เขียนบทภาพยนตร์ - เคล็ดลับ

เนื้อหา

ขั้นตอน
คำแนะนำ
คำเตือน
สิ่งที่คุณต้องการ

โลกของภาพยนตร์เป็นสถานที่ที่มีการแข่งขันสูงมาก คุณอาจมีแนวคิดในการสร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก แต่ถ้าวางบทไม่ถูกต้องมีโอกาสที่ใครจะไม่อ่าน ทำตามขั้นตอนเหล่านี้เพื่อเพิ่มโอกาสในการรับสคริปต์ของคุณบนหน้าจอ

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: บูต

เข้าใจนิยามของสถานการณ์ บทจะร่างองค์ประกอบทั้งหมด (เสียงภาพท่าทางและเส้น) ที่ใช้เล่าเรื่องผ่านภาพยนตร์หรือละคร
- โดยทั่วไปสถานการณ์ไม่เคยเป็นผลงานของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่จะต้องผ่านกระบวนการตรวจสอบและเขียนซ้ำและในที่สุดก็จะได้รับการนำเสนอใหม่โดยผู้ผลิตผู้กำกับและนักแสดง
- ภาพยนตร์และละครเป็นเครื่องมือสร้างความบันเทิงทางภาพ นั่นหมายความว่าคุณต้องเขียนบทในลักษณะที่มีทั้งส่วนที่ฟังและภาพของเรื่องราว เน้นการเขียนเกี่ยวกับภาพและเสียง
อ่านบทภาพยนตร์บางเรื่องที่คุณชอบ ค้นหาสคริปต์ออนไลน์และดูว่าคุณชอบ (และไม่ชอบ) อะไรเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ พยายามรู้สึกว่ามีการอธิบายการกระทำวิธีการเขียนเส้นและการพัฒนาตัวละครอย่างไร
เพิ่มรายละเอียดให้กับความคิด สมมติว่าคุณมีความคิดที่จะเขียนร่างรายละเอียดที่สำคัญในโครงเรื่องความสัมพันธ์ของตัวละครและบุคลิกภาพของคุณเพื่อให้เรื่องราวยึดติดกับมัน ปัจจัยใดสำคัญที่สุดในความคิดของคุณ? ตัวละครมีปฏิสัมพันธ์อย่างไรและทำไม? จุดประสงค์ที่ใหญ่กว่าคืออะไร? บทมีรูไหม? จดจุดเหล่านั้นในแบบที่คุณต้องการ โฆษณา

วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนสคริปต์

เขียนโครงร่างสำหรับเรื่องราว เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน เน้นที่ความขัดแย้งเพราะความขัดแย้งนำไปสู่ดราม่า
- สังเกตความยาว ในรูปแบบสคริปต์แต่ละหน้าจะเทียบเท่ากับภาพยนตร์ 1 นาที ความยาวเฉลี่ยของภาพยนตร์สองชั่วโมงจะอยู่ที่ประมาณ 120 หน้าของสคริปต์ ละครควรมีความยาวประมาณสองชั่วโมงตลกควรสั้นลงประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่ง
- นอกจากนี้โปรดทราบว่าหากนักเขียนไม่ใช่คนดังมีคอนเนคชั่นมากมายหรือสามารถการันตีรายได้ของภาพยนตร์ได้บทยาว ๆ จะไม่ถูกเลือกอย่างแน่นอน หากเรื่องราวที่คุณต้องการเล่าไม่สามารถย่อภายในสองชั่วโมงได้ขอแนะนำให้เปลี่ยนเป็นนวนิยาย
แบ่งเรื่องราวออกเป็นสามองก์ โครงสร้างสามองก์เป็นกรอบของสคริปต์ การแสดงแต่ละครั้งสามารถดำเนินการได้อย่างอิสระและเมื่อนำมารวมกันก็จะสร้างเรื่องราวที่สมบูรณ์
- บทที่หนึ่ง: นี่คือบริบทของเรื่องราว แนะนำการตั้งค่าและตัวละคร กำหนดประเภทของภาพยนตร์ (ตลกแอ็คชั่นโรแมนติก ... ) แนะนำตัวละครหลักและเริ่มสำรวจความขัดแย้งที่นำไปสู่เรื่องราว เมื่อตัวละครเริ่มติดขัดนั่นคือตอนที่การแสดงครั้งที่สองเริ่มขึ้น สำหรับละครฉากแรกมักจะมีความยาวประมาณ 30 หน้า ด้วยความขบขันมีความยาว 24 หน้า
- บทที่สอง: นี่คือส่วนหลักของเรื่อง ตัวละครหลักจะพบกับอุปสรรคในกระบวนการหาทางออกของความขัดแย้ง โดยปกติจะมีการแนะนำเรื่องราวข้างเคียงในฉากที่สอง ในช่วงนี้ตัวละครหลักจะแสดงอาการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง สำหรับละครเรื่องที่สองมีความยาวประมาณ 60 หน้าและสำหรับละครตลกมีความยาว 48 หน้า
- บทที่สาม: ในระดับนี้ความขัดแย้งจะได้รับการแก้ไข การกระทำครั้งที่สามมีจุดเปลี่ยนและจบลงด้วยการรับมือกับความยากลำบาก เนื่องจากเรื่องราวถูกสร้างขึ้นในฉากที่สองการแสดงที่สามจะเร็วขึ้นและเข้มข้นขึ้น ในละครการแสดงที่สามมักมีความยาว 30 หน้าและตลก 24 หน้า
กลุ่มภาพยนตร์เพิ่มเติม เซ็กเมนต์เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่เกือบจะเป็นอิสระจากความขัดแย้งหลัก พวกเขายังมีความใจกว้างร่างกายและความผูกพัน ส่วนทั่วไปจะมีความยาว 10 ถึง 15 หน้า กลุ่มมักจะเน้นไปที่อักขระบางตัว
- ส่วนต่างๆจะเกิดขึ้นโดยมีจุดสุดยอดโดยไม่ขึ้นกับเนื้อเรื่องหลักและมักจะมีผลต่อวิธีการเล่นของภาพยนตร์
เริ่มเขียนฉาก ฉากของภาพยนตร์ประกอบด้วยเหตุการณ์ของภาพยนตร์ เกิดขึ้นในสถานที่บางแห่งและมีบทบาทในการขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า หากมีฉากใดที่ไม่ตอบสนองบทบาทนั้นให้ตัดออกจากบท ฉากไร้สาระจะถูกพิจารณาว่าเป็นความผิดของผู้ชมและลากเรื่องราวทั้งหมดลง
เริ่มเขียนเส้น เมื่อฉากเข้าที่แล้วคุณจะเริ่มมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน เส้นอาจเขียนยากที่สุดเส้นหนึ่ง ตัวละครแต่ละตัวต้องการเสียงที่โดดเด่นและน่าเชื่อ
- บทสนทนาจริงๆไม่จำเป็นต้องดีขนาดนั้น บทสนทนาควรเน้นไปที่เรื่องราวและพัฒนาการของตัวละคร คุณไม่ควรกังวลกับการเอาความเป็นจริงมาเป็นบรรทัดเพราะในความเป็นจริงการสนทนาเป็นเรื่องที่น่าเบื่อและไม่มีชีวิตชีวา
- อ่านบทสนทนาดัง ๆ คุณได้ยินว่ามันลังเลคิดโบราณหรืออุกอาจ? ตัวละครจะพูดในลักษณะเดียวกันหรือไม่?
ตัดรายละเอียดพิเศษออก เมื่อเขียนความคิดทุกอย่างลงไปแล้วให้ค้นหาการเชื่อมต่อที่หลวม ๆ กวนใจหรืออะไรก็ตามที่ดึงเรื่องราวให้ตกต่ำลง เรื่องนี้ไม่อยู่ในหัวข้อ? มีรายละเอียดซ้ำซ้อนหรือซ้ำซากหรือไม่? คุณผู้ชมนึกถึงบ้างไหม? หากมีสิ่งที่ซ้ำซ้อนหรือไม่มีบทบาทในเรื่องให้ทิ้งสิ่งนั้นไป
แสดงสคริปต์ที่สมบูรณ์ให้เพื่อนดูสองสามคน เลือกคนที่มีรสนิยมและภูมิหลังแตกต่างกันเพื่อรับความคิดเห็นที่หลากหลาย ถามและยอมรับความจริงที่ทำให้ท้อใจ คุณต้องการคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ไม่ใช่คำเยินยอหรือคำโกหก
ตรวจสอบสคริปต์หลาย ๆ ครั้งตามที่คุณต้องการ สิ่งนี้อาจเจ็บปวดในตอนแรก แต่เมื่อมันจบลงคุณจะดีใจที่สละเวลาในการถ่ายทอดมุมมองของคุณ โฆษณา

วิธีที่ 3 จาก 3: รูปแบบการนำเสนอสคริปต์

กำหนดขนาดกระดาษ โดยปกติสคริปต์จะเขียนบนกระดาษขนาด 8 ½” x 11” (A4) โดยเจาะสามรูที่ขอบด้านซ้าย ระยะขอบด้านบนและด้านล่างอยู่ในแนวเดียวกันระหว่าง 0.5” ถึง 1” ระยะขอบด้านซ้ายชิด 1.2” -1.6” ขอบขวา 0.5” -1”
- หมายเลขหน้าถูกทำเครื่องหมายไว้ที่มุมบนขวา หน้าชื่อภาพยนตร์ไม่มีหมายเลขกำกับ
ตั้งค่าแบบอักษร สคริปต์จะถูกเขียนด้วย Courier ขนาด 12 ตัวซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องของเวลา หน้าสคริปต์ใน Courier 12 เทียบเท่ากับภาพยนตร์หนึ่งนาที
จัดรูปแบบองค์ประกอบของสคริปต์ มีส่วนต่างๆของสถานการณ์ที่คุณต้องนำเสนอในบางรูปแบบเพื่อให้สอดคล้องกับมาตรฐานอุตสาหกรรม:
- เปิดฉาก : หรือที่เรียกว่า "ชื่อฉาก" ตัวเปิดฉากจะแสดงบริบทโดยการอธิบายสถานที่ องค์ประกอบนี้จะเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด ขั้นแรกคุณต้องสังเกตว่านี่เป็นการตั้งค่ากลางแจ้งหรือในร่มโดยบันทึก“ INT” (ในอาคาร) หรือ“ EXT” (ถ่ายภาพกลางแจ้ง). จากนั้นถัดจากนั้นจะเป็นสถานที่และเวลาในการบันทึก อย่าจบหน้าที่มีชื่อฉากให้ย้ายไปที่หน้าถัดไป
- พรบ: นี่คือที่ที่คุณอธิบายการกระทำในสถานการณ์ มันถูกเขียนด้วยกาลปัจจุบันและร่างกายที่ใช้งานอยู่ เขียนย่อหน้าสั้น ๆ เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน ย่อหน้าในอุดมคติควรมีความยาว 3 ถึง 5 บรรทัด
- ชื่อตัวละคร: ก่อนการสนทนาจะเริ่มขึ้นชื่อของตัวละครจะถูกระบุและเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด 3.5” จากขอบด้านซ้าย อาจเป็นชื่อจริงของตัวละครหรืออาจเป็นคำที่ใช้อธิบายว่าบุคคลนั้นไม่มีชื่ออยู่ในบทภาพยนตร์หรืออาจเป็นเพียงอาชีพ หากตัวละครพูดโดยไม่ปรากฏบนหน้าจอให้เขียน "(O.S. )" - ภาษาภาพ - ข้างชื่อ หากตัวละครเล่าเรื่องให้เขียน“ (V.O. )” - คำบรรยาย - ข้างนามสกุล
- คำพูด: เมื่ออักขระพูดบรรทัดจะเขียนจากขอบด้านซ้าย 2.5 "และ 2 ถึง 2.5" จากขอบด้านขวา บทสนทนาจะอยู่ใต้ชื่อตัวละคร
โฆษณา

คำแนะนำ

พัฒนาเรื่องราวให้เป็นธรรมชาติ นักเขียนบทภาพยนตร์มือใหม่หลายคนรู้สึกอยากเขียนเรื่องราวที่น่าสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ คนอื่น ๆ ก็เปลี่ยนเรื่องจากความตื่นเต้นเป็นความประหลาดใจ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพล็อตค่อยๆพัฒนาไปเพื่อให้ความตื่นเต้นถึงจุดสูงสุด
คุณสามารถซื้อซอฟต์แวร์สคริปต์ บางโปรแกรมสามารถสอนวิธีการนำเสนอสคริปต์ของคุณหรือแม้แต่แปลงสคริปต์ที่มีอยู่ให้เป็นรูปแบบมาตรฐาน
เข้าร่วมในฟอรัมของนักเขียน คุณสามารถเรียนรู้เคล็ดลับและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับเพื่อนร่วมงานและคุณจะมีความสัมพันธ์ที่ดีในการทำงานมากขึ้น
ความคิดหรือจุดสนใจของเรื่องราวควรระบุไว้ใน 10 หน้าแรก สิบหน้าแรกคือสิ่งที่ทำให้ผู้ผลิตต้องการอ่านสคริปต์ของคุณต่อไป
เรียนหลักสูตรการเขียนเชิงสร้างสรรค์ การเขียนนั้นยากและใช้เวลานานพอ ๆ กับการเขียนประเภทอื่น ๆ และยังยากกว่าหากคุณไม่ค่อยได้ฝึกฝนในโรงเรียน
มองหาหนังสือเกี่ยวกับเรื่องของบทภาพยนตร์ในห้องสมุด ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเก๋าหลายคนได้เขียนหนังสือที่ยอดเยี่ยมเพื่อช่วยเหลือผู้คนเช่นคุณ
พิจารณาวิชาเอกในการเขียนบทภาพยนตร์หลัก ในสหรัฐอเมริกาคุณสามารถเรียนที่ University of Southern California ได้ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin และ University of Iowa ล้วนเป็นตัวเลือกที่ดี ในเวียดนามคุณสามารถเข้ามหาวิทยาลัยโรงละครและโรงภาพยนตร์ได้
ใช้เวลาในการคิดเกี่ยวกับบทสนทนาและชื่อตัวละคร

คำเตือน

คุณสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากงานของคนอื่น แต่อย่านำแนวคิดของพวกเขามารวมไว้ในสคริปต์ของคุณอย่างเต็มที่สิ่งนี้ผิดกฎหมายและถูกประณามอย่างมาก
อย่าส่งมอบสคริปต์ให้ใครโดยพลการ ไอเดียขโมยง่ายมาก เพื่อป้องกันปัญหานี้หรืออย่างน้อยก็ได้รับเครดิตในฐานะผู้เขียนบทคุณควรลงทะเบียนสคริปต์ฉบับสมบูรณ์กับ American Writers Association พวกเขาเป็นตัวแทนของนักเขียนทุกคนและเว็บไซต์ของพวกเขาเต็มไปด้วยข้อมูลเกี่ยวกับอาชีพการเขียน