วิธีการเป็นศิลปินแผ่นเสียง

ผู้เขียน: John Stephens
วันที่สร้าง: 27 มกราคม 2021
วันที่อัปเดต: 2 กรกฎาคม 2024
Anonim
กว่าจะมาเป็นแผ่นเสียง ต้องผ่านขั้นตอนอะไรบ้าง
วิดีโอ: กว่าจะมาเป็นแผ่นเสียง ต้องผ่านขั้นตอนอะไรบ้าง

เนื้อหา

การขีดข่วนเป็นหนึ่งใน "อาวุธ" ที่ดีที่สุดในด้านประสิทธิภาพเสียงโดยใช้สแครชสแครชและสแครช ในขณะที่ดีเจเล่นเพลงเท่านั้น แต่สแครชคือผู้สร้างงานศิลปะ เมื่อเรียนรู้ที่จะค้นหาเครื่องมือที่จำเป็นในการสร้างเพลงดีเจคุณจะมีโอกาสสำรวจโลกอันกว้างใหญ่ของการสร้างสรรค์จังหวะ การเรียนรู้เทคนิคและสุนทรียภาพของแนวเพลงจะช่วยให้คุณทำผลงานได้สูงสุด!

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 3: การค้นหาอุปกรณ์ที่เหมาะสม

  1. เตรียมอุปกรณ์ DJ ขั้นพื้นฐาน สำหรับดีเจส่วนใหญ่หมายความว่าคุณต้องมีแผ่นเสียงแบบมอเตอร์ตรงมิกเซอร์และคอลเลคชันแผ่นเสียงไวนิลเพื่อฝึกการสุ่มตัวอย่างและการขูดขีด อย่างไรก็ตามตัวควบคุมแบบดิจิทัลและเครื่องบันทึกซีดี (CDJ) กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และกล้องวิดีโอเหล่านี้มีฟังก์ชั่นที่หลากหลายเช่นให้คุณขูดแผ่นดิสก์จังหวะการวนซ้ำ เล่นเร็วย้อนกลับด้วยความเร็วสูงหรือต่ำมากและฟังก์ชั่นอื่น ๆ จะมีประโยชน์มากสำหรับสแครช
    • หากไม่มีแผ่นเสียงคุณอาจรู้สึกกังวลเมื่อซื้อแผ่นเสียงแผ่นแรกและไม่ต้องพูดถึงว่าถ้าคุณต้องการเป็นศิลปินเครื่องเล่นแผ่นเสียงจริงๆคุณจะต้องมีสองเครื่อง โดยพื้นฐานแล้วคุณยังคงสามารถใช้แผ่นเสียงเพื่อขีดข่วนได้ แต่จะไม่ทำให้เพลง อย่างไรก็ตามตราบใดที่คุณเป็นเจ้าของโมเดลที่มีมอเตอร์หมุนตรงคุณก็สามารถ "ขูด" ได้ อย่าใช้เงินมากเกินไป

  2. ค้นหาเครื่องผสมที่มีปุ่มเพื่อปรับโหมดต่างๆบนแถบแนวนอนที่สลับระหว่างแทร็ก การปรับโหมดช่วยให้ควบคุมเสียงระหว่างกล้องวิดีโอของคุณได้ง่ายขึ้น เครื่องผสมรอยขีดข่วนที่ดีจะมีแถบแนวนอนที่ไม่จำเป็นอยู่ตรงกลางก่อนที่เสียงจะเปลี่ยนไปยังช่องอื่น คุณไม่จำเป็นต้องมีมิกเซอร์ แต่มันทำให้การมิกซ์เพลงง่ายขึ้นมากเมื่อคุณเริ่มฝึกเทคนิคขั้นสูงเพิ่มเติมในภายหลัง

  3. ใช้แผ่นดิสก์เพื่อจัดแนวแผ่นเสียงและแผ่นดิสก์ แผ่นป้องกันแม่เหล็กเหล่านี้จำเป็นสำหรับดีเจที่ขูดแผ่นดิสก์ ช่วยให้คุณสามารถวางนิ้วเดียวหรือทั้งมือบนพื้นผิวของแผ่นดิสก์และหยุดดิสก์โดยไม่ต้องหยุดเครื่องเล่นแผ่นเสียง
    • หากคุณมีเครื่องบันทึกเสียงที่ถูกกว่าคุณจะต้องตัดชิ้นส่วนของพลาสติกขี้ผึ้งหรือกระดาษไขเพื่อใส่เข้าไป ถุงพลาสติกที่ซุปเปอร์มาร์เก็ตก็ใช้ได้ผลดีเช่นกัน
    • คุณสามารถซื้อผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่า "พรมวิเศษ" เพื่อช่วยลดแรงเสียดทาน หากคุณต้องการใช้แผ่นอิเล็กโทรดของคุณเองหรือมีปัญหาในการหยุดแผ่นคุณสามารถซื้อผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่า "พรมเนย" และใช้เป็นแผ่นรองแบบถาวร เป็นแผ่นดิสก์ที่เรียบที่สุดในตลาด คุณอาจยังต้องลดแรงเสียดทาน แต่ก็ขึ้นอยู่กับรสนิยมทางดนตรีและอุปกรณ์ของคุณ

  4. สร้างคอลเลกชันของแผ่นเพลงเพื่อจำลอง ศิลปินแผ่นเสียงต้องการแผ่นเสียงไวนิลที่หลากหลายเพื่อสร้างเพลง Turntablist คือมิกเซอร์ที่ใช้จังหวะจากบางบันทึกและตัวอย่างของแทร็กอื่น ๆ เพื่อสร้างเสียง มันเป็นรูปแบบการสร้างดนตรีแบบ "เย็บปะติดปะต่อกัน" ที่สามารถทำได้สำเร็จด้วยการฝึกฝนหลาย ๆ ครั้งโดยใช้แผ่นเสียงที่แตกต่าง
    • แผ่นขัดผิวส่วนใหญ่มีชุดของตัวอย่างอุปกรณ์เสริมสำหรับพักผ่อนที่ถอดเปลี่ยนได้และเสียงประกอบ อย่าซื้อการบันทึกใด ๆ ที่คุณพบทางออนไลน์ขอแนะนำให้ฟังเพื่อให้แน่ใจว่ามีประโยชน์บ้างสำหรับการฝึกฝนและการแสดงของคุณ
    • สำหรับดีเจดิสก์ที่ต้องดูคือดิสก์ที่ได้รับการออกแบบมาให้เล่นแทร็กตัวอย่างซ้ำซึ่งทำงานบนหลักการที่ว่าเมื่อเข็มตีกลับ (และมันจะเด้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) คุณจะยังคงอยู่ รับเสียงที่คุณต้องการใช้ หากคุณไม่มีแผ่นดิสก์ที่คุ้นเคยให้ลองทำความรู้จักกับแผ่นดิสก์สักหน่อยโดยค้นหารูปแบบที่คุณชอบจากนั้นหมุนแผ่นดิสก์ไปมาเพื่อทำความเข้าใจกับเข็มและร่องบนจาน
    • คุณสามารถใช้แผ่นดิสก์โดยไม่ต้องมีแผ่นประกอบหรือแผ่นที่คุณมีอยู่แล้วและพยายามหาแม่แบบที่จะใช้ แต่โดยปกติดีเจส่วนใหญ่จะเลือกแผ่นดิสก์เพียงไม่กี่แผ่นเพื่อขัดระหว่างการฝึกซ้อมและการแข่งขัน การจับคู่.
    โฆษณา

ส่วนที่ 2 จาก 3: การปรับปรุงเทคนิค

  1. ค้นหาเสียงตัวอย่างหรือเสียงบนแผ่นดิสก์ของคุณเพื่อฝึกการขีดข่วน ฟังเพลงอย่างระมัดระวังเป็นระยะเวลาหนึ่งเพื่อให้คุณสามารถสร้างเพลงทั้งหมดได้ ดนตรีประกอบ - ช่วงเวลาที่เครื่องดนตรีอื่น ๆ หยุดเล่นและโดยปกติจะแยกเฉพาะกลองสำหรับเพลงประกอบในเพลงฮิปฮอปในขณะที่เพลงที่มีเสียงเครื่องดนตรีปกติเท่านั้น ท่วงทำนองที่น่าสนใจมากที่จะรวม
    • ฟังแผ่นดิสก์อย่างระมัดระวังและหยุดดิสก์เมื่อคุณได้ยินเสียงที่คุณต้องการใช้ ย้อนกลับไปดูว่าเสียงนั้นเริ่มต้นเมื่อใด
  2. ทำเครื่องหมายที่ช่องใส่แผ่นดิสก์ ในอดีตดีเจจะใช้กระดาษโน้ตทรงกลมเล็ก ๆ ที่ครูใช้ในการทำเครื่องหมายกระดาษและติดกระดาษไว้บนจานข้างแทร็กและอยู่เหนือชิ้นส่วนตัวอย่าง การดำเนินการนี้ให้สัญญาณภาพเพื่อให้ดีเจทราบเมื่อแทร็กตัวอย่างเริ่มต้นและจะดันเข็มกลับไปที่แทร็กเพื่อเล่นตัวอย่างอีกครั้ง
    • ดีเจบางคนไม่ชอบติดกระดาษบนจานแม้ว่าจะเป็นวิธีคลาสสิกก็ตาม นอกจากนี้คุณยังสามารถทำเครื่องหมายแทร็กในสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณหากคุณวางแผนที่จะบันทึกเพลงประกอบซ้ำหรือรีมิกซ์อย่างรวดเร็ว
  3. ใช้ปลายนิ้วของคุณเพื่อหยุดดิสก์ หลังจากเสียงหยุดแล้วให้ค่อยๆหมุนแผ่นกลับด้วยความเร็วใกล้เคียงกับเวลาที่เล่นไปตามทาง ควรฟังดูเหมือนคุณเพิ่งกดปุ่มย้อนกลับบนเครื่องเล่นแผ่นเสียง เสียงเกามาจากการเลือกเสียงประกอบที่เหมาะสมเช่นทรัมเป็ตหรือเอฟเฟกต์เสียงยาวอื่น ๆ จากนั้นหมุนโต๊ะไปมาเพื่อสร้างเสียงเกาที่แท้จริง โดยเฉพาะ
  4. เล่นเพลงอื่นและทำเช่นเดียวกันกับดนตรีประกอบ รอยขีดข่วนจะเป็นเหมือนภาพยนตร์ที่มีการระเบิดเท่านั้น ตอนแรกก็ดีนะ? แน่นอน แต่จะน่าเบื่อหลังจากไม่กี่นาที? อย่างแน่นอน. ในการขูดแผ่นดิสก์อย่างถูกต้องคุณต้องรวมเพลงตัวอย่างและการใช้งานบนแผ่นดิสก์เข้ากับจังหวะ ค้นหาเพลงประกอบที่เหมาะสมเพื่อสร้างเพลงของคุณ มองหาแทร็กหยุดพักที่ยอดเยี่ยมในเพลงที่คุณชอบโดยเฉพาะเพลงโซลคลาสสิกและแทร็กตัวอย่างอาร์แอนด์บีจะมีแทร็กหยุดพักที่ยอดเยี่ยมให้คุณได้ต่อยอดจากเพลงของคุณ ฉันอยู่ที่นั่น
  5. เร่งความเร็วแผ่นให้เร็วกว่าแทร็กตัวอย่างแทนที่จะเล่นเสียงด้วยความเร็วปกติหรือลดความเร็วลง คุณจะได้เสียงที่แหลมสูง ทำเช่นเดียวกันเมื่อถอยหลังปรับความเร็วเท่ากัน จากนั้นทำสิ่งนี้กับเพลง เทคนิคนี้บางครั้งเรียกว่า "รอยขีดข่วนเด็ก"
    • เริ่มต้นด้วยดนตรีประกอบที่ช้าลงแล้วเล่นต่อไปเร็วขึ้นตลอด เมื่อคุณสามารถเล่นด้วยความเร็วสูงได้แล้วให้ลองปรับจังหวะให้หลากหลายโดยเพิ่มเพลงประกอบที่คุณพัฒนาขึ้น
    โฆษณา

ส่วนที่ 3 ของ 3: การขัดผิวอย่างดี

  1. ตั้งใจฟังนักดนตรีประกอบ หาข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีประกอบและค้นพบว่าดีเจและโปรดิวเซอร์ที่คุณชื่นชอบสร้างเสียงประกอบเพิ่มเสียงและพื้นผิวจากแหล่งต่างๆได้อย่างไร ไม่ว่าเป้าหมายสูงสุดของคุณคือการแข่งขันหรือแค่สร้างเพลงที่คล้ายกันคุณต้องเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ
    • RZA เป็นผู้บุกเบิกการใช้ lo-fi (วิธีการผลิตเสียงที่มีข้อบกพร่องทางเทคนิค) โดยมีตัวอย่างเพลงประกอบจากเพลงวิญญาณคลาสสิกและภาพยนตร์ซามูไรโดยผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างเข้าด้วยกัน เพลงประกอบถูกใช้ในช่วงแรก ๆ ของอัลบั้ม Wu-Tang รวมถึงโปรเจ็กต์ส่วนตัวของสมาชิก ลองดู "Ice Cream" ของ Raekwon ซึ่งมีดนตรีกีต้าร์จังหวะเร็วเพียงชิ้นเดียวที่มีคลอแบบเดียวกัน
    • Madlib ใช้แผ่นเสียงแจ๊สและเพลงดังในยุค 80 ทำให้เขาเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด เขาผสมผสานความคลาสสิกและความทันสมัยในรูปแบบใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ฟัง Madvillainy โครงการของเขากับ MF Doom และการบันทึกเสียงของเขากับ Freddie Gibbs เพื่อเรียนรู้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคการเล่นแผ่นเสียง
  2. เรียนรู้วิธีการรวมเพลงประกอบอย่างรวดเร็ว เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรวมเพลงประกอบของตัวอย่างหนึ่งเข้ากับอีกตัวอย่างหนึ่งหากไม่ทำถูกต้องเพลงของคุณจะฟังดูวุ่นวายและไม่ดีอย่างตรงไปตรงมา คุณสามารถใช้เครื่องเมตรอนอมขณะนั่งลงเพื่อดูจังหวะต่อนาทีของรูปแบบต่างๆที่คุณต้องการใช้และจับคู่ ทำเพลงด้วยการผสมผสาน
    • ดีเจหลายคนจะทำเครื่องหมายจำนวนครั้งต่อนาทีด้วยตัวเอง ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาสร้างแทร็กสำรองและเพลงได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายในขณะทำงาน
  3. จัดเรียงเสียงที่แตกต่างกันเพื่อสร้างเพลง ทดลองและเล่นกับเสียงและพื้นผิวมากมายเพื่อสร้างเพลงที่ยอดเยี่ยม สำหรับดีเจบางคนเป้าหมายสูงสุดคือการหาตัวอย่างชิ้นเล็ก ๆ จากแหล่งที่มีคนคิดน้อยที่สุดนั่นคือละตินแจ๊สการบันทึกด้วยคำพูดหรือเพลงสไตล์ผ่อนคลายที่ฟังง่าย เปลี่ยนให้เป็นเพลงที่ไม่เหมือนใครที่ทำให้ผู้คนรู้สึกทึ่ง!
    • หลักการที่ได้มาจากประสบการณ์ของสแครช: เมื่อรวมกับส่วนกลองของกลุ่ม Meters แทร็กเกือบทั้งหมดจะออกมายอดเยี่ยม
  4. เล่นแผ่นด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน อย่า จำกัด ตัวเองให้เล่นเพียงชิ้นเดียวด้วยความเร็วเท่ากันเพื่อให้ทันดนตรีประกอบ RZA จำลองกีตาร์เจ้าชู้ของ Earl Klugh เร่งความเร็วและทอยเพื่อสร้างชิ้นส่วนตัวอย่างพิเศษที่วิ่งไปทั่ว "Ice Cream" ข้อ จำกัด เดียวในการผลิตเพลงคือจินตนาการของคุณ
  5. อย่าขัดจานมากเกินไป ไม่มีใครอยากได้ยินเสียงดีเจที่ส่งเสียงดังระหว่างการแสดง คิดว่ามันเป็น "เครื่องเทศ" สำหรับเพลงไม่ใช่เทคนิคหลักในการสร้างเพลง โดยปกติแล้วการเล่นกีตาร์ในเพลงร็อคจะมีเพียงไม่กี่เพลงและควรมีเวลาเพียง 1-2 ชั่วโมงในการเกาในดนตรีประกอบดีเจ
  6. เรียนรู้ความรู้พื้นฐานทางดนตรี เครื่องเล่นแผ่นเสียงเป็นเครื่องเคาะจังหวะและนั่นหมายถึงความเข้าใจจังหวะอย่างลึกซึ้ง คุณจะต้องฝึกฝนเทคนิคการขูดแผ่นเพื่อให้เข้ากับเพลงและในที่สุดก็ทำเพลงโดยใช้แผ่นเสียง เมื่อคุณขูดแผ่นดิสก์พร้อมกับเสียงประกอบคุณกำลังสร้างจังหวะ หากคุณมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจังหวะคุณสามารถพัฒนาทักษะของคุณเพื่อสร้างจังหวะเหล่านั้นได้อย่างเหมาะสม
    • เพลงฮิปฮอปและแดนซ์ส่วนใหญ่มีจังหวะ 4/4 นั่นหมายความว่าในแต่ละแท่งจะมีการเต้น 4 ครั้งในแต่ละแท่ง แต่ละจังหวะสามารถแบ่งย่อยได้หลายวิธี นับสิ่งเหล่านี้ดังเมื่อคุณฟังเพลง แต่ละจังหวะจะอยู่ในตำแหน่งระหว่าง:
    • (Triplê: กลุ่มของโน้ตที่เท่ากันสามตัวที่แสดงในเวลา (โดยปกติ) ใช้เพื่อแสดงโน้ตสองตัวที่เป็นประเภทเดียวกัน)
  7. เรียนรู้วิธีการนับแบบนั้นกับเพลงที่คุณชอบ
    • วิธีที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับจังหวะคือการเล่นกลองสแนร์ คุณสามารถตรวจสอบเว็บไซต์ Vic Firth ตามรายการด้านล่างเพื่อดูว่าจังหวะแบ่งเป็นอย่างไรและสาขาย่อยเหล่านั้นรวมเสียงพักได้อย่างไรเมื่อคุณสามารถร้องเพลงจังหวะเหล่านี้ดัง ๆ หรืออย่างน้อยที่สุด คุณสามารถเริ่มใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับรอยขีดข่วนที่คุณกำลังพัฒนาได้
    โฆษณา

คำแนะนำ

  • เช่าหรือซื้อ DJ Shortee ของ DJ 101 และ DJ 102
  • ป้องกันหูของคุณจากการสูญเสียการได้ยินในอนาคต
  • เช่าหรือซื้อ Qbert's Do It Yourself Scratching Volumes 1 และ 2
  • เยี่ยมชมเว็บไซต์ของ DMC และดูผู้ชนะที่ผ่านมาของการแข่งขันค้นหาดีเจที่ดีที่สุดประจำปี
  • ค้นหาการแสดงของดีเจออนไลน์

คำเตือน

  • ปกป้องหูของคุณ! สวมชุดหูฟังหรือหูฟังหากคุณต้องการเล่นเสียงดัง