เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• ส่วนที่ 1 ของ 5: การระดมความคิด
• ส่วนที่ 2 จาก 5: การเขียนสคริปต์และสตอรีบอร์ด
• ส่วนที่ 3 จาก 5: การสร้างแอนิเมชั่น
• ส่วนที่ 4 จาก 5: เอฟเฟกต์เสียง
• ส่วนที่ 5 จาก 5: การกระจาย
• ความจำเป็น

การสร้างการ์ตูนอาจเป็นกระบวนการที่ยาวและซับซ้อน แต่ตราบใดที่เจตจำนงนั้นแข็งแกร่งพอที่จะทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวาในแอนิเมชั่นผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่ากับความพยายาม หากคุณต้องการเริ่มต้นสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นของคุณเองนี่คือสิ่งที่คุณต้องทำ

ที่จะก้าว

ส่วนที่ 1 ของ 5: การระดมความคิด

1. สรุปแหล่งที่มาของคุณ งบประมาณของคุณอาจมี จำกัด แต่โอกาสที่จินตนาการและความสามารถของคุณจะไม่เกิดขึ้น เมื่อระดมความคิดเพื่อหาการ์ตูนเรื่องใหม่ให้ลองคิดว่าคุณจะลงทุนในกระบวนการนี้ได้อย่างไรและทักษะทางศิลปะของคุณสามารถผลิตได้อย่างไร
   • หากคุณเป็นมือใหม่อาจเป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำให้ฉากซับซ้อนเกินไปเช่นสนามรบขนาดใหญ่หรือเครื่องจักรที่ซับซ้อน ทักษะการเคลื่อนไหวของคุณอาจต้องได้รับการฝึกฝนและคุณอาจต้องฝึกฝนเพิ่มเติมก่อนที่จะทำโปรเจ็กต์ขนาดนั้น
   • โปรดทราบว่าคุณอาจต้องใช้อุปกรณ์เพิ่มเติมขึ้นอยู่กับว่าการ์ตูนของคุณจะซับซ้อนแค่ไหน แอนิเมชั่นดินเหนียวที่มีตัวเลข 24 ตัวและ 4 ชุดจะต้องใช้ทรัพยากรมากกว่าแอนิเมชั่นเซลล์ที่มีเพียงฉากเดียว หากคุณมีงบประมาณ จำกัด ให้สั้นและเรียบง่าย
2. ลองนึกถึงความยาว ความยาวที่ถูกต้องสำหรับการ์ตูนของคุณจะขึ้นอยู่กับตลาดที่คุณต้องการจัดจำหน่าย การรู้ความยาวตั้งแต่เริ่มต้นจะช่วยให้คุณระดมความคิดเรื่องที่เหมาะกับกรอบเวลานั้น
   • หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่สามารถพัฒนาไปสู่การออกอากาศระยะยาวได้ในที่สุดการ์ตูนของคุณควรมีความยาว 11 นาทีหรือ 20-25 นาที
   • ภาพยนตร์แอนิเมชั่นมักใช้เวลาระหว่าง 60 ถึง 120 นาที
   • หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนแบบครั้งเดียวสำหรับอินเทอร์เน็ตคุณสามารถสร้างสั้น ๆ ได้ตั้งแต่ 1 ถึง 5 นาที หากวิดีโอใช้เวลานานกว่านี้ก็มีโอกาสที่ผู้คนจะหยุดดู
3. รู้จักผู้ชมของคุณ แม้ว่าการ์ตูนส่วนใหญ่จะสร้างขึ้นสำหรับเด็ก แต่ก็มีการ์ตูนมากมายสำหรับเยาวชนและผู้ใหญ่ กลุ่มอายุและกลุ่มประชากรอื่น ๆ ของผู้ชมของคุณควรมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแนวคิดสำหรับแอนิเมชั่นของคุณ
   • ตัวอย่างเช่นการ์ตูนเกี่ยวกับสิ่งที่น่าเศร้าเช่นการตายของคนที่คุณรักควรได้รับการบันทึกไว้สำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อย หากคุณมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าควรเลือกเรื่องที่เรียบง่ายและเป็นรูปธรรมมากกว่า
4. ใช้สิ่งที่คุณรู้ อีกวิธีหนึ่งในการพูดคือ "เขียนในสิ่งที่คุณเข้าใจ" นักเล่าเรื่องหลายคนเขียนเรื่องราวตามเหตุการณ์ความรู้สึกหรือความสัมพันธ์ที่พวกเขาเคยประสบมาด้วยตนเอง ระบุสิ่งที่เป็นไปได้ที่คุณเคยสัมผัสซึ่งอาจเป็นพื้นฐานสำหรับการ์ตูนเรื่องใหม่
   • หากคุณเป็นคนชอบดูการ์ตูนแนวจริงจังลองนึกถึงประสบการณ์ชีวิตที่หล่อหลอมคุณขึ้นมาเช่นความรักที่ไม่สมหวังการสูญเสียเพื่อนการทำงานอย่างหนักเพื่อเป้าหมายที่ดูเหมือนจะไม่สามารถบรรลุได้ ฯลฯ
   • หากคุณต้องการสร้างบางสิ่งที่มีอารมณ์ขันมากขึ้นให้ใช้สถานการณ์ในชีวิตประจำวันเช่นการติดอยู่ในการจราจรหรือรออีเมลพูดเกินจริงว่ามันยากแค่ไหนในทางตลก
   • คุณยังสามารถใช้สิ่งที่ตลกอยู่แล้วเพื่อสร้างการ์ตูนเกี่ยวกับ
5. ใช้จินตนาการของคุณ. แน่นอนว่ามีเรื่องราวมากมายนับไม่ถ้วนที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิต จากนั้นใช้ความสนใจและจินตนาการของคุณเพื่อสร้างแนวคิดใหม่โดยสิ้นเชิงตราบใดที่คุณใส่รายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับผู้คนให้เพียงพอเพื่อให้พวกเขาสามารถระบุตัวละครในเรื่องได้
   • สถานการณ์ที่เป็นที่จดจำเป็นรูปแบบพื้นฐานที่ดึงดูดความสนใจในระดับสากล ตัวอย่างเช่นคนส่วนใหญ่สามารถระบุได้ด้วยเรื่องราวที่กำลังจะมาถึงไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันในอนาคตหรือในฉากดาบและเวทมนตร์
6. มากับตัวเอกที่น่าดึงดูด แสดงรายการลักษณะนิสัยที่ตัวเอกต้องมี อธิบายทั้งลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเพื่อป้องกันไม่ให้ตัวละครสมบูรณ์แบบเกินไป
   • นี่เป็นขั้นตอนสำคัญไม่ว่าการ์ตูนของคุณจะเรียบง่ายหรือซับซ้อนเพียงใด ในขณะที่ตัวละครในการ์ตูนที่จริงจังกว่าจะต้องพัฒนา แต่การ์ตูนสั้น ๆ ตลก ๆ ก็ต้องการตัวละครหลักที่มีจุดประสงค์และลักษณะที่ชัดเจนซึ่งทำให้เขา / เธอสามารถตอบสนองต่อความขัดแย้งได้ตามที่คุณคาดหวัง

ส่วนที่ 2 จาก 5: การเขียนสคริปต์และสตอรีบอร์ด

1. สร้างสคริปต์หากมีบทสนทนาใด ๆ ในการ์ตูน หากตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในตัวคุณมีข้อความไม่กี่บรรทัดคุณต้องมีนักพากย์เพื่อบันทึกข้อความนั้นและนักแสดงคนนั้นต้องการสคริปต์เพื่อให้รู้ว่าจะพูดอะไร
   • คุณจะต้องรู้ว่าสคริปต์คืออะไรก่อนจึงจะเริ่มแอนิเมชั่นได้ ปากเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆขึ้นอยู่กับหน่วยเสียงและคุณจะต้องเคลื่อนไหวปากที่แตกต่างกันเหล่านี้อย่างน่าเชื่อถือเพื่อให้เสียงพากษ์ที่คุณเพิ่มเข้ามาในภายหลัง
2. สรุปเหตุการณ์ทั่วโลกในเรื่องนี้ หากไม่มีบทพูดในการ์ตูนคุณสามารถข้ามการสร้างสคริปต์ที่เป็นทางการได้หากจำเป็น คุณยังจะต้องวางแผนว่าจะเกิดอะไรขึ้นในเรื่องโดยประมาณเพื่อที่คุณจะได้จับตาดูว่าคุณจะดำเนินการตามเนื้อเรื่องต่อไปหรือไม่
   • เขียนร่างสคริปต์หลาย ๆ แบบก่อนที่คุณจะเริ่มขั้นตอนการผลิต เขียนร่างแรกทิ้งไว้สักครู่แล้วกลับมาอ่านวันหรือสองวันเพื่อดูว่าคุณจะปรับปรุงและทำให้เรื่องราวราบรื่นขึ้นได้อย่างไร
3. แบ่งเรื่องราวออกเป็นหลายส่วน การ์ตูนขนาดสั้นอาจประกอบด้วยฉากเดียวไม่เกินหนึ่งฉาก แต่หากแอนิเมชั่นใช้เวลานานกว่านั้นเล็กน้อยอาจจำเป็นต้องแบ่งออกเป็นหลาย ๆ ฉากเพื่อให้สามารถจัดการได้
4. สรุปการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการดำเนินการ เมื่อวาดสตอรีบอร์ดอย่างเป็นทางการการกระทำที่สำคัญแต่ละอย่างควรแสดงในช่องสี่เหลี่ยมของกระดานเรื่องราว สามารถอธิบายเหตุการณ์ / การเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ ได้ แต่ไม่จำเป็นต้องลงนาม
   • ใช้รูปทรงมาตรฐานรูปแท่งและพื้นหลังที่เรียบง่าย สตอรีบอร์ดควรจะค่อนข้างเรียบง่าย
   • คุณสามารถสร้างสตอรีบอร์ดบนการ์ดดัชนีเพื่อให้คุณสามารถจัดเรียงใหม่หรือย้ายส่วนต่างๆของเรื่องราวได้ตามต้องการ
   • คุณยังสามารถจดบันทึกเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในแต่ละเฟรมเพื่อให้จำได้ง่ายขึ้นในครั้งต่อไป

ส่วนที่ 3 จาก 5: การสร้างแอนิเมชั่น

1. เรียนรู้ประเภทต่างๆของแอนิเมชั่น โดยทั่วไปแล้วรูปแบบของแอนิเมชั่นส่วนใหญ่จะอยู่ในประเภทของแอนิเมชั่นเซลล์ภาพเคลื่อนไหวสต็อปโมชันแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติและแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 3 มิติ
2. ลองทำเซลล์แอนิเมชั่น แอนิเมชั่นของเซลล์เป็นวิธีดั้งเดิมในการสร้างการ์ตูน คุณจะต้องวาดแต่ละเซลล์ (แผ่นงาน) ด้วยมือและถ่ายภาพด้วยกล้องพิเศษ
   • แอนิเมชั่นของเซลล์ใช้หลักการคล้ายกับวิธีการทำงานของฟลิปบุ๊ค มีการสร้างชุดภาพวาดและแต่ละภาพจะแตกต่างจากภาพก่อนหน้าเล็กน้อย หากแสดงสิ่งเหล่านี้ต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็วผลรวมจะทำให้ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
   • แต่ละภาพวาดและระบายสีบนแผ่นกระดาษโปร่งใสหรือที่เรียกว่า "เซลล์"
   • ใช้กล้องของคุณเพื่อถ่ายภาพวาดเหล่านี้และติดกาวเข้ากับซอฟต์แวร์แก้ไขภาพเคลื่อนไหว
3. ใช้เทคนิคหยุดการเคลื่อนไหว สต็อปโมชันเป็นแอนิเมชั่นรูปแบบดั้งเดิมอีกรูปแบบหนึ่ง แต่มักใช้น้อยกว่าแอนิเมชั่นเซลล์ "Claymation" เป็นรูปแบบสต็อปโมชันแอนิเมชันที่พบบ่อยที่สุด แต่ยังมีหุ่นอื่น ๆ ที่คุณสามารถใช้และสร้างเป็นการ์ตูนประเภทนี้ได้
   • คุณสามารถใช้หุ่นเงาศิลปะทรายตุ๊กตากระดาษหรืออะไรก็ได้ที่ตั้งไว้ในตำแหน่งต่างๆ
   • ทุกการเคลื่อนไหวต้องมีขนาดเล็ก ถ่ายภาพทุกการเคลื่อนไหว
   • ติดรูปถ่ายเข้าด้วยกันเพื่อให้คุณสามารถแสดงได้อย่างรวดเร็ว เมื่อคุณมองพวกเขาแบบนี้ตาของคุณจะรับรู้ว่ามันเคลื่อนไหว
4. พิจารณาแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2D คุณต้องมีโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษสำหรับแอนิเมชั่นประเภทนี้และดูนุ่มนวลกว่าแอนิเมชั่นเซลล์
   • แต่ละโปรแกรมสำหรับสร้างแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติจะทำงานแตกต่างกันดังนั้นคุณจะต้องมองหาแบบฝึกหัดสำหรับโปรแกรมที่คุณต้องการใช้
   • ตัวอย่างของภาพเคลื่อนไหว 2 มิติคือภาพเคลื่อนไหวที่สร้างด้วย Adobe Flash
5. สร้างภาพเคลื่อนไหวในรูปแบบ 3 มิติโดยใช้คอมพิวเตอร์ เช่นเดียวกับภาพเคลื่อนไหว 2 มิติคุณต้องมีซอฟต์แวร์พิเศษเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหว 3 มิติ
   • ในทางหนึ่งแอนิเมชั่น 3 มิติก็คล้ายกับแอนิเมชั่นสต็อปโมชันยกเว้นว่ากราฟิกจะมีตั้งแต่ภาพที่มีลักษณะเป็นบล็อกมากไปจนถึงภาพที่เหมือนจริง
   • เช่นเดียวกับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2D ทุกโปรแกรมสำหรับสร้างภาพเคลื่อนไหว 3 มิติจะทำงานแตกต่างกันเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น Blender, Maya และ 3D Studio Max

ส่วนที่ 4 จาก 5: เอฟเฟกต์เสียง

1. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้รับสิ่งที่ถูกต้อง คุณต้องมีไมโครโฟนที่ดีและวิธีป้องกันไม่ให้เสียงสะท้อนหรือเสียงพื้นหลังที่ไม่ต้องการเข้าสู่การบันทึกที่คุณต้องการใช้
   • ไมโครโฟนคอมพิวเตอร์คุณภาพดีจะใช้งานได้ดีสำหรับการ์ตูนเรื่องแรก แต่หากคุณมีแผนที่จะวางตลาดผลิตภัณฑ์ของคุณในที่สุดคุณจะต้องลงทุนในอุปกรณ์ระดับมืออาชีพมากขึ้น
   • หากคุณใช้ไมโครโฟนขนาดเล็กให้วางไว้ในท่อของกล่องลำโพงห่อด้วยยางโฟมเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเสียงสะท้อนหรือได้ยินเสียงพื้นหลังมากเกินไป
2. บันทึกเอฟเฟกต์เสียงของคุณเอง ใช้ความคิดสร้างสรรค์และมองหาวิธีง่ายๆในชีวิตประจำวันเพื่อให้เสียงคล้ายกับสิ่งที่คุณต้องการสำหรับการ์ตูนของคุณ
   • ทำรายการเอฟเฟกต์เสียงที่คุณต้องการ มีความคิดสร้างสรรค์และละเอียดถี่ถ้วนระบุทุกอย่างตั้งแต่เสียงที่ชัดเจนที่สุด (เสียงระเบิดนาฬิกาปลุก) ไปจนถึงสิ่งที่ชัดเจนน้อยกว่า (เสียงฝีเท้าเสียงพื้นหลัง)
   • บันทึกเสียงแต่ละเวอร์ชันเพื่อให้คุณมีการบันทึกหลายรายการที่จะใช้
   • ตัวอย่างเสียงบางส่วนที่คุณสามารถทำได้มีดังนี้
     • ไฟ - Frutsel กับกระดาษแก้วแข็ง
     • ปรบมือ - ปรบมือครั้งเดียว
     • ฟ้าร้อง - เขย่าแผ่นลูกแก้วหรือกระดาษหนา ๆ
     • น้ำเดือด - เป่าลมผ่านฟางลงในแก้วน้ำ
     • ไม้เบสบอลตีลูก - แบ่งครึ่งการแข่งขัน
3. มองหาการบันทึกเสียงประกอบ หากคุณไม่มีอุปกรณ์หรือไม่สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของคุณเองได้มีซีดีรอมและเว็บไซต์ที่คุณสามารถรับการบันทึกเสียงที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์ซึ่งคุณสามารถใช้ได้ตามต้องการและนี่อาจเป็นทางออกที่เป็นประโยชน์มากขึ้น สำหรับคุณ
   • อ่านเงื่อนไขการใช้เอฟเฟกต์เสียงที่คุณต้องการใช้เสมอ แม้ว่าบางสิ่งบางอย่างจะดาวน์โหลดได้ฟรี แต่ก็ไม่จำเป็นต้องใช้งานฟรีโดยเฉพาะเพื่อการค้า เป็นสิ่งสำคัญมากที่คุณจะต้องรู้ว่าคุณสามารถทำอะไรได้บ้างและไม่สามารถทำอะไรกับเสียงใดเสียงหนึ่งได้ก่อนที่จะนำไปใช้ในการ์ตูน
4. บันทึกเสียงจริงหากจำเป็น หากมีบทสนทนาในการ์ตูนของคุณคุณและคนอื่น ๆ จะต้องถูกใช้เป็นเสียงที่ทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิตขึ้นมา ในขณะที่ทำการบันทึกให้ใช้สคริปต์เพื่อการกำหนดน้ำเสียงและการแสดงออกที่เหมาะสมและตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวของปากของคุณตรงกับคำพูดของการ์ตูน
   • คุณยังสามารถแก้ไขการบันทึกเสียงด้วยซอฟต์แวร์ที่เหมาะสม หากคุณมีนักพากย์น้อยกว่าตัวละครคุณสามารถเปลี่ยนเสียงของตัวละครนั้น ๆ ได้โดยเปลี่ยนคุณสมบัติการบันทึกเสียง คุณจะต้องลงทุนในซอฟต์แวร์เสียงพิเศษสำหรับสิ่งนี้ แต่ขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์ที่คุณใช้คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงหรือเพิ่มเสียงหวือเช่นเสียงโลหะในการบันทึกได้

ส่วนที่ 5 จาก 5: การกระจาย

1. แจกจ่ายการ์ตูนด้วยวิธีการของคุณเอง หากคุณสร้างการ์ตูนสั้น ๆ เรื่องเดียวหรือถ้าคุณต้องการสร้างชื่อคุณสามารถเพิ่มการ์ตูนเรื่องใหม่ลงในผลงานดิจิทัลของคุณและอัปโหลดสำเนาไปยังบล็อกของคุณเองบัญชีโซเชียลมีเดียหรือเว็บไซต์วิดีโอ
2. เข้าหา บริษัท จัดจำหน่ายเอเจนซี่แอนิเมชั่นหรือช่องทีวี หากคุณเคยเป็นนักบินสำหรับการ์ตูนที่บ้านคุณสามารถใช้เส้นทางใดก็ได้เพื่อเผยแพร่ผลิตภัณฑ์ของคุณ หากได้รับการยอมรับคุณจะต้องจัดทำตารางการผลิตสำหรับภาพเคลื่อนไหวต่อไปนี้
   • ผู้จัดจำหน่ายจะตรวจสอบตอนนำร่องของคุณและพิจารณาว่าจะสามารถทำการตลาดได้อย่างไร หากพวกเขาตัดสินใจที่จะเป็นตัวแทนการ์ตูนของคุณคุณจะได้รับแผนการจัดจำหน่ายและประมาณการรายได้ เมื่อคุณมาถึงจุดนี้ให้ขอคำยืนยันอย่างเป็นทางการและแสดงจดหมายถึงนักลงทุนที่มีศักยภาพเพื่อแจ้งให้พวกเขาทราบว่า บริษัท จัดจำหน่ายต้องการเป็นตัวแทนการ์ตูนของคุณ
   • หากคุณไปที่สตูดิโอแอนิเมชั่นหรือช่องทีวีที่มีตอนนำร่องพวกเขาอาจยินดีรับและแจกจ่ายการ์ตูนทันทีโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีพื้นที่ว่าง

ความจำเป็น

• ดินสอ
• กระดาษ
• บัตรดัชนี
• คอมพิวเตอร์
• เซลล์ภาพเคลื่อนไหวว่างเปล่า
• หมึกและเครื่องมือระดับมืออาชีพสำหรับการระบายสี
• กล้องคุณภาพสูง
• การรับสัมผัสเชื้อ
• คอมพิวเตอร์
• ซอฟต์แวร์แอนิเมชันและการแก้ไข
• วัสดุสำหรับสร้างเอฟเฟกต์เสียง
• ไมโครโฟน
• โฟมยาง
• กล่องลำโพงพร้อมหลอด