เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ส่วนที่ 1 ของ 3: บทนำเกี่ยวกับคำศัพท์ดนตรีบางส่วน
• ส่วนที่ 2 จาก 3: การอ่านโน้ตเพื่อระบุคีย์
• ส่วนที่ 3 จาก 3: การพิจารณากุญแจด้วยหู
• เคล็ดลับ

ความสามารถในการระบุคีย์ของเพลงหรือเพลงที่กำลังเล่นอยู่นั้นเป็นทักษะทางดนตรีที่มีประโยชน์มาก การรู้คีย์จะทำให้คุณสามารถเปลี่ยนเพลง (เปลี่ยนคีย์) ให้เข้ากับเสียงของคุณได้ คุณยังสามารถทดลองสร้างเสียงต่างๆ ให้กับเพลงได้ (ทักษะที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างเวอร์ชันเพลงคัฟเวอร์ที่ประสบความสำเร็จ) ในการกำหนดคีย์ของเพลง คุณจะต้องเข้าใจแนวคิดพื้นฐานบางประการของทฤษฎีดนตรี เปียโนเป็นเครื่องมือที่ง่ายที่สุดที่สามารถใช้เป็นตัวอย่างในการอธิบายและทำความเข้าใจแนวคิดเหล่านี้

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 ของ 3: บทนำเกี่ยวกับคำศัพท์ดนตรีบางส่วน

1. 1 แนวคิดของช่วงดนตรีและเซมิโทน ฮาล์ฟโทนและ ช่วงเวลา คือระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว พวกเขาเป็นหน่วยการสร้างในระดับดนตรี
   • มาตราส่วน เป็นลำดับของเสียงจากน้อยไปมาก พวกเขาสร้างอ็อกเทฟ ชุดโน้ตแปดตัว (จาก lat. octavusซึ่งหมายความว่า "แปด") ตัวอย่างเช่น นี่คือสเกลหลักในคีย์ C major: C D E F G A B C โน้ตตัวล่างของสเกลเรียกว่า "tonic"
   • หากคุณคิดว่ามาตราส่วนที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นขั้นบันได แต่ละเสียงครึ่งเสียงจะสูงกว่าขั้นสุดท้ายหนึ่งเสียง ดังนั้น ระยะห่างระหว่าง B และ C จึงเป็นเซมิโทน เนื่องจากไม่มี "ขั้นตอน" อื่นระหว่างกัน (บนเปียโน คีย์ B และ C จะเป็นสีขาวและอยู่ติดกัน ไม่มีคีย์สีดำระหว่างกัน) . แต่ระยะทางจาก C ถึง D เป็นช่วงเต็ม เพราะบนบันไดระหว่างโน้ตเหล่านี้จะมี "รุ่ง" เพิ่มเติม (นั่นคือ คีย์เปียโนสีดำ ซึ่งเป็นคีย์ C ชาร์ป หรือ D แฟลต)
   • ในคีย์ของ C major ครึ่งเสียงจะอยู่ระหว่าง B และ C เท่านั้น และระหว่าง E และ F เช่นกัน ช่วงเวลาอื่นๆ ทั้งหมดจะสมบูรณ์ เนื่องจากมาตราส่วนใน C major ไม่มีเครื่องหมาย (#) หรือแบน (♭) ที่แหลมคมในคีย์ .
2. 2 แนวคิดของเครื่องชั่งที่สำคัญ มาตราส่วนหลักมีรูปแบบเดียวกันสำหรับช่วงเต็ม (1) และครึ่งเสียง (½): 1 - 1 - ½ - 1 - 1 - 1 - ½ ดังนั้นมาตราส่วน C หลักจึงถูกกำหนด C D E F G A B C
   • คุณสามารถสร้างมาตราส่วนหลักอื่นๆ ได้โดยเปลี่ยนบันทึกย่อเริ่มต้น (บันทึกย่อรูท) และทำตามรูปแบบช่วงเวลา
3. 3 แนวคิดของเครื่องชั่งรอง เครื่องชั่งรองนั้นซับซ้อนกว่ามาตราส่วนหลักและสามารถทำตามได้หลายรูปแบบ รูปแบบมาตราส่วนรองที่พบมากที่สุดคือรองลงมาตามธรรมชาติ
   • รูปแบบของช่วงเวลาและครึ่งเสียงของมาตราส่วนรองตามธรรมชาติมีดังนี้: 1 - ½ - 1 - 1 - ½ - 1 - 1
   • คุณสามารถย้ายรูปแบบของมาตราส่วนนี้ (นั่นคือ เขียนใหม่ในโทนเสียงที่ต่างกัน) โดยเริ่มจากโน้ตอื่นและขึ้น "ขั้น" ของบันไดมาตราส่วนของคุณ
4. 4 แนวความคิดของดนตรีที่สามและห้า ช่วงที่สามและห้าคือความผันแปรของช่วงดนตรี (ระยะห่างระหว่างโน้ต) ที่พบได้ทั่วไปในดนตรี สิ่งเหล่านี้มีประโยชน์ในการกำหนดคีย์ของเพลง ช่วงเวลารองประกอบด้วยเซมิโทนที่น้อยกว่าช่วงหลัก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เสียงเปลี่ยนไป
   • ตัวที่สามถูกสร้างขึ้นโดยโน้ตตัวแรกและตัวที่สามในคีย์ ส่วนหลักที่สามประกอบด้วยช่วงเต็มสองช่วงระหว่างบันทึกย่อ ในขณะที่ส่วนย่อยที่สามมีเพียงสามครึ่งเสียง
   • ตัวที่ห้าถูกสร้างขึ้นโดยโน้ตตัวแรกและตัวที่ห้าของคีย์ ห้าที่สะอาดประกอบด้วยเจ็ดเซมิโทน
   • หากคุณเคยได้ยินเพลง Hallelujah ของเลโอนาร์โด โคเฮน แสดงว่าคุณเคยได้ยินเกี่ยวกับช่วงจังหวะของดนตรีในบรรทัดถัดไปแล้ว: “มันจะเป็นแบบนี้ ตอนที่สี่ ครั้งที่ห้า การล่มสลายเล็กน้อย การยกครั้งใหญ่ การแต่งเพลงของกษัตริย์ที่งุนงง” ฮาเลลูยา'” ในงานเพลงป๊อปจำนวนมาก (มักเขียนด้วยคีย์ C major) จะเห็นการเลื่อนคอร์ดจาก "ที่สี่" (ที่สี่) เป็น "ที่ห้า" (ที่ห้า) ซึ่งสร้างเสียงที่ "สนุกสนาน" ในเพลง คำว่า "ไมเนอร์ฟอล" จะมาพร้อมกับคอร์ดไมเนอร์ และคำว่า "เมเจอร์ลิฟท์" จะมาพร้อมกับคอร์ดเมเจอร์
5. 5 แนวคิดของคอร์ดหลัก คอร์ดหลักประกอบด้วยโน้ตสามตัว เรียกว่า สามตัว จัดเรียงเป็นสามส่วน (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูขั้นตอนที่ 4) คอร์ดเหล่านี้มักจะใช้มาตราส่วนเช่น C major มาตราส่วนหลักประกอบด้วยช่วงเต็มสองช่วงระหว่างบันทึกย่อตัวแรกและตัวที่สองของสาม คอร์ดหลักประกอบด้วยคอร์ดหลักที่สามและคอร์ดที่ห้าที่สะอาด โน้ตตัวแรกของคอร์ดเรียกว่า "ราก" ของคอร์ด
   • ตัวอย่างเช่น ในการเล่นคอร์ดตามมาตราส่วน C หลัก คุณสามารถเริ่มต้นด้วย C, รูท และใช้เป็นรูทของคอร์ดของคุณ จากนั้นเลื่อนขึ้นไปยังส่วนที่สามของสเกลนี้ (สูงกว่า 4 ครึ่งเสียง) ไปที่ E จากนั้นจึงเลื่อนขึ้นไปที่ระดับที่ห้าของสเกล (สูงกว่า G หนึ่งขั้นครึ่ง) C - E - G และจะทำขึ้นเป็นคอร์ดสามหลัก
6. 6 แนวคิดของคอร์ดไมเนอร์ คุณภาพของคอร์ดส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยโน้ตที่สามหรือโน้ตกลางในกลุ่มที่สาม คอร์ดไมเนอร์ประกอบด้วยช่วงเวลาหนึ่งและครึ่งระหว่างโน้ตตัวแรกและตัวที่สองของคอร์ดสาม ตรงข้ามกับสี่ครึ่งเสียง (หรือสองช่วงเต็ม) ของคอร์ดหลัก คอร์ดรองประกอบด้วยสามและห้าที่สะอาด
   • ตัวอย่างเช่น หากคุณวางนิ้วของคุณหนึ่งคีย์เหนือโน้ตรากของคอร์ด C หลัก คุณจะได้คอร์ดต่อไปนี้: D - F - A คอร์ดนี้เป็นคอร์ดย่อย D ที่สำคัญ เนื่องจากเป็นช่วงระหว่างโน้ตตัวแรกและตัวที่สอง ของคอร์ด (D และ F ) จะเป็นสามครึ่งเสียง
7. 7 แนวคิดของคอร์ดที่ขยายและย่อ คอร์ดเหล่านี้ไม่เหมือนกับคอร์ดหลักหรือคอร์ดรอง แต่บางครั้งก็ใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ ต้องขอบคุณการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มสามคนที่คุ้นเคย พวกเขาสร้างเสียงที่เศร้าโศก เป็นลางไม่ดี หรือน่าขนลุก
   • คอร์ดที่ลดลงประกอบด้วยกลุ่มย่อยสามกลุ่มและกลุ่มที่ห้าที่ลดลง (หนึ่งในห้าลดลงครึ่งเสียง) ตัวอย่างเช่น คอร์ด C แบบย่อจะมีลักษณะดังนี้: C - E ♭ - G ♭
   • คอร์ดที่ขยายใหญ่ขึ้นประกอบด้วยคอร์ดหลักที่สามและคอร์ดที่ห้าที่ขยายใหญ่ขึ้น ตัวอย่างเช่น คอร์ด C ที่ขยายจะมีลักษณะดังนี้: C - E - G #

ส่วนที่ 2 จาก 3: การอ่านโน้ตเพื่อระบุคีย์

1. 1 กำหนดสัญลักษณ์สำคัญ ด้วยการพิมพ์โน้ต คุณสามารถกำหนดคีย์ของเพลงได้โดยดูที่มัน เครื่องหมายสำคัญ... มันคือชุดของรอยเล็กๆ ระหว่างโน๊ต (เสียงแหลมหรือเบส) และการประทับเวลา (ตัวเลขที่ดูเหมือนจังหวะ)
   • คุณจะเห็น # (คมชัด) หรือ ♭ (แบน)
   • หากไม่มี # หรือ ♭ อยู่ในรายการ แสดงว่าเพลงนั้นอยู่ในคีย์ C major หรือ A major
2. 2 การอ่านโน้ตเพลง. สำหรับอักขระหลักที่ใช้แฟลต อักขระหลักอยู่ที่เครื่องหมายแฟลตสุดท้าย (ที่สองจากขวา) เมื่ออ่านโน้ตจากซ้ายไปขวา
   • เมื่อเพลงมีเครื่องหมายแบนใน B ♭, E ♭ และ A ♭ - E ♭ คือเครื่องหมายแฟลตสุดท้าย ซึ่งหมายความว่าเพลงนั้นอยู่ในคีย์ของแฟลต E
   • หากมีเพียงหนึ่งแฟลต เพลงนั้นจะเล่นใน C minor หรือ F major
3. 3 การอ่านโน้ตที่มีของมีคม สำหรับเครื่องหมายสำคัญที่ใช้ความคมชัด เครื่องหมายแป้นคือโน้ตที่สูงกว่าเครื่องหมายแหลมสุดท้ายครึ่งช่วง
   • เมื่อชาร์ปในเพลงอยู่ใน F # และ C # โน้ตตัวต่อไปจาก C # คือ D ซึ่งหมายความว่าชิ้นนั้นอยู่ในคีย์ของ D major
4. 4 ตรวจสอบตาราง หากคุณเล่นกีตาร์ เมื่อคุณเรียนรู้ทำนองใหม่ คุณมักจะอ้างถึงแท็บลาเจอร์ หลายเพลงขึ้นต้นและลงท้ายด้วยคีย์คอร์ด หากจบด้วย D major ก็มักจะเล่นในคีย์ D major
   • มีคอร์ดพื้นฐานสามแบบในคีย์ของ C major: C major (C - E - G), F major (F - A - C) และ G major (G - B - D) คอร์ดทั้งสามนี้เป็นพื้นฐานของเพลงป๊อปส่วนใหญ่
5. 5 เรียนรู้เครื่องชั่งหลายตัว การรู้มาตราส่วนทั่วไปสองสามอย่างในสไตล์ดนตรีของคุณจะช่วยให้คุณรู้ว่าเพลงของคุณอยู่ในคีย์ไหน โน้ตทั้งหมดจากคอร์ดจะอยู่ในระดับของคุณ
   • ตัวอย่างเช่น คอร์ด F major คือ F - A - C และโน้ตทั้งหมดเหล่านี้อยู่ใน C major scale ดังนั้นคอร์ด F major อยู่ในคีย์ของ C major
   • คอร์ด A เมเจอร์ (A - C # - E) ไม่ได้อยู่ในคีย์ของ C major เนื่องจากสเกล C major ไม่รวมชาร์ป
6. 6 ทำการเดาอย่างมีการศึกษา เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่มักใช้คีย์ง่ายๆ ไม่กี่คีย์ เนื่องจากง่ายต่อการเล่นบนกีตาร์หรือเปียโน ซึ่งมักใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ
   • วันนี้ C major เป็นคีย์ยอดนิยมสำหรับเพลงป๊อป
   • ดูลำดับของโน้ตที่ประกอบขึ้นเป็นมาตราส่วน C: C - D - E - F - G - A - B - C โน้ตในเมโลดี้ตรงกับโน้ตในสเกลหรือไม่ ถ้าใช่ แสดงว่าเพลงนั้นเล่นในคีย์ C major
7. 7 มองหาสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง คุณควรจำไว้ว่าเมโลดี้บางครั้งมีสัญญาณการเปลี่ยนแปลง กล่าวคือ โน้ตที่มีเครื่องหมาย ♭ หรือ # ในทำนอง แม้ว่าเครื่องหมายคีย์ไม่ได้ระบุว่าโน้ตนั้นจำเป็นต้องใช้ ♭ หรือ # ก็ตาม
   • สัญญาณการเปลี่ยนแปลงไม่ส่งผลต่อโทนสีโดยรวมของชิ้นงาน

ส่วนที่ 3 จาก 3: การพิจารณากุญแจด้วยหู

1. 1 กำหนดบันทึกยาชูกำลัง ยาชูกำลังซึ่งเป็นโน้ตตัวแรกในมาตราส่วนจะฟังดูถูกต้องในทุกช่วงเวลาของเพลง ใช้เปียโนหรือเสียงของคุณเอง เล่นโน้ตทีละตัวจนกว่าคุณจะพบตัวที่ "ตรง" กับเพลง
2. 2 ตรวจสอบยาชูกำลังของคุณ การเล่นโน้ตอื่นๆ ในกลุ่มสาม คุณสามารถบอกได้ด้วยหูว่าคอร์ดนั้นเหมาะกับเพลงหรือไม่ เล่นโน้ตตัวที่ห้าแทนสิ่งที่คุณคิดว่าเป็นยาชูกำลัง โน้ตนี้ควรพอดีกับเพลงส่วนใหญ่ เนื่องจากเป็นโน้ตที่เสถียรที่สุดเป็นอันดับสองในมาตราส่วน
   • เล่นโน้ตหนึ่งเซมิโทนใต้โทนิกที่เรียกว่า "เซเว่นธ์" คุณควรรู้สึกตึงเครียดในบริบทของเพลง ราวกับว่าโน้ต "ต้องการ" มาแทนที่ยาชูกำลัง
3. 3 พิจารณาว่าเพลงนั้นเขียนด้วยคีย์หลักหรือคีย์รอง เล่นโน้ตที่มีขนาดใหญ่เป็นอันดับสามจากยาชูกำลัง หากโน้ตนี้เข้ากับแรงจูงใจโดยรวมของเพลง ก็มีแนวโน้มว่าเมโลดี้จะอยู่ในคีย์หลัก ถ้าไม่ ลองเล่น minor third (3 ♭) และดูว่าเหมาะสมหรือไม่
   • เรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างกลุ่มย่อยหลักและกลุ่มย่อยโดยการเล่นกลุ่มหลักสามกลุ่มโดยมี C เป็นโน้ตหลัก: C - E - Gตอนนี้แทนที่ E ด้วย E ♭ เพื่อสร้าง C - E ♭ - G สังเกตความแตกต่างในแรงจูงใจและบรรยากาศโดยรวม
   • โดยธรรมชาติของท่วงทำนอง มันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะระบุได้ว่ามันเป็นเพลงหลัก (ใหญ่) หรือรอง (เล็ก) เพราะในเพลงตะวันตกส่วนใหญ่ที่แสดงในระดับรอง ความเศร้าและความเศร้าโศกสามารถติดตามได้
4. 4 ตรวจสอบคอร์ดไม่กี่ คอร์ดที่พบบ่อยที่สุดในสเกลควรปรากฏในรูปแบบเพลงด้วย หนึ่งในมาตราส่วนที่ใช้กันทั่วไปคือ G major ซึ่งยังคงเป็นไปตามรูปแบบของมาตราส่วนหลัก: G - A - B - C - D - E - F # - G. คอร์ดของมันคือ G major, A minor, B minor, C major, D major, ใน E minor และลดลงใน F sharp major
   • เพลงในคีย์ของ G major จะมีคอร์ดที่สอดคล้องกับโน้ตเหล่านั้น
   • ตัวอย่างเช่น เพลงของ Green Day “(Good Riddance) Time of Your Life” เริ่มต้นด้วยคอร์ด G major (G - B - D) ตามด้วยคอร์ด C major (C - E - G) คอร์ดทั้งสองนี้อยู่ในมาตราส่วน G ซึ่งหมายความว่าเพลงจะเล่นในคีย์ของ G major
5. 5 ร้องเพลงไปพร้อมกัน ให้ความสนใจกับเพลงที่ร้องตามได้ง่ายกว่า แทนที่จะเป็นเพลงที่ฟังดูสูงหรือต่ำผิดปกติสำหรับคุณ จดจำคีย์ของเพลงที่คุณร้องอย่างง่ายดายและที่คุณร้องอย่างยากลำบาก
   • เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะรู้ว่าคีย์บางคีย์อยู่ในช่วงของคุณ ในขณะที่บางคีย์จะเข้าถึงโน้ตทั้งหมดได้ยาก วิธีนี้จะช่วยให้คุณระบุคีย์คร่าวๆ ได้ก่อนที่คุณจะเล่นทำนองบนเครื่องดนตรี
6. 6 ฝึกฝนทักษะที่ได้รับ เพิ่มเพลงโปรดของคุณลงในเครื่องเล่น หรือเปิดวิทยุแล้วลองกำหนดคีย์ของเพลง ในไม่ช้า คุณจะเริ่มสังเกตเห็นรูปแบบบางอย่าง เพลงที่มีคีย์เดียวกันจะคล้ายคลึงกันสำหรับคุณ
   • สร้างรายชื่อเพลงที่คุณได้เรียนรู้ โดยจัดหมวดหมู่ตามคีย์
   • ฟังเพลงหลายเพลงในคีย์เดียวกันติดต่อกันเพื่อเรียนรู้วิธีระบุคีย์นั้น
   • เพิ่มเพลงในคีย์อื่นเพื่อดูว่าคุณสามารถแยกแยะความแตกต่างได้หรือไม่
7. 7 ประเมินผลลัพธ์ หากคุณต้องการเขียนเพลงของคุณเองหรือดัดแปลงเพลงของคนอื่นเพื่อตัวคุณเอง การรู้พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีจะมีประโยชน์ แต่บางครั้งคุณก็ต้องค้นหาคีย์ของเพลงอย่างรวดเร็ว มีแอพมือถือและเว็บไซต์มากมายที่สามารถช่วยคุณกำหนดคีย์ของเพลงได้
   • ค้นหาตามชื่อเพลงและคีย์เพื่อรับคำตอบโดยเร็วที่สุด
   • เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะกำหนดคีย์ของเพลงด้วยหู ให้ตรวจสอบความถูกต้องของข้อสรุปของคุณอีกครั้ง

เคล็ดลับ

• ฟังเพลงที่คุณรู้จักคีย์และพยายามค้นหาคอร์ดที่ฟังอยู่ในนั้น ยิ่งคุณฝึกฝนและฝึกฝนหูมากเท่าไหร่ คุณก็จะสามารถระบุคีย์ของเพลงได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
• มีคำศัพท์ที่อาจสร้างความสับสนจำนวนมากจากทฤษฎีดนตรีในบทความนี้ แต่เมื่อคุณลงมือวางแผนมาตราส่วนและคอร์ดบนเครื่องดนตรีจริง สิ่งต่างๆ จะชัดเจนขึ้นสำหรับคุณ