป็น ใช้คำติชมจากเพื่อนเพื่อตัดสินใจว่าจะต้องปรับแต่งส่วนใดของเพลง (ถ้ามี) จากนั้นทำตามขั้นตอนอีกครั้งเพื่อกระชับส่วนที่ต้องแก้ไขของเพลง
ส่วนที่ 5 จาก 5: การรวมเนื้อเพลงเข้ากับทำนอง
รู้วิธีแสดงความกล้าแสดงออก. คุณอาจต้องการแสดงออกถึงความเข้มแข็งและความมุ่งมั่นของคุณ (หรือของผู้บรรยาย) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับธีมของเพลง วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้ (นอกเหนือจากที่เนื้อเพลงพูดบนกระดาษ) คือให้เสียงของคุณสื่อถึงความเข้มแข็งและความมุ่งมั่นของตัวละครของคุณ
- เริ่มต้นเพลงในจังหวะแรกของแต่ละแท่งเพื่อสร้างเพลงที่มีจังหวะสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ
- ลองเริ่มเพลงของคุณด้วยระดับเสียงต่ำหรือสูงกว่าปกติ ดังนั้นเมื่อคุณเพิ่มระดับเสียงของคอรัส (หรือต่ำลงขึ้นอยู่กับว่าคุณเริ่มต้นอย่างไร) เนื้อเพลงจะถูกเน้นมากขึ้นและดึงความสนใจของผู้ฟังไปที่ทำนองของเพลง
แสดงอารมณ์ในเพลง หากคุณพูดถึงความรักการสูญเสียหรือความทุกข์เนื้อเพลงของคุณต้องสื่อถึงอารมณ์ได้มาก แต่วิธีการร้องของคุณยังสามารถช่วยเน้นความรู้สึกของเนื้อเพลงหลักและการขับร้องของเพลง
- ลองร้องเพลงส่วนใหญ่ให้เข้ากับเสียงกลางของคุณ ด้วยวิธีนี้คุณจะสร้างรูปแบบวรรณยุกต์ในเพลงไม่ว่าจะสูงหรือต่ำเพื่อเพิ่มอารมณ์ให้กับสิ่งที่คุณต้องการพูด
- คุณอาจได้ยินตัวอย่างที่ดีของเพลงนี้คือเพลง "ฉันและบ็อบบี้แมคกี" จากเวอร์ชันของเจนิสจอปลิน เธอร้องเพลงส่วนใหญ่ในระดับเสียงปานกลาง แต่ทุกครั้งที่เธอเพิ่มหรือลดระดับเสียงของเธอความรู้สึกโหยหาและเจ็บปวดจะทวีความรุนแรงขึ้นทันที
ค้นหาเสียงสูงและเสียงต่ำตามธรรมชาติของคุณ เมื่อสร้างท่วงทำนองสำหรับเพลงของคุณให้ลองอ่านเนื้อเพลงเพื่อปรับแต่ง วิธีนี้จะช่วยให้คุณทราบว่าประโยคใดควรสูงหรือต่ำในช่วงเสียงของคุณและตัดสินใจว่าจะเน้นคำใดยาวหรือสั้น
- ทดลองด้วยเสียงเน้นเสียงหลายแบบขึ้นสูง / ต่ำลง คุณอาจทำได้ไม่ดีในครั้งแรก - และไม่เป็นไร เนื้อเพลงของคุณมีความหมายและให้อารมณ์มากและการแสดงจะออกมาอย่างเป็นธรรมชาติและมั่นใจในสิ่งที่คุณกำลังพูด
คำแนะนำ
- อย่าพยายามคล้องจองแต่ละประโยค หากวิธีนี้ใช้งานได้ดี แต่ก็สามารถทำให้ผู้ฟังรู้สึกถูกบังคับหรือจัดวางได้เช่นกัน
- เขียนเนื้อเพลงจากก้นบึ้งของหัวใจ ซื่อสัตย์เกี่ยวกับประสบการณ์และความรู้สึกของคุณ ธีมของคุณอาจไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่เพลงของคุณควรมีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร
- จดบันทึกเพื่อจดคำที่อยู่ในใจทันที
- คำที่คล้องจองอย่างสมบูรณ์แบบมักจะฟังดูเรียบง่ายหรือไม่สุภาพเกินไป แต่ให้สบายใจกับคำคล้องจองที่ไม่เหมือนกัน ตัวอย่างในกรณีนี้คือคำว่า "ม่วงแดง" และ "หายใจไม่ออก"
- หากคุณกำลังแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งเพลงให้ตรวจสอบว่าเพลงนั้นไม่เหมือนกัน อย่าใช้การเรียงทำนองเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง สิ่งนี้จะน่าเบื่ออย่างรวดเร็วและผู้ฟังจะไม่ประทับใจ
- รู้ขีด จำกัด ของเสียงของคุณและเขียนเนื้อเพลงที่เหมาะกับช่วงเสียงของคุณ
- หลีกเลี่ยงเนื้อเพลงที่ซ้ำซากจำเจ
- เรียนรู้ที่จะเข้าหาหัวข้อทั่วไปจากมุมมองที่แปลกตา วิธีหนึ่งที่ทำได้คือใช้อุปมาอุปมัยตัวอย่างเช่นในปี 1972 ในอัลบั้ม Exile on Main St Learn วงดนตรี The Rolling Stones เปรียบความรักกับการพนัน (Tumbling Dice) และการดื่ม (Loving Cup)
- การระดมความคิด คิดถึงสิ่งที่คุณได้สัมผัสหรือเรียนรู้จากที่นั่น หากคุณได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่สัมผัสคุณอย่างลึกซึ้งความรู้สึกเหล่านั้นจะหลั่งไหลเข้ามาในเพลงของคุณ
คำเตือน
- นอกจากนี้พยายามอย่าเล่นทำนองของเพลงก่อนหน้าซ้ำด้วยเหตุผลเดียวกัน ลองสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ
- อย่าลอกเลียนเนื้อเพลงของผู้อื่น การกระทำนี้ไม่เพียงขาดความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังก่อให้เกิดปัญหามากมายเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ คุณเพียงแค่ต้องเชื่อมั่นในตัวเองและเขียนจากใจของคุณ
