เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• ส่วนที่ 1 ของ 4: สร้างภาพร่างเชิงสำรวจ
• ส่วนที่ 2 ของ 4: การพัฒนาตัวละคร
• ส่วนที่ 3 ของ 4: สร้างโครงเรื่อง
• ตอนที่ 4 จาก 4: จบการ์ตูน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

คุณมีเรื่องราวดีๆที่จะเล่าพร้อมภาพประกอบและข้อความหรือไม่? ทำไมไม่เปลี่ยนเป็นการ์ตูน? หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการร่างและพัฒนาตัวละครเขียนเรื่องราวที่น่าสนใจและรวบรวมองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกันในรูปแบบการ์ตูนให้ใช้แนวทางต่อไปนี้เป็นเบาะแส

ที่จะก้าว

ส่วนที่ 1 ของ 4: สร้างภาพร่างเชิงสำรวจ

1. ร่างตัวละครของคุณ เนื่องจากตัวละครในการ์ตูนถูกกำหนดโดยรูปลักษณ์ของพวกเขาเป็นหลักการวาดภาพร่างสองสามชิ้นจึงเป็นวิธีสร้างแรงบันดาลใจที่ดีในการสร้างตัวละครที่ไม่เหมือนใครและมันอาจทำให้คุณมีแนวคิดในการวางแผน เริ่มต้นด้วยดินสอปากกาหรืออาจจะเป็นดิจิทัลก็ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณดำเนินไป
2. ฝึกวาดตัวละครสถานที่และสิ่งของที่คุณจะใช้ในเรื่องราวของคุณ ผู้เชี่ยวชาญเรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "โมเดลชีต" ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไหร่ภาพวาดของคุณก็จะยิ่งสอดคล้องกันมากขึ้นเท่านั้นทำให้ผู้อ่านสามารถ "อ่าน" งานศิลปะของคุณได้ง่ายขึ้น การรู้ว่าตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะอย่างไรจากมุมที่ต่างกันคุณสามารถมั่นใจได้ว่าผู้อ่านสามารถจดจำตัวละครได้แม้ว่าจะมีสิ่งอื่น ๆ เกิดขึ้นมากมายในหน้านั้นก็ตาม
3. ฝึกวาดสีหน้าท่าทางและสถานการณ์ที่ตัวละครใด ๆ สามารถเข้าไปได้ สิ่งนี้ช่วยทำให้ตัวละครของคุณดูดีขึ้นและกำจัดข้อบกพร่องในเทคนิคของคุณ วาดตัวละครด้วย 4 นิพจน์หลัก (ความสุขความโกรธความเศร้าและความกลัว) แต่ละแบบใน 5 วิธีที่แตกต่างกัน (บางอย่างมากหรือน้อยธรรมดาไม่ดีและมีความสุขมาก) นี่เป็นวิธีที่ดีในการฝึกลักษณะใบหน้าของตัวละครของคุณ เนื่องจากการ์ตูนเต็มไปด้วยแอ็คชั่นจึงจำเป็นต้องสามารถวาดตัวละครแต่ละตัวในท่าทางที่แตกต่างกันได้

ส่วนที่ 2 ของ 4: การพัฒนาตัวละคร

1. ทำให้ตัวละครของคุณน่าเชื่อถือ การพัฒนาภูมิหลังและบุคลิกภาพให้กับตัวละครของคุณมีความสำคัญต่อการสร้างหนังสือการ์ตูนที่ดี แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะซ่อนบางสิ่งจากผู้อ่านในตอนนี้ (เช่นวูล์ฟเวอรีน) สิ่งสำคัญคือคุณต้องมีความคิดเกี่ยวกับอดีตของตัวละครเพื่อที่คุณจะสามารถทำให้พฤติกรรมของพวกเขาสมจริงและเป็นธรรมชาติ ประสบการณ์ในอดีตชัยชนะความเจ็บปวดและความล้มเหลวส่งผลต่อการตอบสนองต่อสถานการณ์ใหม่ ๆ อ่านบทความวิธีสร้างซูเปอร์ฮีโร่เพื่อดูคำแนะนำหากคุณต้องการสร้างฮีโร่ดังกล่าวหรือไม่เช่นนั้นบทความวิธีสร้างตัวละครจาก Scratch
   • แสดงบุคลิกของคู่อริ / คู่ต่อสู้ / ตัวร้าย แต่อย่าเอาเข้าเรื่องมากเกินไป การอธิบายมากเกินไปว่าเหตุใดคู่อริจึงเป็นวิธีที่เขา / เธอทำให้พวกเขาน่าสนใจน้อยลง (นี่คือสาเหตุที่โจ๊กเกอร์ยังคงน่าสนใจมาก) และทำให้ความขัดแย้งที่ใหญ่ขึ้นในเรื่องน่าตื่นเต้นน้อยลง นอกจากนี้การ์ตูนยังครอบคลุมเหตุการณ์ต่างๆมากมายในช่วงเวลาสั้น ๆ ทำให้ผู้อ่านไม่มีเวลาที่จะหันเหความสนใจไปที่ตัวละครอื่นที่ไม่ใช่ตัวเอก ในตัวอย่างของการ์ตูนเช่น Biowars ตัวเอกนั้นเกี่ยวข้องกับชีววิทยามากกว่าดังนั้นอย่ารู้สึกว่าต้องวางโครงเรื่องของคุณเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนหรือสัตว์ประหลาด
2. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครต่างๆมีลักษณะทางกายภาพที่แตกต่างกันมาก หากคุณเป็นมือใหม่เป็นเรื่องยากที่จะให้ตัวละครแต่ละตัวมีรูปร่างหน้าตาเป็นของตัวเอง แต่คุณไม่ต้องการให้ผู้อ่านสับสนระหว่างพระเอกกับความซวยของเขา หากตัวเอกมีผมสั้นสีบลอนด์ให้ศัตรูผมยาวสีดำ หากตัวเอกสวมกางเกงขาสั้นและเสื้อยืดให้สวมกางเกงยีนส์และเสื้อคลุมแล็บของฝ่ายตรงข้าม (หรืออะไรที่คล้ายกัน) ถ้าเป็นไปได้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสื้อผ้าของตัวละครนั้นตรงกับทัศนคติทั่วไปของพวกเขา เสื้อผ้าเด็กเลว ฯลฯ
3. หากนี่เป็นเรื่องแรกของคุณอย่าใส่ตัวละครมากเกินไป ข้อผิดพลาดทั่วไปที่เกิดจากผู้เริ่มต้นคือตัวเลขที่มากเกินไปอย่างรวดเร็วทำให้ผู้อ่านหมดความสนใจในเรื่องราวของตัวละครหลัก ง่าย ๆ เข้าไว้. สำหรับเรื่องสั้นจำนวนที่ดีคือสามตัวอักษร นี่อาจเป็นตัวละครหลักศัตรูและเพื่อนสนิทของตัวเอกหากเรื่องราวเกี่ยวกับภารกิจ ความเป็นไปได้อีกอย่างคือตัวละครหลักคู่ปรับและหวานใจของตัวเอกถ้าเป็นเรื่องโรแมนติก

ส่วนที่ 3 ของ 4: สร้างโครงเรื่อง

1. แนะนำตัวละครที่สำคัญ โดยปกติจะเป็นตัวละครหลัก แต่ถ้าคนร้ายของคุณน่าสนใจเป็นพิเศษคุณอาจต้องการเริ่มต้นกับเขาหรือเธอ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณต้องการระบุว่าโทนของเรื่องเป็นหนึ่งในความเสียหายความเสื่อมโทรมหรือความหวาดกลัว) คุณจะต้องระบุว่าชีวิตของเขา / เธอเป็นอย่างไรในตอนนี้เพื่อให้ผู้อ่านรู้สึกถึงความเชื่อมโยง อย่าลืมปกปิดรายละเอียดที่สำคัญทั้งหมดของตัวละครนั้น ๆ คุณอาจคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มานานแล้ว แต่ผู้อ่านจะค้นพบและไม่เข้าใจอย่างถูกต้องหากข้ามรายละเอียดบางอย่างไป
2. แนะนำองค์ประกอบที่จะเริ่มดำเนินการ นี่อาจเป็นสิ่งที่รบกวนชีวิตของตัวละครหลัก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอธิบายให้ชัดเจนว่าเหตุใดสิ่งนี้จึงแตกต่างจากที่ตัวละครหลักเคยชิน
3. ส่งตัวเอกในการสืบเสาะ นี่คือการผจญภัยของฮีโร่ที่เขา / เธอออกเดินทางเพื่อแก้ไขบางสิ่งบางอย่าง (หรือหากคุณเลือกแอนตี้ฮีโร่ก็ทำบางอย่างผิดพลาด) นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาที่คุณสามารถบิดและเปลี่ยนเรื่องราวได้หลายครั้งเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน อย่างไรก็ตามคุณไม่ต้องการสร้างความสับสนให้กับผู้อ่านดังนั้นควรทำความเข้าใจเกี่ยวกับโลกที่ฮีโร่ของคุณกำลังเติบโต
4. จัดการความขัดแย้งให้เป็นจุดสุดยอด นี่คือช่วงเวลาที่ตัวเอกของคุณต้องเลือกหรือถูกบังคับให้เผชิญหน้าครั้งใหญ่หลังจากนั้นทั้งสองฝ่ายที่เกี่ยวข้องก็ไม่เหมือนเดิม อย่ายอมจำนนต่อการล่อลวงเพื่อเอาชนะฮีโร่ของคุณทำให้ชัยชนะง่ายเกินไป การเผชิญหน้าที่ดีที่สุดคือการที่ผู้เข้าร่วมมีความเท่าเทียมกันและผู้อ่านเริ่มกังวลเกี่ยวกับตัวละครที่เขา / เธอรักมาก นี่คือตอนที่ผู้อ่านกลั้นหายใจเพื่อดูว่ากำลังจะเกิดอะไรขึ้น
5. จบเรื่อง. นี่คือช่วงเวลาที่ผู้อ่านเห็นว่าทุกอย่างเข้าที่ได้อย่างไร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตอนจบทำให้คุณรู้สึกถึงการเติมเต็มของ catharsis หากสิ่งนี้เหมาะกับคุณก็เหมาะสำหรับผู้อ่านเรื่องราวของคุณ

ตอนที่ 4 จาก 4: จบการ์ตูน

1. สร้างภาพขนาดย่อสำหรับเรื่องราว เพื่อช่วยในเรื่องนี้ให้สร้างไทม์ไลน์กับแต่ละขั้นตอนหรือเหตุการณ์ในเรื่องราวและเขียนล่วงหน้าว่าคุณต้องการใช้จ่ายกี่เพจในแต่ละเหตุการณ์ด้วยวิธีนี้คุณจะไม่ทำผิดพลาดในการใช้จ่ายเพจเพิ่มขึ้นในเหตุการณ์ที่ไม่สำคัญ . กว่าจะถึงจุดสุดยอด. จากนั้นคุณสร้างภาพขนาดย่อตามวิธีที่คุณแบ่งเหตุการณ์ ไม่จำเป็นต้องเป็นสคริปต์แบบเต็ม: ภาพขนาดย่อมีขนาดเล็กและไม่สมบูรณ์ในแต่ละหน้า ใช้ภาพขนาดย่อเพื่อวางพล็อต - ตัดสินใจว่าคุณต้องการเล่าเรื่องราวมากน้อยเพียงใดในแต่ละหน้าและในแต่ละเฟรม ลองนึกถึงองค์ประกอบของแต่ละเฟรมและวิธีที่คุณจะถ่ายทอดสิ่งที่คุณต้องการสื่อถึงผู้อ่าน อย่ากลัวที่จะลองเพชรประดับต่างๆมากมายซึ่งจัดระเบียบเรื่องราวของคุณในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากมีขนาดเล็กและไม่เป็นรูปเป็นร่างคุณจึงไม่จำเป็นต้องใช้เวลากับพวกเขามากเท่ากับการวาดเต็ม
2. ตัดเฟรมที่เหมาะสมออก วางสิ่งเหล่านี้ตามลำดับและทิ้งเฟรมที่ไม่ถูกต้องและสร้างใหม่หากจำเป็นหากคุณชอบลักษณะบางอย่างของเฟรมใดเฟรมหนึ่งให้คัดลอกไปที่ความพยายามใหม่
3. วาดเส้นขอบสำหรับหน้าสุดท้ายของคุณ ใช้แผงสุดท้ายของคุณเป็นแนวทาง ตอนนี้คุณสามารถทำได้อย่างอิสระในขณะที่คุณกำลังยุ่งอยู่กับการวางอาร์ตเวิร์กสุดท้ายในพื้นที่ของหน้า คุณอาจพบว่าภาพขนาดย่อบางส่วนของคุณควรมีขนาดใหญ่ขึ้นหรือเล็กลงหรือเน้นมากขึ้น / น้อยลง ถึงเวลาตัดสินใจขั้นสุดท้ายที่สำคัญ
4. เขียนข้อความเบา ๆ คุณอาจอยากเริ่มด้วยการวาดภาพก่อน แต่คุณต้องแน่ใจว่ามีที่ว่างมากมายสำหรับข้อความและฟองคำพูด ทำตอนนี้ก่อนและคุณจะช่วยตัวเองไม่ให้ปวดหัวได้มากในระยะต่อมา
   • สังเกตว่าฟองคำพูดไปที่ใด ผู้อ่านจะอ่านข้อความจากบนซ้ายไปขวาล่างอย่างเป็นธรรมชาติ โปรดจำไว้ว่าเมื่อคุณมองหาตำแหน่งที่เหมาะสมสำหรับข้อความในกล่อง
5. สร้างภาพร่างแรกของคุณในรูปแบบขนาดใหญ่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีความชัดเจนว่าต้องมีอะไรบ้างในแต่ละเฟรมและทำงานในแบบที่คุณต้องการ มีภาพวาดที่ทำให้ข้อความยุ่งเกินไปจนพิมพ์ในมุมไหนสักแห่งและอ่านยากหรือไม่? มีการวางลูกโป่งคำพูดไว้เหนือรายละเอียดที่สำคัญในภาพวาดหรือไม่? ทุกอย่างชัดเจนและเข้าใจง่ายหรือไม่? พยายามใช้ดินสอปลายแหลมเสมอเพื่อให้ผู้คนสามารถอ่านการ์ตูนหรือการ์ตูนของคุณได้อย่างถูกต้อง หากจำเป็นให้เลือกใช้ดินสอกด ศิลปินบางคนใช้ดินสอสีน้ำเงินที่ไม่ใช้ซ้ำเพื่อวาดเป็นตัวอักษรและการออกแบบของเฟรม เนื่องจากดินสอสีฟ้าอ่อนมากเหล่านี้ไม่สามารถมองเห็นได้จากเครื่องถ่ายเอกสารและเครื่องพิมพ์ขาวดำดังนั้นคุณจึงไม่ต้องถอดออกในภายหลัง จากนั้นคุณสามารถวาดงานศิลปะด้วยดินสอได้อย่างละเอียด ไฟแสดงการทำงาน - คุณจะเห็นเส้นทั้งหมดที่ซ้อนทับเส้นหมึกของคุณในฉบับสุดท้ายของการ์ตูนของคุณ
   • อย่าลืมพิสูจน์อักษรทุกหน้าเพื่อให้แน่ใจว่าชัดเจนเพียงพอ เมื่อคนที่อ่านเริ่มถามคำถามเช่น "What do you mean by that?" หรือ "ตัวละครนั้นไปอยู่ที่นั่นได้อย่างไร" หน้านั้นไม่ชัดเจนพอ
6. เสร็จสิ้นงานดินสอ เพิ่มรายละเอียดให้กับตัวละครสิ่งของและภูมิหลังของคุณ
7. ลงหมึกในหน้าที่ทำเสร็จแล้วหากจำเป็น ศิลปินบางคนทำงานด้วยดินสอเท่านั้น ("Herobear and the Kid" เป็นตัวอย่าง) แต่การ์ตูนส่วนใหญ่เป็นภาพวาด ใช้สิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกดี - หรือให้คนอื่นเขียนหน้ากระดาษ (เช่นในสตูดิโอวาดภาพขนาดใหญ่) ใช้ Penstix, Rapidograph หรือปากกาขนแปรงและหมึกอินเดียแล้วคุณจะได้เห็นภาพวาดของคุณมีชีวิตขึ้นมา ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความหนาของเส้นโดยที่เส้นหนากว่าเส้นที่ระบุเช่นจมูกหรือรายละเอียดของเสื้อผ้า เขียนโครงร่างของกล่องด้วย
8. เลือกแบบอักษรหรือเขียนจดหมายของคุณด้วยหมึก ตัวอักษรมีความสำคัญอย่างยิ่ง - ครึ่งหนึ่งเป็นตัวกำหนดเรื่องราวโดยภาพจะบอกอีกครึ่งหนึ่ง การเขียนข้อความด้วยลายมืออาจใช้เวลานานและยาก แต่ก็ดูดีเมื่อเขียนโดยนักเขียนอักษรที่มีความสามารถ ใช้ดินสอเพื่อร่างตัวอักษรไม่มีอะไรจะดูแย่ไปกว่าการใช้พื้นที่ในลูกโป่งคำพูดจนหมด หรือใช้ Word หรือโปรแกรมที่คล้ายกันและแบบอักษรเช่น Comic Sans เพื่อให้ข้อความของคุณดูสมบูรณ์แบบและน่าอ่าน อย่าลืมตรวจตัวสะกด !!
9. ตั้งชื่อเรื่องราวของคุณ สิ่งนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิดเสมอไป หากคุณพบสิ่งที่ดีอยู่แล้วก็โอเค ถ้าไม่ให้เริ่มเขียนประมาณ 50 - 100 คำสำหรับเรื่องสั้นหรือ 100-200 คำถ้าเป็นเรื่องยาว (มันน่ารำคาญใช่เลย แต่มันจะขยายขอบเขตของจินตนาการของคุณและบังคับให้คุณใช้ชื่อเรื่องที่สร้างสรรค์ขึ้นเล็กน้อย) จากนั้นรวมคำทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นชื่อเดียว หลังจากผสมกันไม่กี่อย่างให้เลือกอันที่ฟังดูดีที่สุดแล้วขอให้เพื่อนช่วยคุณ ขอความเห็นของผู้อื่นเสมอ ถามเพื่อนของคุณว่าชื่อเรื่องใดที่จะทำให้พวกเขาอยากอ่านเรื่องนี้มากที่สุด
10. ตัดสินใจว่าจะเผยแพร่หนังสือการ์ตูนของคุณหรือไม่ หากผลลัพธ์ออกมาดีมากคุณอาจขายได้ในงาน Comic Con หากผลลัพธ์ไม่น่าตื่นเต้น (หรือคุณแค่ไม่สนใจการเปิดตัว) คุณสามารถสร้างเพจ Facebook อื่นสำหรับการ์ตูนของคุณหรือวางไว้บน YouTube แทนก็ได้!

เคล็ดลับ

• ทำหน้าให้มีสีสันสะดุดตา
• อ่านการ์ตูนแนวการ์ตูนมาเยอะแล้ว ไม่เจ็บที่จะเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ
• พยายามคิดอย่างรอบคอบก่อนที่จะเริ่มเขียนและวาดภาพ ยิ่งคุณจินตนาการถึงเรื่องราวและตัวละครแต่ละตัวได้ดีเท่าไหร่คุณก็สามารถอธิบายและวาดภาพได้ดีขึ้นเท่านั้น
• อย่าทำให้เรื่องยาวหรือสั้นเกินไป หากสั้นเกินไปผู้อ่านที่สนใจจะผิดหวัง แต่ถ้าเรื่องยาวและซับซ้อนเกินไปผู้อ่านจะออกกลางคันในที่สุด
• อย่ากลัวที่จะเริ่มต้นใหม่ด้วยเรื่องราวหรือเพจหากคุณคิดว่ามันไม่เหมาะสม งานทั้งหมดที่คุณทำมีประโยชน์เสมอแม้ว่าจะรู้สึกว่ามันไร้ผลก็ตาม จำไว้ว่าการฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ
• ในขณะที่คุณกำลังเขียนหนังสือการ์ตูนสิ่งสำคัญคือต้องสร้างสมดุลระหว่างการดำเนินการและบทสนทนา แอ็คชั่นมากเกินไปและมันเกินจุดสูงสุดบทสนทนาที่มากเกินไปและการ์ตูน (ขึ้นอยู่กับคุณภาพของบทพูด) อาจทำให้น่าเบื่อได้
• ให้คนอื่นอ่านเรื่องราวของคุณซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่ากลัวคำวิจารณ์ มักไม่ใช่เรื่องง่ายที่ใครบางคนจะชี้ประเด็นในเรื่องราวหรือภาพวาดของคุณที่ไม่เหมาะสมโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณทำงานหนักมาก แต่ก็เป็นสิ่งสำคัญ จำไว้ว่าความคิดเห็นของคุณไม่ตรงตามวัตถุประสงค์
• ใช้ความคิดของคุณอย่างสม่ำเสมอ

คำเตือน

• อย่ารู้สึกท้อแท้หากเรื่องราวหรือภาพวาดไม่ดีเท่าที่คุณต้องการ ด้วยการฝึกฝนเพียงเล็กน้อยก็จะดีขึ้น คุณไม่ได้เป็นมืออาชีพในทันที