การเขียนโซโลกีตาร์

เนื้อหา

ที่จะก้าว
วิธีที่ 1 จาก 2: ร่างโซโลแรกของคุณ
วิธีที่ 2 จาก 2: สร้างโซโลที่ดีขึ้น
เคล็ดลับ

การเล่นเดี่ยวเป็นหนึ่งในทักษะที่น่ากลัวสำหรับผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป็นความท้าทายในตัวเอง อย่าลืมว่าโซโล่ที่ดีเหมาะกับเพลงเป็นพิเศษ ไม่สำคัญว่าคุณจะเล่นเร็วแค่ไหน เพียงมุ่งเน้นไปที่การเขียนโซโล่ที่ตรงกับแบ็คกิ้งแทร็กแล้วคุณจะประสบความสำเร็จ สิ่งที่คุณต้องมีคือการฝึกฝนและการด้นสด หมายเหตุ: บทความนี้ถือว่าคุณมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับกีตาร์ลีดแล้วหากคุณเพิ่งเริ่มต้นขอแนะนำให้คุณอ่านสิ่งต่อไปนี้ก่อน:

การเรียนรู้เครื่องชั่งสำหรับกีตาร์
อ่านแท็บเล็ตกีตาร์
เรียนรู้ทักษะพื้นฐานของกีตาร์โซโล

ที่จะก้าว

วิธีที่ 1 จาก 2: ร่างโซโลแรกของคุณ

ปรับแต่งเพลงเพื่อให้ได้ความรู้สึกถึงคีย์และจังหวะที่เหมาะสม ในการเขียนโซโล่คุณจะต้องรู้จักเพลงนี้เป็นอย่างดีและมีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดอะไรบ้าง หากคุณกำลังเขียนเพลงเดี่ยวและคุณรู้จักคนที่แต่งเพลงโปรดขอคีย์และคอร์ดที่ใช้ ถ้าไม่เช่นนั้นคีย์มักจะเป็นคอร์ดแรกที่เล่น ฟังเพลงสองสามครั้งในขณะที่ลองเล่นกีตาร์ของคุณเพื่อหาไอเดียแรก ๆ เกี่ยวกับสเกลลูปและเสียง
- ไม่ต้องกังวลว่าจะได้โซโล่เดี่ยวที่สมบูรณ์แบบตรงจุด เพียงแค่เล่นตามและจดบันทึกชิ้นส่วนที่ฟังดูดี
เลือกขนาดที่คุณต้องการใช้ มีเครื่องชั่งให้เลือกมากมายและไม่มีเครื่องชั่งใดที่จำเป็นต้องเป็น "เครื่องชั่งที่เหมาะสม" แม้ว่าคุณจะเล่นเดี่ยวได้หลายสเกลขึ้นอยู่กับคอร์ดที่กำลังเล่น แต่ผู้เริ่มต้นควรทำความคุ้นเคยกับสเกลเดียวก่อนแล้วค่อยไปเล่นโซโลที่ซับซ้อนกว่านี้ หากคุณไม่ทราบสเกลใด ๆ ต่อไปนี้คลิกที่นี่เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสเกลและโหมดกีตาร์และเพิ่มพูนความรู้ในการโซโลของคุณ เมื่อคุณเพิ่งเริ่มต้นมีสเกลพื้นฐานสองแบบที่คุณสามารถปรับใช้ที่ใดก็ได้บนคอกีตาร์และแทบทุกแทร็กเพลง คุณสามารถย้ายรูปร่างต่อไปนี้ไปทั่วคอเพื่อเปลี่ยนคีย์ได้:
- Pentatonic minor scale เป็นหนึ่งในสิ่งที่หลากหลายที่สุดและใช้ในดนตรีร็อคบลูส์ป๊อปและแจ๊ส สำหรับเพลงใน E minor คุณเล่น:
  จ | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  ซ | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  ก | ----- 0-2 ----------------- |
  จ | -0-3 --------------------- |
- Pentatonic major scale ใช้งานได้หลากหลาย แต่ฟังดูร่าเริงและผ่อนคลายกว่าเล็กน้อย สำหรับเพลงใน E minor คุณเล่น:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  ซ | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  ก | ----- 2-5 ----------------- |
  จ | -3-5 --------------------- |
- Pentatonic major scale เป็นสเกลข้างต้นที่ร่าเริงและร่าเริงมากขึ้นและสามารถใช้ในเพลงที่ร่าเริงคล้าย ๆ กันได้มากขึ้น สำหรับเพลงใน E major:
  จ | ------------------------------------- 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  ก | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 ------------------------------------- |
เริ่มเขียนบันทึกง่ายๆทั้งหมด แทนที่จะเล่นให้เร็วเท่าที่จะทำได้ให้เล่นเดี่ยวฝึกซ้อมหนึ่งครั้งซึ่งคุณได้ฝึกโน้ตเพลงทั้งหมด 8-10 ตัว โน้ตขนาดใหญ่และชัดเจนเหล่านี้คือ "เกาะ" ที่คุณสามารถย้อนกลับไปได้เมื่อคุณเริ่มเล่นเร็วขึ้น บันทึกเหล่านี้ที่คนส่วนใหญ่วางไว้ตามธรรมชาติในหรือหลังการเปลี่ยนคอร์ดเป็นแผนงานสำหรับโซโล่ของคุณ
- ลองโซโลที่คุณเล่นเฉพาะรูทของคอร์ดที่กำลังเล่น ซึ่งจะช่วยค้นหาโครงสร้างของตัวเลขบนคีย์
ใช้ท่วงทำนองอื่น ๆ จากเพลงหากคุณหลงทาง หากคุณไม่รู้จักสเกลของตัวเองคิดไม่ออกว่าจะเล่นอะไรหรือแค่อยากให้โซโลมีโครงสร้างเพียงแค่ลองเล่นโน้ตแบบเดียวกับนักร้อง เริ่มต้นด้วยลูปโน้ต 4-5 อันที่คล้ายกับทำนองหลักของเพลงหรือลูปที่คุณเล่นก่อนหน้านี้ในเพลง จากนั้นคุณเล่นอีกครั้ง แต่คราวนี้เปลี่ยน 1 หรือ 2 โน้ต เปลี่ยนลูปนี้อีก 2 ถึง 3 ครั้งโดยลงท้ายด้วยสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากลูปเดิมของคุณเพื่อให้มีการเขียนเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมและเรียบง่ายซึ่งผสมผสานกับเพลงที่เหลือได้อย่างลงตัว
คิดว่าโซโลเป็นเรื่องสั้นที่ซึ่งความตึงเครียดก่อตัวขึ้นระหว่างทาง โซโลที่ดีที่สุดเท่าที่เคยเขียนมาตั้งแต่เพลงบลูส์ที่แผดเผาของแคลปตันในเพลง "Layla" ไปจนถึงซิงเกิลโน้ตที่ยอดเยี่ยมของ Django Reinhardt ล้วนมีโครงสร้าง พวกเขาสร้างขึ้นอย่างช้าๆและเพิ่มความซับซ้อนเมื่อเวลาผ่านไปเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง - ไม่ใช่แค่แสดงความสามารถทางเทคนิคเท่านั้น วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นคือให้โซโล่ของคุณเป็นจุดเริ่มต้นกลางและตอนท้าย โครงสร้างที่ดีในการเริ่มต้นอาจเป็นดังนี้:
- เริ่ม: เริ่มต้นอย่างช้าๆโดยใช้วลีสั้น ๆ หลายตัวจดง่ายๆหรือพูดซ้ำช้าลง คุณแนะนำโน้ตที่คุณกำลังจะเล่นอาจจะมาจากทำนองเพลงก่อนหน้าโดยทำซ้ำวลีเดิม 2-3 ครั้งหรือคัดลอกทำนองเพลง
- กลาง: ตอนนี้เริ่มสำรวจ fretboard เมื่อคอร์ดเปลี่ยนไป คุณสามารถเริ่มเล่นโน้ตที่สูงขึ้นทำซ้ำโน้ตจำนวนหนึ่งหรือเพิ่ม inflections และ vibrato
- สิ้นสุด: จบโซโล่ด้วยการเรียกใช้โน้ตที่เร็วที่สุดของคุณให้ดีที่สุดซึ่งจะดำเนินไปจนถึงจุดสุดยอดหรือจุดสุดยอด
ดำเนินการต่อไปจนกว่าคุณจะพบสิ่งที่คุณชอบ บางครั้งคุณจะพบโซโล่ที่ใช่ในทันที แต่บ่อยครั้งที่คุณจะต้องเล่นซ้ำ ๆ โดยรักษาสิ่งที่คุณชอบและไม่ให้สิ่งที่ฟังดูแย่จนกว่าคุณจะมีโซโล่เต็มรูปแบบที่ควรค่าแก่การเล่น ปล่อยให้เป็นอิสระและพยายามทำสิ่งใหม่ ๆ ต่อไป เมื่อคุณรู้ว่าต้องการเล่นโน้ตใดแล้วคุณสามารถเริ่มเล่นโซโล่ได้โดยเพิ่มการจัดแต่งและความสนุกสนาน:
- หากมีโน้ตบางตัวที่คุณถือนานกว่านั้นให้ลองดัดหรือทำให้มันสั่นเพื่อให้มันร้องเพลงได้อย่างแท้จริง
- คุณสามารถเลื่อนเข้าไปในถั่วได้หรือไม่? ใช้ Hammer-on หรือ Pull-off เพื่อให้เล่นได้เร็วขึ้น?
- คุณสามารถละเว้นหรือเพิ่มบันทึกเพื่อปรับปรุงจังหวะและความตึงเครียดได้หรือไม่? มีโน้ตแปลก ๆ ที่ไม่สเกล แต่ทำให้เพลงมีสีสันที่เป็นเอกลักษณ์หรือไม่?

วิธีที่ 2 จาก 2: สร้างโซโลที่ดีขึ้น

ฝึกฝนเครื่องชั่งของคุณเป็นประจำและเล่นกับรูปแบบใหม่ ๆ เล่นสเกลขึ้นลง อย่าพยายามเล่นให้เร็วมาก - คุณจะเล่นได้เร็วขึ้นมากโดยการเล่นช้ามากเป็นเวลา 20 นาทีกว่าจะเล่นให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้เป็นเวลาหลายชั่วโมงจนจบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เล่นอย่างเรียบร้อยโดยไม่มีโน้ตตายหรือข้อผิดพลาดและฟังแต่ละโน้ตร่วมกับโน้ตอื่น ๆ เมื่อคุณแน่ใจว่าคุณเข้าใจเครื่องชั่งทั้งหมดแล้วให้ทำดังต่อไปนี้:
- เล่นรูปแบบใหม่ เลื่อนโน้ตสามลงตามขนาดสองขึ้นสามลงอีกครั้ง ฯลฯ ข้ามทุกโน้ตที่ 4 เล่นโน้ต 1-2-3 จากนั้น 2-3-4 จากนั้น 3-4-5 และอื่น ๆ ต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็ว เทคนิคเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้จะช่วยเพิ่มความคล่องแคล่วของคุณและป้องกันไม่ให้คุณเล่นขึ้น ๆ ลง ๆ ตลอดเวลา
เลือกโน้ตของคุณอย่างชาญฉลาดเช่นนักร้องเลือกโน้ตที่จะร้องเพลง หากคุณแทนที่คำทั้งหมดในเพลงด้วยโน้ตคุณจะเห็นว่านักร้องที่ดีนั้น "โซโล่" อยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตามเนื่องจากนักร้องต้องเคลื่อนไหวช้ากว่านักกีตาร์พวกเขาจึงกังวลกับการตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกโน้ตมีค่า พวกเขาไม่สามารถเรียกใช้สเกลได้ - พวกเขาต้องทำให้ทั้งบรรทัดหรือข้อเชื่อมโยงกันพันกันและราบรื่น คุณต้องทำเช่นเดียวกันกับการโซโลกีตาร์ที่ดีโดยไม่คำนึงถึงความเร็วในการเล่น ในขณะที่เขียนคุณสามารถถามตัวเองด้วยคำถามต่อไปนี้:
- บันทึกย่อที่สำคัญคืออะไรและฉันจะเน้นด้วย vibrato หรือ inflections ได้อย่างไร
- ฉันจะเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและไพเราะจากโน้ตหนึ่ง (หรือคอร์ด) ไปยังโน้ตถัดไปได้อย่างไร
- อารมณ์ของเพลงเป็นอย่างไร? โซโลของคุณเข้ากับบรรยากาศนั้นอย่างไร?
ศึกษาโซโลของนักกีต้าร์คนโปรดของคุณด้วยการเรียนรู้ที่จะเล่นให้ดีที่สุด Solos ไม่ใช่การรวบรวมโน้ตแบบสุ่มบนสเกล แต่ประกอบด้วยลำดับช่วงเวลาที่รวดเร็วแม่นยำและไพเราะในไม้เท้า ฟังโซโลและลองร้องเพลงฝึกกีตาร์และวิธีการที่พวกเขาฟังพร้อมกับคอร์ด
- นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในโลกใช้เวลาหลายปีในการจดจำเสียงโซโล่ของนักดนตรีคนอื่น ๆ โดยเลือกวิ่งระยะสั้นเพื่อเรียนรู้โครงสร้างของพวกเขา ยกตัวอย่างเช่น Duane Allman เป็นที่รู้กันดีว่าปลายเท้าเป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงของเขาและขยับเข็มเพื่อฝึกโซโลซ้ำแล้วซ้ำเล่าบนกีตาร์ของเขา
- มีบทแนะนำและวิดีโอบนอินเทอร์เน็ตเพื่อช่วยให้คุณ "เรียนรู้การเล่นแบบ _____" นี่เป็นโอกาสที่ดีในการเรียนรู้สเกลใหม่และการวิ่งใหม่สำหรับโซโลของคุณเอง
ร้องเพลงหรือครวญเพลงโซโลและไอเดียจากนั้นลองใช้กีตาร์เพื่อโซโลที่ไพเราะและรวดเร็ว หากคุณมีวิสัยทัศน์ที่เฉพาะเจาะจงให้ร้องเพลงออกมาดัง ๆ และบันทึกเสียง "โซโล" ลงในโทรศัพท์หรือคอมพิวเตอร์ของคุณ จากนั้นคุณก็หยิบกีตาร์ของคุณขึ้นมาและทำทำนองเพลง
เรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ เพื่อเพิ่มความมีไหวพริบให้กับโซโลของคุณ คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคกีต้าร์เช่นการดัดสาย, เสียงหวีดหวิว, ไวเบรโต, การปิดเสียงสายด้วยฝ่ามือของคุณ ฯลฯ เพื่อให้งานเดี่ยวของคุณมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่ใช่ว่าโซโลทุกคนจะต้องการเทคนิคขั้นสูง แต่การเล่นโซโล่ที่ใหญ่กว่าจะนำไปสู่โซโลที่ดีขึ้นและหลากหลายมากขึ้นทุกครั้ง
ใช้ประโยชน์จากโหมดต่างๆ โหมดเป็นรูปแบบที่แตกต่างกันของเครื่องชั่งที่รู้จักกันดีโดยแต่ละโหมดจะมีระยะห่างที่เฉพาะเจาะจงและเสียงของตัวเอง การเรียนรู้โหมดต่างๆเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการปรับแต่งเพลงของคุณให้เข้ากับแนวเพลงหรืออารมณ์ของเพลงที่คุณกำลังเล่นเดี่ยวและไม่แตกต่างจากระดับเพนทาโทนิคมากนัก อย่างไรก็ตามโหมดขึ้นอยู่กับคีย์ เนื่องจากที่นี่มีรายการที่หลากหลายมากเกินไปวิธีที่ดีที่สุดในการเลือกโหมดคือการมีความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีหรือค้นหาโหมดออนไลน์ที่ตรงกับคีย์ของเพลง มีเครื่องกำเนิดไฟฟ้าออนไลน์จำนวนมากที่คุณพิมพ์คีย์และโหมดที่คุณต้องการจากนั้นจะแสดงมาตราส่วนที่คุณต้องการ
- ไอออนิก- เสียงพื้นฐานของมาตราส่วนที่สำคัญมักถูกมองว่า "มีความสุข" หรือ "มีชัย"
- ดอริค- เครื่องชั่งแบบ all-in-one สำหรับเพลงบลูส์ร็อคและโลหะ มักใช้สำหรับเครื่องชั่งขนาดเล็ก
- Phrygian- โหมดแปลกใหม่ ฟังดูเป็นตะวันออก / อียิปต์เล็กน้อย
- ลิดิช - เป็นเรื่องธรรมดาในเพลงของ Steve Vai; สร้างบรรยากาศชวนฝัน
- Mixolydic- สำหรับเพลงบลูส์ / แจ๊สในโรงเรียนเก่า ใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับดนตรีอะคูสติก
- เอโอเลียน - ขนาดเล็ก มักถูกมองว่า "เศร้า" หรือ "หดหู่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีคลาสสิก
- Lokrisch- ฟังดู "ชั่วร้าย" มากและมืดและคุณก็ได้ยินเสียงเพลงเฮฟวี่เมทัลมากมาย

เคล็ดลับ

การใช้โซโลของคุณบนตาชั่งอย่างหมดจดนั้นมีข้อ จำกัด มากเกินไปดังนั้นจงกล้าที่จะขยายสิ่งนี้ ถ้าโน้ตฟังดูดีแสดงว่าดี ใส่ความรู้สึกของคุณลงไป
วิธีที่ง่ายและรวดเร็วในการค้นหาสเกลที่ถูกต้องคือการขีดสตริง E ด้านบน (สมมติว่าเป็นการปรับค่าเริ่มต้น) จากนั้นเลื่อนนิ้วของคุณไปตามเฟรตบอร์ดจนกว่าคุณจะพบโน้ตที่เหมือนกับโน้ตในเพลง (คุณควรรู้ว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไรเมื่อคุณเรียนรู้มาตราส่วน)
วิธีที่ดีในการเริ่มโซโล่คือเพียงแค่เล่นธีมที่เป็นเครื่องมือของเพลงที่เหลือของคุณ (สมมติว่ามีหนึ่งเพลง) จากนั้นเล่นในรูปแบบอ็อกเทฟที่แตกต่างกันหรือเป็นเวอร์ชันที่กลมกลืนกัน นี่เป็นเคล็ดลับง่ายๆจาก Brian May โซโลจำนวนมากถูกสร้างขึ้นตามกลยุทธ์นี้โดยปกติแล้วจะเล่นธีมที่ไหนสักแห่งในช่วงที่ 12 ทำให้ไม่สบายใจ
อย่าเพิกเฉยต่อเทคนิคง่ายๆเช่น vibrato, staccato, accents, pitch bends และ slide - สิ่งเหล่านี้ถูกนำไปใช้อย่างแพร่หลายในโซโลกีตาร์เกือบทั้งหมดเนื่องจากพวกเขาเพิ่มสีสันพิเศษให้กับโซโล คุณจะไม่ได้ยินเสียงโซโล่จำนวนมากที่ จำกัด เฉพาะการเล่นโน้ตโดยไม่ใช้เทคนิคใด ๆ เหล่านี้ อย่างไรก็ตามนักกีตาร์บางคนทำและอาจทำให้คุณประหลาดใจ
การปฏิบัติคือคำหลัก
พยายามโซโล่ในทุกเพลงที่คุณรู้จัก ใส่เพลงโปรดของคุณแล้วก็ด้นสด คุณสามารถแสดงสดในโฆษณาทางทีวีและเพลงได้โดยที่คุณไม่ต้องทำอะไรเลย
วิธีที่จะเรียนรู้การเล่นได้อย่างรวดเร็วคือสามารถเลือกได้อย่างรวดเร็วและถูกต้อง เรียนรู้เทคนิคการเลือกแบบต่างๆ (การเลือกนิ้ว) เช่นการเลือกแบบอื่นการเลือกแบบประหยัดการเลือกลูกคอและการกวาดนิ้ว แม้แต่การเลือกสไตล์คันทรีก็มีประโยชน์มาก
นอกจากนี้ยังสามารถใช้โน้ตนอกมาตราส่วนได้อีกด้วย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่ได้ถือโน้ตเหล่านี้และเน้นเสียงเป็นเวลานานมิฉะนั้นจะกระทบกับมาตราส่วน แต่ผู้เล่นแจ๊สใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้มากและทำให้ดูเหมือนว่าพวกเขาทำได้เพราะพวกเขายอดเยี่ยม แต่จริงๆแล้วมันเกิดขึ้นกับบางคนโดยบังเอิญและพวกเขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อให้คุณคิดว่าพวกเขายอดเยี่ยมและทันใดนั้นมันก็กลายเป็นไม่ ที่จะชนกันอย่างเลวร้ายอย่างที่คุณเคยได้ยินมาก่อนและคิดว่ามันจะเป็นเช่นนั้น
จัดเตรียมพื้นที่ในเพลงของคุณเสมอ การเล่นมากเกินไปและ / หรือเร็วเกินไปอาจทำให้ผู้ชมหายใจไม่ออก ให้เวลาพวกเขาและตัวคุณเองในการชื่นชมดนตรีก่อนแล้วจึงโซโล่
ทำแบบฝึกหัดที่หาได้ทางอินเทอร์เน็ต รู้ว่าครูสามารถช่วยให้ทักษะของคุณพัฒนาได้เร็วขึ้นและดีขึ้น มันไม่จำเป็นจริงๆ แต่มันช่วยได้ ใหญ่โต. การศึกษาด้วยตนเองและบทเรียนเป็นความคิดที่ดี