เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• ส่วนที่ 1 จาก 3: การเลือกวิธีการจัดองค์ประกอบ
• ส่วนที่ 2 จาก 3: เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน
• ส่วนที่ 3 ของ 3: การแต่งเพลง
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

การเรียนรู้วิธีการทำแผ่นเพลงด้วยตัวคุณเองเป็นทักษะที่มีค่าหากคุณต้องการจดความซับซ้อนที่สวยงามของดนตรีที่คุณได้ยินในหัวของคุณหรือนำมาประกอบเป็นเครื่องดนตรีและมอบให้คนอื่นเล่นโชคดีที่เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ช่วยให้เราสร้างแผ่นเพลงได้ง่ายขึ้นมากโดยถ่ายทอดเสียงไปยังพนักงานโดยตรง อย่างไรก็ตามหากคุณต้องการที่จะทำแบบสมัยก่อนให้เริ่มจากทักษะพื้นฐานและหาทางไปสู่การแต่งเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น อ่านต่อในขั้นตอนที่ 1 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ที่จะก้าว

ส่วนที่ 1 จาก 3: การเลือกวิธีการจัดองค์ประกอบ

1. ดาวน์โหลดและพิมพ์กระดาษเพลงได้ฟรี แผ่นเพลงจะถูกบันทึกไว้บนกระดาษเพลงโดยมีเส้นไม้คานว่างที่คุณสามารถเขียนโน้ตวางตัวละครแบบไดนามิกและโน้ตอื่น ๆ เพื่อช่วยเหลือนักดนตรีในขณะที่เล่น
   • หากคุณต้องการเขียนแผ่นเพลงด้วยมือวิธีการสมัยเก่าของ Mozart และ Beethoven ไม่ต้องกังวลกับการวาดไม้บรรทัดบนแผ่นกระดาษด้วยไม้บรรทัด ให้มองหากระดาษเพลงฟรีทางออนไลน์ที่คุณสามารถพิมพ์ออกมาเพื่อที่คุณจะได้เริ่มทำงานกับการแต่งเพลงของคุณได้ทันที ถ้าคุณจริงจังมากจริงๆอาจจะดีกว่าที่จะซื้อกระดาษเพลงจากร้านขายเพลง ไม่ฟรีเหมือนทางอินเทอร์เน็ต แต่งานของคุณจะดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น
   • ในหลาย ๆ ไซต์คุณสามารถเลือกคีย์เพลงล่วงหน้าและเพิ่มได้โดยไม่ต้องกรอกเอง กำหนดค่าเสาตามที่คุณต้องการดูดาวน์โหลดไฟล์และพิมพ์จากคอมพิวเตอร์ของคุณ
   • ทำกระดาษเพลงจำนวนมากเพื่อฝึกฝนและเขียนองค์ประกอบของคุณด้วยดินสอ การพยายามนำความคิดที่ซับซ้อนลงบนกระดาษอาจเป็นเรื่องที่วุ่นวายและสามารถช่วยลบข้อมูลและทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยโดยไม่ต้องคัดลอกเนื้อหาทั้งหมด
2. ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์จัดองค์ประกอบ หากคุณต้องการเขียนด้วยคอมพิวเตอร์คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์เพื่อลากและวางโน้ตทำการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขอย่างรวดเร็วช่วยให้คุณทำงานและบันทึกได้อย่างรวดเร็ว การแต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์เป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่นักแต่งเพลงร่วมสมัยเพราะช่วยประหยัดเวลาและความพยายามในการเขียนเพลง
   • MuseScore เป็นตัวเลือกยอดนิยมฟรีใช้งานง่ายและเข้ากันได้กับการแต่งเพลงฟรีสไตล์หรืออินพุต MIDI คุณสามารถบันทึกโดยตรงไปที่คานหามหรือเขียนโน้ตดนตรีของคุณตามโน้ต ซอฟต์แวร์จัดองค์ประกอบส่วนใหญ่ยังมีตัวเลือกในการแสดงผลผ่าน MIDI
   • GarageBand มาพร้อมกับ Mac รุ่นใหม่ส่วนใหญ่และสามารถใช้ในการเขียนแผ่นเพลงได้โดยเลือกโปรเจ็กต์ "การแต่งเพลง" คุณสามารถบันทึกสดหรือเสียบเครื่องดนตรีเพื่อแปลงโน้ตเป็นสัญกรณ์เพลงได้ทันที จากนั้นคลิกที่กรรไกรที่มุมล่างซ้ายเพื่อดูบันทึก
   • หมายเหตุ เป็นเว็บไซต์ที่ดีที่จะใช้หากคุณไม่ต้องการใช้เงินเป็นจำนวนมากกับซอฟต์แวร์เนื่องจาก 10 คะแนนแรกนั้นฟรีเมื่อสร้างบัญชี
   • ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์และเริ่มโครงการใหม่เพื่อเริ่มบันทึกงานของคุณ หากคุณเชื่อมต่อแป้นพิมพ์ MIDI เข้ากับคอมพิวเตอร์ด้วยสาย USB คุณสามารถเล่นเมโลดี้ด้วยแป้นพิมพ์ได้โดยตรงหลังจากนั้นซอฟต์แวร์จะวางเพลงของคุณให้กับพนักงาน มันไม่ง่ายเลย คุณยังสามารถทำงานเป็นเลเยอร์และกำหนดคานหามให้กับเครื่องดนตรีต่างๆเพื่อเริ่มต้นด้วยซิมโฟนีนั้น
3. ลงทะเบียนเพื่อรับแหล่งข้อมูลการแต่งเพลงออนไลน์ฟรี นอกจากนี้ยังสามารถพบชุมชนออนไลน์ของนักแต่งเพลงและผู้อ่านแผ่นเพลงเพื่อแต่งเพลงและพูดคุยเกี่ยวกับเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับการใช้ซอฟต์แวร์แต่งเพลงคุณสามารถแต่งและบันทึกทำนองเพลงของคุณทางออนไลน์จากนั้นทำให้เป็นแบบสาธารณะและขอความคิดเห็นจากนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ หรือเก็บไว้เป็นส่วนตัวเพื่อทำงานในการแต่งเพลงของคุณได้จากทุกที่
   • Noteflight เป็นชุมชนที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายและเป็นแหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้วิธีการอ่านเพลงเขียนเพลงค้นหาการแต่งเพลงของคนอื่นและโพสต์ของคุณเอง
4. เลือกเครื่องดนตรีหรือกลุ่มเครื่องดนตรีที่คุณต้องการแต่ง คุณต้องการสร้างท่วงทำนองทรัมเป็ตสำหรับเพลงอาร์แอนด์บีหรือส่วนสตริงเป็นพื้นหลังของเพลงบัลลาดของคุณหรือไม่? เป็นมาตรฐานในการทำงานกับวลีหรือเครื่องดนตรีทีละชิ้นจากนั้นจัดการกับความกลมกลืนและความแตกต่างหลังจากเสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวครั้งแรก โครงการทั่วไปที่ควรทำอาจมีดังต่อไปนี้:
   • ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องลมเช่นทรัมเป็ต (ใน Bb) แซกโซโฟน (ใน Eb) และทรอมโบน (ใน Bb)
   • วงเครื่องสายสำหรับไวโอลินสองตัววิโอลาและเชลโล
   • ชิ้นเปียโนเป็นเครื่องประกอบ
   • ร้องเพลงทำนอง

ส่วนที่ 2 จาก 3: เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน

1. เขียนโน๊ตบนไม้เท้า หน้าแผ่นเพลงประกอบด้วยโน้ตและส่วนที่เหลือพิมพ์บนเส้นขนานห้าเส้นและช่องว่างระหว่างพวกเขาเจ้าหน้าที่ เส้นและช่องว่างจะถูกนับจากด้านบนซึ่งหมายความว่าโน้ตของระดับเสียงที่สูงกว่าจะถูกวางไว้สูงกว่าบนไม้เท้า ไม้เท้าสามารถอยู่ในโน๊ตเสียงทุ้มหรือเสียงแหลมซึ่งไฮไลต์ไว้ที่ด้านซ้ายสุดของไม้เท้าแต่ละคน โน๊ตจะบอกคุณว่าแถบใดที่สอดคล้องกับลำดับของโน้ต:
   • โน๊ตสามหรือที่เรียกว่า "เสียงแหลม" มีลักษณะคล้ายเครื่องหมายแอมเพอร์แซนด์ (&) และอยู่ทางด้านซ้ายของไม้เท้าแต่ละคน นี่คือคีย์ที่ใช้บ่อยที่สุดสำหรับแผ่นเพลง กีตาร์ทรัมเป็ตแซกโซโฟนและเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในทะเบียนที่สูงกว่าจะได้รับโน๊ตเสียงแหลม โน้ตที่เริ่มต้นที่บรรทัดล่างสุดและขึ้นไปยังบรรทัดบนสุดคือ E, G, B, D และ F โน้ตในช่องว่างระหว่างบรรทัดเริ่มต้นด้วยช่องว่างระหว่างบรรทัดแรกและบรรทัดที่สองคือ F, A , C และ E.
   • โน๊ตเบส ดูเหมือนโค้ง "7" อีกครั้งทางด้านซ้ายของไม้เท้า โน๊ตเบสใช้สำหรับเครื่องดนตรีระดับล่างเช่นทรอมโบนกีตาร์เบสและทูบา จากด้านล่างในบรรทัดแรกโน้ตจะถูกตั้งชื่อตามลำดับจากน้อยไปหามาก G, B, D, F และ A ในช่องว่างเราจะพบ A, C, E และ G จากล่างขึ้นบน
   • โน๊ตแปด (เทเนอร์) บางครั้งใช้สำหรับร้อง อันนี้ดูเหมือนโน๊ตสาม แต่มี 8 ตัวเล็ก ๆ เขียนอยู่ข้างใต้ คุณอ่านสิ่งนี้เหมือนโน๊ตเสียงแหลมปกติ แต่มันฟังดูต่ำกว่าระดับอ็อกเทฟ
2. จดลายเซ็นเวลา ลายเซ็นเวลาหมายถึงจำนวนบันทึกและจังหวะในการวัดแต่ละครั้งบนไม้เท้า สำหรับเจ้าหน้าที่มาตรการจะถูกคั่นด้วยเส้นแนวตั้งเป็นระยะซึ่งแบ่งเจ้าหน้าที่ออกเป็นกลุ่มของบันทึกย่อ ทันทีทางด้านขวาของโน๊ตจะมีตัวเลขสองตัวอยู่เหนืออีกตัวหนึ่งเช่นเศษส่วน ตัวเลขบนสุดคือจำนวนครั้งในการวัดแต่ละครั้งของไม้เท้าและตัวเลขด้านล่างคือค่าของการตีแต่ละครั้งในการวัด
   • ในดนตรีตะวันตกการวัด 4/4 เป็นสิ่งที่พบบ่อยที่สุดซึ่งหมายความว่ามีการเต้นสี่ครั้งในแต่ละการวัดและโน้ตหนึ่งในสี่คือหนึ่งจังหวะ คุณยังสามารถหาทุน C แทน 4/4 ได้อีกด้วย ซึ่งหมายความเช่นเดียวกัน "C" ย่อมาจาก "common time" 6/8 ซึ่งเป็นลายเซ็นเวลาที่ใช้กันทั่วไปหมายความว่ามี 6 บีตในการวัดแต่ละครั้งและโน้ตที่ 8 จะกินเวลาหนึ่งครั้ง
3. กำหนดคีย์ที่คุณต้องการ นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้วคุณจะต้องวางข้อมูลเพิ่มเติมทางด้านซ้ายของเจ้าหน้าที่แต่ละคนรวมทั้งเซียน (#) หรือแฟลต (b) ระบุว่าคุณถือโน๊ตตัวไหนสำหรับเพลงนี้ Sharp ยกโน้ตขึ้นครึ่งก้าวและแฟลตจะลดโน้ตลงครึ่งก้าว สัญลักษณ์ยังสามารถปรากฏภายในแทร็กได้หากจำเป็นหรือปรากฏเฉพาะที่จุดเริ่มต้นของแทร็กเพื่อระบุวิธีการเล่นโน้ต
   • ตัวอย่างเช่นหากคุณเห็นไม้กางเขนในพื้นที่โล่งแรกหลังโน๊ตเสียงแหลมคุณจะรู้ว่าคุณต้องเล่นโน้ตทุกตัวในพื้นที่โล่งนั้นสูงขึ้นครึ่งก้าว เช่นเดียวกันกับโมล
4. เรียนรู้ถั่วประเภทต่างๆที่คุณสามารถใช้ได้ คุณสามารถวางโน้ตและวางไว้บนไม้เท้าได้หลายแบบ ประเภทของโน้ตระบุความยาวของโน้ตและตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าหมายถึงความสูงของโน้ต โน้ตประกอบด้วยหัว (จุดทึบหรือวงกลมเปิด) และไม้คานลายเส้นแนวตั้งจากส่วนหัวที่ชี้ขึ้นหรือลงขึ้นอยู่กับตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้า
   • ถั่วทั้งหมด มีลักษณะเหมือนวงรีและมีความยาว 4 ใน 4
   • ถั่วครึ่งหนึ่ง ดูเหมือนโน้ตทั้งหมด แต่ใช้ไม้ตรง มีความยาว 2 ไตรมาส ใน 4/4 มี 2 ธนบัตรครึ่งต่อการวัด
   • บันทึกไตรมาส ประกอบด้วยหัวปิดและไม้ ใน 4/4 มีบันทึกย่อ 4 ไตรมาสในการวัด
   • บันทึกที่แปด มีลักษณะเหมือนบันทึกย่อไตรมาสที่มีธงเล็ก ๆ อยู่ที่ส่วนท้ายของไม้ ในกรณีส่วนใหญ่โน้ตที่แปดจะถูกจัดกลุ่มเป็นจังหวะโดยมีแถบค่าที่เชื่อมต่อกับโน้ตเพื่อระบุจังหวะและทำให้อ่านเพลงได้ง่ายขึ้น
   • พักผ่อน ปฏิบัติตามกฎประเภทเดียวกัน ส่วนที่เหลือแต่ละส่วนมีลักษณะเป็นแถบสีดำบนเส้นตรงกลางของไม้เท้าในขณะที่ส่วนที่เหลือจะมีลักษณะเป็นตัวเอียง "K" โดยเพิ่มแท่งไม้และธงเพื่อระบุค่าที่น้อยลงต่อการตี
   • โน้ตหรือพักด้วยจุด "หมายความว่าคุณต้องเพิ่มครึ่งหนึ่งของค่าของโน้ตตัวอย่างเช่นโน้ตครึ่งตัวที่มีจุดคือ 3 บีตและโน้ตควอเตอร์ที่มีจุดเท่ากับ 1 1/2
5. ใช้เวลาดูคะแนนอื่น ๆ สัญกรณ์ดนตรีตะวันตกเป็นภาษาสัญลักษณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งคุณจะต้องเรียนรู้เพื่อทำความเข้าใจก่อนที่จะเขียนอะไรด้วย เช่นเดียวกับที่ไม่สามารถเขียนนวนิยายโดยไม่สามารถอ่านคำและประโยคได้จึงไม่สามารถเขียนแผ่นเพลงโดยไม่สามารถอ่านโน้ตได้ คุณต้องการความรู้เกี่ยวกับ:
   • ถั่วและส่วนที่เหลือ
   • เส้นและช่องว่างระหว่าง
   • สัญญาณจังหวะ
   • อักขระแบบไดนามิก
   • โน๊ตดนตรี
6. เลือกทรัพยากรการแต่งเพลงของคุณ นักแต่งเพลงบางคนแต่งเพลงด้วยดินสอและกระดาษบางคนมีกีตาร์หรือเปียโนและบางคนแต่งด้วยแตรภาษาอังกฤษ ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการเริ่มเขียนแผ่นเพลง แต่จะมีประโยชน์หากคุณสามารถเล่นด้วยตัวเองเพื่อลองใช้วลีเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คุณกำลังทำอยู่เพื่อฟังว่ามันเป็นอย่างไร
   • ความสามารถในการเล่นโน้ตบนเปียโนเป็นทักษะที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับนักแต่งเพลงเพราะเปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ชัดเจนที่สุด - โน้ตทั้งหมดจะถูกจัดวางอย่างเรียบร้อยตรงหน้าคุณ

ส่วนที่ 3 ของ 3: การแต่งเพลง

1. เริ่มต้นด้วยเมโลดี้ การแต่งเพลงส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยทำนองหรือวลีดนตรีหลักที่สามารถได้ยินได้ตลอดเวลาและพัฒนาขึ้นในองค์ประกอบ นี่คือส่วนหนึ่งของเพลงที่คุณสามารถ "ฮัม" ได้ ไม่ว่าคุณจะเขียนโซโล่สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือเริ่มต้นด้วยซิมโฟนีแรกของคุณท่วงทำนองคือจุดเริ่มต้นของการเขียนเพลง ตามค่าเริ่มต้นท่วงทำนองจะอยู่ได้ 4 ถึง 8 บาร์ นี่เป็นเพราะสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเหตุผลและสนุกที่สุดสำหรับหูในการฟังเนื่องจากมันค่อนข้างง่ายที่จะคาดเดาว่าพวกเขาจะจบลงอย่างไร
   • เมื่อคุณเริ่มแต่งเพลงให้ใช้ประโยชน์จากอุบัติเหตุที่ก่อให้เกิดเสียงดังเมื่อเกิดขึ้น ไม่ใช่ชิ้นเดียวในทันทีประกาศตัวเองอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ หากคุณไม่แน่ใจว่าคุณต้องการไปที่ใดด้วยการประพันธ์เพลงใดเพลงหนึ่งให้เล่นเปียโนหรือเครื่องดนตรีชนิดใดที่คุณชอบใช้ในการแต่งเพลงและติดตามว่ารำพึงพาคุณไปที่ใด
   • หากคุณอยู่ในอารมณ์แห่งการทดลองจริงๆให้สำรวจโลกขององค์ประกอบที่มีชีวิตชีวา สร้างโดยผู้ยิ่งใหญ่รุ่นบุกเบิกเช่นจอห์นเคจการแต่งเพลงนำเสนอองค์ประกอบของโอกาสในกระบวนการแต่งเพลงการโยนลูกเต๋าเพื่อกำหนดโน้ตถัดไปในมาตราส่วน 12 โทนหรืออ้างถึง I Ching เพื่อสร้างโน้ต การเรียบเรียงเหล่านี้มักจะฟังดูไม่ลงรอยกันและไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นหรือสิ้นสุดทำนองเพลงเสมอไป อย่างไรก็ตามมันสามารถทำให้ชิ้นงานของคุณมีความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้มันแตกต่างออกไป
2. เขียนเป็นวลีแล้วถักวลีเข้าด้วยกันเพื่อให้ดนตรีพูดได้ เมื่อคุณเริ่มต้นด้วยทำนองแล้วคุณจะดำเนินการต่ออย่างไร? ดนตรีควรไปทางไหน? กลุ่มของโน้ตกลายเป็นองค์ประกอบได้อย่างไร? แม้ว่าจะไม่มีคำตอบง่ายๆในการถอดรหัสวิธีการทำงานของ Mozart แต่ก็เป็นการดีที่จะเริ่มต้นด้วยชิ้นส่วนเล็ก ๆ และค่อยๆสร้างให้เป็นสำนวนดนตรีที่สมบูรณ์ ไม่มีเพลงใดที่เล่นเสร็จทันทีและพร้อมใช้งาน
   • พยายามจัดกลุ่มวลีตามอารมณ์ที่กระตุ้น John Fahey นักแต่งเพลงกีต้าร์นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองเขียนโดยการผสมผสานชิ้นส่วนเล็ก ๆ เกี่ยวกับ "อารมณ์" แม้ว่าพวกเขาจะไม่จำเป็นต้องอยู่ในคีย์เดียวกันหรือฟังดูเหมือนว่าพวกเขาอยู่ด้วยกันหากวลีที่แตกต่างกันฟังดูแปลก ๆ อ้างว้างหรือเศร้าเขาก็รวมเข้าด้วยกันเป็นชิ้นดนตรี
3. สร้างพื้นหลังให้กับเมโลดี้ด้วยเสียงประสาน หากคุณกำลังเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคอร์ดซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ช่วยให้คุณสามารถเล่นโน้ตได้มากกว่าหนึ่งตัวในเวลาเดียวกันหรือสำหรับเครื่องดนตรีมากกว่าหนึ่งชิ้นคุณจะต้องแต่งพื้นหลังฮาร์มอนิกเพื่อปรับแต่งทำนองเพลงของคุณและเพิ่ม ความลึก. Harmony เป็นวิธีหนึ่งในการขับเคลื่อนทำนองไปข้างหน้าโดยให้ความตึงเครียดและความละเอียด แต่อย่าดูถูกคุณค่าของเมโลดี้เพียงอย่างเดียว นักแต่งเพลงเริ่มต้นมักใส่คอร์ดมากเกินไปภายใต้ท่วงทำนองของพวกเขาทำให้ยากต่อการติดตามว่าเมโลดี้หายไปไหน
4. ระบุความแตกต่างแบบไดนามิกของดนตรี องค์ประกอบที่ดีจะพองตัวและสงบลงจับช่วงเวลาที่อารมณ์และจุดสูงสุดไพเราะมีความแข็งแกร่งที่สุดเนื่องจากตัวละครไดนามิกที่ดังกว่า
   • คุณสามารถระบุการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในแผ่นเพลงด้วยคำศัพท์ภาษาอิตาลีซึ่งเป็นการกำหนดมาตรฐานสำหรับเสียงดังและนุ่มนวล "เปียโน" หมายถึงการเล่นเบา ๆ และโดยปกติจะมีการระบุไว้ด้านล่างของพนักงานเมื่อต้องเล่นเพลงเบา ๆ "Forte" หมายถึงเสียงดังและมีการระบุในลักษณะเดียวกัน
   • คุณสามารถแนะนำการไล่ระดับสีได้โดยวาด "" หรือ ">" ที่ยืดออกด้านล่างของไม้เท้าซึ่งเสียงเพลงจะดังขึ้น (ดังขึ้น) หรือลดลง (ปิดเสียงมากขึ้น)
5. ง่าย ๆ เข้าไว้. ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการกับชิ้นส่วนนี้คุณสามารถเพิ่มหลายส่วนหรือหลายจังหวะที่ซับซ้อนหรือทำนองเปียโนง่ายๆโดยไม่ต้องใช้คลอ อย่ากลัวความเรียบง่าย ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงและน่าจดจำที่สุดบางส่วนเป็นแนวที่เรียบง่ายและสง่างามที่สุด
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" เป็นตัวอย่างคลาสสิกของความเรียบง่ายที่สุด ถูกนำมาใช้นับครั้งไม่ถ้วนในโฆษณาและภาพยนตร์ แต่มีบางอย่างที่สวยงามและเคลื่อนไหวเกี่ยวกับจังหวะช้าๆ
   • ศึกษารูปแบบต่างๆของ Mozart เรื่อง "Always Kortjakt Ill" เพื่อเป็นตัวอย่างในการเปลี่ยนท่วงทำนองของเด็กที่เป็นสากลที่สุดให้กลายเป็นการออกกำลังกายที่ซับซ้อนในรูปแบบและการปรุงแต่งต่างๆ

เคล็ดลับ

• ขอให้สนุกและทดลองกับความเป็นไปได้ที่แตกต่างกัน
• ใช้สัญกรณ์เพลงมาตรฐานหากคุณต้องการแต่งเพลงให้คนอื่นเล่นหรือตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาเข้าใจสัญกรณ์ของคุณ
• เป็นเรื่องปกติที่จะแสวงหาแรงบันดาลใจโดยการฟังเพลงของคนอื่น แต่อย่าพยายามลอกเลียนแบบคนอื่น
• อย่าฝืนทำอะไร บางครั้งบล็อกการเขียนอาจนำไปสู่สิ่งที่น่าสนใจมาก แต่จงตระหนักว่าเมื่อใดที่คุณมีวันที่ไม่สร้างสรรค์ หากคุณบังคับให้ตัวเองคิดขึ้นมาก็เป็นเรื่องดี แต่ถ้าคุณพบว่าตัวเองทำสิ่งนี้อยู่ตลอดเวลาคุณอาจต้องคิดใหม่เกี่ยวกับดนตรี
• อย่ากลัวที่จะทิ้งความคิดแรก ๆ ของคุณ อย่ายึดติดกับทำนองเพลงบางแนวมากเกินไป หากไม่ได้ผลก็ไม่ได้ผล บางทีคุณอาจใช้มันในเพลงอื่นก็ได้

คำเตือน

• ขั้นแรกให้ใช้ดินสอ การแต่งมักจะไร้ระเบียบ
• ผู้อื่นอาจไม่เข้าใจสัญกรณ์เพลงของคุณจนกว่าคุณจะอธิบายว่าควรเล่นเพลงของคุณอย่างไร