สร้างร่างตัวละคร

ผู้เขียน: Frank Hunt
วันที่สร้าง: 15 มีนาคม 2021
วันที่อัปเดต: 1 กรกฎาคม 2024
Anonim
Jump Force : รวมเปลี่ยนร่างตัวละคร
วิดีโอ: Jump Force : รวมเปลี่ยนร่างตัวละคร

เนื้อหา

ภาพร่างตัวละครเป็นแนวทางการสำรวจและแม้แต่เรื่องสั้นที่จำเป็นสำหรับนักเขียนในทุกรูปแบบ คุณต้องการพัฒนาตัวละครที่สอดคล้องและสมจริงตั้งแต่เนิ่นๆเพื่อที่คุณจะได้รู้ว่ามันจะทำงานอย่างไรในทุกสถานการณ์ เรื่องราวที่ดีที่สุดมีตัวละครเป็นตัวขับเคลื่อนพล็อตไม่ใช่พล็อตที่ขับเคลื่อนตัวละคร แต่จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อคุณรู้ว่าตัวละครของคุณเป็นใคร

ที่จะก้าว

วิธีที่ 1 จาก 2: การระดมความคิดเกี่ยวกับตัวละคร

  1. เริ่มต้นด้วยการเขียนเกี่ยวกับตัวละครของคุณประมาณ 10-15 นาที ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการเริ่มร่างตัวละครเนื่องจากตัวละครสามารถปรากฏขึ้นในหัวของคุณได้หลายวิธี คุณสามารถเห็นลักษณะทางกายภาพของพวกเขาก่อนคุณอาจนึกถึงอาชีพหรือประเภทตัวละครที่คุณต้องการใช้หรือคุณอาจตัดสินใจเลือกใช้ตัวละครที่คุณรู้จัก เมื่อออกแบบตัวละครคุณต้องเผื่อเวลาไว้เพื่อปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดโผนค้นหาภาพแรกของตัวละครและก้าวต่อไปจากที่นั่น
    • คุณไม่ได้ผูกพันกับภาพร่างแรก ๆ เหล่านี้ คุณสามารถทิ้งทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย เช่นเดียวกับแบบฝึกหัดการระดมความคิดสิ่งสำคัญคือต้องเริ่มต้นด้วยการมองหาแนวคิดที่คุณชื่นชอบ
  2. ยืนยันคำอธิบายพื้นฐานทางกายภาพของตัวละคร การคิดในแง่ที่เป็นภาพและเป็นรูปธรรมนั้นง่ายกว่าการรวบรวมแนวคิดที่เป็นนามธรรมเช่น "มิตร" หรือ "อัจฉริยะ" นักเขียนส่วนใหญ่และผู้อ่านทุกคนมักต้องการภาพลักษณ์ของตัวละครที่พวกเขาสามารถเกี่ยวข้องได้ หากคุณชอบศิลปะคุณสามารถร่างตัวละครของคุณก่อน แม้ว่าคำอธิบายจะเบาบางลง ("ชายหนุ่มผิวขาว") ในหนังสือภาพยนตร์หรือเกมสุดท้ายภาพร่างตัวละครที่ดีต้องมีสิ่งต่อไปนี้:
    • อายุ
    • เพศ
    • ความยาวและน้ำหนัก
    • พื้นเพทางชาติพันธุ์ทั่วไป (เช่น "คนตัวสูงสีบลอนด์แบบสแกนดิเนเวีย")
    • การกำหนดลักษณะทางกายภาพ (ผมความงามแว่นตาเสื้อผ้าทั่วไป ฯลฯ )
  3. พิจารณาอารมณ์และความรู้สึกทั่วไปของตัวละครของคุณ อักขระที่ซับซ้อนแสดงอารมณ์ที่หลากหลาย แต่ผู้คนและตัวละครเกือบทั้งหมดสามารถปรับให้เรียบง่ายขึ้นเป็น 1-2 อารมณ์พื้นฐาน โดยทั่วไปคำถามที่ว่าตัวละครของคุณมีจุดยืนในชีวิตอย่างไร: มองโลกในแง่ดีโลภอารมณ์ขันขี้โมโหขี้ลืมขี้เกรงใจขี้อายมีความคิดสร้างสรรค์คิดวิเคราะห์? คุณต้องการคำแนะนำง่ายๆในการเขียนตัวละครซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ช่วยให้คุณสำรวจอารมณ์อื่น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้นเมื่อคุณเริ่มเขียน
    • ราศีของตัวละครคืออะไร?
    • ตัวละครรับมือกับความยากลำบากอย่างไร?
    • อะไรทำให้ตัวละครมีความสุข? เศร้า? โกรธ?
  4. ตั้งชื่อตัวละครของคุณ บางครั้งชื่อก็ง่าย บางครั้งนี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดของตัวละครในการไปไหนมาไหน แม้ว่าชื่อจะเปลี่ยนไปได้ในระหว่างขั้นตอนการเขียน แต่มีเส้นทางที่แตกต่างกันเล็กน้อยที่คุณสามารถใช้เมื่อตั้งชื่ออักขระ
    • ค้นหาเว็บไซต์ชื่อทารกในอินเทอร์เน็ต เว็บไซต์เหล่านี้ส่วนใหญ่ยังแบ่งชื่อตามชาติพันธุ์เช่นญี่ปุ่นอาหรับฝรั่งเศสรัสเซียฮาวายฮินดีเป็นต้น
    • เลือกชื่อที่มีความหมาย แม้ว่าสิ่งนี้จะดูไม่ทันสมัยสำหรับวรรณกรรมและภาพยนตร์สมัยใหม่ แต่ก็มีประวัติอันยาวนานของชื่อตัวละครที่มีความหมายและได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดี ดู จดหมายสการ์เล็ต หรือ การพัฒนาที่ถูกจับกุม สำหรับชื่อที่ตลกขบขันหรือเชิงลึกต่างๆ
  5. กำหนดความสัมพันธ์ของตัวละครกับเรื่องราวโลกหรือตัวละครหลัก เหตุใดตัวละครนี้จึงมีความสำคัญต่อหนังสือหรือนวนิยายของคุณ? การเขียนร่างตัวละครเกี่ยวกับใครบางคนโดยทั่วไปหมายความว่าเขาหรือเธอมีความสำคัญต่อเรื่องราวของคุณเนื่องจากตัวละครรองแทบไม่จำเป็นต้องใช้ร่างตัวละคร ความสัมพันธ์ของพวกเขากับตัวละครหลักคืออะไร? พวกเขามีส่วนร่วมในเรื่องนี้ได้อย่างไร? พวกเขามีส่วนร่วมอะไรกับนวนิยายเรื่องนี้?
    • อีกครั้งสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไข นักเขียนหลายคนใช้พื้นที่นี้เพื่อระดมความคิดแผนการความขัดแย้งหรือการใช้ตัวละครที่เป็นไปได้
  6. พัฒนาของคุณเอง พื้นหลังสำหรับตัวละคร. พวกเขาเติบโตมาจากไหน? พ่อแม่ของพวกเขาเป็นอย่างไร? คุณอาจไม่ใช้ข้อมูลนี้อีกเลย แต่ในฐานะนักเขียนคุณจำเป็นต้องรู้สิ่งเหล่านี้จึงจะสามารถเขียนตัวละครที่น่าเชื่อถือได้ เพียงแค่คิดถึงวัยเด็กจะบอกคุณได้บางอย่างเกี่ยวกับสำเนียงค่านิยมปรัชญา (หรือขาดสิ่งนั้น) ฯลฯ หากคุณมีปัญหาในการคิดเรื่องเล่าย้อนหลังให้เริ่มด้วยคำถามง่ายๆ ตัวละครมาถึงจุดที่พวกเขาอยู่ได้อย่างไรเมื่อเรื่องราวเริ่มต้นขึ้น?
    • นึกถึงเพื่อนหรือคนรู้จักที่คล้ายกับตัวละครของคุณ เรื่องราวเบื้องหลังของพวกเขาคืออะไร? อ่านชีวประวัติหรือภาพร่างตัวละครที่เหมือนจริงเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
  7. ค้นหาแรงจูงใจที่ครอบคลุมของตัวละครของคุณ ตัวละครของคุณต้องการอะไรเหนือสิ่งอื่นใด? อะไรนำไปสู่หรือกระตุ้นเตือนให้เขาดำเนินการ? สิ่งเหล่านี้อาจเป็นหลักการเป้าหมายความกลัวหรือสำนึกในหน้าที่ของเขา ตัวละครที่ดีที่สุดมีพลัง นั่นหมายถึงการทำตามขั้นตอนเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่พวกเขาต้องการแทนที่จะตอบสนองต่อโลกรอบตัว นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่มีตัวละครที่ขี้เกียจหรือเรียบง่าย - The Dude from บิ๊ก Lebowski ท้ายที่สุดก็แค่ต้องการพักผ่อน อย่าคิดว่าความปรารถนาที่จะรักษาสิ่งเดิม ๆ ไว้คือการขาดความปรารถนา - ตัวละครทุกตัวต่างโหยหาบางสิ่งที่จะขับเคลื่อนพวกเขาผ่านเรื่องราว
    • พวกเขากลัวอะไร?
    • พวกเขาต้องการอะไร?
    • ถ้าคุณถามตัวละครของคุณว่า "คุณอยากอยู่ที่ไหนในห้าปี" เขาจะตอบว่าอย่างไร?
  8. กรอกรายละเอียดอื่น ๆ ที่ปรากฏขึ้นในหัวของคุณ สิ่งนี้จะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับเรื่องราวของคุณ ตัวละครชิ้นเล็ก ๆ อะไรที่ทำให้เขาไม่เหมือนใคร? เขาแตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ อย่างไรและพวกเขาเหมือนกันอย่างไร? ข้อมูลนี้อาจไม่อยู่ในโปรเจ็กต์สุดท้าย แต่จะช่วยให้คุณพัฒนาตัวละครที่สมบูรณ์และกลมขึ้น สถานที่บางแห่งที่คุณสามารถเริ่มต้นได้คือ:
    • หนังสือภาพยนตร์และเพลงโปรดของพวกเขาคืออะไร?
    • พวกเขาจะทำอย่างไรหากถูกลอตเตอรี?
    • วิชาเอกในวิทยาลัยคืออะไร?
    • ถ้าพวกเขาสามารถมีมหาอำนาจได้จะเป็นอย่างไร?
    • ฮีโร่ของพวกเขาคือใคร?
  9. กำหนดบุคลิกของตัวละครของคุณในหนึ่งหรือสองประโยค คิดว่านี่คือทฤษฎีบทของตัวละคร มันจะเป็นการกลั่นตัวละครโดยทั่วไปของคุณและทุกสิ่งที่ตัวละครของคุณทำควรสะท้อนถึงวลีนี้ หากคุณไม่แน่ใจว่าตัวละครจะตอบสนองต่อสถานการณ์อย่างไรคุณสามารถกลับไปที่คำอธิบายสั้น ๆ นี้เพื่อเป็นแนวทางได้ตลอดเวลา ดูตัวอย่างจากวรรณกรรมและทีวีเพื่อหาเบาะแส
    • รอนสเวนสัน (สวนสาธารณะและ Rec): นักเสรีนิยมสมัยเก่าที่ทำงานให้กับรัฐบาลโดยหวังว่าจะพาเขาลงจากภายใน
    • Jay Gatsby (รักเธอสุดที่รัก): เศรษฐีที่สร้างตัวเองซึ่งทำให้โชคของเขาชนะความรักของคนรักในวัยเด็กซึ่งเขาหลงไหล
    • Erin Brockovich (Erin Brockovich): คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวที่มั่นใจและเต็มใจที่จะต่อสู้เพื่อสิ่งที่ถูกต้องแม้ว่ามันจะไม่ได้อยู่ในผลประโยชน์สูงสุดของเธอก็ตาม

วิธีที่ 2 จาก 2: ใช้ภาพร่างตัวละครของคุณ

  1. ตระหนักดีว่าไม่ใช่ทุกอย่างจากร่างตัวละครของคุณที่จะนำมาทำเป็นโปรเจ็กต์ของคุณ ในที่สุดภาพร่างตัวละครก็เป็นเพียงแนวทางในการเขียนของคุณ หากคุณรู้จักกองกำลังพื้นฐานที่หล่อหลอมและปั้นตัวละครของคุณคุณสามารถเขียนด้วยความมั่นใจในทุกสถานการณ์โดยไม่ต้องบอกผู้อ่านทุกอย่าง
    • นั่นเป็นวิธีที่เราเข้าใจผู้คนในชีวิตจริงคุณอาจรู้จักเรื่องราวเบื้องหลังของพวกเขา แต่ในที่สุดคุณก็รู้จักพวกเขาในฐานะผลรวมของประสบการณ์ของพวกเขา
    • ผู้อ่านไม่จำเป็นต้องรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครเพื่อเข้าใจพวกเขาเช่นเดียวกับที่เราไม่จำเป็นต้องรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเพื่อนของเราเพื่อสนุกกับ บริษัท ของพวกเขา
  2. หากเป็นไปได้ให้ระบายสีตัวละครของคุณผ่านการกระทำ ภาพร่างตัวละครของคุณเป็นรายการที่ให้ข้อมูล แต่แทบจะไม่น่าตื่นเต้น การแสดงเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและพวกเขาแสดงตัวละครโดยไม่ต้องอาศัย `` นี่คือนิคเขาเป็นนักเขียนที่ชอบเล่นฟุตบอลและอยู่กับเพื่อน ๆ ของเขา '' ให้นิคเล่นฟุตบอลแทนอาจจะสนุกในสนามหรือพูดคุยกับเพื่อนร่วมทีม เมื่อเขาควรจะเลี้ยงลูกแทนที่จะพูดแค่นั้นให้หาวิธีที่น่าสนใจและไม่เหมือนใครในการแบ่งเบาชีวิตภายในของตัวละครของคุณ
    • ลองนึกถึงการแนะนำตัวละครที่เก่งกาจ - ฮันนิบาลเข้า ความเงียบของลูกแกะ, Jung-do ใน ลูกชายของอาจารย์ที่เป็นเด็กกำพร้า โลลิต้าค่ะ โลลิต้า - เพื่อดูว่าการกระทำมีความหมายมากกว่าคำพูดอย่างไร
  3. ถามตัวเองว่าทำไมตัวละครถึงมีพฤติกรรมเช่นนี้ นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการย้ายตัวละครจากแผ่นตัวละครไปยังหนังสือหรือภาพยนตร์ของคุณได้สำเร็จ คุณรู้ว่าพวกเขาหน้าตาเป็นอย่างไรพูดอย่างไรและทำอะไร เพื่อให้ตัวละครมีประสิทธิภาพจริงๆคุณต้องตรวจสอบว่าเหตุใดจึงเป็นเช่นนั้น คำตอบสำหรับคำถามนี้จะแนะนำคุณตลอดทุกฉากที่ตัวละครของคุณปรากฏและช่วยคุณปรับแต่งโครงร่างตัวละครของคุณในขณะที่คุณเขียนพล็อตและโครงเรื่องใหม่
    • ภาพร่างตัวละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ในขณะที่คุณเขียนคุณอาจรู้ว่ามีบางอย่างปิดอยู่หรือคุณจำเป็นต้องปรับตัวละครของคุณ การรู้ "เหตุผล" ที่ครอบคลุมของตัวละครจะช่วยให้ระบุการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ง่ายขึ้นมาก
  4. เขียน "เหตุการณ์ที่เป็นตัวแทน" ที่ตัวละครของคุณประสบ ฟังดูซับซ้อน แต่ในความเป็นจริงคุณเคยเห็นมาแล้วหลายร้อยครั้ง เหตุการณ์ที่เป็นตัวแทนเป็นเพียงเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งที่แสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าตัวละครนั้นเป็นใคร บ่อยครั้งที่สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจากที่มีการเปิดตัวตัวละครครั้งแรกและโดยปกติแล้วจะเป็นการย้อนกลับไป สิ่งนี้ช่วยให้คุณสัมผัสการเลี้ยงดูของฮีโร่สั้น ๆ แต่ยังแสดงให้เห็นว่าตัวละครมีปฏิกิริยาอย่างไรภายใต้แรงกดดัน
    • โดยปกติแล้วเหตุการณ์นี้จะเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ใหญ่กว่า ตัวอย่างเช่นหนังสือแนวโรแมนติกสามารถสำรวจความรักครั้งแรกของตัวละครหรือเรื่องราวการกระทำสามารถแสดงภารกิจหรือเหตุการณ์ล่าสุดได้
    • พยายามแสดงเรื่องราวที่บ่งบอกว่าตัวละครจะตอบสนองต่อเหตุการณ์ในเรื่องอย่างไร
    • หากไม่ได้ผลให้จินตนาการเรื่องราวของคุณราวกับว่าบุคคลนี้เป็นตัวละครหลัก รายละเอียดอะไรที่เขาคิดว่าสำคัญ?
  5. ค้นพบเสียงของตัวละคร ทบทวนร่างตัวละครและถามตัวเองว่าตัวละครสื่อสารอย่างไรโดยเขียนบทสนทนาฝึกหัด นำเขาเข้าสู่การสนทนากับตัวละครหลักของคุณหรือตัวละครอื่นและมุ่งเน้นไปที่การทำให้ข้อความของพวกเขาไม่เหมือนใคร พวกเขาใช้ศัพท์แสงอะไร? พวกเขากำลังพูดด้วยมือของพวกเขาหรือไม่? นักเขียนที่ยอดเยี่ยมสามารถทำให้ตัวละครของพวกเขามีชีวิตขึ้นมาได้โดยให้ภูมิหลังของพวกเขาสะท้อนในวิธีการพูดของพวกเขา
    • ถ้าคุณจะลบเครื่องหมายบทสนทนาทั้งหมด ("เขาพูด" เธอตอบ "ฯลฯ ) คุณบอกได้ไหมว่าใครเป็นตัวละครตัวไหน
  6. ใช้ครั้งแรกที่คุณเห็นตัวละครเพื่อแนะนำผลกระทบทั้งหมดของพวกเขา ผู้อ่านและผู้ชมจะจดจำความประทับใจแรกของตัวละครได้เสมอ ความประทับใจนี้ควรสอดคล้องกับพฤติกรรมของตัวละครตลอดเรื่องที่เหลือ ตัวอย่างเช่นสมมติว่าตัวละครปกติเป็นคนน่ารักและดีอย่าทำให้เธอตะโกนใส่ใครเพราะเธอมีวันที่เลวร้าย หากอารมณ์ที่ซ่อนอยู่เป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกภาพของเธอสิ่งนี้อาจสมบูรณ์แบบ - แต่ถ้านี่เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองผู้อ่านจะสับสนว่าเธอเป็นคนดีหรือไม่ในเรื่องที่เหลือ
    • ตัวละครจะนำเสนอตัวเองในงานปาร์ตี้หรือการประชุมได้อย่างไร?
    • ถ้าคุณได้พบกับตัวละครตัวนี้ในชีวิตจริงคุณจะประทับใจอะไรในตัวพวกเขาเป็นครั้งแรก?
  7. จัดสเก็ตช์ตัวละครให้สั้นและน่ารักเมื่อรวม "การรักษา" เข้าด้วยกัน การรักษาคือภาพรวมคร่าวๆของหนังสือภาพยนตร์หรือละครโทรทัศน์ของคุณเพื่อขายเรื่องราว พวกเขาร่างพล็อตน้ำเสียงและคำอธิบายของตัวละคร หากคุณกำลังเขียนการรักษาให้ จำกัด ร่างตัวละครของคุณไว้ที่สิ่งจำเป็น คุณไม่ต้องการแบ่งปันข้อเท็จจริงที่แปลกประหลาดทั้งหมดกับผู้ผลิตหรือผู้เผยแพร่เพียงแค่วางอุบายและให้ภาพรวมทั่วไปแก่พวกเขา ใส่เฉพาะข้อมูลสำคัญและรายละเอียดสั้น ๆ 1-2 อย่างเพื่อให้ตัวละครมีเอกลักษณ์ พิจารณาสิ่งต่อไปนี้เพื่อรวม:
    • ชื่อ
    • แรงจูงใจ
    • ความสัมพันธ์กับพล็อตหรือตัวเอกหลัก
    • รายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับพล็อต

เคล็ดลับ

  • อักขระทั้งหมด "ได้รับ" มาจากอักขระอื่น ลองนึกดูว่าตัวละครสองตัวใดที่อาจเป็นพ่อแม่ของตัวละครใหม่ของคุณได้หากคุณติดขัด
  • ใส่ทุกอย่างที่คุณสามารถทำได้ในคำอธิบายรวมถึงลิงก์ไปยังบทความหรือเพลงที่ตัวละครนั้นอาจชอบ
  • อ่านตำนานโบราณเพื่อค้นหาความหมายที่น่าสนใจของชื่อ