วิธีการเขียนคนเดียว

วิดีโอ: วาดการ์ตูนกันเถอะ สอนวาดการ์ตูนเจ้าหญิงน่ารัก ง่ายๆ หัดวาดตามได้

เนื้อหา

ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เรียนรู้การใช้การพูดคนเดียว
วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนบทพูดคนเดียว
วิธีที่ 3 จาก 3: การเขียนบทพูดคนเดียว
เคล็ดลับ
คำเตือน

บทพูดคนเดียวคือแก่นแท้ของโรงละคร ในการพูดคนเดียวที่ดี ตัวละครแต่ละตัวจะควบคุมฉากหรือหน้าจอเพื่อเปิดใจและแสดงประสบการณ์ หรือทำให้เราหัวเราะ บทพูดคนเดียวที่ดีมักเป็นฉากที่น่าจดจำที่สุดจากภาพยนตร์และละครที่เราโปรดปราน ช่วงเวลาที่ช่วยให้นักแสดงเปล่งประกายและแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ หากคุณต้องการเขียนบทคนเดียวสำหรับการผลิตหรือสคริปต์ของคุณ ให้เรียนรู้วิธีจัดวางอย่างเหมาะสมและค้นหาโทนเสียงที่เหมาะสม ตรวจสอบขั้นตอนด้านล่างสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: เรียนรู้การใช้การพูดคนเดียว

1 สำรวจบทพูดที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่ประสบการณ์ภายในที่มีชื่อเสียงของ Hamlet ไปจนถึงเรื่องราวสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่สะเทือนใจของ Quint ใน Jaws คุณสามารถใช้บทพูดในละครเพื่อเพิ่มความลึกให้กับตัวละครของตัวละครได้ พวกเขาให้คำแนะนำในการเข้าสู่ตัวละครและทำความเข้าใจแรงจูงใจของเขา นี่เป็นการย้ายโครงเรื่องมากกว่า (แม้ว่าพวกเขาควรช่วยย้ายโครงเรื่องไปข้างหน้าเสมอ) มากกว่าการสำรวจตัวละครและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นสำหรับการแสดง หากต้องการสำรวจความหลากหลาย ให้ลองดูละครคลาสสิกและบทภาพยนตร์:
- คำพูดทางการค้าเปิดเผย David Mamet จาก Glengarry Glen Ross
- บทพูดของ Hamlet
- สุนทรพจน์ “I Might Be a Contender” จากละครเรื่อง “At the Port”
- คำปราศรัย "ฉันกินใบหย่า" จากละคร "ลาก่อนชาร์ลส์" โดย Gabriel Davis
- คำพูดของ Masha "ฉันบอกคุณเพราะคุณเป็นนักเขียน" จากบทละครของ Chekhov "The Seagull"
- บิล "คนขายเนื้อ" สุนทรพจน์ "บุรุษผู้สูงศักดิ์" จากภาพยนตร์เรื่อง "Gangs of New York" ที่สวมธง
2 ใช้บทพูดในเวลาที่เหมาะสม บทละครที่เขียนขึ้นสำหรับเวทีหรือฉากจะเป็นลำดับที่ซับซ้อนของบทสนทนา การกระทำ และความเงียบ การรู้ว่าเมื่อใดที่บทพูดคนเดียวได้รับอนุญาตให้ปรากฏในโครงเรื่องต้องฝึกฝน คุณอาจต้องการเปิดเผยแก่นแท้ของเนื้อเรื่องและตัวละครมากมายก่อนที่จะกังวลเกี่ยวกับบทพูดคนเดียว ต้องปรากฏอย่างเคร่งครัดตามสคริปต์
- บทพูดคนเดียวบางบทใช้เพื่อแนะนำตัวละคร ในขณะที่นักเขียนบางคนใช้บทพูดคนเดียวเพื่อแสดงตัวละครเงียบจากมุมที่ต่างกัน ทำให้เขาสามารถพูดออกมาและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนทัศนคติของผู้ชมที่มีต่อเขา
- โดยทั่วไป ในสคริปต์ เวลาที่เหมาะสมสำหรับการพูดคนเดียวคือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง เมื่อตัวละครตัวหนึ่งต้องเปิดเผยอีกตัวหนึ่ง
3 เรียนรู้ความแตกต่างระหว่างการพูดคนเดียวและการพูดกับตัวเอง สำหรับบทพูดคนเดียวที่แท้จริง จำเป็นต้องมีตัวละครอื่นในการฟัง หากไม่มีตัวละครอื่นนี่คือการสนทนากับตัวเอง เป็นเทคนิคคลาสสิกที่ไม่ได้ใช้กันทั่วไปในละครสมัยใหม่ แต่ยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ในละครนักแสดงเดี่ยวและละครทดลอง
- การพูดคนเดียวหรือการพากย์เสียงภายในเป็นการเปิดรับประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คล้ายกับคำพูดด้านข้างมากกว่าการพูดคนเดียว บทพูดคนเดียวจำเป็นต้องมีตัวละครอื่นๆ ที่ได้ยินการแสดง ซึ่งให้การโต้ตอบที่สำคัญซึ่งอาจเป็นเชื้อเพลิงหรือจุดประสงค์ของบทพูดคนเดียว
4 ใช้บทพูดคนเดียวเพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงในตัวละครของคุณเสมอ โอกาสที่ดีในการแนะนำบทพูดคนเดียวคือการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกหรือความคิดที่ตัวละครได้รับ ที่ช่วยให้เขาเปิดใจและแสดงความตึงเครียดภายในจะเป็นประโยชน์ต่อผู้อ่านและโครงเรื่อง
- แม้ว่าตัวละครจะไม่ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใดๆ บางทีการตัดสินใจของเขาที่จะพูดออกมาก็คือการเปลี่ยนแปลงนั้นเอง ตัวละครที่เงียบซึ่งได้รับแจ้งจากบทพูดคนเดียวที่ยาวเหยียด จะถูกเปิดเผยเมื่ออ่านคนเดียวอย่างถูกต้อง ทำไมเขาหรือเธอถึงพูดออกมาตอนนี้? นั่นเปลี่ยนความคิดเห็นของเราเกี่ยวกับเขา (เธอ) อย่างไร?
- พิจารณาอนุญาตให้ตัวละครเปลี่ยนขณะที่พูดระหว่างพูดคนเดียว หากฮีโร่โกรธในตอนต้นของบทคนเดียว มันอาจจะน่าสนใจกว่าถ้าจะจบด้วยความฮิสทีเรียหรือเสียงหัวเราะหากบทพูดเริ่มด้วยเสียงหัวเราะ คุณสามารถปิดท้ายด้วยภวังค์ของวีรบุรุษได้ ใช้การพูดคนเดียวเป็นโอกาสในการแสดงความเปลี่ยนแปลง
5 การพูดคนเดียวควรมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด หากคุณกำลังจะใช้เวลาในการหยุดเรื่องราวที่เหลือและปล่อยให้ฮีโร่พูดคนเดียวยาวๆ คุณสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าข้อความควรมีโครงสร้างเหมือนกับข้อความประเภทอื่นๆ ถ้าเป็นนิยายก็ต้องมีโครงเรื่อง หากนี่เป็นการด่าทอผึ่งผาย ก็ต้องไปทำอย่างอื่น หากนี่เป็นข้ออ้าง ก็จำเป็นต้องเพิ่มความเข้มข้นของความสนใจในระหว่างการแสดง
- การเริ่มต้นที่ดีในการพูดคนเดียวจะดึงดูดผู้ชมและตัวละครอื่นๆ มันควรจะแสดงให้เห็นว่ามีบางสิ่งที่สำคัญเกิดขึ้น เช่นเดียวกับบทสนทนาที่ดี คุณไม่ควรพึมพำ "สวัสดี" และ "สบายดีไหม" ไปที่จุด
- ควรมีจุดสุดยอดอยู่ตรงกลางของบทพูดคนเดียว ทำให้สถานการณ์ร้อนขึ้นจนสุดขั้ว แล้วลดระดับลง ลดความตึงเครียดและปล่อยให้ตัวละครคุยกันเพื่อดำเนินการต่อหรือจบการสนทนา นี่คือสถานที่ในบทพูดคนเดียวที่มีรายละเอียดที่เป็นรูปธรรม ละคร และการติดต่อเกิดขึ้น
- ตอนจบควรนำคำพูดหรือเรื่องราวกลับไปสู่การเล่นที่เป็นปัญหา หลังจากหยุดอยู่กับความล้มเหลวและความเหนื่อยล้า แรนดี้ก็จบคำพูดที่ปวดใจกับลูกสาวของเขาใน The Wrestler ด้วยว่า "ฉันแค่ไม่อยากให้คุณเกลียดฉัน โอเคไหม" ความตึงเครียดของการพูดคนเดียวคลี่คลายลงและในบันทึกสุดท้ายนี้ฉากก็จบลง

วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนบทพูดคนเดียว

1 ระบุเสียงของตัวละคร เมื่อเรามาถึงจุดที่เราสามารถฟังคำพูดของตัวละครได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ก็ไม่น่าแปลกใจเลยที่ได้ยินว่าตัวละครใช้เสียง บุคลิกลักษณะ และลักษณะการนำเสนอของเขาอย่างไร หากคุณศึกษาเสียงของพวกเขาในขณะเขียน อย่าพิจารณามันด้วยการพูดคนเดียวที่ยาวและสำคัญ ให้วิเคราะห์ในส่วนอื่นของบท
- ในทางกลับกัน ในฐานะนักเขียนอิสระ ให้พิจารณาให้ตัวละครของคุณมีโอกาสได้พูด คุณสามารถใช้หัวข้อใดก็ได้ในการปรับปรุง นวนิยายเรื่อง American Psycho ของเบร็ท อีสตัน เอลลิส โดดเด่นด้วยบทมากมายที่ตัวเอก แพทริก พูดคนเดียวเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมผู้บริโภค: อุปกรณ์สเตอริโอ ดนตรีป๊อป และเสื้อผ้า สันนิษฐานว่าเอลลิสเขียนพวกมันเป็นภาพร่างตัวละครและลงเอยด้วยการใช้พวกมันในนวนิยาย
- ลองกรอกแบบสอบถามหรือโปรไฟล์สำหรับตัวละครของคุณ นึกถึงตัวละคร เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่จำเป็นในบท (เช่น ห้องไหนที่ตัวละครชอบ รายชื่อเพลงที่ชอบ หรือกิจวัตรตอนเช้า เป็นต้น)
2 ใช้น้ำเสียงที่แตกต่างกัน บทพูดคนเดียวที่เริ่มต้นในที่เดียวและจบที่อื่นจะทำให้ความตึงเครียดดูเข้มข้นขึ้น ตัวละครน่าเชื่อยิ่งขึ้น และสคริปต์ของคุณดีขึ้นมาก บทพูดคนเดียวที่ดีควรสลับกันระหว่างช่วงเวลาที่ตลกขบขัน วิตกกังวล และน่าประทับใจ ขณะที่แสดงให้เห็นว่าไม่มีอารมณ์หรือสถานะใดเกิดขึ้นได้เอง
- ในภาพยนตร์ การล่าสัตว์ที่ดีตัวละครของ Matt Damon อ่านบทพูดคนเดียวเรื่องยาวซึ่งเขาคว้าตัวนักเรียนฮาร์วาร์ดที่ไม่พอใจที่บาร์ แม้ว่าจะมีทั้งอารมณ์ขันและชัยชนะในบทพูดคนเดียว แต่ก็มีความเศร้าและความโกรธอยู่ลึกๆ ซึ่งรู้สึกได้ในคำพูดของเขาเช่นกัน
3 ใช้ประวัติศาสตร์เพื่อสร้างตัวละคร การพูดคนเดียวอาจเป็นโอกาสที่ดีในการหยุดโครงเรื่องหลักของเรื่อง และปล่อยให้ตัวเอกเปิดเผยบางสิ่งเกี่ยวกับอดีตของเขา เล่าเรื่องตลก หรือเพิ่มภูมิหลังเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวเขาเอง เมื่อทำได้ดีและถูกจังหวะ เรื่องราวที่อธิบายหรือน่าประหลาดใจจะเพิ่มสีสันและพื้นผิวให้กับเรื่องหลัก ทำให้เรามีโอกาสได้ดูโครงเรื่องอย่างใกล้ชิดอีกครั้ง
- เรื่องราวของ Quint ในการเอาชีวิตรอดจากภัยพิบัติที่อินเดียแนโพลิสสหรัฐอเมริกาทำให้เรามีโอกาสเข้าใจถึงความลึกซึ้งของตัวละครของเขาเขาไม่สวมเสื้อชูชีพเพราะมันทำให้เขานึกถึงอาการบาดเจ็บ ไม่จำเป็นต้องให้เรื่องราวเคลื่อนพล็อตไปข้างหน้า แต่มันเพิ่มความลึกและความน่าสมเพชให้กับ Quintus ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบอย่างของผู้ชายตัวจริงจนถึงจุดนี้ในเรื่อง
4 บันทึกเครื่องหมายอัศเจรีย์ อย่าสับสนระหว่างละครและความตึงเครียดกับการกรีดร้อง ไม่มีใครอยากดูละครหรือหนังที่ทุกคนด่ากันตลอดเวลา ดังนั้นจงเรียนรู้ที่จะก้าวไปสู่อารมณ์ในช่วงเวลาที่น่าทึ่ง นี่เป็นเคล็ดลับที่แท้จริงในการสร้างความตึงเครียดและหลีกเลี่ยงเสียงกรีดร้องโหยหวนของนักเขียนที่ไม่มีประสบการณ์ที่บรรยายการต่อสู้
- การต่อสู้ที่แท้จริงคือรถไฟเหาะ ผู้คนเริ่มเหนื่อยล้าและไม่สามารถตะโกนถึงความตกใจในสุดของตนเองได้มากกว่าหนึ่งประโยค ใช้ความยับยั้งชั่งใจ และความตึงเครียดจะยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้นหากเราสงสัยว่าอาจมีคนระเบิด แต่ไม่ทำ
5 ปล่อยให้ความเงียบพูด เทคนิคนี้สามารถดึงดูดนักเขียนที่เพิ่งเริ่มต้นเป็นนักเขียนได้ เมื่อสร้างละคร การเพิ่มตัวละครมากเกินไป ฉากมากเกินไป และคำมากเกินไปเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจมาก เรียนรู้ที่จะมองย้อนกลับไปและอนุญาตให้เฉพาะส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของคำพูดเข้ามาเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพูดคนเดียว อะไรที่ยังไม่ได้พูด?
- ดูบทเทศนาคนเดียวจากละคร / ภาพยนตร์ Doubt เมื่อบาทหลวงเทศนาเรื่อง "ซุบซิบ" มีรายละเอียดเฉพาะหลายอย่างที่ไม่ได้นำมาพิจารณาเพราะเขายืนอยู่ต่อหน้าฝูงชน ข้อความที่ส่งถึงแม่ชีที่เขาขัดแย้งนั้นมีความสำคัญและชัดเจน

วิธีที่ 3 จาก 3: การเขียนบทพูดคนเดียว

1 พยายามเปลี่ยนบทพูดคนเดียวที่ดราม่าให้กลายเป็นเรื่องตลก คุณจะเขียนบทพูดคนเดียวของ Al Pacino จาก Smell of a Woman ใหม่เพื่อให้กลายเป็นเรื่องตลกได้อย่างไร? คุณจะทำอย่างไรถ้าคุณต้องเขียนประวัติศาสตร์ของ Quint ใหม่ในลักษณะที่จะบอกว่าเขาอาจจะเป็นคนโกหก การเขียนการ์ตูนนั้นยากกว่าเพราะไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเนื้อหาและอีกมากกับการนำเสนอสิ่งที่เขียน
- ในแบบฝึกหัด ให้ลองเขียนบทพูดที่ "โกรธ" ใหม่สำหรับบทละครโดยเติมอารมณ์ขัน คอมเมดี้และละครมีพรมแดนติดกัน แสดงให้เห็นว่าเรื่องนี้ง่ายกว่าที่คิดในแวบแรก
- กาเบรียล เดวิสเป็นนักเขียนบทละครร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์ด้านอารมณ์ขันและการเขียนบทที่เฉียบแหลม ผู้หญิงที่กินใบหย่าของเธอ? ผู้ชายที่ต้องการแสดง Bar Mitzvah ตอนอายุ 26? ตรวจสอบออก ดูว่าเขาใช้บทพูดคนเดียวเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนบ่อยแค่ไหน
2 มุ่งมั่นเพื่อความซับซ้อน บทพูดคนเดียวที่ดีไม่จำเป็นต้องตลกหรือจริงจัง ในทำนองเดียวกัน หากคุณต้องการเปลี่ยนระดับความโกรธในฉากต่อสู้ด้วยการเพิ่มอารมณ์ขันให้กับสถานการณ์โศกนาฏกรรมที่ตรงกันข้าม คุณก็จะได้กลิ่นอายของละครหัวเราะ และการทำเช่นนี้จะช่วยให้ผู้ชมรู้สึกว่าบางสิ่งที่ยากคือ กำลังเกิดขึ้น. นั่นคือสิ่งที่คอเมดี้ที่ดีทำ
- ภาพยนตร์ของมาร์ติน สกอร์เซซี่ มักมีความโดดเด่นโดยการผสมผสานช่วงเวลาที่ตลกมากเข้ากับช่วงเวลาที่เข้มข้น บทพูดคนเดียวของ Jake Lamotte ขณะที่เขาเตรียมขึ้นเวทีใน Raging Bull นั้นทั้งตลกและอกหัก
3 รักษาเส้นแบ่งระหว่างตลกและโง่ บทตลกที่ประสบความสำเร็จมักไม่รวมถึงการแต่งกายหรืออารมณ์ขัน เว้นแต่ว่าแง่มุมอื่น ๆ ของละครกำหนดไว้ในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การสร้างข้อความด้วยการประชดประชัน การเสียดสี และอารมณ์ขันที่ซับซ้อนในบางแง่มุม จะทำให้ข้อความของคุณประสบความสำเร็จและน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชมในวงกว้าง
4 เขียนจากขั้วหนึ่งไปอีกขั้วหนึ่ง ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนบทพูดคนเดียว ให้ตัดสินใจว่าจะเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ใด แม้กระทั่งการเขียนประโยคแรกและประโยคสุดท้าย ลองคิดดูว่าคุณต้องการเขียนมากแค่ไหน แล้วเติมช่องว่างตรงกลางคุณจะเสริมบทพูดคนเดียวที่เป็นไปได้ด้วยบรรทัดแรกและบรรทัดสุดท้ายต่อไปนี้อย่างไร
- สุนัขของคุณตายแล้ว / เช็ดรอยยิ้มโง่ ๆ ออกจากใบหน้าของคุณ!
- ปัญหาของคุณแม่คืออะไร? / ฉันจะไม่เล่นสไกป์กับแมวอยู่ในห้อง
- ห้าสิบห้าสิบคนเศร้าอยู่ที่ไหน? / ลืม ลืม ลืม ฉันจะไปขี่ม้า
- เอาล่ะคราวนี้ / ฉันจะไม่กลับไปโบสถ์อีก