เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• วิธีที่ 1 จาก 3: ฝึกฝนอย่างอิสระ
• วิธีที่ 2 จาก 3: เรียนรู้การค้าขายกับผู้อื่น
• วิธีที่ 3 จาก 3: กำหนดบทบาทเฉพาะให้สมบูรณ์แบบ
• เคล็ดลับ

นักแสดงที่เคารพตัวเองไม่ว่าจะอยู่ในบทบาทใดก็ตามจะทำงานอย่างหนักเพื่อให้เป็นไปตามธรรมชาติ มืออาชีพดังกล่าวอ่านสคริปต์ฝึกพูดคนเดียวและรับความเสี่ยงเชิงสร้างสรรค์เพื่อปรับปรุง ต้องใช้เวลามากในการทำงานเพื่อให้ได้มาซึ่งประสิทธิภาพที่ง่ายดาย ต่อไปนี้เป็นขั้นตอนสำคัญในการเป็นนักแสดงที่แท้จริง:

ที่จะก้าว

วิธีที่ 1 จาก 3: ฝึกฝนอย่างอิสระ

1. บันทึกว่าตัวเองฝึกการพูดคนเดียวและฉากสั้น ๆ คุณสามารถซื้อหนังสือบทพูดคนเดียวทางออนไลน์หรือทางอินเทอร์เน็ตเพื่อให้คุณใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานกับบทบาทที่เป็นไปได้ เลือกอย่างใดอย่างหนึ่งและปฏิบัติ 2-3 ครั้งจากนั้นบันทึกตัวเองขณะที่คุณนำเสนอบทบาท จากนั้นเมื่อคุณเล่นสิ่งนี้ให้เขียนสิ่งที่คุณต้องการปรับปรุงข้อความบรรทัดใดที่ฟังดูดีและมีแนวคิดใดบ้างที่คุณต้องทำให้ดีขึ้น จากนั้นอ่านข้อความอีกครั้งและบันทึกอีกครั้งจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์
   • เลือกบทพูดที่หลากหลายไม่ใช่เฉพาะเรื่องที่คุณรู้จักดีที่สุด นี่เป็นเวลาฝึกฝนดังนั้นจงท้าทายตัวเอง
   • มันอาจจะคุ้มค่าที่จะทดลองแทนที่จะไปหวังความสมบูรณ์แบบ บางครั้งวิธีการที่แตกต่างออกไปก็สามารถทำให้การพูดคนเดียวโดดเด่นได้ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณ:
     • ข้อความอ่านช้าลงหรือไม่?
     • เน้นคำบางคำ?
     • ตั้งค่าการหยุดชั่วคราวนานขึ้นไหม
     • เลียนแบบอารมณ์ที่แตกต่างกัน: ประชดประชันไม่ปลอดภัยเผด็จการหยิ่งผยอง ฯลฯ ?
2. ศึกษานักแสดงที่คุณชื่นชม ดูฉากโปรดของคุณหลาย ๆ ครั้ง นักแสดงเคลื่อนไหวอย่างไร? เน้นคำใดในแต่ละบรรทัด พวกเขาจะทำอย่างไรเมื่อพวกเขาไม่พูด? อย่ามองแค่นักแสดงที่ยอดเยี่ยมศึกษาพวกเขาเพื่อเรียนรู้ว่าพวกเขาต้องเก่งขนาดนี้ได้อย่างไร
   • คุณต้องการอ่านข้อความเดียวกันแตกต่างกันหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นอย่างไร?
   • ค้นหานักแสดงหลายคนที่มีบทบาทเดียวกันใน YouTube ซึ่งเป็นเรื่องปกติในละครหรือภาพยนตร์ของเช็คสเปียร์ นักแสดงแต่ละคนสร้างบทบาทให้เป็นเอกลักษณ์และน่าจดจำได้อย่างไรในขณะที่มันเป็นบรรทัดข้อความเดียวกันทุกประการ?
   • จำไว้ว่านักแสดงที่คุณชื่นชอบไม่จำเป็นต้องเป็นเพศอายุหรือเชื้อชาติเดียวกับคุณ
3. มีสมาธิกับการออกเสียงของคุณหรือวิธีการพูดของคุณ นักแสดงทุกคนต้องถ่ายทอดเนื้อเพลงอย่างชัดเจนและมั่นใจ นี่เป็นอีกช่วงเวลาหนึ่งที่มีประโยชน์ในการบันทึกตัวเองเนื่องจากคุณสามารถได้ยินเสียงของคุณกลับมาและตรวจจับประโยคที่ไม่ชัดเจนได้ มุ่งเน้นไปที่การพูดอย่างชัดเจนในปริมาณและความเร็วที่แตกต่างกันเพื่อให้ทุกคำพูดออกมาด้วยพลังและความเชื่อมั่น
   • อ่านคำพูดคนเดียวหรือบทความดัง ๆ แต่ไม่ต้องลงมือทำ เน้นคำและวลีที่ชัดเจนและตรงตามจังหวะและจังหวะที่สม่ำเสมอ พูดราวกับว่าคุณกำลังบรรยาย
   • ยืนตัวตรงโดยให้ไหล่ของคุณไปข้างหลังและคางขึ้นในขณะที่คุณอ่าน ทำให้การไหลเวียนของอากาศที่ชัดเจนไม่มีสิ่งกีดขวางง่ายขึ้น
4. ฝึกการส่งข้อความตามช่วงของอารมณ์ การแสดงต้องการให้คุณแสดงประสบการณ์ของมนุษย์อย่างเต็มที่ดังนั้นฝึกฝนประสบการณ์เหล่านั้นด้วยเกมสั้น ๆ เกี่ยวกับอารมณ์ ใช้บรรทัดที่เรียบง่าย แต่มีประโยชน์เช่น 'ฉันรักคุณ' หรือ 'ฉันลืมไปหมดแล้ว' และฝึกพูดให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในอารมณ์ที่แตกต่างกันเช่นมีความสุขรักโกรธเจ็บมีความหวังขี้อาย ฯลฯ หน้ากระจก หรือบันทึกตัวเองเพื่อให้คุณเห็นการแสดงออกทางสีหน้าและได้ยินน้ำเสียงของคุณ
   • เขียนรายการเกี่ยวกับอารมณ์ที่คุณควรทำในแต่ละครั้ง มีอารมณ์ใดบ้างที่คุณควรฝึกบ่อยกว่าอารมณ์อื่น ๆ ?
   • ยอมรับความท้าทายโดยพยายามเคลื่อนไหวจากอารมณ์หนึ่งไปสู่อีกอารมณ์หนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างเช่นเมื่อจู่ๆคนที่มีความสุขได้ยินข่าวร้าย?
   • สำหรับมาสเตอร์คลาสในการเข้าถึงอารมณ์ด้วยเพียงการแสดงออกทางสีหน้าให้ดู Patton Oswald ในภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ที่นำแสดงโดยเดวิดเบิร์น
5. ฝึกอ่านเย็น "การอ่านเย็น" คือเมื่อคุณได้รับข้อความและขอให้แสดงโดยไม่ต้องฝึกฝนใด ๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออดิชั่น แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูน่ากลัว แต่ก็เป็นวิธีที่ดีในการพัฒนาทักษะของคุณและทำความคุ้นเคยกับการแสดงอิมโพรไวส์ซึ่งจะทำให้คุณเป็นนักแสดงที่มั่นใจมากขึ้น
   • มุ่งเน้นไปที่การอ่านแบบทดสอบซักซ้อมความคิดของคุณอย่างรวดเร็วสบตากับผู้ชมของคุณและส่งข้อความ
   • ช่วงพักละครคือเพื่อนของคุณ มักจะฉลาดกว่าที่จะไปช้ากว่าเร็วเกินไป
   • หยิบหนังสือพิมพ์หรือนิตยสารหรือเลือกเรื่องสั้นแล้วส่งเป็นสุนทรพจน์
   • ค้นหาฉากสั้น ๆ หรือบทพูดคนเดียวทางออนไลน์และอ่านได้โดยตรงโดยไม่ต้องเตรียมตัว
   • บันทึกตัวเองและเล่นกลับเพื่อรับคำติชม
   • นอกจากนี้ยังเป็นการออกกำลังกายอุ่นเครื่องที่ดีที่จะช่วยเตรียมจิตใจและร่างกายให้พร้อมสำหรับการแสดง
6. เปิดเผยตัวเองกับตัวละครบทบาทและผู้คนที่หลากหลาย นักแสดงที่ดีที่สุดคือกิ้งก่าที่หายตัวไปและเห็นอกเห็นใจกับทุกบทบาท อย่างไรก็ตามในการทำเช่นนั้นคุณต้องมีประสบการณ์ที่หลากหลาย ในขณะที่คุณควรดูภาพยนตร์และละครการอ่านและการเขียนจะทำให้คุณได้เห็นมุมมองและเสียงใหม่ ๆ ที่จะช่วยให้การแสดงของคุณมีความลึกมากขึ้น นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากคุณกำลังทำหน้าที่ใดบทบาทหนึ่ง เจาะลึกลงไปอีกนิดและค้นคว้าข้อมูลเพื่อทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิตที่สมบูรณ์
   • อ่านบทละครและสคริปต์อย่างน้อยวันละ 1 บท เมื่อคุณทำเสร็จแล้วให้ดูภาพยนตร์และสังเกตว่านักแสดงนำเสนอข้อความอย่างไร
   • ศึกษาตัวละครที่มีชื่อเสียงและบทพูดคนเดียว พวกเขาพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอย่างไร? อะไรทำให้พวกเขาดี? ไฮไลต์ใส่คำอธิบายประกอบและค้นหาคำที่คุณไม่รู้จักเพื่อเข้าใกล้ข้อความมากขึ้น

วิธีที่ 2 จาก 3: เรียนรู้การค้าขายกับผู้อื่น

1. ฝึกฉากสั้น ๆ กับเพื่อน ๆ คุณสามารถเขียนฉากด้วยตัวเองหรือจะนำมาจากหนังสือก็ได้ คุณยังสามารถค้นหาสคริปต์ออนไลน์และเปิดดูภาพยนตร์หรือรายการโปรดของคุณอีกครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกฝนการแสดงคือการแสดงดังนั้นควรถามเพื่อนและร่วมมือกันเพื่อพัฒนาทักษะ
   • YouTube ได้สร้างตลาดสำหรับฉากหรือวิดีโอสั้น ๆ ที่สนุกสนานลองเริ่มเว็บซีรีส์สั้น ๆ กับเพื่อน
   • ถ้าเป็นไปได้ให้บันทึกการฝึกซ้อมของคุณหรือขอให้ใครบางคนทำหน้าที่เป็นผู้ชมและให้คำแนะนำในการปรับปรุง
2. ลงทะเบียนเรียนการแสดง ถ้าคุณอยากเป็นนักแสดงคุณต้องฝึกฝน ให้ความสนใจไม่เพียง แต่กับครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเรียนคนอื่น ๆ ด้วย คุณสามารถเรียนรู้บางสิ่งจากใครก็ได้แม้ว่าคุณจะไม่เห็นด้วยกับวิธีที่พวกเขาจัดการกับการแสดงก็ตาม คิดว่าคุณจะเล่นแต่ละบทบาทอย่างไรและเรียนรู้จากความสำเร็จและข้อบกพร่องของเพื่อนร่วมชั้น
   • ในที่สุดมันสามารถนำคุณไปสู่การปฏิบัติบทบาทร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นและคุณไม่มีทางรู้ว่าเมื่อไหร่จะมีคนมาพักใหญ่ มีน้ำใจและช่วยเหลือเพื่อนร่วมชั้น - พวกเขาจะสร้างเครือข่ายการแสดงของคุณเมื่อคุณพัฒนาตัวเอง
3. เข้าคลาสอิมโพรฟเพื่อปรับปรุงการตอบสนองของคุณ การด้นสดเป็นทักษะที่สำคัญแม้ว่าคุณจะไม่เคยวางแผนที่จะด้นสด นี่เป็นเพราะการด้นสดบังคับให้คุณตอบสนองต่อสถานการณ์ใด ๆ และอยู่ในลักษณะนิสัย การแสดงไม่ใช่แค่การส่งข้อความ แต่เป็นการเอาใจใส่ตัวละครไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเวทีหรือบนหน้าจอ
   • หากคุณไม่ต้องการเสียค่าเรียนคุณและเพื่อนนักแสดงบางคนสามารถค้นหาเกมอิมโพรฟออนไลน์ได้ ใช้สำหรับออกกำลังกายที่บ้าน
4. ออกจากเขตสบาย ๆ ด้วยการแสดงประเภทต่างๆ อย่า จำกัด ตัวเองให้อยู่ในบทบาทหรือประเภทใดประเภทหนึ่ง อย่างหลังนี้ไม่เพียง แต่ทำให้การหางานทำได้ยากขึ้นเท่านั้น แต่ยัง จำกัด ทักษะของคุณและขัดขวางการพัฒนาต่อไปในฐานะนักแสดงอีกด้วย อะไรก็ตามที่ทำให้คุณอยู่ต่อหน้าผู้ชมไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์โฆษณาละครหรือแม้แต่การแสดงละครก็สามารถช่วยให้คุณฝึกฝนทักษะการแสดงของคุณได้
   • Paul Rudd เริ่มต้นชีวิตด้วยการเป็นดีเจงานแต่งงานก่อนที่จะเข้าสู่การแสดง แต่ใช้ช่วงเวลานั้นเพื่อเรียนรู้วิธีสื่อสารกับผู้ชม
   • การแสดงตลกแบบยืนขึ้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นการแสดงเดี่ยวและคุณต้องเขียนและแสดงเนื้อหาด้วยตัวเอง ทำให้เป็นการออกกำลังกายที่ดีมาก
   • แม้ว่าคุณจะต้องการเป็นนักแสดงภาพยนตร์คุณก็สามารถได้รับประสบการณ์จากการเล่นละคร เวลาที่คุณใส่และความต้องการความสม่ำเสมอเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้สำหรับนักแสดงทุกคน
5. มีส่วนร่วมในงานภาพยนตร์หรือโรงละครทุกประเภทที่คุณสามารถหาได้ แม้ว่าคุณจะไม่ได้แสดงให้เริ่มเชื่อมต่อกับผู้คนที่สามารถช่วยคุณบนเวทีได้ มองหางานที่ทำให้คุณได้สัมผัสกับผู้กำกับโปรดิวเซอร์และนักแสดงคนอื่น ๆ แม้ว่าคุณจะเริ่มต้นจากการเป็น PA ธรรมดา ๆ ก็ตาม ความคิดโบราณที่เก่าแก่ แต่แท้จริงคือ "คนจ้างคนอื่น" ไม่ใช่เรซูเม่หรืออีเมลนิรนามของคุณที่จะทำให้คุณมีบทบาทสำคัญต่อไป คุณต้องออกไปสู่โลกกว้างเพื่อพบปะผู้คนและได้รับประสบการณ์จริงเมื่อคุณไม่ได้แสดง

วิธีที่ 3 จาก 3: กำหนดบทบาทเฉพาะให้สมบูรณ์แบบ

1. อ่านสคริปต์หลาย ๆ ครั้ง คุณต้องเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดไม่ใช่แค่บทบาทของคุณเท่านั้นจึงจะมีประสิทธิภาพ จำไว้ว่างานของคุณไม่ได้โดดเด่น แต่ให้ความสำคัญกับเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น คุณต้องเข้าใจเรื่องราวธีมและแรงจูงใจตลอดจนบทบาทของคุณเองจึงจะไปถึงจุดนั้นได้
   • เมื่อคุณเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดแล้วให้มุ่งความสนใจไปที่ฉากที่คุณกำลังเล่นและอ่านเพิ่มอีก 1-2 ครั้ง ตอนนี้มุ่งเน้นไปที่บทบาทของคุณและเนื้อเพลงตัวละครของคุณ
   • ถ้าจะสรุปหนังสัก 1-2 ประโยคจะเป็นยังไง? บทบาทของคุณเป็นอย่างไรบ้าง?
2. กรอกเรื่องราวพื้นฐานของตัวละครของคุณ ในการเข้าถึงตัวละครของคุณคุณต้องรู้ว่าพวกเขาเป็นใคร คุณไม่จำเป็นต้องเขียนชีวประวัติ แต่คุณต้องเข้าใจเรื่องราวและชีวิตพื้นฐานของพวกเขา บางครั้งคุณสามารถพูดคุยเรื่องนี้กับผู้อำนวยการและบางครั้งคุณก็ต้องเชื่อมั่นในลำไส้ของคุณ อย่ากังวลกับการค้นคว้าลึกเกินไป เพียงตอบคำถามพื้นฐานสองสามข้อ:
   • ตัวละครเป็นใคร?
   • ตัวละครมาจากไหน? มันอยากไปไหน?
   • ทำไมตัวละครถึงมาอยู่ที่นี่?
3. กำหนดแรงจูงใจของตัวละครของคุณ ตัวละครทุกตัวในเรื่องเกือบทั้งหมดต้องการ "บางสิ่ง" ความปรารถนานี้เป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนเรื่องราวของตัวละคร อาจเป็นสิ่งหนึ่งหรืออาจเป็นความปรารถนาที่ขัดแย้งกัน ความปรารถนานี้เป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนตัวละครของคุณตลอดทั้งเรื่อง บางทีอาจเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในบทบาทของคุณ
   • ความปรารถนาของตัวละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่คุณต้องรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในสคริปต์เมื่อใด
   • ในการออกกำลังกายพยายามเลือกความต้องการของตัวละคร / นักแสดงที่คุณชื่นชอบ ตัวอย่างเช่นใน "There Will Be Blood" แดเนียลเพลนวิวได้รับแรงผลักดันอย่างสมบูรณ์จากความต้องการที่จะได้รับน้ำมัน ทุกการกระทำรูปลักษณ์และอารมณ์ล้วนเกิดจากความโลภที่ไม่รู้จักจบสิ้นนี้
4. ฝึกเส้นของคุณจนกว่าคุณจะจำได้ คุณต้องการทราบกฎให้ดีเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องจำกฎเหล่านี้ คุณต้องคิดว่าคุณจะนำเสนอเนื้อเพลงอย่างไร ให้เพื่อนเล่นบทบาทอื่น ๆ ดังนั้นสิ่งที่คุณต้องทำคือเล่นเป็นส่วนหนึ่ง จากนั้นคุณสามารถเริ่มซ้อมได้เช่นเดียวกับการสนทนาจริง
   • ทดลองกับข้อความ ลองใช้หลายวิธี สิ่งนี้ส่งผลต่อฉากนี้อย่างไร?
   • จดจำบรรทัดข้อความของคุณก่อนที่จะทำให้สมบูรณ์แบบ หากคุณพยายามจดจำคำศัพท์ต่อไปคุณจะไม่สามารถถ่ายทอดคำเหล่านั้นได้อย่างเป็นธรรมชาติ
5. พูดคุยกับผู้กำกับเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับตัวละคร จำไว้ว่าคุณอยู่ที่นั่นเพื่อรับใช้เรื่องราวไม่ใช่ตัวคุณเอง พูดคุยกับผู้กำกับเพื่อดูว่ามีลักษณะเฉพาะอารมณ์หรือความคิดที่พวกเขาอยากเห็นในตัวละครหรือไม่ ที่กล่าวว่าคุณควรนำความคิดของคุณเองไปสู่ม้วน แจ้งให้ผู้กำกับทราบถึงบทบาทของคุณเอง แต่ควรเตรียมความคิดของพวกเขาไว้ในบทบาทด้วย
   • หากคุณไปออดิชั่นให้เลือกทิศทางสำหรับตัวละครและยึดมันไว้ คุณไม่มีเวลาที่จะขอคำแนะนำและเปลี่ยนตัวละครในระหว่างการออดิชั่นดังนั้นเพียงแค่วางใจในลำไส้ของคุณ
6. นำบุคลิกและประสบการณ์ของตัวเองเข้ามามีบทบาท หลักการพื้นฐานของอารมณ์ของมนุษย์เป็นสากล คุณอาจไม่เคยช่วยโลกจากการรุกรานของมนุษย์ต่างดาว แต่คุณเคยรู้สึกกลัวมาก่อน คุณต้องกล้าหาญและคุณอาจต้องยืนหลังตรงเมื่อการเดินทางนั้นยากลำบาก ค้นหาอารมณ์และประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของคุณหากคุณสงสัยเกี่ยวกับวิธีการแสดง นักแสดงที่ยอดเยี่ยมแสดงให้ผู้คนเห็นด้านที่แตกต่างของตัวเอง พวกเขาเป็นที่จดจำและเป็นมนุษย์แม้ว่าตัวละครจะไม่เหมือนนักแสดงจริงก็ตาม
   • เริ่มต้นด้วยการหาอารมณ์พื้นฐานของฉากเช่นความสุขความเสียใจความเศร้าความเศร้า ฯลฯ ดำเนินการต่อจากตรงนั้น

เคล็ดลับ

• ปล่อยอารมณ์ที่แท้จริงของคุณออกมา เคลียร์ใจและโฟกัสที่ตัวละครของคุณ
• มีแผ่นจดบันทึกที่มีประโยชน์ในขณะที่คุณฝึกซ้อม ช่วยให้คุณจำได้ว่าคุณทำอะไรผิดพลาดหรือมีแนวคิดอะไรที่ผู้กำกับมีไว้เพื่อปรับปรุง
• มั่นใจเมื่อคุณลงมือทำ
• หากคุณรู้สึกประหม่าในการแสดงเพื่อคนอื่นลองจินตนาการถึงการแสดงเพื่อครอบครัว
• ดื่มด่ำกับบทบาทนี้จริงๆ - แสร้งทำเป็นว่าคุณกลายเป็นตัวละครและไม่ใช่ตัวคุณเองอีกต่อไป