เนื้อหา

• ขั้นตอน
• คำแนะนำ
• คำเตือน
• สิ่งที่คุณต้องการ

คุณสามารถสร้างเพลงที่มีเมโลดี้ที่สวยงามได้ แต่ถ้าเนื้อเพลงไม่ดีมันก็จะดึงมันลงมา ไม่ว่าคุณจะเป็นแค่นักแต่งเพลงหรือต้องการเรียนรู้วิธีเขียนทั้งเพลงและเนื้อเพลง wikiHow ช่วยได้ เริ่มต้นด้วยการอ่านบทความนี้และทำตามคำแนะนำเราจะแนะนำคุณตั้งแต่โครงสร้างเพลงมาตรฐานไปจนถึงการเลือกเพลงตลอดจนการปรับแต่งคำสำหรับเนื้อเพลง

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 ของ 6: การทำความเข้าใจโครงสร้างพื้นฐาน

1. 

   เริ่มต้นด้วยโครงสร้าง AABA อาจกล่าวได้ว่า AABA เป็นโครงสร้างที่พบบ่อยที่สุดในเพลงดังสมัยใหม่ ในดนตรี A หมายถึงชิ้นดนตรีและ B คือคอรัส กล่าวอีกนัยหนึ่งโครงสร้าง AABA คือมาตรวัดแรกมาตรวัดที่สองการขับร้องและชิ้นสุดท้ายของดนตรี คุณควรทดลองเขียนเพลงตามโครงสร้างพื้นฐานนี้ก่อนที่จะไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น

2. 

   
   
   ทำความเข้าใจบางส่วนของเพลง เพลงถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วน เพลงของคุณจะมีส่วนทั้งหมดหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับคุณ ส่วนเหล่านี้จัดเป็นองค์ประกอบที่มักใช้ในเพลงส่วนใหญ่ดังนั้นในการทำความเข้าใจเพลงคุณควรเข้าใจส่วนต่างๆของเพลง ได้แก่ :
   • Intro - นี่คือบทนำของเพลง บางครั้งท่อนที่ฟังดูแตกต่างจากเพลงที่เหลืออาจเร็วขึ้นหรือช้าลงหรือแม้กระทั่งไม่มีอยู่จริง หลายเพลงไม่มีการเล่นหน้าคุณจึงไม่จำเป็นต้องใช้เช่นกัน
   • เซ็กเมนต์ - นี่คือเนื้อเพลงหลักของเพลง กลุ่มมักจะคิดเป็น 50% หรือสองเท่าของสายคอรัส แต่ไม่จำเป็นต้องเหมือนกัน สิ่งที่ทำให้ท่อนนี้ไม่เหมือนใครก็คือทำนองเพลงระหว่างความทุกข์นั้นเหมือนกัน แต่เนื้อเพลงต่างกัน
   • คอรัส - คอรัสเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ทำซ้ำในทำนองและเนื้อร้อง โดยปกติแล้วนี่เป็นส่วนที่จับใจที่สุดของเพลง (หรือที่เรียกว่าท่อนฮุก)
   • การเปลี่ยน - การเปลี่ยนเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างเพลง แต่ไม่ใช่ทุกเพลง ท่อนนี้มักจะวางไว้หลังย่อหน้าที่สองและมีทำนองที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในเพลงทั้งหมด การเปลี่ยนเพลงมักจะสั้นเพียง 1-2 ประโยคและบางครั้งก็นำไปสู่การเปลี่ยนเพลง

3. 

   
   
   ลองใช้โครงสร้างเพลงต่างๆหลังจากที่คุณเข้าใจโครงสร้างพื้นฐานแล้ว แน่นอนว่ายังมีโครงสร้างการเขียนอื่น ๆ อีกมากมายนอกเหนือจาก AABA คุณสามารถลองใช้ AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA เป็นต้น
   • C มักจะเป็นสัญกรณ์สำหรับช่วงการเปลี่ยนภาพอักขระอื่น ๆ ที่คุณเห็นบางแห่งหมายความว่าเพลงนั้นไม่ได้เขียนด้วยโครงสร้างแบบดั้งเดิมและมีความคิดริเริ่มของตัวเอง (ลองนึกภาพเช่นการแบ่งส่วน เพิ่มเพลงอื่นในเพลงนี้)

4. 

   
   
   ทดสอบโครงสร้างฟรี หากคุณต้องการท้าทายทักษะของคุณคุณสามารถเขียนเพลงที่มีโครงสร้างไม่เป็นแบบดั้งเดิมและไม่เป็นไปตามมาตรฐานปกติ คุณสามารถลองใช้วิธีนี้ได้หากต้องการแนวทางอื่นในการเขียนเพลง อย่างไรก็ตามมันค่อนข้างท้าทายดังนั้นจึงไม่แนะนำสำหรับผู้เริ่มต้น โฆษณา

ส่วนที่ 2 จาก 6: ค้นหาแรงบันดาลใจ

1. 

   
   
   ฝึกเขียนเพลงตามกระแสความคิด การเขียนแนวความคิดหมายความว่าคุณเพียงแค่เขียนและจดทุกสิ่งที่อยู่ในใจ วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถจับความคิดที่มาที่ไปได้อย่างรวดเร็วรวมทั้งค้นหาแนวคิดเมื่อคุณติดขัด
   • ฝึกแบบนั้นทุกวันเพื่อช่วยตัวเองในการระดมสมอง เมื่อเวลาผ่านไปการฝึกฝนนี้จะช่วยให้คุณเขียนเพลงได้ดีขึ้น

2. 

   
   
   ดูแทร็กเพลงที่มี ฟังเพลงยอดนิยมพร้อมเนื้อเพลงดีๆเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ นอกจากนี้ให้ค้นคว้าเพลงที่คุณชอบและอธิบายว่าทำไมคุณถึงชอบเพลงนั้น คุณจะได้เรียนรู้มากมายจากการใคร่ครวญถึงสิ่งที่ทำให้เพลงดีและไม่ดี ค้นหาว่าเพลงหมายถึงหัวข้อใดพูดถึงอย่างไรให้ความสนใจกับทำนองของเพลงและเนื้อเพลงที่คล้องจอง
   • วิธีที่คุณให้คะแนนเพลงที่ดีอาจแตกต่างจากคนอื่น ๆ มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่คุณชอบเพราะนั่นคือสิ่งสำคัญ
   • ในการฝึกฝนคุณสามารถเขียนเนื้อเพลงใหม่สำหรับเพลงที่คุณชอบได้ คุณสามารถเปลี่ยนไม่กี่บรรทัดหรือเขียนใหม่ทั้งหมดก็ได้

3. 

   
   
   ตัดสินใจว่าจะเขียนหัวข้ออะไร ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าต้องการเขียนเนื้อเพลงแบบไหนและชอบหรือไม่ชอบเนื้อเพลงแบบไหน สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับแนวเพลงที่คุณต้องการเขียนจริงๆ เชื่อหรือไม่ว่าคุณกำลังเดินทางไปสู่การเป็นศิลปินและในฐานะศิลปินคุณสามารถไปตามทางของตัวเองและตัดสินใจด้วยตัวเองเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ดังนั้นหากคุณต้องการเขียนอะไรบางอย่างเช่นร็อคของ Avril Lavigne แทนที่จะเป็น Frank Sinatra classic อย่าปล่อยให้ความคิดเห็นของคนอื่นมีอิทธิพลต่อมัน
   • หากคุณไม่แน่ใจว่าคุณต้องการเขียนเพลงประเภทใดให้ลองฟังเพลงโปรดของคุณและค้นหาพื้นฐานร่วมกัน
   • ค้นหานักดนตรีที่เขียนเพลงที่คุณชื่นชอบ จากนั้นศึกษาผลงานของพวกเขาเพื่อระบุแนวโน้มและประเมินสไตล์

4. 

   อ่านบทกวี หากคุณหมดแรงบันดาลใจ แต่อยากเขียนเพลงลองอ่านบทกวี บทกวีเก่า ๆ (เหมือนของ Lord Byron หรือ Robert Burns) มีข้อคิดที่ดี แต่คำพูดไม่ทันสมัย จากนั้นลองแปลงร่างคุณสามารถเขียนแร็พจากผลงานของเชกสเปียร์ได้หรือไม่? เขียนเพลงลูกทุ่งจาก E. E. Cummings? ความท้าทายนี้จะช่วยให้คุณปรับปรุงและเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

5. 

   ภักดีต่อสไตล์ของเขา อย่ากดดันให้เขียนเพลงที่คล้ายกันเพราะศิลปินแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง การเขียนเพลงสไตล์ใหม่เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง! นักดนตรีบางคนเขียนอย่างอิสระจากใจมีนักเขียนที่มีจุดประสงค์เฉพาะ แม้ว่าดนตรีจะมีกฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์มากมาย แต่สุดท้ายแล้วมันก็เป็นการเดินทางที่สร้างสรรค์อย่างกล้าหาญซึ่งหมายความว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นสิ่งที่แสดงถึงแก่นของคุณ
   • การเขียนเพลงเป็นรูปแบบศิลปะดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะพัฒนาสไตล์ของคุณเอง อย่ารู้สึกว่าคุณต้องทำในสิ่งที่คนอื่นทำ

6. 

   เขียนเป็นประจำเพื่อสร้างความคิดที่ดี เตรียมสมุดบันทึกและเขียนให้มากเพราะในความคิดแย่ ๆ ของคุณคุณจะกรองสิ่งที่ใช้ได้ผล นั่นคือวิธีการทำงานของกระบวนการสร้างสรรค์: เราต้องร่อนทรายเพื่อหาทองคำ เขียนให้มากที่สุดจนกว่าคุณจะรู้สึกสมบูรณ์หรือพร้อมที่จะแยกย้ายกันไป การเขียนคำหรือบันทึกก็เป็นการเริ่มต้นที่ดีเช่นกัน ปล่อยให้เพลงของคุณหมัก การเขียนเพลงต้องใช้กระบวนการที่ยาวนาน
   • การเขียนเนื้อเพลงต้องผ่านหลายขั้นตอน อย่ากังวลเมื่อสิ่งที่คุณเขียนลงไปดูเหมือนจะไม่เป็นเพลงในตอนแรก คุณสามารถค่อยๆสร้างรูปร่างได้
   • จัดเก็บทุกอย่าง ถ้าคุณเขียนเพลงไม่นานแนวนั้นก็จะนำไปสู่เพลงที่ดีหรืออะไรบางอย่าง
   • มันจะดีถ้าเพลงของคุณไม่ดี คุณสามารถตรวจสอบการเขียนที่ดีขึ้นได้ตลอดเวลา

7. 

   เขียนตลอดเวลา. คุณควรเริ่มต้นด้วยการฝึกเขียนไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกของคุณ เขียนเกี่ยวกับโลกรอบตัวคุณ เขียนเกี่ยวกับผู้คนหรือสิ่งที่คุณสนใจ วิธีนี้จะช่วยให้คุณค้นหาคำที่สามารถใช้กับเพลงได้ คุณสามารถเขียนบทกวีที่สามารถอ่านได้ในอนาคต (อาจเป็นบทกวีที่สมบูรณ์หรือสั้น ๆ เพียงไม่กี่บรรทัดที่คุณต้องการนำมาใช้ในภายหลัง) จำไว้ว่าสิ่งที่คุณเขียนไม่จำเป็นต้องสิ้นหวังโกรธหรือสะเทือนใจ รายการซักผ้าอาจเป็นบทกวีหากเขียนได้ดี
   • ไดอารี่สามารถเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ดีสำหรับเพลง ตัวอย่างเช่นทุกครั้งที่คุณผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากคุณสามารถเขียนเนื้อเพลงที่สื่อถึงความผิดหวังความสิ้นหวังหรือความหวังที่คุณเคยประสบมา วิธีนี้จะช่วยให้ผู้ฟังรู้สึกเห็นใจคุณ
   • บางครั้งคุณติดขัดสิ่งนี้เกิดขึ้นกับทุกคน วิธีที่ดีที่สุดในการผ่านด่านนี้คือจดคำใด ๆ ที่อยู่ในใจ ไม่ต้องกังวลว่าจะไหวหรือเปล่า
   โฆษณา

ส่วนที่ 3 ของ 6: การค้นหาคำศัพท์

1. 

   ใช้การกระทำเพื่อแสดงอารมณ์ของคุณ “ วันนี้ฉันเสียใจวันนี้ฉันเมาคนรักทิ้งฉันไป ... ” ... อย่า. อย่าเขียนแบบนั้น เพลงของคุณจะตกอยู่ในการลืมเลือนอย่างรวดเร็ว เนื้อเพลงที่ดีรวมทั้งประโยคที่ดีจะทำให้เราเห็นอกเห็นใจกับประสบการณ์ในประโยคไม่ใช่เพราะผู้แต่งบอกให้เรารู้สึกเช่นนั้น พยายามใช้คำเปรียบเปรยเพื่อแสดงอารมณ์ของคุณไม่ทำให้ผู้ชมของคุณขุ่นมัวหากคุณมีความสุขหรือเศร้า
   • ตัวอย่างที่ดีของสไตล์นี้มีอยู่ในบทความนี้ สัตว์ต่างๆหายไปแล้ว โดย Damien Rice แทนที่จะเขียน ผมเศร้ามากฉันใช้มัน คืนที่ฉันฝันถึงคุณและหวังว่าฉันจะไม่ตื่นขึ้นมา เพราะการตื่นมาโดยไม่มีลูกก็เหมือนกับการดื่มน้ำจากแก้วเปล่า ๆ.
   • ระดมความคิดเพื่อดูว่าคุณสามารถใช้และเลือกแนวคิดใดได้บ้างหรือสร้างงานของคุณจากแนวคิดที่มีอยู่ ตามหลักการแล้วคุณควรได้รับแรงบันดาลใจสำหรับขั้นตอนนี้

2. 

   
   
   ใส่คำคล้องจองให้เข้าท่า คุณรู้ไหมว่าเพลงที่เขียนไม่ดีนำไปสู่เนื้อเพลงวิเศษ? สาเหตุเป็นเพราะพวกเขาใช้คำคล้องจองมากเกินไปหรือใช้มันไม่ดีเกินไป คุณควรหลีกเลี่ยงการเขียนเนื้อเพลงที่คล้องจองกันจากบนลงล่างและถ้าคุณทำแบบคล้องจองให้ฟังดูเป็นธรรมชาติ อย่าพยายามใส่คำแปลก ๆ เพื่อให้ประโยคคล้องจอง จริงๆเพลงที่ดีไม่จำเป็นต้องคล้องจอง หลายเพลงไม่มีเนื้อร้องคล้องจอง
   • ตัวอย่างที่ดี: "คุณทำให้ฉันกลับมามีชีวิต / เห็นเพียงรอยยิ้มที่ฉันรู้อยู่แล้ว / ดวงอาทิตย์ส่องแสง - โอ้ฉัน!"
   • ตัวอย่างที่ไม่ดี: "ฉันรักแมว / แมวขี้บ่น / หางเหมือนเสือดำ / แมวอ้วนไปหน่อย ... "
   • โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้สามารถปรับแต่งได้ตามแนวเพลง เช่นเดียวกับเพลงแร็พใช้จังหวะมากกว่า แต่นั่นไม่ใช่กฎของการแต่งเพลง แค่สไตล์ของพวกเขาแบบนั้น

3. 

   
   
   ลองใช้คำคล้องจองที่ไม่ได้มาตรฐาน หากคุณต้องการให้คำคล้องจองของคุณพิเศษกว่าเดิมและไม่วิเศษให้ลองใช้สไตล์สัมผัสอื่น ๆ มีวิธีการคล้องจองมากมายกว่าสิ่งที่คุณเรียนในโรงเรียน ค้นพบวิธีสัมผัสคำพ้องเสียง / พยัญชนะคล้องจองการถอดเสียงบังคับให้สัมผัส ฯลฯ
   • ตัวอย่างเช่นเพลง ความรักเหมือนกัน Macklemore's ใช้พยัญชนะที่ไม่ได้มาตรฐาน: เมื่อเร็ว ๆ นี้ / ทุกวัน, เจิม / วางยาพิษ, สำคัญ / สนับสนุน, ... ฯลฯ

4. 

   
   
   
   
   หลีกเลี่ยงแม่พิมพ์ขลุ่ย คุณควรหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจเพราะจะทำให้เพลงไม่โดดเด่นและอวดความสามารถพิเศษของคุณ ถ้าคุณเขียนว่า "ฉันจะคุกเข่าต่อหน้าคุณ" (ขณะขอร้อง) "เดินไปตามถนน" (ตัวละครเป็นเด็กผู้หญิงหรือคุณจะเป็นใครก็ตาม) หรือ "คุณจะเห็น ไม่” โอกาสที่คุณต้องฝึกฝนมากกว่านี้ โฆษณา

ส่วนที่ 4 จาก 6: ความรู้ด้านดนตรี

1. 

   
   
   ทำความเข้าใจโน้ตดนตรี. คุณจำกฎแห่งการรักษามวลในชั้นเรียนวิทยาศาสตร์ได้หรือไม่ (แนวคิดที่ว่าสสารลดลงที่นี่จะมีสสารเพิ่มมากขึ้นที่อื่น) กฎหมายนี้ใช้กับดนตรีด้วย เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการทำงานของโน้ต (นาฬิกาภาคสนามจังหวะโน้ตปิดเสียง ฯลฯ ) เพื่อให้แน่ใจว่าเนื้อเพลงตรงกับเพลง ในระยะสั้นคุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าเนื้อเพลงของคุณมีจำนวนพยางค์ที่มีจังหวะเกือบเท่ากันและจังหวะยังคงมีเสถียรภาพ (ไม่ต้องเร่งทำนองให้พอดีกับเนื้อเพลงที่ยาวเกินไป) .
   • ลองนึกภาพขั้นตอนการเขียนนี้เหมือนน้ำ 4 ถ้วย ตอนนี้คุณต้องเทน้ำครึ่งถ้วยลงในถ้วยที่ 5 ซึ่งหมายความว่าตอนนี้คุณมีถ้วยที่เต็มไปแล้วสองถ้วย ถ้วยเต็มอื่น ๆ คุณไม่สามารถเติมน้ำได้อีก เช่นเดียวกับดนตรีคุณไม่สามารถเพิ่มจังหวะในส่วนหนึ่งโดยไม่ต้องชดเชยอีกส่วนหนึ่ง (โดยปกติจะใช้ความเงียบ)

2. 

   
   
   เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่มีอยู่ เมื่อคุณเริ่มเขียนเพลงเป็นครั้งแรกหากคุณเพิ่งแต่งเพลงด้วยตัวเองคุณควรเริ่มต้นด้วยการปรับแต่งเพลงล่วงหน้า นี่เป็นการเริ่มต้นที่ง่ายสำหรับคนส่วนใหญ่ในการฝึกฝนการเขียนเนื้อเพลงให้เข้ากับเพลง คุณสามารถเขียนท่วงทำนองของคุณเองโดยทำงานร่วมกับเพื่อนที่ถนัดหรือใช้ทำนองเพลงคลาสสิกเช่นเพลงพื้นบ้าน (ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงนั้นกลายเป็นสมบัติสาธารณะ บวก)

3. 

   
   
   เก็บทุกอย่างไว้ประมาณ 2 อ็อกเทฟ ไม่ใช่ทุกคนที่มีช่วงเสียงเดียวกับ Mariah Carey เมื่อเขียนเพลงควรเก็บโน้ตไว้ในช่วงที่เหมาะสมเพื่อให้ใครบางคนสามารถร้องเพลงได้ดังนั้นหลีกเลี่ยงสิ่งที่เกิน 2 อ็อกเทฟเว้นแต่คุณจะเขียนเพลงให้คนที่ร้องเพลงได้มากขนาดนั้น
   • หากคุณกำลังเขียนเพื่อตัวคุณเองคุณจำเป็นต้องรู้ช่วงของคุณ เริ่มต้นเสียงของคุณก่อนจากนั้นฮัมเพลงและลดเสียงของคุณให้ต่ำที่สุด โน้ตต่ำสุดที่คุณสามารถลดเสียงที่ดื่มด่ำลงไปคือระดับเสียงต่ำสุดของคุณ จากนั้นปล่อยเงินให้สูงที่สุด โน้ตสูงสุดที่คุณสามารถถือได้ 3 วินาทีคือระดับเสียงสูงสุดของคุณ
   • หากคุณต้องการขยายช่วงเสียงของคุณให้ทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่พยายามเข้าถึงช่วงเสียงที่กว้างขึ้นทุกครั้ง

4. 

   
   
   เพิ่มการหยุดชั่วคราวเพื่อให้นักร้องหายใจ นักร้องก็เป็นมนุษย์เช่นกันดังนั้นพวกเขายังคงต้องหายใจ จัดสรรจังหวะอีกสองถึงสี่รอบเพลงเพื่อให้นักร้องได้พักหายใจ นอกจากนี้ยังช่วยให้ผู้ฟังมีเวลาติดตามเนื้อเพลง
   • ตัวอย่างที่ดีคือเพลงชาติอเมริกันต่อจากบรรทัด "For the land of the free" มีการพักก่อนเข้าสู่วลี "และบ้านของผู้กล้า" ให้นักร้องได้พักหลังจากโรงเรียนวีรชนหลายคนก่อนหน้านี้
   โฆษณา

ส่วนที่ 5 จาก 6: ทำเพลงให้เสร็จ

1. 

   
   
   อ่านสิ่งที่เขียนอีกครั้ง ลองระบุภาพรวมของเพลงโครงสร้างเพลงเป็นแบบบรรยายเปิดเผยหรือบรรยาย? มีคำกระตุ้นการตัดสินใจทิศทางหรือยินดีต้อนรับ? สะท้อนปรัชญาใด? หรือมันไร้สาระไปหมด? โครงสร้างเพลงมีความหลากหลายหรือไม่? คุณควรเริ่มต้นด้วยการดูแต่ละคำจากนั้นทำการเปลี่ยนแปลงตามความจำเป็นเพื่อให้เพลงทั้งหมดตรงกัน ลองนึกดูว่าเนื้อเพลงสื่อถึงอะไรและมีความสมดุลกับสิ่งที่คุณต้องการพูดอย่างไร คุณชอบเสียงที่เกิดจากการวางพยัญชนะและสระหรือไม่? ประโยคมีหลายความหมายหรือไม่? มีวลีที่โดดเด่นหรือไม่? คุณต้องการพูดเนื้อเพลงหรือคำซ้ำ ๆ หรือไม่? จำไว้ว่าเมื่อฟังเพลงผู้ฟังจะจมอยู่กับส่วนที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น

2. 

   เขียนใหม่ ใครบอกว่าคุณเปลี่ยนสิ่งที่เขียนไปแล้วไม่ได้? ถ้าชอบต้นฉบับก็เก็บไว้ แต่ส่วนใหญ่ต้องเล่นเนื้อเพลงด้วยถึงจะลงตัว เพลงที่ดีสามารถร่างได้ในบัตรเดียว แต่ส่วนใหญ่จะใช้เวลานานกว่านั้นมาก คุณยังต้องแก้ไขบทเพื่อให้เพลงเป็นเนื้อเดียวกัน บางครั้งสิ่งนี้ทำให้ทั้งเพลงเปลี่ยนความหมายโดยสิ้นเชิง
   • พยายามเขียนประโยคแรกที่ดีเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง
   • การดูเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเขียนเนื้อเพลงที่ดีขึ้น

3. 

   ปรึกษาจากผู้อื่น. เมื่อคุณทำเพลงเสร็จแล้วให้แชร์ตัวอย่างกับทุกคน แม้ว่าพวกเขาจะอ่านเนื้อเพลงได้อย่างเดียว แต่พวกเขาก็มีคำแนะนำที่ไม่ตรงประเด็นหรือฟังดูแปลก ๆ แน่นอนเพลงที่อยู่ภายใต้การอภิปรายของสาธารณชนไม่ใช่ความคิดที่ดี แต่ถ้าคุณเจอความคิดเห็นที่สามารถตกลงกันได้ก็ควรแก้ไข

4. 

   ทำอะไรกับเพลงของคุณ! โลกจะน่าอยู่ขึ้นด้วยการแบ่งปันความสำเร็จที่สร้างสรรค์โดยผู้คน ถ้าคุณกลัวว่าจะไม่เป็นไรการเขียนเพลงไม่ได้หมายความว่าคุณต้องขึ้นเวที แต่คุณควรจดหรือบันทึกไว้เพื่อแบ่งปันกับทุกคน อย่าซ่อนผลงานที่ยอดเยี่ยมของคุณ โฆษณา

ส่วนที่ 6 ของ 6: การรวบรวมความรู้

1. 

   เรียนรู้วิธีการเขียนเพลง. หากคุณไม่เคยเขียนเพลงมาก่อนคุณอาจต้องเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแต่งเพลง สิ่งนี้ไม่ต่างจากการเขียนเนื้อเพลง แต่มีกฎพื้นฐานและแนวทางที่คุณสามารถวางใจได้
   • คุณสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีได้ด้วยตัวเอง แต่คุณอาจต้องการสมัครเรียน วิธีนี้จะช่วยให้เข้าใจเทคนิคและแนวคิดเช่นคานคอร์ดได้ง่ายขึ้น
   • การเรียนรู้วิธีการเขียนเพลงจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการเขียนเพลงทั้งหมดแทนที่จะเป็นเพียงเนื้อเพลง

2. 

   เรียนรู้วิธีอ่านเพลง. แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่สำคัญมากนัก แต่การเข้าใจว่าเพลงทำงานอย่างไรจะช่วยเพิ่มทักษะการเขียนของคุณ บางทีคุณอาจจะเขียนเพลงให้คนอื่นเล่นก็ได้

3. 

   ปรับปรุงความสามารถในการร้องเพลง. ความสามารถในการร้องเพลงที่ดียังช่วยให้คุณจับโน้ตที่คุณต้องการค้นหาสำหรับเพลงนั้น ๆ ฝึกฝนทักษะการร้องของคุณแล้วคุณจะประหลาดใจกับประโยชน์ของมัน

4. 

   ทักษะการบรรเลงขั้นพื้นฐาน การรู้พื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรียังช่วยในการเขียนเพลง ลองเรียนเปียโนหรือเล่นกีตาร์ เครื่องมือทั้งสองเรียนรู้ด้วยตนเองและไม่ซับซ้อนเกินไป

5. 

   แต่งทำนองกับเนื้อร้อง ลองแต่งท่อนบนกีต้าร์รวมทั้งร้องเพลงคลอไปกับกีตาร์ขณะแต่งทำนอง สุดท้ายเพิ่มคีย์บอร์ดกลองและเบสเพื่อให้เพลงดียิ่งขึ้น โฆษณา

คำแนะนำ

• โปรดจำไว้ว่าไม่มีกฎสำหรับการเขียนเพลงเป็นเพียงคำแนะนำเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ไม่มีอุปสรรคจริงๆ
• ร้องเพลงในหัวของคุณอย่างเงียบ ๆ เพื่อนึกภาพว่าเสียงดนตรีเป็นอย่างไร
• เพลงของคุณสามารถเล่นซ้ำได้หลายที่ แต่อย่าทำมากเกินไป
• หากคุณมีเพลงที่ยังทำไม่เสร็จให้เก็บไว้ด้วย คุณสามารถรับแนวคิดจากแบบร่างดังกล่าวหรือหากมีหลายร่างคุณสามารถรวมเข้าด้วยกันและเขียนเพลงอื่นได้
• อย่ามองข้ามไอเดียสำหรับเพลงเพราะมัน "โง่เกินไป" เพลงดีๆมากมายเกี่ยวกับเรื่องแปลก ๆ
• คุณควรมีสมุดบันทึกเพลงหรือเอกสารเก็บไว้ในคอมพิวเตอร์ของคุณ วิธีนี้ช่วยให้คุณจัดระเบียบความคิดได้ดีขึ้น
• พยายามเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมาย
• ลองคิดดูว่าใครจะฟังเพลงของคุณ พิจารณาว่านี่คือสิ่งที่คุณต้องการให้พวกเขาได้ยินหรือไม่
• จดคำ. จากนั้นเขียนคำพ้องความหมายให้มากที่สุด Merriam-Webster เป็นอรรถาภิธานที่ดี หรือคุณสามารถค้นหาใน Google โดยใช้ "คำค้นหา" ที่มี "คำพ้องความหมาย"
• หากมีอะไรเกิดขึ้นให้จดไว้อย่างรวดเร็วก่อนที่คุณจะลืม พกดินสอและกระดาษไว้กับตัวเสมอเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับแนวคิดที่กะทันหัน
• หากคุณกำลังเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงแร็พไม่จำเป็นต้องคล้องจองเหมือน Eminem เพราะต้องใช้ประสบการณ์มากมาย หากคุณเพิ่งฝึกเขียนแร็พคุณควรเริ่มต้นการแต่งกลอนไม่กี่ที่อาจจะอยู่ท้ายแต่ละประโยค หลังจากที่คุณมั่นใจมากขึ้นกับจังหวะและความลื่นไหลของการแร็พแล้วคุณสามารถสัมผัสได้มากขึ้นเพื่อให้ท่อนแร็พมีความลึกมากขึ้น จากนั้นคุณสามารถก้าวไปสู่การสัมผัสกลางประโยคโพลีโฟนิกและอื่น ๆ
• อย่ากลัวที่จะแก้ไขหรือเปลี่ยนแปลงสิ่งที่คุณเขียน หากเพลงไม่ไพเราะให้พิจารณาจากมุมอื่นแล้วทำการแก้ไข
• ตามหลักการแล้วคุณควรเขียนเนื้อเพลงก่อนแล้วจึงคิดชื่อเรื่อง วิธีนี้จะทำให้คุณไม่ต้องกังวลว่าจะเขียนเนื้อเพลงให้ตรงกับชื่อเรื่อง
• มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดเท่าที่จะทำได้กับเนื้อเพลงเพลงที่ดีที่สุดบางเพลงที่เคยมีมามีเนื้อเพลงที่แปลกมาก
• อ้างถึงบทความและบทสัมภาษณ์ของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง
• ลองประดิษฐ์ชื่อเพลงก่อนและดูว่าคุณสามารถเขียนอะไรได้บ้าง
• เพลงที่ดีจะคงอยู่ตลอดไปไม่ว่าจะฝังนานแค่ไหน มีเพลงยอดนิยมที่อยู่บนชั้นวางเป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะสรุปและบันทึก
• บางครั้งวิธีที่ง่ายที่สุดคือแต่งกลอนแล้วใส่ลงในเพลง
• หากคุณมีส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ต้องการเพิ่มลงในเพลง แต่ไม่รู้ว่าจะใช้งานได้อย่างไรให้บันทึกเพื่อจับจังหวะการสัมผัสและคำต่างๆ ถ้าจดไว้เฉยๆก็จะรู้ว่าเนื้อเพลงเป็นยังไง แต่เข้ากับทำนองไม่ได้
• นี่ไม่ใช่กฎจริงๆ แต่เนื่องจากเมโลดี้มีอิทธิพลต่ออารมณ์ของท่อน (หลักรอง ฯลฯ ) คุณจึงใช้เนื้อเพลงที่ถูกต้องหรือเขียนเนื้อเพลงได้ทั้งหมด ตรงข้ามกับอารมณ์เพลงดี! ไม่มีถูกหรือผิดเมื่อสร้าง
• การปรบมือหรือตวัดนิ้วเพื่อค้นหาเพลงหรือการเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณรักจะไม่เป็นหัวข้อที่ล้าสมัย ค้นหาจังหวะของเพลงของคุณจากนั้นเขียนเนื้อเพลงที่เหมาะสม ฟังเพลงของคุณซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อเพิ่มคำ ฟังเพลงอื่น ๆ ที่คุณชอบและเขียนเพลงจากที่นั่น คุณสามารถร้องเพลงแบบสุ่มและเปลี่ยนเป็นเพลงได้ ฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเนื่องจากทุกสิ่งรอบตัวคุณเรียนรู้มีประโยชน์ต่อการเขียนเพลง
• พยายามอย่าปรับแต่งเพลงอื่นซ้ำ
• พูดเสียงดังเมื่อคุณอยู่คนเดียวหรือกับใครสักคนเพื่อแบ่งปันด้วย สิ่งนี้ช่วยให้คุณสัมผัสได้ดีขึ้นได้ยินเสียงสระและพยัญชนะและปรับปรุงจังหวะของเพลง
• ฟังเพลงในวิทยุเพื่อดูว่าเนื้อเพลงตรงกับชื่อเพลงอย่างไร

คำเตือน

• อย่าขโมยความคิดของเพลงที่คนอื่นเขียนเพราะคุณจะมีปัญหาทางกฎหมาย แต่ถ้าคุณเรียนในรูปแบบการเขียนเนื้อเพลงหรือดนตรีก็ไม่เป็นไร ดังนั้นถ้าคุณชอบ Katy Perry เขียนเพลงป๊อปเหมือนเธอ หรือถ้าคุณรัก Taylor Swift ก็เขียนเพลงรักมากมาย
• อย่าคล้องจองอย่างต่อเนื่องเว้นแต่คุณจะทำตามวัตถุประสงค์ เป็นเรื่องปกติที่จะใช้คำคล้องจองในไม่กี่แห่ง แต่มากเกินไปจะน่ารำคาญดังตัวอย่างด้านล่าง
  • ตัวอย่างเช่น: วันนี้เป็นวันธรรมดาฉันอยากไปห้องเต้นรำ แต่ฉันต้องไปโรงเรียนโอ้ฉันจะทำอย่างไรดี? (ยากจริงๆ)

สิ่งที่คุณต้องการ

• เครื่องดนตรี - กีตาร์เปียโนหรืออะไรก็ได้ที่คุณสามารถเล่นได้ (ควรใช้เครื่องดนตรีพกพาสำหรับการแต่งเพลงทันที)
• ดินสอหรือปากกาหมึก
• กระดาษเขียนหรือคอมพิวเตอร์ (ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการเขียนเพลงอย่างไร)
• คุณยังสามารถใช้โทรศัพท์มือถือแทนปากกาและกระดาษได้