เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ส่วนที่ 1 จาก 2: เรียนรู้ที่จะผลิต
• ส่วนที่ 2 จาก 2: ธุรกิจการผลิต
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

คุณมีความคิดหรือไม่ว่าเพลงในวิทยุอาจฟังดูแตกต่างออกไป? คุณใฝ่ฝันว่าองค์ประกอบของคุณจะพิชิตอันดับต้น ๆ ของชาร์ตหรือไม่? คุณต้องการการรับรู้หรือไม่? เรียนรู้วิธีเป็นผู้ผลิตเพลงในบทความนี้

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 2: เรียนรู้ที่จะผลิต

1. 1 เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีบางชนิด คุณไม่จำเป็นต้องเป็นอัจฉริยะเพื่อที่จะเป็นโปรดิวเซอร์ แต่การฝึกฝนการรับฟังและความรู้ด้านทฤษฎีดนตรีจะมีประโยชน์มากสำหรับอาชีพของคุณ คุณควรพยายามแต่งเพลงของคุณเอง ควบคุมจังหวะดนตรี หรือแม้แต่เรียนรู้วิธีเล่นด้วยโน้ตเพลง เมื่ออยู่อีกด้านหนึ่งของสำรับเสียงสะท้อน คุณจะสามารถชื่นชมองค์ประกอบเฉพาะได้ดีขึ้นมาก พิจารณาหนึ่งในเครื่องมือพื้นฐานต่อไปนี้:
   • เปียโน / ซินธิไซเซอร์ บางทีสำหรับโปรดิวเซอร์ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเครื่องดนตรีที่จำเป็นและแพร่หลายที่สุด ความสามารถในการเล่นบางอย่างบนเปียโนอาจมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ ไม่สำคัญว่าคุณกำลังพยายามกำหนดแนวคิดหรือต้องการบันทึกวลีดนตรีหรือไม่ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีเปียโน
   • กีตาร์.เมื่อคุณเชี่ยวชาญกีตาร์แล้ว คุณสามารถเล่นสายได้อย่างง่ายดายและก้าวไปสู่เพลงป๊อปและร็อคในทันที
   • เบส-กีตาร์. กีตาร์เบสที่ประเมินค่าต่ำแต่จำเป็นอย่างยิ่งจะช่วยแนะนำส่วนจังหวะและเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิต
2. 2 เทคโนโลยีต้นแบบ หากต้องการเรียนรู้วิธีสร้างและควบคุมเพลง คุณจะต้องเรียนรู้วิธีใช้เด็คเรโซแนนท์และโปรแกรมประมวลผลเพลงให้ได้มากที่สุด หากคุณไม่เคยทำงานเป็นโปรดิวเซอร์มาก่อน คุณสามารถเริ่มต้นกับ FL Studio หรือ Ableton Live เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) เหล่านี้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น
   • ผู้ผลิตใช้เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล เช่น Cakewalk Sonar, Reason และ Pro Tools เพื่อแก้ไขและแก้ไขเพลงที่บันทึก โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปและแดนซ์สามารถใช้ FL Studio ซึ่งเหมาะกับเพลงป๊อปด้วยเช่นกัน
   • หากคุณต้องการผลิตเพลงฮิปฮอป ลองพิจารณาลงทุนในตัวอย่าง โปรดิวเซอร์ Golden Age เช่น Pete Rock และ DJ Premier เพลิดเพลินกับ MPC60, SP1200 และ S950
   คำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ

   

   ทิโมธี ลิเน็ตสกี้

   
   
   ผู้ผลิตและครูสอนดนตรี Timothy Linetsky เป็นดีเจ โปรดิวเซอร์ และอาจารย์ที่แต่งเพลงมากว่า 15 ปี สร้างวิดีโอเพื่อการศึกษาสำหรับ YouTube เกี่ยวกับการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และมีสมาชิกมากกว่า 90,000 คน

   ทิโมธี ลิเน็ตสกี้
   โปรดิวเซอร์เพลงและครู

   เรื่องราวของผู้เชี่ยวชาญของเรา: “ฉันเริ่มสะสมแผ่นเสียงไวนิลเมื่ออายุ 14 หรือ 15 ปี นั่นคือตอนที่ฉันเริ่มทำสิ่งเหล่านั้น จากการดูบทช่วยสอนของ YouTube ฉันได้เรียนรู้การใช้ซอฟต์แวร์ระดับมืออาชีพ ส่วนใหญ่ฉันแค่ล้อเล่น การเรียนรู้เทคโนโลยีและการเรียนรู้วิธีการทำเพลงต้องใช้เวลา ความพยายาม และการฝึกฝน แต่ถ้าคุณสนใจสิ่งนี้จริงๆ และพร้อมที่จะเรียนรู้ คุณก็ทำได้!”

3. 3 พื้นฐานของการผสม ทำความเข้าใจความหมายของการมิกซ์แทร็ก: วิธีผสานเสียงที่เข้ากันไม่ได้ทั้งหมดให้เป็นมิกซ์ที่ไพเราะ
   • ทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่าง "ในกล่อง" และ "นอกกรอบ" ในกล่องหมายความว่าคุณผสมกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์เท่านั้น ออก - ใช้สำรับเรโซแนนซ์และอุปกรณ์อื่นที่ไม่ใช่คอมพิวเตอร์
   • ทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างการมิกซ์เสียงสเตอริโอและโมโน มิกซ์เสียงสเตอริโอประกอบด้วยสองแทร็กในเพลงเดียว หนึ่งเพลงสำหรับหูซ้ายและอีกเพลงสำหรับเพลงขวา โมโน - หนึ่งเสียงต่อแทร็ก
   • คุณจำเป็นต้องรู้ว่าจะวางอะไรไว้ตรงกลางของส่วนผสม มักจะอยู่ตรงกลางของมิกซ์ ไม่ใช่ข้าง ๆ จะเป็นเบสและเสียงร้อง เครื่องมือและองค์ประกอบการผลิตอื่นๆ สามารถขยับไปทางซ้ายหรือขวาเล็กน้อยเพื่อสร้างเสียงที่เต็มอิ่ม
4. 4 เริ่มเรียนดนตรี ศึกษาอย่างจริงจัง โปรดิวเซอร์เพลงอยู่ในธุรกิจการทำเพลง บ่อยครั้งกับเพลงอื่นๆ โปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปควรมีความขยันหมั่นเพียรเป็นพิเศษในการศึกษาดนตรี เพราะหน้าที่ของพวกเขาคือนำตัวอย่างเพลงอื่นๆ มาทำใหม่ในจังหวะที่ต่างออกไป เรียนรู้ศิลปะดนตรีเพื่อใช้ความสามารถของคุณเองให้เกิดประโยชน์สูงสุด
5. 5 คิดว่าเสียงใดจะทำงานได้ดี งานของโปรดิวเซอร์เพลงคือการสร้างเพลงที่น่าตื่นเต้นและเยือกเย็น ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการสำรวจเสียงและการโต้ตอบที่แตกต่างกันของแนวดนตรีต่างๆ
   • จอร์จ มาร์ติน โปรดิวเซอร์ของบีทเทิลส์ที่มีสีสัน ได้แนะนำสิ่งที่เราเรียกว่าเพลง "ชาติพันธุ์" ให้เป็นเพลงป๊อป เขาช่วยแนะนำองค์ประกอบของดนตรีอินเดียให้เป็นเพลงยอดนิยม นี่คือการพบกันของตะวันออกและตะวันตกอย่างแท้จริง
6. 6 ทำเพลง. ทำในสิ่งที่คุณชอบที่สุด: พังค์, สกา, แร็พ, อาร์แอนด์บี, คันทรี, ฟังค์, แจ๊สและอื่นๆ ในตอนเริ่มต้น จะดีกว่าที่จะมุ่งความสนใจไปที่การเรียนรู้สไตล์ใดรูปแบบหนึ่ง วิธีนี้จะช่วยให้คุณสร้างชื่อให้ตัวเองในประเภทหนึ่ง แล้วจึงค่อยไปทำอย่างอื่น ฮิปฮอป R&B และป๊อปนั้นง่ายกว่าสำหรับผู้เริ่มต้นเพราะใช้เครื่องดนตรีน้อยลง
   • ค่อยๆ เริ่มทดลองกับแนวเพลงต่างๆยิ่งคุณเชี่ยวชาญแนวเพลงมากเท่าไร โอกาสที่คุณมี (และลูกค้ามากขึ้น) ก็จะมากขึ้นเท่านั้น พยายามอย่าฉีดสเปรย์ในตอนแรกอย่างไรก็ตาม ฝึกฝนประเภทหนึ่งให้ดีแล้วค่อยไปต่อในประเภทถัดไป
7. 7 รีไซเคิลของเก่าบางส่วน นำเพลงที่โด่งดัง - ควรเป็นเพลงที่เรียบง่าย - และให้เสียงของคุณเอง ศักยภาพของมันคืออะไร? คุณทำให้มันดีขึ้นได้ไหม คุณมีวิสัยทัศน์อย่างไรในการที่จะเปลี่ยนเพลงนี้ให้กลายเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมด
   • สร้างหลายเวอร์ชันเพื่อประเมินความเป็นไปได้ ทำ "The Wall" เวอร์ชันเร้กเก้หรือนำเพลงแจ๊สที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมาดัดแปลงเป็นฮิปฮอป อย่าจำกัดตัวเองให้เป็นขอบเขต
8. 8 ร่วมมือกับผู้ผลิตรายอื่น การประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นจากการทำงานร่วมกัน อย่ากลัวที่จะติดต่อโปรดิวเซอร์ที่คุณชื่นชมและถามว่าพวกเขาต้องการทำงานร่วมกันหรือไม่ การทำงานร่วมกันประสบความสำเร็จเพราะช่วยให้คุณใช้จุดแข็งของโปรดิวเซอร์รายอื่นเพื่อซ่อนจุดอ่อนของคุณและในทางกลับกัน

ส่วนที่ 2 จาก 2: ธุรกิจการผลิต

1. 1 เริ่มออกเดท บอกครอบครัวและเพื่อนฝูงว่าคุณกำลังผลิตเพลง สั่งซื้อนามบัตร. โพสต์โฆษณา หากคุณเสนอราคาที่เหมาะสม ลูกค้าจะเข้ามาไม่นาน ใช้เวลาเพียงเล็กน้อยสำหรับชั่วโมงหรือเพลง
   • คงจะดีถ้าได้เริ่มก้าวแรกร่วมกับเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัว เพื่อนของคุณคนใดร้องเพลงได้ดีหรือไม่? ลุงของคุณเป็นผู้เล่นทูบาที่ยอดเยี่ยมหรือไม่? ผลิตและแสดงตัวอย่างให้กับลูกค้าที่มีศักยภาพ (จำไว้ว่า ครอบครัวต้องแยกจากกัน ธุรกิจต่างหากที่ต้องแยกจากกัน)
   • ถ้าไม่มีอะไรเกิดขึ้น เสนอเป็นอาสาสมัครเพื่อช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับคุณ การทำงานฟรีไม่มีอะไรผิดปกติ เว้นแต่ว่าคุณกำลังถูกเอารัดเอาเปรียบ การทิ้งความประทับใจแรกพบที่ดีให้กับงานอาสาสมัครยังช่วยให้คุณได้รับเงินเดือนอีกด้วย หากงานนั้นคุ้มค่า
2. 2 หาโอกาสฝึกงานกับบริษัทโปรดักชั่น แน่นอนว่างานหนัก แต่คุณอาจมีเวลาว่างในสตูดิโอบันทึกเสียงจริงก็ได้ ในระหว่างนี้ คุณสามารถทำการติดต่อที่เป็นประโยชน์ในอุตสาหกรรม (และสร้างรายได้บางอย่าง)
   • หากจำเป็น ให้เริ่มปีนบันไดอาชีพจากด้านล่างสุด สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้น ยิ่งคุณทำได้ดีขึ้น (และยิ่งกระตือรือร้นมากขึ้น); ยิ่งมีแนวโน้มที่คุณจะสังเกตเห็น
3. 3 รับการศึกษา พิจารณารับการศึกษาด้านดนตรี โดยปกติพวกเขาจะได้รับการศึกษาดนตรีทั่วไป (โรงเรียนดนตรี) ก่อนจากนั้นจึงได้รับการศึกษาด้านดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา (โรงเรียนดนตรีวิทยาลัย) และการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้น (เรือนกระจก, สถาบันการศึกษา) หากการผลิตไม่ได้ผล คุณจะมีเส้นทางหลบหนี
   • หากจำเป็น ให้ลงทะเบียนในโรงเรียนดนตรีที่มีชั้นเรียนในตอนเย็น
4. 4 ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ไม่รู้จบของอินเทอร์เน็ต ก่อนหน้านี้ เพื่อที่จะฟังเพลงของคุณ คุณต้องรู้จัก ตอนนี้คุณสามารถประกาศตัวเองได้อย่างรวดเร็วโดยใช้อินเทอร์เน็ตอย่างชำนาญหากคุณต้องการ
   • อัปโหลดเพลงของคุณไปยังไซต์เช่น Bandcamp, Soundcloud หรือ YouTube ระวังเนื้อหา: โพสต์เฉพาะผลงานที่ดีที่สุด อัปเดตเนื้อหา และตรวจสอบให้แน่ใจว่าแฟน ๆ สนใจที่จะเยี่ยมชมเพจของคุณ
   • ใช้โซเชียลมีเดียเพื่อช่วยโฆษณาเพลงของคุณ นักแสดงหลายร้อยคนได้รับชื่อเสียงในทันทีผ่านโซเชียลมีเดีย แม้ว่าความสำเร็จนั้นจะอยู่ได้ไม่นาน ใช้โซเชียลมีเดียเพื่อเผยแพร่ข่าวสาร โปรโมชั่น แต่อย่าใช้มากเกินไป สำรวจข้อมูลเกี่ยวกับการเพิ่มประสิทธิภาพกลไกค้นหา ที่ฝั่ง YouTube ให้ค้นหาเกี่ยวกับแท็ก คำอธิบาย และชื่อเพื่อช่วยให้วิดีโอของคุณมียอดดูมากขึ้น
5. 5 ทำให้ประหยัด เมื่อคุณทราบวิธีการทำงานของธุรกิจแล้ว คุณมีแหล่งรายได้ที่มั่นคงและฐานลูกค้าที่สำคัญ คุณสามารถตั้งค่าสตูดิโอของคุณหากคุณพยายามมากขึ้น คุณยังสามารถย้ายไปเมืองอื่นและลองใช้สนามที่ใหญ่ขึ้นได้

เคล็ดลับ

• อย่าคิดว่าคุณดีเกินไปสำหรับลูกค้าหรือดีไม่พอ ปฏิบัติต่อทุกคนที่ติดต่อคุณด้วยความเคารพ

คำเตือน

• คุณจะไม่สามารถทำมาหากินได้ในตอนแรก ดังนั้นจงหางานที่ช่วยให้คุณหารายได้และผลิตผลในเวลาว่าง
• ผู้ผลิตทำสองสิ่ง: ทำดนตรีและเสียสละ