เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• วิธีที่ 1 จาก 3: ปรับปรุงภาพวาดของคุณ
• วิธีที่ 2 จาก 3: การวาดเส้นโครงร่างให้สมบูรณ์แบบ
• วิธีที่ 3 จาก 3: ทำให้เงาสมบูรณ์แบบ
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• ความจำเป็น

หลายคนต้องการที่จะวาดภาพได้ดีขึ้น แต่บางคนเชื่อว่าพรสวรรค์ในการวาดภาพนั้นมีมา แต่กำเนิด ไม่มีอะไรเป็นความจริงแม้แต่น้อย ด้วยการเรียนรู้ที่จะมองอย่างรอบคอบและอดทนอย่างมากทุกคนสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ดีขึ้น

ที่จะก้าว

วิธีที่ 1 จาก 3: ปรับปรุงภาพวาดของคุณ

1. วาดทุกวัน. ฝึกซ้อมแล้วซ้อมอีก นั่นคือมนต์ขลังของศิลปินชื่อดังมากมายจากทั่วโลกและด้วยการฝึกฝนคุณจะมั่นใจได้ว่าภาพวาดของคุณจะดีขึ้น แม้ว่าคุณจะวาดภาพเพียงไม่กี่นาทีในแต่ละวันสมองของคุณก็จะมีส่วนร่วมกับภาพวาดของคุณมากขึ้นและคุณสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคใหม่ ๆ ได้ง่ายขึ้น
2. พกสมุดร่างของคุณไปทุกที่ หากคุณมีสมุดบันทึกเล่มเล็ก ๆ ติดตัวอยู่เสมอคุณก็มีโอกาสที่จะวาดอะไรก็ได้ตั้งแต่คนบนรถบัสไปจนถึงทิวทัศน์หรืออาคารสวย ๆ ในเมือง คุณต้องฝึกฝนเพื่อที่จะเป็นนักร่างที่ดีขึ้นดังนั้นจงพร้อมที่จะฝึกฝนอยู่เสมอ
3. ซื้อดินสอทุกชนิด ดินสอมีระดับความแข็งและความหนาต่างกัน หากมี "H" บนดินสอของคุณจะยากกว่าโดยปล่อยให้เป็นเส้นเล็ก ๆ เบา ๆ ในขณะที่ดินสอที่มีเครื่องหมาย "B" มีแนวโน้มที่จะทำให้เป็นเส้นหนาและมืด
   • ชุดเริ่มต้นที่ดีมีให้ซื้อตามร้านจำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะประกอบด้วยดินสอ 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B และ 4B
   • ลองใช้ดินสอแท่งใหม่ของคุณเพื่อทดสอบว่าพวกเขารู้สึกอย่างไร สังเกตความแตกต่างของเส้นและลองใช้ดินสอที่แตกต่างกันสำหรับภาพวาดที่แตกต่างกัน
4. ทดลองกับพื้นผิวสีและวิธีการผสมผสาน ใช้บางหน้าจากสมุดร่างของคุณเพื่อทดลองใช้สีที่ดินสอชนิดต่างๆให้วิธีการผสมสีด้วยนิ้วของคุณและวิธีการแรเงารูปทรงง่ายๆ คุณต้องเข้าใจว่าวัสดุของคุณทำงานอย่างไรเพื่อปรับปรุงภาพวาดของคุณและใช้ดินสอที่ถูกต้องสำหรับเส้นที่ถูกต้อง
   • วาด 3-4 แท่งและฝึกการเปลี่ยน คุณจะใช้ดินสอเพื่อแรเงาเส้นจากสีดำสนิทเป็นสีขาวได้อย่างไร?
5. เรียนวาดรูปหรือเรียนหลักสูตรทฤษฎีศิลปะ ในขณะที่ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนรู้สึกว่าพวกเขาสามารถสอนวิธีวาดตัวเองได้ แต่มีเทคนิคมากมายที่คุณสามารถเรียนรู้ได้จากครูที่มีประสบการณ์เท่านั้น ใช้เวลาฝึกมุมมองสัดส่วนและวาดโมเดลจริง การใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอกับครูจะช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่คุณทำผิดและเรียนรู้สิ่งที่ต้องทำเร็วกว่าการลองทำคนเดียว
   • สอบถามได้ที่ร้านจำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะหรือศูนย์ชุมชนซึ่งคุณสามารถเรียนวาดภาพใกล้ตัวได้
6. คัดลอกรูปภาพหรือภาพวาดอื่น ๆ แม้ว่าคุณจะไม่ควรคัดลอกงานศิลปะและแสร้งทำเป็นว่าคุณสร้างขึ้นมาเอง แต่คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคอันมีค่าได้โดยการคัดลอกรูปภาพหรือภาพวาดที่คุณชอบ เนื่องจากรูปภาพเป็นสองมิติอยู่แล้วคุณจึงไม่ต้องกังวลเรื่องมุมมองและเพียงแค่โฟกัสไปที่เส้นและมุม
   • ฝึกคัดลอกภาพวาดคลาสสิกเพื่อเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ - ดาวินชีเป็นราชาแห่งกายวิภาคของมนุษย์และคุณสามารถเรียนรู้มากมายจากภาพวาดของเขา
   • อย่าติดตามมัน - คุณไม่ได้ฝึกวาดด้วยสิ่งนั้นคุณแค่วาดเส้น
7. วาดกลับหัว การวาดภาพกลับหัวจะบังคับให้คุณไม่ต้องทำให้มันดูเป๊ะ แต่คุณต้องวาดสิ่งที่คุณเห็นจริงๆ คุณสามารถรับผลลัพธ์ที่คล้ายกันได้โดยการวาดภาพผ่านกระจกเงาหรือโดยการคัดลอกรูปภาพที่บิดเบี้ยวด้วย Photoshop
8. ศึกษาแหล่งที่มาของคุณ การวาดโครงร่างของหัวเรื่องอย่างถูกต้องนั้นต้องการมากกว่าเพียงแค่การมองหาภาพบนอินเทอร์เน็ต ศิลปินและครูที่ดีที่สุดจะดูหนังสือตัวอย่างชีวิตจริงและการศึกษามากมายเพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจสิ่งที่พวกเขาสร้าง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทของภาพวาดที่คุณต้องการทำ เป็นการดีสำหรับศิลปินทุกคนที่จะวางสมุดร่างทิ้งไว้เป็นระยะ ๆ
   • หากคุณต้องการวาดภาพผู้คนลงทุนซื้อหนังสือภาพประกอบกายวิภาคของมนุษย์หรือเข้าชั้นเรียนด้วยโมเดลจริง
   • หากคุณต้องการวาดรูปสัตว์ให้นำสมุดสเก็ตช์ของคุณไปที่สวนสัตว์หรือซื้อหนังสือภาพประกอบเกี่ยวกับกายวิภาคของสัตว์
   • หากคุณต้องการวาดภาพทิวทัศน์หรืออาคารให้ลงทุนกับหนังสือเกี่ยวกับมุมมองเพื่อเพิ่มความลึกให้กับภาพวาดของคุณได้อย่างเหมาะสม
9. ซื้อหุ่นไม้. ตุ๊กตายืนตัวน้อยเหล่านี้มีข้อต่อมากมายที่คุณสามารถเคลื่อนไหวได้เพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้การวาดสัดส่วนของร่างกายได้ดีขึ้น มีประโยชน์มากสำหรับการวาดท่าทางที่ซับซ้อนทุกประเภท วางตุ๊กตาในตำแหน่งที่ถูกต้องและใช้เพื่อสร้างร่างของคุณเพื่อให้คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดได้ในภายหลัง
   • หากคุณไม่พบแบบจำลองให้ใช้โครงกระดูกจากชั้นเรียนชีววิทยาของคุณเพื่อเรียนรู้สัดส่วนต่างๆ
   • นอกจากนี้ยังมีแบบจำลองของมือศีรษะและระบบโครงร่าง แต่มักมีราคาแพงกว่ามาก

วิธีที่ 2 จาก 3: การวาดเส้นโครงร่างให้สมบูรณ์แบบ

1. รู้ว่ารูปทรงเป็นเพียงเส้นเท่านั้น รูปทรงคือเส้นด้านนอกของภาพวาดของคุณ คุณยังไม่ได้ใช้เงาหรือเฉดสีเพียงแค่เส้น สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้การวาดรูปทรงอย่างถูกต้องหากคุณต้องการให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีเพราะจะทำให้ภาพวาดของคุณมีรูปร่างและสัดส่วน
   • โดยปกติสิ่งแรกที่คุณวาดคือรูปทรง
2. ใช้ประโยชน์จากเส้นบอกแนว สิ่งนี้มักถูกมองข้ามโดยศิลปินที่ดำดิ่งลงไปในผลงาน แต่สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างภาพวาดที่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังวาดฉากขนาดใหญ่ให้เริ่มด้วยเส้นจาง ๆ ที่แบ่งภาพวาดออกเป็นสามส่วนทั้งแนวนอนและแนวตั้ง ตอนนี้คุณมีสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ เก้าช่องบนแผ่นงานของคุณ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถวางทุกอย่างในสถานที่ที่เหมาะสมและคุณมีจุดอ้างอิงในขณะที่คุณทำงาน
3. เน้นสัดส่วนก่อน. อัตราส่วนคือความแตกต่างของขนาดระหว่างวัตถุสองชิ้น ตัวอย่างเช่นหากคุณวาดแขนและขาไม่ได้สัดส่วนการวาดของคุณจะดูอึดอัดและคด ปิดตาข้างหนึ่งแล้วถือดินสอตามวัตถุ แขนของคุณควรยืดจนสุด ตอนนี้ใช้ดินสอของคุณเป็นไม้บรรทัดและทำเครื่องหมายความยาวของหัวเรื่องบนดินสอด้วยนิ้วหัวแม่มือของคุณ ตอนนี้คุณสามารถเปรียบเทียบระยะทางนี้กับวัตถุอื่น ๆ ในภาพวาดของคุณหรือแม้แต่ใช้ดินสอของคุณเพื่อโอนระยะทางเท่านี้ไปยังภาพวาดของคุณ
   • คุณยังสามารถใช้ไกด์ไลน์ของคุณ วัตถุนี้พอดีกับ "กล่อง" ใดบนภาพวาดของคุณ ใช้เวลาทั้งหน้าหรืออาจจะแค่หนึ่งในสาม?
4. ร่างพื้นฐานของภาพวาดทั้งหมดของคุณก่อนที่จะดำเนินการต่อ ไม่มีอะไรจะแย่ไปกว่าการค้นพบครึ่งทางของภาพวาดว่าแขนของนางแบบสั้นเกินไป นักเขียนแบบร่างที่ดีรู้วิธีป้องกันโดยการร่างทุกอย่างล่วงหน้า ใช้รูปทรงธรรมดาเพื่อแสดงสัดส่วนของวัตถุทั้งหมด ตัวอย่างเช่นทำวงรีสำหรับศีรษะรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีมุมโค้งมนสำหรับร่างกายส่วนบนและวงรีที่ยาวขึ้นสำหรับแขนและขา ปรับไปเรื่อย ๆ จนกว่าคุณจะรู้สึกว่าทุกสัดส่วนและท่าทางนั้นถูกต้อง
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณร่างมันเบา ๆ เพื่อที่คุณจะได้ลบมันได้อย่างง่ายดาย
   • วางวงกลมหรือจุดเล็ก ๆ ไว้ด้านหน้าของแต่ละข้อต่อจากนั้นคุณสามารถ "ขยับ" แขนและขาในตำแหน่งที่ถูกต้อง
5. ค่อยๆเพิ่มรายละเอียดให้กับรูปทรง เพิ่มเลเยอร์ที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ ตอนแรกเป็นเพียงเส้นบอกแนวและหุ่นไม้ จากนั้นคุณเพิ่มรูปร่างและท่าทางง่ายๆ จากนั้นคุณจะร่างเส้นถาวรบนโครงร่างเชื่อมต่อข้อต่อวาดลักษณะใบหน้า ฯลฯ คิดเกี่ยวกับวิธีสร้างรูปทรงสุดท้ายของร่างกายโดยการเชื่อมต่อข้อต่อเข้าด้วยกันเพื่อให้คุณได้รับรูปร่างที่เป็นที่รู้จัก
   • เมื่อคุณพอใจกับเส้นใหม่ของคุณแล้วให้ลบเส้นร่างแสงที่อยู่ด้านล่าง
   • ทำงานอย่างช้าๆวาดแต่ละเส้นให้ถูกต้องและลบทิ้งหากคุณไม่พอใจกับมัน โครงร่างของคุณต้องถูกต้องทั้งหมดหากคุณต้องการให้ภาพวาดสุดท้ายดีขึ้น
6. เริ่มต้นด้วยวัตถุที่ใหญ่ที่สุดและลงท้ายด้วยสิ่งที่เล็กที่สุด อย่าเริ่มต้นด้วยรายละเอียด เมื่อคุณทำโครงร่างพื้นฐานเสร็จแล้วก็ถึงเวลาไปดูรายละเอียด นี่คือจุดที่ศิลปินหลายคนคิดผิดเพราะพวกเขาทุ่มเทแรงกายและเวลาลงไปในรายละเอียดในขณะที่โครงร่างกว้าง ๆ ยังไม่ถูกต้อง
7. ฝึกฝนในมุมมองเพื่อให้ภาพทิวทัศน์มีความลึกที่สมจริง. มุมมองคือสิ่งที่ทำให้วัตถุดูเล็กลงห่างออกไปและสิ่งที่อยู่ใกล้จะใหญ่ขึ้น ในการวาดภาพที่ถูกต้องมุมมองของคุณต้องถูกต้อง วิธีหนึ่งในการฝึกฝนสิ่งนี้คือจุดที่หายไป ให้คิดว่าจุดนี้เป็นจุดที่ไกลที่สุดบนขอบฟ้าเช่นจุดที่ดวงอาทิตย์อยู่ก่อนดวงอาทิตย์ตก ลากเส้นตรงจากจุดนี้เพื่อให้ภาพวาดของคุณมีความสอดคล้องกัน - สิ่งใดก็ตามที่อยู่ใกล้กับจุดที่หายไปจะอยู่ห่างออกไปมากขึ้นมีขนาดเล็กลงและสิ่งที่อยู่ไกลจากจุดนั้นจะอยู่ใกล้คุณมากขึ้น
   • วาดเส้นทแยงมุมสองเส้นตรงมาหาคุณจากจุดที่หายไป ทุกสิ่งที่พอดีระหว่างเส้นเหล่านั้นมีขนาดเท่ากัน แต่เนื่องจากมุมมองจึงมีขนาดแตกต่างกัน

วิธีที่ 3 จาก 3: ทำให้เงาสมบูรณ์แบบ

1. รู้ว่าเงาเพิ่มความลึกให้กับวัตถุ เงาช่วยให้แน่ใจว่ารูปวาดโดดเด่นและไม่ดูแบน ปัจจัยสำคัญในการสร้างภาพลวงตาของสามมิติคือเงา แต่การแรเงานั้นยากที่จะเชี่ยวชาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณต้องการแรเงาสิ่งที่คุณวาดจากความทรงจำ
   • เส้นสามารถมีร่มเงาได้ ยกตัวอย่างเช่นพิจารณาขอบเล็ก ๆ สองข้างระหว่างจมูกกับริมฝีปากบน แม้ว่าคุณจะวาดเส้นได้ แต่มันก็ดูไม่สมจริง ให้ลองแรเงาและทำให้บริเวณที่อยู่ข้างๆมืดลงเล็กน้อยเพื่อให้ปรากฏขึ้นตรงกลางส่วนที่มืดกว่า
2. ลองนึกถึงแหล่งกำเนิดแสง เงาถูกสร้างขึ้นเนื่องจากได้รับแสงน้อยกว่าส่วนอื่น ๆ ของภาพวาด เงาของคุณได้รับผลกระทบจากที่มาของแสงแสงชนิดใดและแม้กระทั่งช่วงเวลาใดของวัน เงาตกอยู่อีกด้านหนึ่งของจุดที่แสงมาจาก ตัวอย่างเช่นหากคุณวางลูกบอลลงและส่องแสงจากด้านขวาด้านซ้ายของลูกบอลจะมืดลง นั่นคือจุดที่คุณต้องสร้างเงาเมื่อคุณวาดลูกบอล
3. สังเกตขอบของเงา ขอบของเงาคือจุดที่เงาสิ้นสุดลง ลองนึกถึงการสร้างหุ่นเงาด้วยมือของคุณ - ถ้ามือของคุณอยู่ใกล้กับแสงและผนังคุณจะเห็นขอบแข็งที่เงาและแสงมาบรรจบกัน แต่ถ้ามือของคุณอยู่ไกลออกไปเงาจะค่อยๆจางลงเมื่ออยู่ในแสง อย่างไรก็ตามโปรดจำไว้ว่าแต่ละเฉดสีก็มีขอบที่อ่อนนุ่มเช่นกัน ความแตกต่างระหว่างการวาดเงาและเส้นโครงร่างคือการที่ขอบเบลอ
   • แสงโดยตรงเช่นสปอตไลท์หรือแสงแดดจ้าทำให้เกิดเงาที่น่าทึ่งพร้อมขอบแข็ง
   • แสงทางอ้อมแสงจากที่ไกลออกไปแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่งหรือท้องฟ้ามืดครึ้มทำให้เกิดเงาที่นุ่มนวลขึ้นพร้อมขอบเบลอ
4. กำหนดเงาของคุณก่อนที่จะเริ่ม ก่อนที่คุณจะเริ่มต้นให้สร้างเส้นที่นุ่มนวลและระมัดระวังรอบขอบเงาของคุณเพื่อที่คุณจะได้รู้ว่าควรวางไว้ที่ใด
   • จัดทำแผนที่ไฮไลท์: แสงที่แข็งแกร่งที่สุดอยู่ที่ไหน? มีเรืองแสงหรือไม่?
   • ร่างเงา: เงาเริ่มต้นที่วัตถุแต่ละชิ้นที่ไหนและสิ้นสุดที่ใด
   • วาดโครงร่างของเงาที่รุนแรง มีรูปร่างมืดที่สร้างขึ้นโดยแสงเช่นเงาคนจากดวงอาทิตย์หรือไม่?
5. มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงทีละน้อย การแรเงาเป็นศิลปะของการค่อยๆผสมผสานแสงจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง เริ่มเบา ๆ และทำให้เงาทั้งวัตถุเบาที่สุดด้วยการแรเงาที่เบาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เลื่อนไปตามภาพวาดโดยค่อยๆเติมบริเวณที่มืดลงทีละเฉด
6. ให้เงาผสาน นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการใช้เงาที่เหมือนจริงทีละน้อยกับภาพวาด ใช้ทิชชู่นิ้วหรือเส้นสีอ่อนกับดินสอแล้วเกลี่ยบริเวณที่มืดให้เข้ากับส่วนที่อ่อนกว่าโดยถูจากสีเข้มไปหาสว่าง ดินสอส่วนใหญ่จะจางลงเพียงเล็กน้อยในขณะที่ถ่านช่วยให้คุณเบลอเงาได้อย่างมากด้วยนิ้วของคุณ
7. ฝึกแรเงาวัตถุง่ายๆ สร้าง "หุ่นนิ่ง" ที่เรียบง่ายมากเพื่อฝึกการแรเงา วางวัตถุที่วาดง่าย (ลูกบอลกล่องเล็กขวดน้ำ ฯลฯ ) ไว้ใต้แสงไฟสว่างจ้าแล้วเปิดมัน วาดโครงร่างของวัตถุจากนั้นฝึกแรเงาตามที่คุณเห็น
   • เมื่อคุณได้รับประสบการณ์เพิ่มวัตถุโปร่งใสรูปร่างที่ซับซ้อนขึ้นหรือแหล่งกำเนิดแสงที่สองเพื่อฝึกฝนเทคนิคการแรเงาที่ยากขึ้น
   • ในสมุดระบายสีสำหรับเด็กให้ใช้เงาซึ่งมักจะเป็นเส้นโครงร่างธรรมดาเพื่อฝึกฝนเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย
8. เรียนรู้วิธีต่างๆในการใช้ร่มเงา ในขณะที่วิธีการแรเงาที่สมจริงที่สุดคือการค่อยๆผสมผสาน แต่ก็มีรูปแบบอื่น ๆ ที่ศิลปินหลายคนใช้หรือสำหรับรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นศิลปินการ์ตูนหลายคนใช้การฟักไข่หรือจุดเพื่อบ่งบอกถึงเงา อย่างไรก็ตามหลักการพื้นฐานก็เหมือนกัน - ขีดกลางที่มากขึ้นหมายถึงเฉดสีที่เข้มขึ้น ลองใช้เทคนิคต่างๆเพื่อดูว่าอะไรดีที่สุดสำหรับคุณ
   • การแรเงา: เส้นตรงเส้นเดียวบ่งบอกถึงเงา เส้นที่มากขึ้นหมายถึงสีที่เข้มขึ้น
   • การฟักไข่ข้ามเส้นทแยงมุมให้เงา ยิ่งเส้นห่างกันมากเท่าไหร่เงาก็จะยิ่งจางลงเท่านั้น วิธีนี้ใช้ได้ดีหากคุณต้องการแรเงาบางอย่างที่มีเส้นจำนวนมากเช่นผมหรือขนสัตว์
   • Stippling: ชุดจุดสีดำเล็ก ๆ บ่งบอกถึงเงา ยิ่งมีจุดมากเท่าไหร่ก็จะยิ่งมืดลงจนคุณไม่สามารถแยกแยะจุดต่างๆในมุมที่มืดที่สุดได้อีกต่อไป
   • เงาวงกลม: การวาดวงกลมเล็ก ๆ ที่ทับซ้อนกันด้วยดินสอของคุณแสดงถึงเงา ยิ่งคุณวาดวงกลมไว้ในที่เดียวนานเท่าไหร่ก็จะยิ่งมืดลง นี่เป็นวิธีที่ดีในการวาดเงาด้วยดินสอสี

เคล็ดลับ

• ทดลองกับข้อผิดพลาดของคุณ เส้นที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้รูปวาดของคุณดีขึ้นได้! ด้วยการประนีประนอมกับงานของคุณเองคุณสามารถค้นพบเทคนิคที่สามารถพัฒนาทักษะของคุณได้ในอนาคต
• ไปที่หอศิลป์และดูผลงานของศิลปินที่คุณชื่นชมเป็นแรงบันดาลใจ

คำเตือน

• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสนุกกับการวาดภาพและไม่โกรธหรือหงุดหงิด

ความจำเป็น

• ดินสอ
• กระดาษหรือสมุดร่าง