ผู้เขียน:
Gregory Harris
วันที่สร้าง:
9 เมษายน 2021
วันที่อัปเดต:
1 กรกฎาคม 2024
เนื้อหา
คุณอาจมีพรสวรรค์ในการวาดภาพมาก แต่เทคนิคการฝึกฝนต้องฝึกฝนอย่างหนักมากกว่าที่จะต้องใช้พรสวรรค์เพียงอย่างเดียว โชคดีที่มีหลายวิธีที่คุณสามารถพัฒนาทักษะทางศิลปะของคุณได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 2: การวาดอย่างง่าย
1 วาดรูปร่าง ฝึกวาดรูปทรงเรขาคณิตทั้ง 5 แบบ - รูปทรงพื้นฐานห้ารูป ได้แก่ ทรงกลม พีระมิด รูปสี่เหลี่ยมด้านขนาน ทรงกระบอก และทรงกรวย ภาพวาดทั้งหมดขึ้นอยู่กับรูปร่างพื้นฐานเหล่านี้
- วาดรูปร่างขนาดต่างๆ สัดส่วน และหมุนเป็นมุมต่างๆ
- เรียนรู้วิธีถ่ายทอดเงาในสถานที่ต่างๆ ที่มีแหล่งกำเนิดแสง สิ่งนี้จะเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการวาดรูปทรงที่ซับซ้อนมากขึ้น ดังนั้นอย่าใจร้อน
- ใช้วัสดุที่แตกต่างกัน: ดินสอที่มีความหนาและความแข็งต่างกัน ปากกา มาร์กเกอร์ ดินสอสี ถ่าน และอื่นๆ วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของการทำงานกับเครื่องมือเฉพาะ
2 วาดภาพง่ายๆ. เมื่อคุณคุ้นเคยกับการวาดรูปร่างอย่างมั่นใจแล้ว คุณสามารถเริ่มรวมรูปร่างเหล่านั้นได้ ตัวอย่างเช่น ทรงกระบอกที่มีกรวยวางอยู่บนนั้นหรือทรงกลมที่เชื่อมต่อกันเป็นจุดเริ่มต้นที่ค่อนข้างง่ายสำหรับเส้นทางสู่การออกแบบที่ซับซ้อนอย่างแท้จริง - อย่ากดดินสอแรงเกินไป มิฉะนั้น คุณจะลบข้อผิดพลาดได้ยากนอกจากนี้ คุณต้องคำนวณสัดส่วนและรูปร่างของรูปภาพก่อน จากนั้นจึงร่างเงาที่สว่างและทำให้มืดลง
- ใช้วัสดุที่หลากหลายที่นี่เพื่อค้นหาว่าวัสดุใดที่คุณชอบที่สุด
3 ฝึกวาด chiaroscuro ขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุและระดับความสว่างของวัตถุ การแรเงาที่ถูกต้องจะช่วยให้คุณวาดภาพสามมิติได้อย่างแท้จริง เริ่มต้นด้วยรูปร่างง่ายๆ แล้วนำทักษะที่คุณได้เรียนรู้มาใช้กับชุดค่าผสมที่ซับซ้อนมากขึ้น - วาดเงาไปในทิศทางเดียว การฟักไข่ในทิศทางเดียว (เส้นตรง) ทำงานได้ดีสำหรับรูปร่างส่วนใหญ่ แต่เมื่อวาดภาพสัตว์หรือใบไม้ การฟักตามส่วนโค้งของวัตถุจะเน้นรูปร่างของมัน หากการแรเงาไม่ตรงกับเส้นขอบ ผู้ชมจะมีการแสดงผลสองครั้งของวัตถุ (รูปร่างหมายถึงรูปร่างหนึ่ง เงาหมายถึงอีกรูปร่างหนึ่ง) ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะดูไม่ถูกต้อง
4 รับความช่วยเหลือและคำแนะนำ อย่ารู้สึกว่าคุณต้องพัฒนาความสามารถทางศิลปะเพียงอย่างเดียว ขอความช่วยเหลือจากเพื่อนศิลปิน ครูสอนศิลปะ เพื่อน และใครก็ตามที่คุณไว้วางใจในความคิดเห็น ใช้คำแนะนำของพวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะที่คุณต้องปรับปรุงและเรียนรู้เทคนิคการวาดใหม่
ส่วนที่ 2 จาก 2: การปรับปรุงเพิ่มเติม
1 ดึงออกมาจากชีวิตอย่างต่อเนื่อง นี่คือแบบฝึกหัดพื้นฐานที่จะพัฒนาพลังการสังเกตและสายตาของคุณ และจะพัฒนาทักษะของคุณอย่างจริงจัง - ภาพถ่ายไม่สมบูรณ์แบบเมื่อเทียบกับชีวิตจริง เนื่องจากภาพอาจแบน (ไม่มีมุมมองทางอากาศ) บิดเบี้ยวหรือไม่ให้แนวคิดเกี่ยวกับสัดส่วนที่แท้จริง การได้เห็นนักสู้ในภาพถ่ายเป็นเรื่องหนึ่ง การประเมินขนาดและพลังของมันในความเป็นจริงนั้นค่อนข้างอีกเรื่องหนึ่ง
2 วาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตามอย่ายึดติดกับสิ่งเหล่านี้: การวาดภาพที่ดีเป็นสิ่งสำคัญและรายละเอียดเป็นส่วนเพิ่มเติมในครั้งต่อไป - วิธีที่ดีที่สุดในการวาดภาพแบบมีรายละเอียดคือแบ่งมันออกเป็นรูปทรงและเส้นง่ายๆ คุณสามารถใช้ดินสอตามความยาวของแขนเพื่อวัดมาตราส่วนและอัตราส่วนความยาวต่อความกว้าง เมื่อคุณร่างรูปร่างโดยรวมของวัตถุแล้ว ให้วาดรายละเอียดเพิ่มเติม จากนั้นคุณสามารถโฟกัสไปที่รายละเอียดเล็กๆ ได้ เริ่มต้นด้วยอันที่ใหญ่กว่าเสมอและรักษาระดับของรายละเอียดในชุดรูปวาดของคุณ
- หากคุณกำลังวาดรูปสัตว์ ให้เพิ่มลายทาง จุด กากเพชร เกล็ด ขน ผมยาว และพื้นหลัง
3 เรียนรู้การวาดสัตว์หรือคนที่เคลื่อนไหว ในการนี้ท่าจะต้องถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและไม่นิ่ง คุณจะไม่เข้าใจในทันที ดังนั้นจงใช้เวลาและฝึกฝนต่อไป อย่าแปลกใจถ้าความพยายามครั้งแรกของคุณล้มเหลวและคนหรือสัตว์ที่ปรากฎนั้นดูงุ่มง่ามหรือล้อเลียน 
4 วาดองค์ประกอบที่ใหญ่ขึ้น พยายามวาดทิวทัศน์หรือฉากเมืองให้เต็มไปด้วยแอ็คชั่น ขั้นแรก ให้ร่างภาพทั่วไปเพื่อร่างองค์ประกอบ จากนั้นเติมรายละเอียดทั้งหมดที่ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาลงในภาพวาด 
5 หมั่นฝึกฝนและวาดรูปให้สนุกไปตลอดชีวิต วาดรูปไม่ได้ในวันเดียว ยิ่งไปกว่านั้น ทักษะของคุณจะพัฒนาอย่างต่อเนื่อง หากคุณอ่านเกี่ยวกับศิลปิน คุณจะเห็นว่าคนที่ทำงานมาหลายปีมักจะเปลี่ยนสไตล์ของพวกเขาไปตามกาลเวลา สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากความรู้ใหม่ ความปรารถนาที่จะผลักดันขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง กล่าวอีกนัยหนึ่งการพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณ (ไม่ว่าจะดีแค่ไหนก็ตาม) เป็นกระบวนการตลอดชีวิตและไม่เคยหยุดนิ่ง มันขึ้นอยู่กับความขยันหมั่นเพียรและความมั่นคง ถ้าคุณรักการวาดภาพจริงๆ คุณสามารถพัฒนาทั้งสองอย่างได้อย่างง่ายดาย
เคล็ดลับ
- การวาดภาพไม่ใช่การแข่งขันกีฬา คุณวาดภาพเพื่อแสดงสิ่งที่สำคัญสำหรับคุณ และคุณทำมันในแบบของคุณเองและในเวลาที่เหมาะสม
- อย่าเปรียบเทียบภาพวาดของคุณกับภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงจำไว้ว่าพวกเขาเป็นมืออาชีพและทำแบบนี้มาตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม คุณสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากงานของพวกเขา หากคุณได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ว่าวันหนึ่งคุณจะได้เรียนรู้การวาดเช่นกัน
- ทดลองกับประเภทและพื้นผิวต่างๆ ของกระดาษ ดินสอวางบนกระดาษแข็งของบริสตอลในลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากกระดาษใยฝ้าย เลือกพื้นผิวที่เหมาะกับคุณที่สุดหรือเหมาะกับการออกแบบของคุณที่สุด
- หากต้องการดูความคืบหน้าของภาพวาด ให้นำภาพวาดเก่ามาหนึ่งภาพแล้วทำซ้ำ หากคุณไม่เห็นการปรับปรุงใด ๆ ที่เห็นได้ชัดเจน ให้คิดว่าคุณควรปรับปรุงสิ่งใด คุณสามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง
- อย่าใช้เทคนิคเดิมตลอดเวลา ศิลปินที่ดีและเปิดกว้างยินดีที่จะลองใช้วัสดุที่ตกอยู่ในมือของเขา พื้นฐานของการวาดภาพยังคงเหมือนเดิม - ดังนั้นกฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นทำงานเหมือนกันไม่ว่าคุณจะวาดด้วยดินสอหรือถ่าน
- แสวงหาคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่า: ขอให้ไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องในภาพวาด แต่ยังบอกวิธีแก้ไขหรือย่อให้เล็กสุดด้วย
- สร้างบัญชีบน deviantart.com และโพสต์งานศิลปะของคุณที่นั่น คุณสามารถขอประเมินผลงานของคุณและขอคำแนะนำได้
- ศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดได้ เมื่อสิ่งที่แสดงออกถึงคุณอย่างแท้จริง - วาดมัน!
คำเตือน
- บางครั้งคุณวาดอะไรไม่ได้ และดูเหมือนว่าคุณจะสูญเสียทักษะทั้งหมดไป แต่นี่เป็นเพียงวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นเรื่องปกติและเกิดขึ้นได้กับทุกคน ไม่ต้องกังวลไป พยายามหาวิธีที่มีประสิทธิภาพ
- อย่าถือสาเป็นการส่วนตัวถ้ามีคนบอกว่าคุณวาดอย่างน่ารังเกียจ แค่ฝึกฝนต่อไป
- อย่าเครียด (ทางอารมณ์หรือร่างกาย) จากความพ่ายแพ้ ทุกคนทำผิดพลาด
- หากภาพวาดล้มเหลว ให้วิเคราะห์ข้อบกพร่องและใช้สิ่งที่ค้นพบเพื่อพัฒนาทักษะของคุณในอนาคต มักจะเป็นประโยชน์ในการถอยกลับและฝึกฝน เช่น ในกายวิภาคศาสตร์พื้นฐาน มุมมอง หรือ chiaroscuro
- หากคุณมีเพื่อนที่วาดภาพได้ดีกว่าคุณ อย่าอารมณ์เสีย ปรับปรุงให้ดีขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้ พยายามอย่ามองว่าเป็น "เขาดีกว่าฉัน" คุณแค่ยังไม่พบสไตล์ของตัวเอง และเมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้น งานของคุณจะดีพอๆ กัน แต่ไม่ใช่ในแบบของเขา แต่เป็นในแบบของคุณเอง
