เนื้อหา

• ขั้นตอน
• วิธีที่ 1 จาก 4: เรียนรู้เทคนิคการวาดทั่วไป
• วิธีที่ 2 จาก 4: การวาดคนและภาพเหมือน
• วิธีที่ 3 จาก 4: การวาดภาพทิวทัศน์
• วิธีที่ 4 จาก 4: วิธีการวาดพื้นฐานอื่นๆ
• เคล็ดลับ

อาจดูเหมือนว่าการเรียนรู้การวาดภาพนั้นยากพอสมควร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดูผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแม้แต่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ก็ยังใหม่กับการวาดภาพ เริ่มต้นด้วยการศึกษาเทคนิคการวาดขั้นพื้นฐานแบบลงมือปฏิบัติ จากนั้นไปยังงานขั้นสูง เช่น การวาดภาพคน ทิวทัศน์ สัตว์ และอื่นๆ หากคุณฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง คุณจะทึ่งในทักษะการวาดของคุณจะพัฒนาได้เร็วเพียงใด!

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 4: เรียนรู้เทคนิคการวาดทั่วไป

1. 1 เริ่มต้นด้วยการฝึกวาดเส้นตรงและเส้นโค้ง หากคุณเพิ่งเรียนรู้วิธีการวาด ให้เริ่มวาดเส้นตรงบนแผ่นงานอย่างระมัดระวังด้วยดินสออย่างง่าย พยายามจับมือของคุณในมุมต่างๆ เพื่อค้นหาตำแหน่งมือที่ช่วยให้คุณควบคุมดินสอได้ดีที่สุด และในขณะเดียวกันก็สะดวกที่สุดสำหรับคุณ เมื่อคุณมั่นใจในเส้นตรงแล้ว ให้ลองงอมือที่ข้อมือเมื่อวาดเส้น - คุณจะได้เส้นโค้ง ต่อไป ให้ลองวาดลูปขนาดใหญ่เป็นชุดแล้วตามด้วยเกลียวเล็กๆ ด้านล่าง แบบฝึกหัดดังกล่าวจะช่วยให้คุณพัฒนาการประสานมือและตาและแผ่นงานจะกลายเป็นสิ่งที่คุณต้องการพรรณนา
   • ฝึกวาดเส้นที่มีความยาว ความหนา และพื้นผิวที่แตกต่างกัน ลองใช้เส้นหยัก ซิกแซก และลายเส้นที่พันกัน
   • เมื่อคุณเริ่มวาดเส้นที่หลากหลายอย่างมั่นใจแล้ว ให้ลองวาดรูปทรงเรขาคณิต ตัวอย่างเช่น คุณอาจพยายามเติมแผ่นที่มีรูปร่างแบนๆ เช่น วงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส และสามเหลี่ยม
   • พยายามฝึกฝนจนเส้นที่คุณวาดนั้นแม่นยำและเรียบร้อยเพียงพอ

   คำแนะนำ: ลองซื้อชุดดินสอธรรมดาที่มีความแข็งต่างกันเพื่อทดลองกับดินสอที่เหมาะกับสไตล์การวาดของคุณมากที่สุด ในกรณีส่วนใหญ่ ชุดดินสอระดับมืออาชีพสำหรับการวาดภาพประกอบด้วยดินสอที่มีความแข็งตั้งแต่ 9T (หรือ 9H - ยากที่สุด) ถึง 9M (หรือ 9B - อ่อนที่สุด) ดินสอที่แข็งกว่าจะสร้างเส้นที่เบากว่าและบางกว่า ในขณะที่ดินสอที่นุ่มกว่าจะสร้างเส้นที่หนากว่าและเข้มกว่า

   
   
2. 2 เรียนรู้การสร้างเอฟเฟกต์ระดับเสียงโดยการใช้เงากับรูปร่างที่ปรากฎ วาดรูปร่างง่ายๆ เช่น วงกลม ซึ่งคุณจะใช้ทำเป็นลูกบอล ลองนึกภาพแหล่งกำเนิดแสงที่แสดงภาพทำให้แผ่นงานของคุณสว่างขึ้น ใช้ดินสอแรเงาเบา ๆ บริเวณของรูปร่างที่อยู่ห่างจากแหล่งกำเนิดแสงมากที่สุด โดยปล่อยให้บริเวณที่อยู่ใกล้ที่สุดไม่เสียหาย ใช้เงาต่อไปจนกว่าคุณจะได้การไล่ระดับสีอย่างราบรื่นจากบริเวณที่มืดที่สุดไปยังบริเวณที่สว่างที่สุด ซึ่งใกล้กับแหล่งกำเนิดแสงในจินตนาการมากที่สุด
   • ตัวอย่างเช่น คุณอาจจินตนาการว่าวัตถุบนแผ่นกระดาษของคุณสว่างด้วยโคมไฟจากมุมซ้ายบน ในกรณีนี้ พื้นที่ด้านซ้ายบนของตัวแบบไม่ควรมีเงา การแรเงาเล็กน้อยควรปรากฏด้านล่างเล็กน้อย และค่อยๆ เข้มขึ้นจนเป็นเงาสีเข้มมากที่มุมล่างขวาของใบไม้
   • ลองเกลี่ยเงาที่แรเงาด้วยนิ้ว ยางลบ หรือผ้าเช็ดปากเพื่อทำให้บริเวณแรเงาเรียบ
   • สำหรับข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับกระบวนการผสมเงา โปรดอ่านบทความ "วิธีการวาดเงา" คุณยังสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการฟักไข่แบบเลเยอร์และการวาดเส้นประ
3. 3 สร้างเอฟเฟกต์ที่สมจริงด้วยการแสดงเงาที่วัตถุโยน ลองนึกภาพแหล่งกำเนิดแสงในจินตนาการอีกครั้งและวาดเงาที่เกิดจากวัตถุที่ปรากฎ ซึ่งควรอยู่ฝั่งตรงข้ามของแหล่งกำเนิดแสง เงาของตัวแบบควรเป็นไปตามโครงร่าง แต่ในขณะเดียวกันก็อาจยาวหรือสั้นลงได้ (ขึ้นอยู่กับระยะห่างของแหล่งกำเนิดแสงและมุมของการส่องสว่าง)
   • ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพชามผลไม้ที่วางอยู่บนโต๊ะ โปรดจำไว้ว่าโต๊ะนั้นจะทำให้เกิดเงาบนพื้น ชามบนโต๊ะ และผลไม้จะแรเงาเนื้อหาของชาม
   • ใช้นิ้วหรือยางลบเพื่อเบลอขอบเงาและทำให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น
   • สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดู วิธีการวาดเงา!
4. 4 หากคุณพบว่ายากที่จะอธิบายสัดส่วนของวัตถุให้ถูกต้อง ให้วาดเส้นตารางรอง หากคุณกำลังร่างภาพที่เสร็จแล้ว ให้วาดเส้นตารางที่มีเส้นแนวนอนและแนวตั้งเท่ากันบนแผ่นงาน แล้วร่างภาพต้นฉบับในลักษณะเดียวกัน ถัดไป เริ่มตามลำดับโดยการติดตามแต่ละพื้นที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสของรูปภาพลงในช่องสี่เหลี่ยมที่เกี่ยวข้องบนแผ่นงานของคุณ สัดส่วนของการวาดภาพที่เสร็จแล้วจะสอดคล้องกับต้นฉบับอย่างเต็มที่!
   • ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวาดเส้นแนวตั้ง 3 เส้นและเส้นแนวนอน 2 เส้นเพื่อสร้างตารางสี่เหลี่ยมขนาด 4x3
   • ไม่เป็นไรถ้าขนาดที่แท้จริงของสี่เหลี่ยมจัตุรัสในภาพต้นฉบับไม่ตรงกับขนาดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสบนแผ่นกระดาษ คุณจะเปลี่ยนมาตราส่วนโดยอัตโนมัติเมื่อคุณร่างภาพลงบนกระดาษในช่องสี่เหลี่ยมที่เหมาะสม อันที่จริง เทคนิคนี้มักใช้ในการปรับขนาดรูปภาพ
5. 5 แสดงขนาดสัมพัทธ์ของวัตถุที่แสดงโดยใช้เปอร์สเปคทีฟ เพื่อฝึกการแสดงภาพเปอร์สเปคทีฟอย่างถูกต้อง ให้วาดเส้นแนวนอนบนแผ่นกระดาษเพื่อแสดงเส้นขอบฟ้า ใส่จุดเล็ก ๆ บนเส้น นี่จะเป็นจุดหายของมุมมอง จากนั้น ลากเส้นเฉียงสองเส้นที่เชื่อมต่อ ณ จุดนี้ แต่แยกจากกันที่ด้านล่างของกระดาษเส้นเหล่านี้สามารถแสดงถึงถนน ลำธาร รางรถไฟ หรือเส้นทางอื่นๆ ส่วนที่กว้างที่สุดของเส้นทางที่ด้านล่างของแผ่นงานจะอยู่ใกล้คุณที่สุด และเมื่อถึงจุดที่หายไปจะดูเหมือนห่างไกลมาก
   • มุมมองที่ถูกต้องบอกเป็นนัยว่าวัตถุที่อยู่ใกล้จะมีขนาดใหญ่กว่าวัตถุที่อยู่ไกลออกไป มุมมองที่เรียบง่ายใช้จุดหายไปของเปอร์สเปคทีฟเพียงจุดเดียว ในขณะที่ภาพวาดที่ซับซ้อนมากขึ้นสามารถใช้จุดที่หายไปได้สองหรือสามจุด
   • การทำความเข้าใจเปอร์สเปคทีฟยังช่วยให้คุณใช้เงาได้อย่างถูกต้องเพื่อทำให้ภาพของคุณดูสมจริงยิ่งขึ้น
   • สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟ อ่านบทความ How to Draw Perspective คุณยังสามารถฝึกวาดปริซึมสี่เหลี่ยมเพื่อเรียนรู้แนวคิดของเปอร์สเปคทีฟ
6. 6 แบ่งวัตถุที่แสดงออกมาเป็นรูปร่างที่เรียบง่าย หลังจากฝึกฝนรูปภาพของรูปทรงพื้นฐานและเทคนิคการแรเงาแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ โดยแบ่งจิตใจออกเป็นรูปร่างง่ายๆ ลองดูวัตถุที่คุณต้องการวาด เช่น อาจเป็นหุ่นคน รถยนต์ หรือมือ แล้วลองร่างรูปร่างพื้นฐานที่จะประกอบวัตถุนี้ได้
   • คุณสามารถฝึกใช้รูปภาพสำเร็จรูป เช่น จากนิตยสารหรือหนังสือพิมพ์ โดยการวาดรูปทรงพื้นฐานลงบนรูปภาพโดยตรง ตัวอย่างเช่น ถ่ายภาพรถยนต์และร่างโครงร่างสี่เหลี่ยมของกระจกบังลม โครงร่างทรงกลมของล้อ และอื่นๆ
   • หลังจากร่างรูปร่างพื้นฐานที่ประกอบเป็นวัตถุแล้ว ให้เริ่มแรเงารูปร่างเพื่อสร้างวอลลุ่ม
   • สำหรับการวาดที่สมบูรณ์ ให้เชื่อมต่อรูปร่างพื้นฐานกับเส้นเพื่อให้ได้ภาพทั้งหมด สามารถลบเส้นร่างเพิ่มเติมที่เหลือได้
   คำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ

   

   Kelly medford

   
   
   ศิลปินมืออาชีพ Kelly Medford เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในกรุงโรม ประเทศอิตาลี เธอศึกษาจิตรกรรมคลาสสิก การวาดภาพ และกราฟิกในสหรัฐอเมริกาและอิตาลี เขาทำงานส่วนใหญ่ในที่โล่งบนถนนในกรุงโรมและเดินทางสำหรับนักสะสมส่วนตัว ตั้งแต่ปี 2012 เขาได้จัดทัวร์ศิลปะของ Rome Sketching Rome Tours ในระหว่างนั้นเขาสอนแขกของ Eternal City เพื่อสร้างภาพร่างการเดินทาง จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะฟลอเรนซ์

   Kelly medford
   ศิลปินมืออาชีพ

   ใช้กระจกฝึกวาดวัตถุ... เคลลี เมดฟอร์ด ศิลปินกลางแจ้งกล่าวว่า “เทคนิคหนึ่งในการสอนการวาดภาพนั้นมาจากการใช้กระจกเงา ส่องกระจกที่วัตถุที่คุณกำลังวาดภาพและ เปรียบเทียบภาพ... ภาพในกระจกสะท้อนและทำให้สมองและดวงตาได้มองดูใหม่ "

   
   
7. 7 ลองใช้เทคนิคการคอนทัวร์. การวาดภาพเค้าร่างเป็นแบบฝึกหัดที่จะช่วยคุณวาดโครงร่างวัตถุที่ซับซ้อนและสมจริง เลือกวัตถุของคุณเพื่อวาดและติดตามโครงร่างได้อย่างรวดเร็วเพื่อถ่ายโอนไปยังกระดาษพร้อมๆ กัน พยายามอย่าละสายตาจากวัตถุ แทนที่จะมุ่งไปที่การร่างภาพด้วยมือ อย่ากังวลถ้ารูปวาดไม่สมบูรณ์แบบ แค่พยายามถ่ายทอดโครงร่างพื้นฐานของสิ่งที่คุณกำลังวาดบนกระดาษ
   • ลองเล่นเกมวาดเส้นต่อเนื่องบางประเภท เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้พยายามวาดโครงร่างทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง โดยไม่ต้องยกดินสอออกจากแผ่นงานและไม่ต้องทำซ้ำสิ่งที่วาดไปแล้ว
8. 8 ร่างก่อนแล้วจึงลงรายละเอียดเพื่อให้ภาพวาดเป็นสัดส่วน ในขณะที่คุณเปลี่ยนจากการสเก็ตช์ไปจนถึงการวาดเสร็จแล้ว อย่ากังวลกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดทันที เริ่มต้นด้วยการวาดรูปร่างพื้นฐานของรายละเอียดที่ใหญ่ขึ้น ทำความสะอาดภาพวาดในขณะที่คุณทำงาน และดำเนินการต่อด้วยรายละเอียดที่เล็กกว่าหากคุณจดจ่อกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เร็วเกินไป ส่วนหนึ่งของภาพวาดอาจใหญ่หรือเล็กเกินไป และงานที่เสร็จแล้วจะกลายเป็นไม่สมดุล
   • ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดดอกไม้ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการร่างโครงร่างของกลีบและก้าน เมื่อคุณวาดภาพเสร็จแล้ว คุณสามารถเพิ่มรายละเอียด เช่น เต้ารับ ส่วนโค้งของใบไม้และกลีบดอกไม้ ท้ายที่สุด ยังคงเป็นเพียงการกำหนดเงาและวาดรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่เหลืออยู่เท่านั้น

วิธีที่ 2 จาก 4: การวาดคนและภาพเหมือน

1. 1 สำหรับใบหน้า ให้วาดรูปวงรีขนาดใหญ่และกากบาทอยู่ข้างใน วาดวงรีวงรีขนาดใหญ่ เรียวที่ด้านล่างและกว้างกว่าเล็กน้อยที่ด้านบน จากนั้นวาดเส้นแนวตั้งและแนวนอนที่ละเอียดอ่อนผ่านวงรีรอบตรงกลาง
   • เส้นเหล่านี้จะช่วยให้คุณปรับสัดส่วนใบหน้าของคุณให้สมดุล ใช้แรงกดเบา ๆ บนดินสอเนื่องจากไม่ต้องอยู่ในรูปวาดที่เสร็จแล้ว
   • สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม อ่านบทความ วิธีการวาดใบหน้า

   เคล็ดลับขั้นสูง: หากคุณต้องการวาดหัวเอียง ให้เอียงวงรีในภาพร่างแล้วเอียงไม้กางเขนด้านในตามลำดับเพื่อให้เส้นแนวตั้งสมมาตรของใบหน้ายังคงเคลื่อนจากส่วนที่กว้างที่สุดของศีรษะไปยังส่วนที่แคบที่สุด

2. 2 ใช้เส้นบอกแนวเพื่อแสดงลักษณะใบหน้า วาดตาบนเส้นแนวนอน แล้ววางจมูกไว้กึ่งกลางระหว่างส่วนล่างของคางกับดวงตา วาดโครงร่างของคิ้วเหนือดวงตา จากนั้นวาดหูเพื่อให้ขอบล่างอยู่ที่ระดับปลายจมูก และขอบด้านบนอยู่ที่ระดับคิ้ว
   • ลองนึกภาพเส้นแนวนอนตรงกลางระหว่างด้านล่างของจมูกกับคางของคุณ แล้ววางปากของคุณไว้เหนือจมูก
   • จากจุดนี้ไป คุณสามารถเริ่มวาดรายละเอียดต่างๆ เช่น ขนตา รูม่านตา และผม รวมทั้งเริ่มลงเงาและเพิ่มรายละเอียดอื่นๆ
   • เมื่อคุณวาดภาพเสร็จแล้ว ให้ลบเส้นแนวตั้งและแนวนอนของภาพร่าง
3. 3 วาดวงกลมบนสี่เหลี่ยมคางหมูคว่ำเพื่อแสดงโครงร่างของศีรษะ เมื่อคุณวาดคนในระยะหนึ่ง ภาพวาดของคุณจะดูสมจริงยิ่งขึ้นหากคุณร่างโครงร่างของกะโหลกศีรษะก่อน เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้วาดวงกลมแล้ววาดเส้นแนวนอนเล็กๆ ด้านล่าง ต่อไป สร้างแนวกรามโดยเชื่อมเส้นกับวงกลมที่ด้านข้างด้วยเส้นเพิ่มเติม
   • โปรดทราบว่าผู้หญิงมักจะมีคางที่แคบกว่า ในขณะที่ผู้ชายมีคางที่กว้างกว่า
   • สำหรับภาพใบหน้าที่มีสัดส่วนเพิ่มเติม คุณยังสามารถใช้เส้นเสริมที่ตัดกันได้
   • วาดเส้นเสริมด้วยแรงกดเบา ๆ บนดินสอเพื่อให้สามารถลบได้ในภายหลังโดยไร้ร่องรอย
4. 4 สำหรับลำตัวของบุคคล ให้วาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโค้งมนสำหรับลำตัวและวงรีสำหรับศีรษะ ตรงใต้วงรีของศีรษะ วาดสี่เหลี่ยมมนยาวที่จะกลายเป็นเนื้อตัว สำหรับคนรูปร่างผอม ให้ทำให้สี่เหลี่ยมผืนผ้าแคบมากๆ และสำหรับรูปเต็มตัว ให้ขยายให้กว้าง จากนั้นวาดรูปวงรีแนวนอนที่ทับซ้อนกันด้านล่างของสี่เหลี่ยมผืนผ้า นี่จะเป็นบริเวณสะโพก
   • หากมองเห็นคอของบุคคลในภาพ ให้วาดสี่เหลี่ยมแคบๆ เล็กๆ เชื่อมหัวกับลำตัว
   • หากคุณกำลังวาดภาพคนที่ยืนนิ่ง สี่เหลี่ยมผืนผ้าของลำตัวควรอยู่ในแนวตั้งอย่างสมบูรณ์ หากบุคคลนั้นเอนตัวเล็กน้อย ให้เอียงสี่เหลี่ยมผืนผ้าเล็กน้อยตามนั้น หรือวาดภาพยันที่แข็งแรงเพื่อสื่อถึงการเคลื่อนไหวของบุคคลนั้น เช่น เมื่อวิ่ง
5. 5 ใช้เส้นตรงและวงกลมเพื่อร่างแขนขาของบุคคลนั้น ใช้เส้นตรงเพื่อพรรณนาแต่ละส่วนของแขนขาของบุคคล เช่น ไหล่ ปลายแขน ต้นขา และข้อเท้า จากนั้นวาดวงกลมเล็กๆ ตรงจุดของข้อต่อ เช่น ไหล่ ข้อศอก เข่า และข้อมือ
   • วาดเส้นและวงกลมโดยใช้แรงกดเบา ๆ บนดินสอ เนื่องจากมีจุดประสงค์เพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพรูปร่างของร่างกายมนุษย์เท่านั้น คุณจะลบออกหลังจากเสร็จสิ้นการวาดภาพพร้อมรายละเอียด
6. 6 เพิ่มเสื้อผ้าและรายละเอียดอื่น ๆ ให้กับภาพวาดทันทีที่คุณร่างร่างของบุคคลเสร็จ เมื่อร่างร่างเรียบร้อยแล้วก็ถึงเวลาวาดรายละเอียด หากคุณยังไม่ได้วาดลักษณะใบหน้า ให้วาดตอนนี้ และวาดผม เสื้อผ้า และแขนด้วย
   • จำไว้ว่ายิ่งบุคคลนั้นอยู่ห่างจากคุณมากเท่าใด รายละเอียดที่คุณต้องใส่ในภาพวาดก็จะน้อยลงเท่านั้น หากคุณกำลังวาดภาพคนกลุ่มใหญ่ ให้เน้นที่โครงร่างของพวกเขา
   • สำหรับคำแนะนำเพิ่มเติม โปรดอ่านวิธีการวาดเสื้อผ้า วิธีการวาดผมที่เหมือนจริง วิธีการวาดรองเท้า และวิธีวาดมือที่เหมือนจริง
7. 7 ลองวาดวัตถุที่เคลื่อนไหวเพื่อสื่อถึงแก่นแท้ของท่าทางและการกระทำของพวกมัน ในการทำเช่นนั้น คุณต้องสร้างภาพร่างพื้นฐานที่สะท้อนรูปร่างของวัตถุไปพร้อม ๆ กัน และในขณะเดียวกันก็สร้างความรู้สึกของไดนามิกของการเคลื่อนไหวของวัตถุ เริ่มต้นด้วยการร่างเส้นสั้นๆ สั้นๆ สองสามเส้น (สร้างได้ในเวลาเพียง 30-60 วินาที) เพื่อถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุที่คุณเห็นและการเคลื่อนไหวของวัตถุ เส้นควรสว่าง ร่างเป็นภาพ และไหลลื่น แนวคิดคือเพื่อให้ได้ภาพที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่ภาพวาดที่ประณีตและแม่นยำ
   • หากคุณกำลังวาดรูปคน ให้ลองวาดเส้นสำหรับแกนกลางของร่างนั้น โดยเริ่มจากส่วนบนของศีรษะถึงตีนผี ร่างส่วนที่เหลือของร่างกายรอบๆ เส้นนี้ โดยเพิ่มเส้นของไหล่และสะโพกเพื่อระบุความชัน
   • ให้มือและดินสอของคุณเคลื่อนที่ตลอดเวลา และไม่ต้องกังวลกับรายละเอียดและความถูกต้องของภาพวาด

วิธีที่ 3 จาก 4: การวาดภาพทิวทัศน์

1. 1 ถ่ายภาพหรือมุมมองจริงต่อหน้าต่อตาเป็นพื้นฐาน ค้นหาภาพถ่ายธรรมชาติที่เหมาะสม หรือเพียงแค่มองออกไปนอกหน้าต่างแล้ววาดสิ่งที่คุณเห็น เมื่อวาดภาพทิวทัศน์ การมีแนวทางปฏิบัติบางอย่างไว้ข้างหน้าจะเป็นประโยชน์ เพื่อรักษาสัดส่วนที่ถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเพิ่งเริ่มวาดภาพในขั้นตอนแรก

   คำแนะนำ:หากคุณไม่พบภาพทิวทัศน์ที่คุณชอบและวิวจากหน้าต่างดูแย่ ให้ลองหยิบกระดานวาดภาพแล้วออกไปสู่ธรรมชาติ เช่น สวนสาธารณะหรือเขตอนุรักษ์ธรรมชาติในบริเวณใกล้เคียง

2. 2 วาดเส้นแนวนอนบนแผ่นงานเพื่อแสดงเส้นขอบฟ้า เส้นที่คั่นระหว่างโลกกับท้องฟ้าเรียกว่าเส้นขอบฟ้า ด้วยแรงกดเบา ๆ บนดินสอ ให้ลากเส้นตรงที่เส้นขอบฟ้าจะอยู่ในรูปวาดของคุณ จำไว้ว่าหากมีวัตถุ เช่น ภูเขา ต้นไม้ อาคาร และองค์ประกอบสูงอื่นๆ บนขอบฟ้า ขอบฟ้าอาจไม่แบนราบอย่างสมบูรณ์
   • ตามกฎสามส่วน ภาพวาดของคุณจะดูน่าสนใจยิ่งขึ้นหากคุณจัดตำแหน่งเส้นขอบฟ้าให้สูงหนึ่งในสามของความสูงของแผ่นงานจากขอบด้านบนหรือด้านล่าง
   • หากคุณวางเส้นขอบฟ้าให้สูงขึ้นในรูปภาพ พื้นผิวของโลกจะแสดงให้เห็นมากกว่านั้น และหากคุณลดระดับขอบฟ้าลง ท้องฟ้าก็จะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้น
   • โดยปกติเมื่อวาดภาพทิวทัศน์จะใช้การวางแนวแนวนอนของแผ่นงาน
3. 3 เลือกจุดสนใจหลักของภูมิทัศน์ของคุณ เพื่อให้ภูมิทัศน์มีความน่าสนใจ จะต้องมีวัตถุเฉพาะที่ผู้สังเกตจะหยุดจ้องมอง อาจเป็นต้นไม้ อาคาร หินที่น่าสนใจตามลำธาร ยุ้งข้าว น้ำตก ม้านั่ง คน หรืออย่างอื่นที่คุณจินตนาการ โดยปกติแล้ว วัตถุที่มีโฟกัสจะเป็นองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดของภาพ แต่ก็สามารถเป็นวัตถุใดๆ ที่โดดเด่นด้วยสีหรือคอนทราสต์ได้
   • ตัวอย่างเช่น ผืนดินเล็กๆ ที่มีดอกไม้สีเหลืองสดใสอยู่ใกล้ลำธารมักจะดึงดูดสายตาของผู้ชมได้ หากสีที่เหลือในภาพวาดดูสงบลง
   • จุดโฟกัสของภูมิประเทศอาจเป็นพุ่มไม้ขนาดใหญ่อยู่เบื้องหน้าหรือเป็นภูเขาสูงตระหง่านอยู่เบื้องหลัง
   • สำหรับภาพแนวนอน ให้พยายามค้นหาภาพถ่ายหรือจุดชมวิวที่มีวัตถุอยู่ในโฟกัสอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม คุณอาจต้องเลือกเพียงเศษเสี้ยวของรูปลักษณ์โดยรวมเพื่อทำให้ภาพวาดของคุณน่าสนใจยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวาดสถานที่ที่ต้นไม้เก่าแก่เติบโต แทนที่จะวาดภาพทั้งสวนในคราวเดียว
4. 4 ใช้เปอร์สเปคทีฟเพื่อรักษาสัดส่วนที่ถูกต้อง ขณะที่คุณวาด ให้นึกภาพมุมมองที่หายไป เส้นใดๆ ในรูปภาพของคุณควรสอดคล้องกับจุดนี้ ซึ่งหมายความว่าเมื่อวาดภาพวัตถุเบื้องหน้า วัตถุเหล่านั้นควรใหญ่ขึ้นและวัตถุพื้นหลังมีขนาดเล็กลง
   • ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดต้นไม้ ในเบื้องหน้า ยอดและลำต้นของต้นไม้อาจขยายไปถึงขอบกระดาษ อย่างไรก็ตาม ต้นไม้ในแบ็คกราวด์ควรค่อยๆ หดเข้าหาจุดที่หายไปของเปอร์สเป็คทีฟตามเส้นทแยงมุมในจินตนาการที่ลากออกมาจากต้นไม้
5. 5 ลดความซับซ้อนของรายละเอียดของรูปวาดของคุณ เมื่อวาดภาพทิวทัศน์ ไม่จำเป็นต้องวาดใบไม้ทุกใบบนต้นไม้ ใบหญ้าทุกใบ หรืออิฐทุกก้อนบนทางลาดยาง ให้วาดโครงร่างทั่วไปของวัตถุและเพิ่มรายละเอียดเฉพาะส่วนต่างๆ ของวัตถุเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวหรือความรู้สึกของการเคลื่อนไหวไปยังผู้ดู
   • ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวาดเส้นแสงเพียงไม่กี่เส้นเพื่อระบุเข็มบนต้นไม้
   • การวาดรายละเอียดบางอย่างนั้นใช้ได้และจะขึ้นอยู่กับสไตล์การวาดของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดเส้นทางที่ปูด้วยหินกรวด บางทีในเบื้องหน้า คุณอาจต้องการวาดรายละเอียดของหินแต่ละก้อน ซึ่งจะค่อยๆ หายไปเมื่อคุณเคลื่อนตัวออกไป จนกว่าจะมีรูปทรงวงกลมของก้อนหินที่อยู่ห่างไกลออกไปเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น
   • หากคุณกำลังวาดภาพในสไตล์ที่เหมือนจริงมาก คุณอาจจะพยายามแสดงรายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และก็ไม่เป็นไรเช่นกัน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเทคนิคการลงสีขั้นสูง และเนื่องจากคุณเพิ่งเริ่มต้น คุณควรเริ่มด้วยรายละเอียดเฉพาะวัตถุโฟกัสและปล่อยให้ส่วนที่เหลือของภาพดูเรียบง่ายขึ้น

วิธีที่ 4 จาก 4: วิธีการวาดพื้นฐานอื่นๆ

1. 1 ร่างวัตถุที่เรียบง่ายจากชีวิต เมื่อคุณมีแนวคิดว่าจะควบคุมเส้นที่ลากและสร้างเฉดสีอ่อนและสีเข้มได้อย่างไร ให้ลองวาดวัตถุจากธรรมชาติอย่างน้อยหนึ่งชิ้น เริ่มต้นด้วยการเลือกสิ่งที่ค่อนข้างง่าย เช่น ชามผลไม้ ดอกไม้ หรือแจกัน ใช้หลอดไฟเพื่อสร้างแหล่งกำเนิดแสงที่ทรงพลัง วาดโครงร่างของวัตถุที่คุณเห็น จากนั้นใส่เงาและเพิ่มรายละเอียด
   • พยายามวาดอย่างที่คุณเห็น ไม่ใช่อย่างที่คุณจินตนาการถึงวัตถุ นี่มันยากกว่าที่คิด! ในการทำเช่นนี้ ให้พยายามร่างโครงร่างของพื้นที่ว่างระหว่างวัตถุ ไม่ใช่แค่สร้างโครงร่างของวัตถุเอง
   • นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพของวัตถุนิ่งซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพบทเรียนเพื่อฝึกเทคนิคการปฏิบัติ
2. 2 วาดสัตว์ที่คุณชื่นชอบเพื่อฝึกเก็บรายละเอียด ค้นหาภาพถ่ายของสัตว์ที่คุณชอบจริงๆ และศึกษาคุณสมบัติของมันก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ จากนั้นเริ่มต้นด้วยการร่างโครงร่าง เมื่อเสร็จแล้ว ให้เพิ่มรายละเอียดพื้นฐาน เช่น ปากกระบอกปืน ปีก หรือครีบ จากนั้นค่อยเพิ่มรายละเอียดและเงาที่เหลือจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์สุดท้าย
   • การวาดสัตว์เป็นเรื่องยาก! ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแสงและเงาหากคุณต้องการสร้างผลงานที่สมจริง หรือเน้นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสัตว์ หากคุณทำงานในรูปแบบการ์ตูนหรือการ์ตูน
   • สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดู วิธีการวาดสัตว์ หากคุณต้องการวาดสัตว์ชนิดใดชนิดหนึ่ง ลองอ่านบทความวิธีการวาดสุนัข วิธีการวาดแมว วิธีการวาดสิงโต วิธีการวาดปลา หรือวิธีการวาดนก
3. 3 ทดสอบตัวการ์ตูนและตัวการ์ตูนของคุณหากคุณมีสไตล์การวาดที่สนุกสนานเพียงพอ การ์ตูนมักจะง่ายกว่าภาพวาดที่เหมือนจริง แต่ยังเปิดประตูกว้างเพื่อให้คุณสร้างสรรค์ภาพวาดของคุณมากขึ้น คุณสามารถลองวาดภาพตัวเองเป็นซูเปอร์ฮีโร่หรือวาดภาพล้อเลียนของสัตว์ที่วางแผนการผจญภัย คุณยังสามารถฝึกวาดตัวการ์ตูนที่มีอยู่ เช่น การ์ตูนหรือหนังสือการ์ตูนที่คุณชื่นชอบ
   • ขั้นแรก เน้นไปที่การวาดตัวละครหลัก จากนั้นสร้างพื้นหลัง ตัวละครเพิ่มเติมและวัตถุที่ตัวละครโต้ตอบกัน
   • ให้ความสนใจกับการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของตัวละครเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และการกระทำที่แตกต่างกัน
   • คุณยังสามารถวาดภาพวาดแฟนตาซีที่ดูสมจริงโดยใช้จินตนาการของคุณเอง ตัวอย่างเช่น หากคุณมีความคิดที่ชัดเจนว่ามังกรควรมีหน้าตาเป็นอย่างไร ให้ลองวาดมัน!
   • สำหรับคำแนะนำเพิ่มเติม โปรดดู วิธีการวาดตัวการ์ตูน และ วิธีการวาดสัตว์การ์ตูน

เคล็ดลับ

• อย่าท้อแท้ถ้าคุณไม่ได้รับความคิดของคุณเองทันทีบนกระดาษ การวาดภาพต้องใช้การฝึกฝนอย่างมาก ดังนั้นจงทำงานต่อไป!