เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• วิธีที่ 1 จาก 8: ประวัติศาสตร์
• วิธีที่ 2 จาก 8: แป้นพิมพ์
• วิธีที่ 3 จาก 8: เรียนรู้
• วิธีที่ 4 จาก 8: เรียนรู้การอ่านแผ่นเพลง
• วิธีที่ 5 จาก 8: เล่นด้วยหู
• วิธีที่ 6 จาก 8: เวิร์กสเตชัน
• วิธีที่ 7 จาก 8: สร้างทางเลือก
• วิธีที่ 8 จาก 8: เพิ่มเติม?
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• ความจำเป็น

คุณคิดว่ามันน่าประทับใจมากที่ได้เห็นนักคีย์บอร์ดชั้นนำในที่ทำงานหรือไม่? กุญแจของเขาลอยอยู่เหนือแป้นด้วยใบหน้าของเขาอย่างตั้งอกตั้งใจ การอ่านบทความนี้จะไม่ทำให้คุณกลายเป็นนักปราชญ์ที่มีปีกในทันที แต่จะทำให้คุณมีแนวคิดในการพัฒนาไปในทิศทางนั้น

ที่จะก้าว

วิธีที่ 1 จาก 8: ประวัติศาสตร์

1. ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีของคุณ ไม่ว่าคุณต้องการเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตหรือตัวช่วยสร้างคีย์บอร์ดในวงดนตรีร็อคพื้นฐานก็เหมือนกัน
2. เรียนรู้คำศัพท์ เครื่องมือคีย์บอร์ดทุกชนิดแม้จะมีรูปแบบและชื่อที่แตกต่างกัน แต่ก็มีอินเทอร์เฟซเดียวกัน: บทเรียนประวัติศาสตร์:
   • ฮาร์ปซิคอร์ด. หนึ่งในเครื่องมือคีย์บอร์ดที่เก่าแก่ที่สุด สายถูกดึงออกเช่นเดียวกับกีตาร์ แต่ใช้ฟิงเกอร์บอร์ด ไม่มีความแตกต่างไม่ว่าคุณจะตีหนักหรือเบาเสียงจะดังเท่ากันเสมอ
   • เปียโน. การปรับแต่งของกระบวนการ: ค้อนสักหลาดแข็งที่เปิดใช้งานโดยใช้กุญแจขีดสาย ด้วยวิธีนี้ผู้เล่นจะมีการควบคุมแบบไดนามิกทั้งหมด เขาสามารถเล่นได้อย่างนุ่มนวลและหนักหน่วง (และทุกอย่างในระหว่างนั้น)
   • เปียโนไฟฟ้า. แม้จะมีเสียงที่ไพเราะและสมบูรณ์แบบ แต่เปียโนก็ยากที่จะมีกิ๊ก เมื่อในปี 1950 นักดนตรีเริ่มเล่นแบบขยายเสียงพวกเขามองหาสิ่งที่พกพาได้เช่นเดียวกับกลองชุดนั่นคือจุดกำเนิดของเปียโนไฟฟ้า (และออร์แกนไฟฟ้า)
   • ซินธิไซเซอร์. หลังจาก 300 ปีของฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนนักดนตรีเริ่มคุ้นเคยกับคีย์บอร์ด ซินธิไซเซอร์ใช้แป้นพิมพ์ แต่ผู้เล่นไม่สามารถเรียกว่า "นักเปียโน" หรือ "นักเล่นออร์แกน" ได้อีกต่อไป สำหรับเครื่องดนตรีที่สามารถผลิตทุกอย่างตั้งแต่ cat howls ไปจนถึงซิมโฟนีออเคสตร้าคำว่า "คีย์บอร์ด" นั้นเหมาะสมกว่า
3. ตอนนี้คุณรู้แล้ว ได้เวลาซ้อม!

วิธีที่ 2 จาก 8: แป้นพิมพ์

ดูที่แป้นพิมพ์ ไม่ว่าคุณจะเล่นบนซินธ์วินเทจเสมือนจริงเวิร์กสเตชั่นหรือคอนเสิร์ตแกรนด์เปียโนคีย์บอร์ดทั้งหมดยกเว้นอาจจะมีจำนวนปุ่มก็ดูใกล้เคียงกัน

1. คีย์มี 2 ประเภท: ดำและขาว. อาจทำให้สับสนได้ในตอนแรก แต่มีข้อมูลที่ชัดเจนด้านล่าง
   • มีเพียง 12 ฐานโน้ต บันทึกเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกขึ้นหรือลงบนแป้นพิมพ์
   • คีย์สีขาวแต่ละปุ่มอยู่ในมาตราส่วน C หลัก
   • คีย์สีดำแต่ละอันเรียกว่า -is และเพิ่มขึ้นของโน้ตด้านล่าง (C-sharp, Dis, F-sharp, G-sharp, Aïs) หรือ -es และเป็นการลดลงของโน้ตด้านบน (D-flat, E- แบน Ges As (ยกเว้น) เบอร์รี่)
2. ดูอีกครั้ง. คุณเห็นรูปแบบหรือไม่? เริ่มต้นที่ C (แป้นนั้นไปทางซ้ายโดยมี "ท้อง" อยู่ทางขวา) ถัดไป D มีกระพุ้งทั้งสองข้างและถัดไป E มีหน้าท้องทางด้านซ้าย
   • บล็อกนี้ประกอบด้วยปุ่มสีขาว 3 ปุ่มและปุ่มสีดำ 2 ปุ่มสลับกัน
   • บล็อกถัดไปมีลักษณะคล้ายกัน แต่มีปุ่มสีขาว 4 ปุ่มสลับกันและปุ่มสีดำ 3 ปุ่ม ปุ่มสีขาวเหล่านี้เรียกว่า F, G, A, B
3. ค้นหาค. ต่อไปนี้ จากนั้น C รูปแบบจะเหมือนกันเช่นเดียวกับแต่ละอ็อกเทฟที่ตามมา
4. C ซึ่งอยู่ตรงกลางแป้นพิมพ์เรียกว่า C3 C ด้านบนเรียกว่า C4, 5, 6 เป็นต้นและ C ด้านล่างคือ C2, 1, 0
5. เล่นเพลง ง่ายขนาดนั้น! เริ่มต้นที่ C3 ให้เล่นปุ่มสีขาวทั้งหมดทีละขั้นตอนจนถึง C (C4) ถัดไป นี่คือหลักการพื้นฐานของการสร้างเพลง: เล่นโน้ตบางตัวตามลำดับที่แน่นอนในช่วงเวลาหนึ่ง นี่คือสิ่งที่คุณเพิ่งเล่นบนแผ่นเพลง:
   • เล่นเมโลดี้อีกครั้งเพียงแค่มองหาโน้ตแต่ละตัวบนแผ่นเพลงและ "อ่าน" เมโลดี้จากซ้ายไปขวา ตอนนี้คุณสามารถเล่นและอ่านได้แล้ว!

วิธีที่ 3 จาก 8: เรียนรู้

1. ทำในแบบของคุณ ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างบางส่วนของวิธีที่คุณสามารถเรียนรู้การเล่น:
   • เรียนรู้การอ่านแผ่นเพลง คุณสามารถทำสิ่งนี้ด้วยตัวเองหรือจะเรียนก็ได้ การอ่านแผ่นเพลงมีประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี
   • เรียนรู้การเล่นด้วยหู บางครั้งมันง่ายกว่าที่จะฟังเพลงจากนั้นค้นหาสิ่งที่กำลังเล่นอยู่บนคีย์อย่างสนุกสนาน เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเชี่ยวชาญในการเล่นด้วยหูมากขึ้นอย่างรวดเร็ว! ข้อดีเพิ่มเติม: คุณไม่ต้องกังวลกับจุดและลายเส้นสีดำทั้งหมด

วิธีที่ 4 จาก 8: เรียนรู้การอ่านแผ่นเพลง

1. ซื้อแผ่นเพลง ไปที่ร้านขายเพลงของคุณและอธิบายว่าคุณเป็นนักดนตรีที่เริ่มต้นและกำลังมองหาหนังสือเรียนที่ดีในสไตล์ของคุณ พวกเขาอาจแนะนำหนังสือที่มีประโยชน์
   • พวกเขาอาจแนะนำครูให้คุณ หากคุณต้องการเป็นคนดีก็ควรที่จะยึดคำแนะนำนี้ไว้ในใจ
   • แผ่นเพลงมีตัวเลขระบุตำแหน่งที่จะวางนิ้วของคุณ: 1 = นิ้วหัวแม่มือ, 2 = นิ้วชี้, 3 = นิ้วกลาง, 4 = นิ้วนางและ 5 = นิ้วก้อย

วิธีที่ 5 จาก 8: เล่นด้วยหู

1. ฝึกหูของคุณ เช่นเดียวกับวิธีอื่น ๆ สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติ คุณต้องฝึกฝนอย่างมากเพื่อค้นหาโน้ตที่ถูกต้องบนแป้นพิมพ์ ข่าวดี: นักดนตรีชั้นนำทุกคนสามารถทำได้ดังนั้นมันจะเป็นประโยชน์ต่อชีวิตของคุณ เริ่มต้นดังต่อไปนี้:
2. เรียนรู้โซลเฟจ (ออกเสียง "sol-fe-zje") คุณอาจจะสามารถร้องเพลง "do, re, mi" และอาจจะทำ re, mi, fa, so (l), la, ti, do ในคีย์ของ C บันทึกเหล่านี้สอดคล้องกับ C, D, E, F, G, A, B, C (ปุ่มสีขาวทั้งหมดเริ่มจาก C)
3. ลองมัน. เริ่มที่ C อีกครั้งและเล่นปุ่มสีขาวทั้งหมดทีละขั้นตอน ร้องเพลงโน้ตที่เกี่ยวข้องกับแต่ละคีย์ที่ตามมา ไม่สำคัญว่าจะไม่คู่ควรกับ "The Voice" แต่เป็นเรื่องของแนวคิดในการเชื่อมโยงเสียงกับโน้ต แล้วก็บันทึกสีดำ
   • นี่คือบันทึกทั้งหมดรวมถึงสีดำ: do-di-re-ri-mi-fa-fi-sol-si-la-li-ti-do เพียงแค่เล่นและฟัง มีอะไรที่คุ้นเคยหรือยัง?
4. ช่วงเวลาฝึกซ้อม แทนที่จะใช้ do-re-mi ลองกระโดดเล็ก ๆ ด้วย: do-mi-re-fa-mi-sol-do สร้างชุดค่าผสมของคุณเองจดและร้องเพลง จากนั้นเล่นเพลงและตรวจสอบว่าคุณกำลังร้องเพลงอยู่ใกล้ ๆ หรือไม่
5. เมื่อคุณได้รับสิ่งนี้แล้วให้ลองเพลงง่ายๆ เพลงฮิตหรือเพลงสำหรับเด็ก แทนที่จะเป็น "Father Jacob" ให้ลองร้องเพลง "do-re-mi-do"
   • ยิ่งคุณพัฒนาสิ่งนี้มากเท่าไหร่คุณก็จะสามารถร้องเพลงโน้ตของเพลงใด ๆ ได้ดีขึ้นและเล่นตามคีย์ในภายหลัง
   • ยิ่งคุณทำสิ่งนี้มากเท่าไหร่คุณก็จะทำได้ดีขึ้นเท่านั้น

วิธีที่ 6 จาก 8: เวิร์กสเตชัน

1. ดูหน่วยความจำของแป้นพิมพ์นี้ใน 3 "สมอง": สมองทุกคนมีหน่วยความจำบางประเภท
2. ประเภทแรกคือหน่วยความจำเสียง "เสียง": เปียโนสตริงฟลุตและเสียงอื่น ๆ (โฮมเมด) ทุกชนิด
3. ประเภทที่สองคือหน่วยความจำจังหวะ "จังหวะ" หรือ "สไตล์" คุณอาจจะได้พบกับกลองชุดกีตาร์เบส ฯลฯ นี่คือ "วงดนตรีสำรอง" ชนิดหนึ่งซึ่งคุณเล่นด้วยมือซ้ายในขณะที่เล่นเมโลดี้ด้วยมือขวา
4. ประเภทที่สามคือหน่วยความจำจัดเก็บที่คุณสามารถบันทึกการสร้างสรรค์ทั้งหมดของคุณได้ ตัวอย่างเช่นก่อนอื่นคุณสามารถบันทึกสายเบสด้วยมือซ้ายของคุณหลังจากนั้นคุณจะบันทึกทำนองเพลงด้วยมือขวาในขณะที่ฟังสายเบส จากนั้นคุณจะเพิ่ม Synths เพื่อสร้างเพลงทั้งหมด

วิธีที่ 7 จาก 8: สร้างทางเลือก

1. เลือกระหว่างคีย์บอร์ดและเปียโน (อะคูสติก) พิจารณาสิ่งต่อไปนี้:
2. เปียโนโปร่งใหญ่หนักและดัง! และคุณไม่สามารถเสียบหูฟังกลางดึกและเริ่มติดขัดได้ เปียโนดิจิตอลจึงเป็นตัวเลือกที่ดี
3. ดนตรีคลาสสิกฟังดูดีกว่าเปียโนจริงมากกว่าบนคีย์บอร์ด ขณะนี้เปียโนดิจิทัลก็เป็นตัวเลือกเช่นกัน แต่อาจมีการสูญเสียเสียงทั้งนี้ขึ้นอยู่กับคุณภาพของตัวอย่าง
4. แป้นพิมพ์เล่นง่ายขึ้นและเบาขึ้น เพียงแค่ไปด้านหลังเปียโนจริงแล้วกดคีย์ต่ำสุดก่อนจากนั้นจึงกดคีย์สูงสุด คุณรู้สึกถึงความแตกต่างได้หรือไม่?
   • ลองใช้สิ่งเดียวกันบนแป้นพิมพ์: ปุ่มทั้งหมดจะหนักเท่ากัน (หรือเบา) เหมาะกับการเล่นนาน ๆ !
   • นักคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ไม่ได้เล่นคีย์บอร์ดทั้งหมดดังนั้นจึงสามารถใช้คีย์บอร์ดที่เล็กกว่าได้ และถ้าคุณขาดคุณสามารถ "เปลี่ยนตำแหน่ง" ด้วยการกดปุ่มเพื่อให้คุณได้ค่าอ็อกเทฟสูงหรือต่ำเป็นพิเศษ
5. แป้นพิมพ์ดิจิทัลมีประโยชน์ในวงดนตรี ปริมาณเสียงทำให้คุณใช้งานได้หลากหลายมากและหากสมาชิกในวงไม่สามารถแม้แต่จะหยิบชิ้นส่วนของคนอื่นได้
6. และสุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุด: แม้ว่าคีย์บอร์ดจะไม่เคยใช้ในดนตรีคลาสสิก แต่ก็ขาดไม่ได้ในดนตรีเบา ๆ (แจ๊สร็อคเร้กเก้ป๊อปพังก์ ฯลฯ )

วิธีที่ 8 จาก 8: เพิ่มเติม?

1. ท้าทายตัวเองเมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานแล้ว: เริ่มวง!
2. ค้นหาเพื่อนนักดนตรี (หรือเพื่อนนักดนตรี) และเริ่มเล่นเพลงที่คุณชอบ
3. เล่นได้นานและบ่อยครั้งจนกว่าจะได้เสียงในแบบที่คุณต้องการ
   • เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว: บันทึกเพลงใหม่ อย่าหยุดจนกว่าคุณจะมีดาราระดับโลกเป็นฝ่ายสนับสนุน!

เคล็ดลับ

• ฝึกจังหวะบนแป้นพิมพ์เพื่อเรียนรู้การเล่นที่หนักแน่น
• อย่าเพิ่งหงุดหงิด แค่เล่นไปเรื่อย ๆ มันจะมาเองตามธรรมชาติ
• การเล่นเปียโนและการเล่นคีย์บอร์ดเป็นหลักการเดียวกัน
• กล้าที่จะทำผิดแม้สิ่งที่ดีที่สุด Maxim: ถ้าคุณไม่ทำผิดแสดงว่าคุณทำงานหนักไม่พอ
• เชื่อในตัวคุณเอง.
• รับคำชมและคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ให้ตรงใจ
• ฝึกฝนฝึกฝนฝึกฝน
• คุณทำผิดพลาด: พยายามต่อไป
• คุณสามารถเรียนรู้การเล่นจากหนังสือได้ แต่บางครั้งก็ควรเรียนรู้การเล่น ครูสามารถบอกคุณได้ว่าคุณทำได้ดีและช่วยให้คุณเอาชนะจุดตายได้หรือไม่
• ฟังและเรียนรู้จากคนที่เข้าใจ

คำเตือน

• อย่าหวังว่าจะสามารถเล่นได้ทันที แม้แต่ Mozart และ Beethoven ก็ต้องเรียนรู้ ดังนั้นปฏิบัติ!

ความจำเป็น

• คีย์บอร์ด
• แผ่นเพลง (ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้การเล่น)
• เป็นครูที่ดี
• ความกระตือรือร้น
• ความอดทนและการฝึกฝนมากมาย