เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• ข้อมูลเพิ่มเติม
• ความจำเป็น

การทำให้กลมกลืนเป็นสิ่งที่ท้าทายมากที่จะทำให้ดี คุณต้องคำนึงถึงคีย์จำนวนชิ้นส่วนระยะห่างและชิ้นดนตรี แต่บทความนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คุณเริ่มต้นได้ดี

ที่จะก้าว

1. เรียนรู้เกี่ยวกับความสามัคคี Harmony คือการรวมกันของโน้ตดนตรีที่ฟังพร้อมกันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่น่าพอใจ คำว่า "สามัคคี" ใช้เพื่อระบุว่าโน้ตบางตัวเข้ากันได้ดี! ทำนองประกอบด้วยโน้ตสำคัญที่เป็นโครงสร้างพื้นฐานของทำนองเพลง Harmony ต้องใช้โน้ตหรือเสียงอย่างน้อย 2 เสียงและสามารถสร้างด้วยโน้ตหรือเสียงเพิ่มเติมจำนวนเท่าใดก็ได้ ความสามัคคีส่วนใหญ่เขียนเป็นเวลา 3 ถึง 6 โหวต. การเตรียมการบางอย่างมีถึง 8 ส่วนหรือมากกว่า แต่หายาก
   • ขั้นตอนแรกในการประสานกันคือการรู้ทำนองเพลงอย่างสมบูรณ์จากนั้นจึงร้องตามด้วยระดับเสียงที่ต่ำกว่าเล็กน้อย แต่ไม่ใช่ระดับเสียงคู่ที่ต่ำกว่า หากคุณมีใครสักคนที่สามารถช่วยได้คุณยังสามารถร้องเพลงพร้อมกับเปียโนจากนั้นจึงไปสู่การร้องเพลงและประสานเสียงอย่างเป็นอิสระมากขึ้น
   • เมื่อคุณรู้สึกดีกับคอร์ดพื้นฐาน 1,3,5 เมเจอร์ - หรือคอร์ด 1,3,5,7 เมเจอร์ -7 แล้วคุณสามารถเริ่มประสานเสียงด้วยการร้องเพลงโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง ตัวที่ 1 คือโซปราโนหรือโซปราโน (โซปราโนเดี่ยวร้องคู่ที่ต่ำกว่าสำหรับชายหรือหญิงที่มีอัลโตต่ำ) ยิ่งหลายคนมีข้อตกลงร่วมกันมากขึ้น เมื่อคุณรู้สึกถึงหลักการฮาร์มอนิกพื้นฐานในคีย์ใดคีย์หนึ่งแล้วคุณสามารถเริ่มทดลองใช้โน้ตอื่น ๆ ในคอร์ดอื่นที่คล้ายคลึงกันได้
2. สร้างคอร์ดด้วยเมโลดี้ คอร์ดคือโน้ต 3 ตัวขึ้นไปที่เล่นหรือร้องพร้อมกัน (ในโทนเสียงหรือ "เสียง") โน้ตเหล่านี้มักเรียกว่ารูปแบบต่างๆของโน้ต 3 ตัว (ช่วง 1,3,5) โดยมีคอร์ดพื้นฐานที่สุดในการประสานกันคือคอร์ด 1,3,5
3. ลองใช้คอร์ดพื้นฐานที่สุด (1-3-5) เช่น "C-E-G" 1 คือ "รูท" หลังจากนั้นคุณก็ย้ายไปยังโน้ต 3 อันที่ 3 (โน้ต 2 เลื่อนขึ้นจากอันแรก) จากนั้นคุณย้ายจากที่ 3 ไปที่ 5 หรืออันดับที่ห้า (โน้ต 4 วางตำแหน่งจากรูทหรือ 2 ที่ขึ้นจากที่สาม) คุณยังสามารถสร้างคอร์ดด้วยโน้ต 1-3-5-7 ได้โดยการเพิ่มลำดับที่ 7 (7) และ / หรือตัวที่ 1 (รูท) ขึ้นหรือลง
4. ฝึกร้องเพลงให้สอดคล้องกับคีย์บอร์ดหรือเปียโน เมื่อคุณเล่นเปียโนมีโน้ตบางตัวที่คุณสามารถปรับให้เข้ากันได้อย่างสบาย ๆ : เริ่มจากระดับ C คุณตี C และร้องเพลงในเวลาเดียวกันและสอดคล้องกับรากซึ่งเป็นเพลงที่สามที่คุณพบผ่าน เพื่อข้าม ของโน้ตถัดไปในทิศทางเดียวกับโน้ตต้นฉบับ มันง่าย แต่เริ่มต้น
5. ร้องเพลงพร้อมกับแทร็กเพลงที่บันทึกไว้ เพลงที่ช้าลงเช่นเพลงสวดจะง่ายกว่า
6. พยายามร้องให้สูงขึ้นหรือต่ำลงเล็กน้อย พยายามร้องขึ้นหรือลงเพื่อให้ฟังดูดี
7. นี่อาจฟังดูแย่มากเมื่อคุณลองทำครั้งแรก เพียงแค่ร้องไปเรื่อย ๆ สูงขึ้นหรือต่ำกว่าเดิมเล็กน้อยจนกว่าจะเริ่มฟังดูถูกต้อง ถ้าฟังดูไม่ดีแสดงว่าคุณไม่ได้ร้องเพลงประสานกัน ถ้าฟังดูดีแสดงว่าคุณคงมีความสามัคคี
8. การประสานกันเป็นเรื่องง่ายในระดับที่ดี คุณได้เรียนรู้ว่าสิ่งใดที่ฟังดูถูกและผิดและนั่นเป็นการพิสูจน์ว่าคุณรู้ว่าโน้ตใดถูกหรือผิด เพียงแค่พูดถึงเรื่องนี้สักหน่อยแล้วพยายามร้องด้วยโทนเสียงที่สูงขึ้น (หรือต่ำกว่า) เล็กน้อย เมื่อเล่นเครื่องดนตรีเช่นกีตาร์หรือเปียโนคุณสามารถค้นหาความกลมกลืนได้โดยการเล่นโน้ตตัวแรกจากนั้นเล่นโน้ตตัวที่ 3 ของสเกล (ในคีย์) ของเพลงเช่น C (CEG) หรือ G (GBD) ); โปรดทราบว่าโน้ตจะถูกข้ามเสมอ แต่แน่นอนว่าแฟลตและเซียนสามารถพบได้ในหลาย ๆ ปุ่มและโดยปกติจะเป็นคีย์สีดำบนเปียโนหรือคีย์บอร์ด

เคล็ดลับ

• หากคุณต้องการทำให้กลมกลืนอย่าให้เสียงหรือเน้นเสียงนักร้องเดี่ยวมากเกินไป ทำให้โน้ตอ่อนลงแม้ในเพลงร็อคแม้ว่าบทบาทจะปนกันเล็กน้อยก็ตาม
• การร้องเพลงคู่เต็มด้านบนหรือด้านล่างของโน้ตนั้นไม่กลมกลืน พร้อมเพรียงกัน
• คุณต้องฝึกทำสิ่งนี้ให้ถูกต้อง อาจใช้เวลาสักครู่ แต่ด้วยการฝึกฝนคุณจะทำมันให้สำเร็จและคุณจะสนุกมาก!
• อย่าคิดมากเกินไป หากคุณรู้มากเกี่ยวกับเครื่องชั่งอย่าคิดเกี่ยวกับโน้ตที่แน่นอนที่คุณควรจะร้องเพลง ทั้งหมดนี้ทำได้ด้วยหู ก่อนอื่นหูจากนั้นคิด
• ช่วยให้คุณหรือนักดนตรีเล่นโน้ตบนเปียโนได้ จากนั้นคุณจะได้ยินเสียงของคอร์ดที่แตกต่างกัน การเรียนรู้พื้นฐานของความกลมกลืนนั้นง่ายกว่ามากเมื่อคุณได้ยินโน้ตบนเปียโนและพยายามร้องเพลง จากนั้นลองร้องเพลงไปพร้อมกับเปียโนจากนั้นก็ร้องเพลงประสานกับคนอื่น
• นอกจากคอร์ดหลักแล้วยังมีคอร์ดรองคอร์ดที่ลดทอนและเพิ่ม แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแนะนำเพลงหรือความกลมกลืน
• ความกลมกลืนแบบสองส่วนแบบดั้งเดิมเริ่มจากท่อนที่สามหรือสี่หรือด้านบนและด้านล่างของท่วงทำนองเสียงร้องของโซโล่ สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์นี้จะมีความหมายสูงกว่าเดิมเล็กน้อย หรืออย่างที่ Julie Andrews สอนเราเมื่อฉันร้องเพลง "do" โน้ตประสานคือ "mi" "la" หรือ "so"
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโน้ตตรงกันก่อนที่จะพยายามทำให้กลมกลืนกัน ตัวอย่างเช่นถ้าคุณร้องเพลง "do" และ "so" ด้วยกันก็น่าฟัง ค้นหาว่าโน้ตใดเข้ากันได้ดีจากนั้นดูว่าโน้ตใดปรากฏในเพลงของคุณและรวมเข้าด้วยกัน!
• ให้มันสนุก ความกดดันของการแสดงนั้นหนักพอ หากคุณฝึกฝนมาอย่างดีและจดบันทึกได้ดีในขณะฝึกซ้อมมันก็จะได้ผล หากคุณพบว่าตัวเองสะดุดกับโน้ตบางตัวคุณอาจต้องปรับเปลี่ยนความกลมกลืนหรือฝึกฝนให้นานขึ้นเล็กน้อยก่อนที่จะแสดง
• หากคุณต้องการร้องเพลงกับคู่ของคุณเพียงพูดว่า "aah" สูงหรือต่ำกว่าอีกข้างเล็กน้อยและให้คนอื่นร้องตรงกลางของโน้ตทั้งสอง ในที่สุดพวกเขาก็สมดุลซึ่งกันและกันและมันจะฟังดูดี!
• อย่าท้อแท้ถ้าคุณไม่ได้ทำในตอนแรก เพียงแค่ร้องเพลงไปเรื่อย ๆ และเมื่อคุณพบโน้ตที่เข้ากับเพลงได้แล้วให้ฝึกฝนมันต่อไปและในที่สุดคุณก็จะได้ยินเสียงประสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ

คำเตือน

• เต็มใจที่จะรับคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์จากครูสอนร้องเพลงของคุณโดยไม่นำไปใช้เป็นการส่วนตัว คนที่ต้องการช่วยให้คุณเป็นนักร้องที่ดีขึ้นไม่สนใจที่จะหัวเราะในทักษะของคุณ
• ก่อนที่จะฝึกร้องเพลงในรูปแบบใด ๆ คุณต้องอุ่นเสียงของคุณเพื่อหลีกเลี่ยงการทำร้ายเส้นเสียงของคุณ มิฉะนั้นอาจนำไปสู่ความเสียหายในระยะยาวและการสูญเสียความสามารถในการร้องเพลงของคุณ เส้นเสียงเป็นกล้ามเนื้อเช่นเดียวกับกล้ามเนื้ออื่น ๆ ในร่างกาย ดังนั้นเช่นเดียวกับที่นักวิ่งต้องยืดตัวก่อนวิ่งเพื่อหลีกเลี่ยงความเจ็บปวดและความเสียหายนักร้องต้องวอร์มอัพเสียงของพวกเขา มีการวอร์มอัพเสียงและเคล็ดลับมากมายออนไลน์โดยใช้การค้นหาในเบราว์เซอร์ของคุณ
• ไม่ใช่ทุกเพลงที่เข้ากันได้อย่างง่ายดายหรือดี แต่คุณยังสามารถ "ประสาน" ได้โดยการทำซ้ำข้อความเป็นเสียงสะท้อนหรือโดยการซ้อนกัน
• ฝึกฝนให้มากก่อนที่จะลองสิ่งนี้ในที่สาธารณะ
• อดทนกับตัวเอง. การเรียนรู้ที่จะกลมกลืนกันอาจเป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิดสำหรับคุณ แต่ทุกคนสามารถเรียนรู้สิ่งนี้ได้ด้วยความอดทนและความพากเพียรเพียงเล็กน้อย!
• บันทึกเสียงของตัวเองและฟังการบันทึกเหล่านั้นบ่อยๆ คุณจะประหลาดใจว่าเสียงของคุณเป็นอย่างไร อย่าเพิ่งท้อใจ ไม่มีใครฟังเหมือนที่เราคิด เสียงที่เราได้ยินในหัวฟังดูแตกต่างจากที่คนอื่นได้ยินมาก เครื่องบันทึกสามารถช่วยปรับเสียงของคุณและทำให้น่าฟังยิ่งขึ้น
• อย่าข้ามทำนองของคู่ร้องเพลงของคุณ เป็นกฎทั่วไปของดนตรีที่เมื่อคุณร้องต่ำกว่าคู่ของคุณคุณจะไม่ไปสูงกว่าโน้ตของเขา / เธอ หากจำนวนนักร้องมากขึ้นสิ่งนี้ก็ยิ่งปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ยกเว้นอย่างเดียวคือเมื่อทุกคนร้องเพลงเดียวกัน ในความสามัคคีสี่ส่วนคนทั้งสองที่นั่งอยู่ในทะเบียนกลางสามารถร้องเพลงเดียวกันได้ แต่ผู้ที่อยู่ในทะเบียนต่ำสุดและสูงสุดไม่สามารถร้องเพลงได้
• การล็อคการล้มแบบตรรกะไม่ถูกต้องเสมอไป หากคุณเป็นนักร้องที่มีเสียงสูงในความกลมกลืนแบบสองส่วนวลีดนตรีจาก C ('do') ถึง A (ต่ำกว่า 'la') หรือ E ('mi') ถึง C ('do') ก็สมเหตุสมผล ในโซโล แต่ไม่ถูกต้องในคู่หรือความสามัคคี ใครร้องเพลง B ต่ำ ("ti") ต้องไปที่ C เพื่อจบเพลง คุณต้องร้องเพลงใน E เพื่อไม่ให้ความสามัคคีหายไป

ข้อมูลเพิ่มเติม

• เมื่อคุณมีประสบการณ์ในการร้องเพลงประสานเสียงมากขึ้นแล้วคุณสามารถพยายามก้าวไปอีกขั้นและเริ่มร้องเพลงอะแคปเปลลา (โดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ) หากคุณเป็นนักร้องที่ดีพอสมควรคุณอาจพิจารณาเข้าร่วมกลุ่มร้องเพลงคาเปลลา มีกลุ่ม a-cappella หลายกลุ่มและส่วนใหญ่จะมีคณะนักร้องประสานเสียงให้เลือก การเข้าร่วมนักร้องประสานเสียงดังกล่าวจะช่วยได้มาก
• ในเนเธอร์แลนด์มี Holland Harmony ซึ่งเป็นสมาคมสำหรับการร้องเพลงของร้านตัดผม ทั้งชายและหญิงสามารถไปที่นี่ได้ กลุ่มเหล่านี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาทักษะการร้องเพลงของคุณเนื่องจากมีการสอนเทคนิคการร้องเพลงในระหว่างการซ้อมตามปกติและได้รับความสนใจอย่างมากในการฝึกอบรมการฝึกสอนและการชุมนุม

ความจำเป็น

• เปียโน
• เครื่องบันทึกเทปหรือเครื่องเล่น MP3 ที่คุณสามารถบันทึกได้