เนื้อหา

• วิธีที่ 2 จาก 5: ทำความรู้จักกับองค์ประกอบของการวาดภาพ
• วิธีที่ 3 จาก 5: วาดภาพ
• วิธีที่ 4 จาก 5: ซื้ออุปกรณ์อื่นๆ
• วิธีที่ 5 จาก 5: การผสมสี
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• อะไรที่คุณต้องการ

1 กำหนดเป้าหมายของคุณ คุณจะสร้างภาพวาดและวัตถุศิลปะประเภทใด คุณต้องการทำงานหลายชั่วโมงในโครงการหรือคุณต้องการสร้างบางสิ่งบางอย่างในครั้งเดียว? คุณมีพื้นที่เพียงพอและห้องที่มีอากาศถ่ายเทดี หรือพื้นที่เล็กๆ ที่กลิ่นแรงจะไม่มีประโยชน์เลยหรือไม่? คุณวางแผนที่จะใช้เงินกับเครื่องมือมากแค่ไหน? คุณควรถามคำถามเหล่านี้ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพโดยตรง

2 ลองสีน้ำ. สีน้ำมักจะขายเป็นหลอดหรือคิวเวตต์ (ภาชนะเช่นกล่อง) ในรูปแบบบริสุทธิ์ สีมีความหนาแน่นและเคลือบด้านและไม่ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ เมื่อเติมน้ำ จะกลายเป็นของเหลวและโปร่งใสมากขึ้น สำหรับสีน้ำ คุณต้องมีกระดาษสีน้ำพิเศษ แผ่นงานเก่า ๆ ไม่น่าจะใช้งานได้ สีเหล่านี้ไม่อนุญาตให้คุณสร้างชั้นหนาที่สว่าง - คุณได้รับเอฟเฟกต์เนื่องจากชั้นโปร่งแสงบาง ๆ

• ราคาของชุดสีน้ำเริ่มต้นที่ 200 รูเบิลและสามารถเข้าถึง 2,000 รูเบิล สำหรับการเริ่มต้น มันคุ้มค่าที่จะใช้จ่ายประมาณหนึ่งพันรูเบิลกับชุดสตาร์ทคุณภาพ
• เนื่องจากสีน้ำต้องใช้กระดาษชนิดพิเศษซึ่งจะไม่ยับหรือบวมเมื่อสัมผัสกับน้ำ การเลือกใช้วัสดุจึงจะมีข้อจำกัดมากกว่าเมื่อเทียบกับสีน้ำมันและสีอะครีลิค

3 คิดสีอะครีลิค. สีอะครีลิคเป็นสีน้ำอีกประเภทหนึ่งที่แห้งเร็วและแทบไม่มีกลิ่น เป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณต้องการสร้างภาพวาดในหนึ่งวัน ชั้นสีหนาสามารถวางซ้อนกันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สามมิติ และเนื่องจากอะคริลิกละลายน้ำได้ จึงสามารถล้างออกจากผ้าและพื้นผิวได้อย่างง่ายดาย คุณสมบัติแห้งเร็วยังเป็นข้อเสียเปรียบหลักของอะคริลิก เนื่องจากการผสมสีต่างๆ และการเขียน "เปียกบนเปียก" อาจเป็นปัญหาได้

• ในลักษณะของการใช้งานและลักษณะที่ปรากฏ สีอะครีลิคจะคล้ายกับสีน้ำมันมากที่สุด
• สีอะครีลิคมักจะมีราคาถูกกว่าสีน้ำมันและต้องการเครื่องมือและอุปกรณ์เพิ่มเติมน้อยกว่ามาก ในขณะเดียวกัน จากมุมมองของการซ้อนทับเลเยอร์และเทคนิค พวกมันใช้งานง่ายกว่าสีน้ำ
• สีอะครีลิคมีพิษน้อยกว่าสีน้ำมันเนื่องจากไม่มีกลิ่นและไม่ต้องการพื้นที่ที่มีการระบายอากาศที่ดี หากคุณทำงานในห้องเล็ก ๆ หรือมีลูกหรือสัตว์ที่บ้าน อะคริลิคจะปลอดภัยกว่าน้ำมัน

4 พิจารณาใช้สีน้ำมัน. อาจเป็น "ขั้นสูง" ที่สุดในสามตัวเลือกคือสีน้ำมัน มีความหนาแน่น แห้งช้า และมีเทคนิคต่างๆ มากมาย ใช้เวลาประมาณสามเดือนในการทำให้แห้งสนิท ดังนั้นการเลือกใช้สีประเภทนี้จะเหมาะกว่าสำหรับผู้ที่ต้องการหรือต้องการใช้เวลามากในการทำงานบนผืนผ้าใบ สีน้ำมันมีคุณสมบัติที่ไม่พึงประสงค์อย่างหนึ่ง: เป็นพิษเล็กน้อย ดังนั้นเมื่อทำงานกับสีเหล่านี้ คุณต้องระบายอากาศในห้องให้ดี

• สีน้ำมันเป็นตัวเลือกที่แพงที่สุดจากสามสีที่นำเสนอ และคุณจะต้องซื้ออุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม เช่น ตัวทำละลายแร่และเจลสำหรับสีเหล่านี้
• สีน้ำมันประกอบด้วยจานสีที่เข้มข้นที่สุด และเมื่อแห้งแล้ว คุณจะเห็นสีที่คุณผสมได้อย่างแม่นยำ

5 ซื้อสีที่มีคุณภาพ เมื่อคุณเลือกประเภทสี คุณจะต้องเลือกยี่ห้อ ในฐานะศิลปินที่มุ่งมั่น คุณอาจรู้สึกอยากซื้อสีราคาถูก อย่างไรก็ตาม คุณจะประหยัดทั้งเงินและเวลา (ในระยะยาว) ด้วยการซื้ออุปกรณ์เสริมที่มีคุณภาพ สีที่มีคุณภาพดีประกอบด้วยเม็ดสีมากกว่า ซึ่งหมายความว่าคุณต้องการเพียงชั้นเดียว ซึ่งสีราคาถูกต้องใช้ 2-3 สี หลอดสีราคาถูกจะหมดเร็วกว่าหลอดสีราคาแพงมาก (และน่ารำคาญกว่า)

• มันจะดีกว่าที่จะซื้อสีจากร้านค้าศิลปะเฉพาะ ในแผนกเครื่องเขียนมักจะนำเสนอแบรนด์ที่ถูกที่สุด

วิธีที่ 2 จาก 5: ทำความรู้จักกับองค์ประกอบของการวาดภาพ

1. 1 เรียนรู้การใช้เส้น ประเภทเส้นพื้นฐานที่สุดที่ใช้ในการวาดคือเส้นเค้าร่าง มันหมายถึงโครงร่างด้านนอกของวัตถุ ศิลปินบางคนร่างโครงร่างของวัตถุ และบางคนพยายามแสดงโครงร่างโดยใช้สีที่ต่างกัน กำหนดว่าคุณต้องการใช้เส้นที่ชัดเจน (รูปทรง) ในรูปวาดของคุณหรือไม่
2. 2 เรียนรู้การวาดรูปร่าง แต่ละวัตถุที่วาดสามารถแสดงเป็นรูปร่างต่างๆ ที่เรียงซ้อนกันได้ ความผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดของมือใหม่ทุกคนคือความเป็นไปไม่ได้ที่จะนำเสนอวัตถุเป็นชุดของรูปแบบ: พวกเขานำเสนอมันเป็นบทกวีสำหรับรูปแบบทั้งหมดที่มีขนาดใหญ่ แทนที่จะเน้นที่การวาดโครงร่างของตัวแบบ ให้เน้นที่การวาดรูปร่างแต่ละรูปร่างที่เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน
3. 3 จัดการกับความอิ่มตัว ความอิ่มตัวคือค่าประมาณเบื้องต้นของสีเมื่อแปลงเป็นขาวดำ สีนี้หรือสีนั้นจะสว่างหรือมืดเพียงใด ความอิ่มตัวมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อผสมสี เนื่องจากเมื่อผสมสีเข้าด้วยกันอาจหลอกลวงได้หากไม่คำนึงถึงความสว่างและเงา ภาพวาดส่วนใหญ่มีความอิ่มตัวในช่วงเดียว: ด้านล่าง (ส่วนใหญ่เป็นสีอ่อน) กลาง (สีเทากลาง / สีกลาง) หรือสีที่สามบน (ส่วนใหญ่เป็นสีเข้ม) ของระดับสีเทา
   • หากคุณไม่ต้องการคอนทราสต์ที่คมชัด ความอิ่มตัวของสีของภาพจะใกล้เคียงกัน
4. 4 ใช้พื้นที่อย่างมีประสิทธิภาพ เนื่องจากคุณกำลังทำงานบนพื้นผิวเรียบ คุณจะต้องสร้างภาพลวงตาของระยะทางโดยใช้พื้นที่ หากต้องการแสดงพื้นผิวเรียบ ให้ใช้วัตถุที่มีขนาดเท่ากันแล้วยืดออก ในการสร้างความลึก ให้เปลี่ยนรูปร่างของวัตถุ สร้างวัตถุขนาดเล็กที่อยู่ไกลออกไป และวัตถุอื่นๆ ที่อยู่ใกล้ตัวแสดงมากขึ้น
5. 5 เรียนรู้การสร้างพื้นผิว เพื่อให้วัตถุในภาพวาดของคุณดูสมจริงยิ่งขึ้น คุณจะต้องสร้างภาพลวงตาของพื้นผิว พื้นผิวถูกสร้างขึ้นด้วยการใช้แปรงและตำแหน่งต่างๆ ของสีบนผืนผ้าใบ จังหวะสั้นและเร็วจะเพิ่มเอฟเฟกต์ขนยาว ในขณะที่การลากยาวและราบรื่นจะทำให้วัตถุดูนุ่มขึ้นและยาวขึ้น คุณยังสามารถสร้างพื้นผิวด้วยชั้นสีเพิ่มเติม
6. 6 สร้างเอฟเฟกต์การเคลื่อนไหวด้วยสี การเคลื่อนไหวเป็นเหมือนส่วนขยายของพื้นผิว แต่ในขนาดที่ใหญ่กว่า เอฟเฟกต์การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเมื่อพื้นผิวซ้ำหลายครั้งในรูปภาพ ไม่ใช่ทุกภาพวาดที่ต้องมีการเคลื่อนไหว แต่ถ้าคุณจะสร้างภาพวาดที่เหมือนจริง คุณเพียงแค่ต้องเพิ่มเอฟเฟกต์นี้
7. 7 ดูองค์ประกอบของคุณ องค์ประกอบหมายถึงการจัดวาง การจัดเรียงของวัตถุและรูปร่างในรูปภาพ ในการสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจ ควรวางตัวเลขในภาพเพื่อให้ดวงตาของผู้ชมตรึงอยู่กับภาพทั้งหมด อย่าวางวัตถุชิ้นเดียวไว้ตรงกลางของภาพวาด เนื่องจากเป็นองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด ทำให้ภาพดูน่าสนใจยิ่งขึ้นโดยการวางตัวแบบหลักที่จุดตัดของเส้นแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสามส่วน หรือโดยการเพิ่มวัตถุที่น่าสนใจอื่นๆ ลงในพื้นหลัง

วิธีที่ 3 จาก 5: วาดภาพ

1. 1 เลือกรายการ. การตัดสินใจที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพคือการเลือกตัวแบบ สำหรับศิลปินที่ใฝ่ฝันส่วนใหญ่ การเลือกภาพสต็อก (ซึ่งแบนอยู่แล้ว) และวาดสำเนานั้นง่ายกว่าการพยายามวาดวัตถุ 3 มิติ ในการเริ่มต้น ให้ค้นหาบางสิ่งที่มีเส้นและรูปร่างเรียบง่ายด้วยสีที่น้อยลง ซึ่งจะทำให้ฝึกทักษะการวาดได้ง่ายขึ้น โดยปกติในภาพแรกคุณสามารถพยายามพรรณนา:
   • ชามผลไม้
   • แจกันดอกไม้
   • กองหนังสือ
2. 2 วาดภาพร่าง แม้ว่าจะไม่ใช่ข้อกำหนด แต่ศิลปินส่วนใหญ่พบว่าการร่างโครงร่างคร่าวๆ ของภาพวาดในอนาคตบนผืนผ้าใบนั้นมีประโยชน์ ใช้ดินสอที่แข็งและเรียบง่ายเพื่อร่างรูปร่างและแบบฟอร์มบนผืนผ้าใบอย่างระมัดระวัง คุณจะทาสีทับพวกมัน แต่เส้นบางๆ จะช่วยให้คุณวางวัตถุไว้ในสถานที่ที่เหมาะสม
3. 3 หาแหล่งกำเนิดแสง สีของภาพวาดของคุณ ตำแหน่งของสีบนผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงโดยตรง มองไปที่วัตถุของคุณ พิจารณาว่าส่วนไหนของแสงจะอยู่ตรงไหน และส่วนที่มืดจะอยู่ตรงไหน ผสมสีโดยคำนึงถึงสิ่งนี้ สร้างเฉดสีที่แตกต่างกันของเงาที่มีสีเดียวกันสำหรับการเปลี่ยนภาพอย่างเป็นธรรมชาติ
4. 4 เริ่มวาดพื้นหลัง ในการวาดภาพ วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มจากพื้นหลังและเลื่อนขึ้นไปที่พื้นหน้า วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถจัดวางวัตถุเป็นชั้นๆ ในภาพวาดของคุณและสร้างความรู้สึกของระยะทางได้ ใช้สีทีละสี ย้อนกลับและเพิ่มเลเยอร์สีใหม่ตามที่คุณไป ขั้นแรกให้เขียนพื้นหลัง แล้วคุณจะเริ่มเพิ่มวัตถุที่อยู่ใกล้พื้นหน้าที่สุด
5. 5 เพิ่มวัตถุหลักของคุณ เมื่อคุณวาดพื้นหลังเสร็จแล้ว คุณสามารถเริ่มเพิ่มวัตถุและรูปร่างได้ ทำงานกับเลเยอร์ของสีในลักษณะเดียวกับที่คุณใช้กับพื้นหลัง ตัวแบบหลักของคุณคือศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของภาพวาด ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่คุณจะต้องทำงานออกมาอย่างระมัดระวังที่สุด โดยคำนึงถึงองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมดที่กล่าวถึงในส่วนที่สอง วิเคราะห์จากทุกมุมและเน้นที่การสร้างรูปร่างที่เรียบง่าย ไม่ใช่ทั้งวัตถุ
   • หากคุณประสบปัญหาเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพ ให้ลองพลิกงานกลับหัว การวาดวัตถุจากมุมที่ต่างกันจะทำให้สมองจดจ่อกับรูปร่างที่เป็นส่วนประกอบ มากกว่าที่คุณจะนึกภาพโครงร่างได้
   • เริ่มด้วยเฉดสีที่อ่อนที่สุดแล้วค่อยๆ ไล่ไปจนถึงสีเข้มขึ้น เลเยอร์สีอ่อนทับบนสีเข้ม ดังนั้นให้เริ่มด้วยสีขาวและสีพาสเทลก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นสีที่เข้มข้น
6. 6 เพิ่มรายละเอียด เมื่อภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ ให้ทำงานกับรายละเอียดของพื้นหลังและรูปร่าง บ่อยครั้งสิ่งนี้จะเพิ่มพื้นผิวด้วยแปรง การเบลอและการเคลือบเงา ตลอดจนรูปร่างขนาดเล็กและมีรายละเอียดที่คุณจะวาดด้วยชั้นบนสุด ตอนนี้คุณต้องตั้งใจจริง ๆ และจบเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมด
7. 7 จบงานและ ทำความสะอาด. เมื่อทุกรายละเอียดพร้อม งานของคุณก็เสร็จสมบูรณ์! แก้ไขข้อผิดพลาดใดๆ ที่อาจเกิดขึ้นในภาพวาด ลงชื่อเข้าใช้ที่มุม และทำความสะอาดเครื่องมือทำงานทั้งหมด สิ่งสำคัญคือต้องรักษาแปรงให้สะอาดอยู่เสมอเพื่อให้แปรงอยู่ในสภาพดีได้นานขึ้น ลบสีและอุปกรณ์อื่น ๆ

วิธีที่ 4 จาก 5: ซื้ออุปกรณ์อื่นๆ

1. 1 เลือกแปรง มีสองสิ่งสำคัญที่ต้องระวังเมื่อซื้อแปรง: รูปร่างของขนแปรงและวัสดุที่ใช้ทำแปรง แปรงมีสามรูปร่าง: กลม (มีปลายแหลมมน) แบนและแบนครึ่งวงกลม (เหมือนแปรงแบน ปลายมนเท่านั้น) วัสดุอาจเป็นสีน้ำตาลเข้ม กระรอก ผ้าใยสังเคราะห์ ส่วนผสมของเส้นใยสังเคราะห์และเส้นใยธรรมชาติ หรือขนแปรงหมู
   • สำหรับการวาดภาพสีน้ำ ควรใช้แปรงสีน้ำตาลแดงหรือกระรอกที่มีปลายกลม
   • สำหรับอะคริลิก ควรใช้แปรงสังเคราะห์และกึ่งสังเคราะห์ที่มีปลายแบน
   • สำหรับภาพเขียนสีน้ำมัน ทางที่ดีควรเลือกแปรงทรงแบนครึ่งวงกลมที่ทำจากส่วนผสมสังเคราะห์หรือขนแปรงหมู
2. 2 เลือกผ้าใบของคุณ ผ้าใบแบบยืดจะเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับอะคริลิกหรือสีน้ำมัน และยังมีราคาไม่แพงอีกด้วย อย่างไรก็ตาม กระดาษวาดรูปขนาดใหญ่ ผืนผ้าใบที่ยื่นออกมาบนกระดาน และกระดาษสีน้ำก็เป็นทางเลือกที่ดีเช่นกัน น้ำมันและอะคริลิกสามารถใช้ได้กับพื้นผิวเรียบส่วนใหญ่ เช่น ไม้หรือพลาสติก สีน้ำสามารถใช้ได้กับกระดาษหรือผ้าชนิดพิเศษเท่านั้น
   • อย่าใช้สีน้ำบนกระดาษเครื่องพิมพ์ธรรมดา เพราะหมึกจะหนักและชื้นเกินไป ซึ่งจะทำให้กระดาษยับและบวมได้
   • ก่อนทาสีบนไม้หรือพลาสติก ให้เคลือบพื้นผิวด้วยสีรองพื้นเพื่อให้สีเข้าที่
3. 3 ตุนอุปกรณ์เสริมที่เหลือ นอกจากเครื่องมือทั้งหมดแล้ว คุณจะต้องมีจานสี เหยือกน้ำ (ใช้ไอน้ำได้ดีที่สุด - อันหนึ่งสำหรับล้างแปรง อีกอันสำหรับทาสีแบบเปียก) และเศษผ้า รวมถึงเสื้อผ้าที่เหมาะสม เช่น เสื้อเชิ้ตหรือผ้ากันเปื้อนเก่า วัสดุเพิ่มเติมอื่น ๆ จำเป็นสำหรับสีน้ำมันเท่านั้น แต่ไม่จำเป็นสำหรับสีอะครีลิคและสีน้ำ มันจะเป็นการดีที่จะได้รับเลฟกา เป็นสีรองพื้นสีขาวสำหรับเตรียมพื้นผิวใดๆ (รวมถึงผ้าใบและกระดาษ) สำหรับการทาสี
   • ชิ้นส่วนเสริมแต่น่าพึงพอใจคือขาตั้งที่คุณจะตั้งผืนผ้าใบขณะทำงาน มิฉะนั้น คุณสามารถนั่งบนพื้นผิวที่เรียบและมั่นคงได้

วิธีที่ 5 จาก 5: การผสมสี

1. 1 ทำความรู้จัก วงล้อสี. วงล้อสีเป็นแผนที่สีที่ช่วยให้คุณเข้าใจว่าได้สีเฉพาะมาอย่างไร มีสามชุดสีหลัก: หลัก สีรอง และอื่น ๆ สีหลักคือสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลือง สีเหล่านี้สามารถนำมาจากหลอดเท่านั้น ไม่สามารถรับได้โดยการผสมสีอื่น สีรอง (สีม่วง สีเขียว และสีส้ม) สามารถผสมจากสีหลักได้ สีที่เหลือจะอยู่บนวงล้อสีระหว่างสีหลักและสีรอง (เช่น สีเทอร์ควอยซ์ หรือสีพีช)
   • แดง + เหลือง = ส้ม
   • เหลือง + น้ำเงิน = เขียว
   • แดง + น้ำเงิน = ม่วง
2. 2 ผสมสี. ผสมสีหากต้องการเฉดสีเพิ่มเติม ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าการเขียนด้วยสีที่รวมอยู่ในชุดเท่านั้น ผสมสีเพื่อสร้างสีใหม่ ผสมสีพื้นฐานสองสีในสัดส่วนที่เท่ากันเพื่อให้ได้สีใหม่ที่บริสุทธิ์ หรือเพิ่มอีกสำหรับเฉดสีที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น หากคุณเพิ่มสีน้ำเงินอีกเล็กน้อยเมื่อผสมสีม่วง คุณจะได้เฉดสีคราม และหากคุณเพิ่มสีแดงอีกเล็กน้อย คุณจะได้สีน้ำตาลแดงเข้ม
3. 3 สร้างเฉดสีที่สว่างกว่า การเพิ่มสีขาวเล็กน้อยลงในสีใดๆ ก็ตามจะทำให้สีสว่างขึ้น โดยเปลี่ยนจากสีเดิมเป็นโทนสีที่สว่างกว่า สีส่วนใหญ่ที่ส่งตรงจากชุดอาจสว่างและฉ่ำเกินไป และเมื่อเพิ่มสีขาว คุณจะได้เฉดสีพาสเทล
   • การเพิ่มสีขาวให้กับสีที่คุณต้องการนั้นยากกว่า ดังนั้นให้ลองเพิ่มสีให้กับสีขาวก่อน วิธีนี้คุณจะต้องใช้สีน้อยลงเพื่อให้ได้สีพาสเทล
4. 4 ผสมเฉดสีเข้มขึ้น ตรงกันข้ามกับสีอ่อน พวกมันได้มาจากการผสมสีใดๆ กับสีดำ จากนั้นสีจะเข้มขึ้นเล็กน้อย เช่น สีแดงกลายเป็นเบอร์กันดี และสีน้ำเงินกลายเป็นสีน้ำเงินเข้ม การเพิ่มสีดำจำนวนเล็กน้อยลงในสีจะง่ายกว่าการเพิ่มสี ในกรณีนี้ น้อยแต่มาก: ให้เริ่มด้วยสีดำให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อไม่ให้เฉดสีเข้มเกินไปในทันที
5. 5 สร้างโทนสีต่างๆ หากสีสว่างเกินไป ให้เพิ่มสีเสริมเพื่อให้สีอ่อนลง การดำเนินการนี้จะเปลี่ยนสีเดิมเป็นเฉดสี สีเสริมตรงข้ามกันบนวงล้อสี ตัวอย่างเช่น สีเขียวประกอบกับสีแดง สีม่วงเป็นสีเหลือง และสีส้มเป็นสีน้ำเงิน

เคล็ดลับ

• การมีสีผิวสม่ำเสมอไม่ใช่เรื่องยาก แต่ถ้าคุณแค่ผสมสีส้มกับสีขาวให้เป็นสีพีช คุณจะเห็นว่ามันแบนและไม่เป็นธรรมชาติดูผิวตัวเอง. เส้นเลือดให้ความแตกต่างในเฉดสี สำหรับผิวขาว ให้เติมสีเขียวเล็กน้อย และสำหรับผิวสีเข้ม ให้เติมสีน้ำเงินเล็กน้อย
• เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในท้องถิ่น หากไม่มีพิพิธภัณฑ์อยู่ใกล้ๆ ให้ค้นหาที่โรงเรียนสอนศิลปะหรือมหาวิทยาลัยที่มีแผนกศิลปะ: พวกเขาอาจจัดนิทรรศการผลงาน พิพิธภัณฑ์ยอดนิยมบางแห่งในโลกนำเสนอทัวร์ออนไลน์ที่ห้องโถง ตลอดจนให้โอกาสในการดูภาพถ่ายภาพวาดความละเอียดสูงบนเว็บไซต์ของพวกเขา
• อย่าถือว่าภาพนั้นหายไปหากคุณทำผิดพลาด จิตรกรรมคือศิลปะ และศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงได้ หากคุณทำอะไรผิดพลาด ใจเย็น ๆ และหยุดงานสักสองสามก้าว หากสังเกตเห็นข้อผิดพลาดได้ชัดเจน ให้ลองเปลี่ยนตัวอย่างนี้เป็นอย่างอื่น หากมองไม่เห็นข้อผิดพลาดในระยะไกลจะไม่มีใครเห็นข้อผิดพลาด
• สำรวจผลงานคลาสสิก เช่น ภาพวาดโดย Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch และ Pierre-Auguste Renoir พวกเขาจะให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกัน
• พยายามหาเพื่อนกับศิลปินคนอื่น โรงเรียนสอนศิลปะบางแห่งมีชั้นเรียนเปิดซึ่งศิลปินสามารถทำงานร่วมกันในสตูดิโอเดียวกันได้ การพูดคุยกับคนอื่นๆ เกี่ยวกับสไตล์และเทคนิคที่พวกเขาชื่นชอบ หรือเพียงแค่ดูพวกเขาได้ผล จะช่วยเปิดโลกทัศน์ของคุณให้กว้างขึ้น
• เป็นไปตามธรรมชาติ: หากคุณไม่มีไอเดียในการวาดภาพ ให้จุ่มพู่กันลงในสีต่างๆ แล้วสุ่มนำไปใช้กับผืนผ้าใบ คุณจะทึ่งกับสิ่งที่คุณได้รับ บางทีอาจเป็นความหลงใหลที่แฝงตัวอยู่ในจิตใต้สำนึก
• ดูหนังเกี่ยวกับศิลปะ เช่น
  • "สาวกับต่างหูมุก" เกี่ยวกับเวอร์เมียร์ หลายฉากพูดถึงทฤษฎีสีและเทคนิคการวาดภาพ
  • "Frida" เกี่ยวกับชีวิตและศิลปะของ Frida Kahlo ในนั้นคุณจะเห็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าและวิสัยทัศน์ในจินตนาการตลอดจนเทคนิคทางศิลปะ

คำเตือน

• อย่ายอมแพ้เร็วเกินไป การวาดภาพมักเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและซ้ำซาก และการสร้างภาพวาดหนึ่งภาพอาจใช้เวลาตั้งแต่ครึ่งชั่วโมงถึงหลายเดือน โปรดจำไว้เสมอว่างานศิลปะส่วนใหญ่ดูแย่จนเสร็จ ถ้าคุณไม่ชอบสิ่งที่ออกมา ก็แค่ใช้เวลาและวาดภาพต่อไป ในการวาดภาพสีน้ำ การพยายามเขียนทับภาพซ้อนที่ล้มเหลวจะดูยุ่งเหยิง แต่เมื่อทำงานกับสีอะคริลิก การลงสีใหม่จะช่วยแต่งแต้ม ซ่อน หรือเน้นเลเยอร์ที่อยู่ด้านล่าง

อะไรที่คุณต้องการ

• สี - สีน้ำหรือสีอะครีลิค
• ผ้าใบที่เหมาะสมสำหรับสีที่เลือก: สีน้ำ - กระดาษสีน้ำ, อะคริลิค - ผ้าใบบนเปล, ผ้าใบบนกระดาน, กระดาษอะคริลิค หรือแม้แต่แผ่นไม้อัด
• แปรงใยสังเคราะห์ขนาดต่างๆ
• กระติกน้ำ
• การวาดภาพ (วัตถุจริง ภาพถ่าย ภาพนิตยสาร และอื่นๆ)
• จานสี
• ดินสอและยางลบสำหรับการร่างภาพเบื้องต้น (ไม่จำเป็น)
• Sketch และ Idea Pad (อุปกรณ์เสริม)
• ขาตั้ง (อุปกรณ์เสริม)