การเป็นผู้กำกับ

เนื้อหา

ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ
วิธีที่ 2 จาก 4: การทำงานกับนักแสดง
วิธีที่ 3 จาก 4: การถ่ายทำ
วิธีที่ 4 จาก 4: การปิดระบบ
เคล็ดลับ
คำเตือน

คุณสามารถสร้างภาพยนตร์เพื่อความสนุกสนานและจริงจัง ไม่ว่าในกรณีใด การสร้างภาพยนตร์เป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานซึ่งรวมถึงการเลือกบท การคัดเลือกนักแสดง และการถ่ายทำ แต่หากคุณรู้พื้นฐานของแต่ละขั้นตอนเหล่านี้ มันก็จะง่ายขึ้นสำหรับคุณ ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีกำกับกระบวนการถ่ายทำ

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 4: การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ

1 เลือกสถานการณ์ สคริปต์ที่ดีสามารถทำให้แม้แต่ผู้กำกับธรรมดาๆ ก็เปล่งประกายได้ ดังนั้นจงใช้บทของคุณอย่างจริงจัง หากคุณชอบเขียนบทเองและรู้วิธีการเขียน ให้ลองเขียนบทด้วยตัวเอง เมื่อเลือกและเขียนสคริปต์ สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับประเด็นสำคัญบางประการ:
- โครงสร้างเป็นรากฐานของสคริปต์ที่ดี ตามกฎแล้ว กรรมการจะใช้โครงสร้างสามขั้นตอน: จุดเริ่มต้น (ระยะที่ 1) ความขัดแย้ง (ระยะที่ 2) และข้อไขข้อข้องใจ (ระยะที่ 3) เหตุการณ์หลักเกิดขึ้นในส่วนแรกและส่วนที่สอง
- สคริปต์ที่ดีแสดงให้เห็นแต่ไม่ได้อธิบายผู้ชมของคุณจะต้องเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นจากท่าทาง การแต่งกาย การกระทำของนักแสดง ตลอดจนวิธีที่พวกเขาแสดงบท สคริปต์ภาพยนตร์มีแนวโน้มที่จะขับเคลื่อนด้วยสายตา
- แต่ละฉากควรเริ่มต้นด้วยวลีที่อธิบายสภาวะที่ฉากนั้นปรากฏ: กลางแจ้งหรือในร่ม กลางวันหรือกลางคืน ในสถานที่ใด (เช่น "ห้องนั่งเล่น - กลางคืน")
- คุณกำลังอธิบายสิ่งที่จะแสดงบนหน้าจอด้วยการอธิบายการกระทำ อย่าเขียนว่า: "อีวานเข้ามาในห้องเขาโกรธเพราะผู้หญิงคนนั้นทิ้งเขาไป" ให้เขียนสิ่งนี้แทน: "อีวานเข้ามาในห้องเขากระแทกประตูด้วยแรงข้างหลังเขาแล้วเตะโซฟา"
2 ทำสตอรี่บอร์ด. การทำสตอรี่บอร์ดเป็นสิ่งสำคัญมากในการทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในแต่ละฉาก คุณต้องเข้าใจว่าต้องถ่ายมุมไหนและเฟรมควรมีลักษณะอย่างไร คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับสตอรี่บอร์ดเสมอไป แต่จะช่วยให้คุณสำรวจขั้นตอนการถ่ายทำได้
- ในสตอรี่บอร์ด คุณต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้: ตัวละครใดอยู่ในเฟรม เวลาผ่านไปจากเฟรมก่อนหน้าถึงเฟรมนี้ จากมุมใดที่กล้องกำลังถ่าย (นั่นคือ ตำแหน่งฮีโร่อยู่ในตำแหน่งใด กรอบ).
- กระดานเรื่องราวอาจไม่สมบูรณ์แบบ ควรร่างภาพจำลองและแสดงวิธีถ่ายทำฉากต่างๆ
- ตัดสินใจว่าอารมณ์ของหนังจะเป็นอย่างไร ภาพยนตร์ที่รุนแรงเกี่ยวกับนักสืบเอกชนในช่วงปี ค.ศ. 1920 จะมีอารมณ์ที่แตกต่างจากหนังตลกเบา ๆ เกี่ยวกับความยากลำบากของพ่อแม่ ในการสร้างภาพยนตร์ให้สมบูรณ์ คุณไม่สามารถเปลี่ยนจากเรื่องตลกเป็นโศกนาฏกรรมในภาพยนตร์เรื่องเดียวโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีช่วงเวลาที่น่าสลดใจในเรื่องตลกและในทางกลับกัน แต่จะดีกว่าที่จะยึดติดกับทิศทางเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อย
3 หาแหล่งเงินทุน. เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างภาพยนตร์โดยไม่ใช้เงิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการให้คนจำนวนมากได้ดูหนังเรื่องนี้ อุปกรณ์มีค่าใช้จ่ายเงิน นอกจากนี้ คุณจะต้องมีอุปกรณ์ประกอบฉาก สถานที่ คน และเทคโนโลยี ทั้งหมดนี้จะต้องมีเงินทุน
- หากคุณกำลังมองหาการกำกับภาพยนตร์อิสระ คุณควรมองหาโปรดิวเซอร์ที่จะช่วยคุณในเรื่องเงินทุนและที่ตั้ง
4 เลือกนักแสดงสำหรับแต่ละบทบาท หากคุณมีเงินน้อย คุณจะต้องทำด้วยตัวเอง แต่จะดีกว่าถ้าจ้างคนแยกต่างหากมาทำสิ่งนี้ โดยปกติ ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงจะรู้ว่าจะหานักแสดงที่ใช่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ที่ไหน
- คุณจะต้องมีนักแสดงที่ได้แสดงในภาพยนตร์แล้วและรู้ว่าอุตสาหกรรมนี้ทำงานอย่างไร นักแสดงละครมักจะไม่เหมาะเพราะการแสดงในโรงละครและภาพยนตร์แตกต่างกันมาก
- คุณสามารถหานักแสดงที่ใฝ่ฝันที่ดีได้ ซึ่งค่าธรรมเนียมจะไม่สูงเกินไป สิ่งสำคัญคือต้องมองหาพรสวรรค์และความสามารถพิเศษ ด้วยเหตุผลนี้ คุณควรร่วมงานกับนักแสดงมืออาชีพมากกว่าเพื่อน (เว้นแต่ว่าคุณกำลังสร้างภาพยนตร์เพื่อความสนุกสนาน ในกรณีนี้ คุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ)
5 เลือกสถานที่ อุปกรณ์ประกอบฉาก และของตกแต่ง การถ่ายทำต้องใช้สถานที่พิเศษ (ห้องนอน ห้องนั่งเล่น พื้นที่กลางแจ้ง สวน) บางครั้งคุณสามารถเช่าได้ฟรี แต่บางครั้งคุณต้องจ่ายเงินเพื่อใช้สถานที่ คุณจะต้องมีอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้าและอุปกรณ์ (ไมโครโฟน กล้อง และอื่นๆ)
- หากคุณมีโปรดิวเซอร์ เขาจะทำมัน โปรดิวเซอร์จะต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีทุกสิ่งที่คุณต้องการและคุณสามารถถ่ายทำในสถานที่เฉพาะได้ ถ้าไม่มีโปรดิวเซอร์ก็ต้องทำ
- หากคุณมีงบจำกัด พูดคุยกับเพื่อนและครอบครัว อาจมีใครบางคนรู้วิธีแต่งหน้าและช่วยคุณแต่งหน้า หรือป้าของคุณมีเสื้อผ้าวินเทจมากมายในตู้เสื้อผ้าของเธอ
6 วางแผนล่วงหน้า. หากคุณไม่มีแผนงานที่ชัดเจนและไม่รู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกมาเป็นอย่างไร การถ่ายทำจะยากขึ้น คุณต้องจดความแตกต่างทั้งหมดและค้นหาทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อให้กระบวนการดำเนินไปอย่างราบรื่น
- ทำรายการเฟรม คุณต้องระบุเฟรมทั้งหมดในภาพยนตร์และรวมองค์ประกอบไว้ในเฟรม ความยาวโฟกัสของเลนส์ การเคลื่อนไหวของกล้อง และอื่นๆ ที่อาจสร้างปัญหาได้รายการเฟรมสามารถใช้ร่วมกับกระดานเรื่องราว
- ทำรายการทุกสิ่งที่คุณต้องการ คุณจะต้องจดทุกสิ่งที่คุณต้องการ รวมทั้งสถานที่ อุปกรณ์ประกอบฉาก เอฟเฟกต์พิเศษต่างๆ มันจะง่ายกว่าถ้าคุณมีโปรดิวเซอร์เพราะเขาจะช่วยคุณในเรื่องนั้น
- ทดสอบช็อตกับเจ้าหน้าที่เทคนิค เยี่ยมชมสถานที่ทั้งหมดและถ่ายภาพทดสอบ เพื่อให้คุณรู้ว่าจะคาดหวังอะไรจากแต่ละสถานที่ อภิปรายปัญหาที่อาจเกิดขึ้น (คุณสมบัติของแสง เสียง และอื่นๆ)
7 วางแผนการถ่ายภาพของคุณ คุณอาจต้องการผู้ช่วยผู้อำนวยการ บุคคลนี้ออกคำสั่งให้นักแสดง หากจำเป็น ให้จดบันทึกในระหว่างการทดสอบการถ่ายทำและกำหนดเวลาในการถ่ายทำ
- การถ่ายทำกำหนดเวลารวมถึงการกำหนดเวลาแต่ละฉากที่จะถ่ายทำ ฉากต่างๆ แทบไม่เคยถูกถ่ายตามลำดับเวลา เนื่องจากต้องอาศัยการจัดแสงและการเตรียมกล้องมากกว่า

วิธีที่ 2 จาก 4: การทำงานกับนักแสดง

1 ซ้อมก่อนถ่ายทำ. ขั้นตอนนี้ดูเหมือนชัดเจน แต่มีหลายอย่างขึ้นอยู่กับมัน เมื่อถึงเวลาเริ่มถ่ายทำ นักแสดงทุกคนควรรู้บทและขั้นตอนของพวกเขา
- อ่านบรรทัดทั้งหมดกับนักแสดงก่อน นั่งลงที่โต๊ะและอ่านออกเสียงสคริปต์ทั้งหมด นักแสดงจะรู้จักบทของพวกเขาและเพื่อนร่วมงานของพวกเขา และจะคุ้นเคยกับคุณ ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการถ่ายทำ
- นักแสดงที่มีประสบการณ์ไม่จำเป็นต้องซ้อมบทเป็นเวลานานก่อนถ่ายทำ ไม่แนะนำให้ซ้อมฉากอารมณ์ที่ซับซ้อนบ่อยเกินไปก่อนเริ่มถ่ายทำ - นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อไม่ให้นักแสดงสูญเสียพลังงาน แต่วิธีนี้ใช้ได้กับนักแสดงที่มีประสบการณ์และมีความสามารถเท่านั้น หากคุณกำลังถ่ายมือสมัครเล่น ให้ซ้อมบทก่อนเริ่มถ่ายทำ
2 ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงจำบทของพวกเขาได้ นักแสดงไม่สามารถทำงานได้ดีถ้าเขาจำบทของเขาไม่ดี นักแสดงไม่ควรมาที่กองถ่ายโดยไม่ได้เตรียมตัวไว้ ด้วยเหตุนี้ การฝึกซ้อมจึงมีความสำคัญ
3 อธิบายซับเท็กซ์ของฉากทั้งหมด อธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในแต่ละฉาก สิ่งนี้จะทำให้นักแสดงมีความคิดเกี่ยวกับความตั้งใจของตัวละครของเขาทั้งในฉากและตลอดทั้งเรื่อง บริบทจะส่งผลต่อทิศทางที่คุณให้นักแสดง
- น้อยจะดีกว่า นักแสดงควรแสดงลักษณะของฮีโร่และดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยการกระทำขั้นต่ำ
- ตัวอย่างเช่น อีวาน ฮีโร่ที่กล่าวถึงข้างต้น อาจมีพฤติกรรมแตกต่างออกไปในสถานการณ์เดียวกัน: บางทีเขาอาจเกลียดแฟนสาวที่จากไป หรือเขายังคงรักเธอ
4 ใจเย็น รวบรวม และบอกทิศทางที่ชัดเจน ผู้กำกับที่ไม่พอใจและกรีดร้องนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเหมารวม หากคุณไม่มีโปรดิวเซอร์ คุณคือผู้รับผิดชอบกระบวนการทั้งหมด ซึ่งหมายความว่าพนักงานของคุณจะรู้สึกสบายใจที่จะทำงานร่วมกับคุณมากขึ้นหากคุณใจเย็น
- ด้วยเหตุนี้ การมีสตอรี่บอร์ดและสคริปต์จึงเป็นสิ่งสำคัญ คุณจะสามารถอ้างถึงการบันทึกของคุณและอธิบายให้นักแสดงทราบถึงสิ่งที่คุณต้องการเห็นในแต่ละฉาก
- อย่าลืมว่าภาพยนตร์ประกอบด้วยผลงานของผู้คนมากมาย แม้ว่าชื่อเสียงมักจะตกเป็นของนักแสดงและผู้กำกับก็ตาม เมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับนักแสดงและพนักงานคนอื่น คุณจะไม่มองว่าตัวเองเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในกองถ่าย
5 บอกทิศทางเฉพาะแก่นักแสดง เมื่อคุณชี้แจงคำบรรยายและวิสัยทัศน์ของภาพยนตร์แก่นักแสดงแล้ว คุณก็ไม่ควรมีปัญหา แต่สิ่งสำคัญคือต้องบอกทิศทางที่ชัดเจนเสมอ แม้ว่าจะเป็นเพียง "อ่านบรรทัดนี้ให้เร็วขึ้น" ก็ตาม
- จดบันทึกรายละเอียด ทำเครื่องหมายว่านักแสดงจะต้องทำอะไรเป็นพิเศษในแต่ละฉาก ยิ่งบันทึกของคุณมีรายละเอียดและแม่นยำมากเท่าไร นักแสดงและสมาชิกในทีมคนอื่นๆ ก็จะทำสิ่งที่คุณต้องการได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
- หากคุณต้องการพูดอะไรที่ไม่ถูกใจนักแสดง ให้คุยกับพวกเขาเป็นการส่วนตัว คุณสามารถทำสิ่งนี้ได้ในห้องส่วนกลาง แต่มีเงื่อนไขว่าไม่มีใครได้ยินคุณ ดังนั้นจะไม่มีใครโกรธเคืองหรือรู้สึกอับอาย
- สรรเสริญผู้คน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่จะต้องรู้ว่างานของพวกเขาได้รับการชื่นชมและพวกเขากำลังทำสิ่งที่คาดหวังจากพวกเขาอย่าลืมชื่นชมนักแสดง แม้ว่าจะเป็นเรื่องเล็กน้อยก็ตาม เช่น: "ฉันชอบการแสดงของคุณมากในฉากสุดท้าย เรามาลองพูดซ้ำตอนเราถ่ายฉากนี้กัน"
- หากนักแสดงมีพรสวรรค์ มักจะดีที่สุดที่จะปล่อยให้เขาแสดงโดยไม่ได้รับคำแนะนำจากคุณ ฉากต่างๆ อาจไม่เป็นไปตามที่คุณจินตนาการไว้ แต่อาจทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้พลิกโฉมใหม่ได้

วิธีที่ 3 จาก 4: การถ่ายทำ

1 รู้ว่ามีการจัดเฟรมประเภทใดบ้างและมุมใดที่คุณสามารถถ่ายได้ ในฐานะผู้กำกับ คุณจำเป็นต้องรู้ว่ากล้องเคลื่อนที่ได้อย่างไรและสิ่งที่อยู่ในเฟรมเพื่อทำความเข้าใจว่าควรถ่ายแต่ละฉากอย่างไรดีที่สุดและฉากเหล่านั้นควรให้อะไรกับภาพยนตร์ มุมการถ่ายภาพและประเภทของกรอบต่างๆ ส่งผลต่อการรับรู้ของวัสดุ
- ระยะห่างจากวัตถุถึงกล้องอาจแตกต่างกัน: ระยะทางยาวมาก (ปกติประมาณ 500 เมตร) ระยะทางไกล (ระยะทางธรรมชาติซึ่งประมาณเท่ากับระยะทางจากผู้ชมไปยังหน้าจอในโรงภาพยนตร์ อักขระและ พื้นหลังแสดงอยู่ในเฟรม) ระยะเฉลี่ย (ใช้สำหรับฉากบทสนทนาหรือการถ่ายทำฉากขนาดใหญ่ของการกระทำใด ๆ โดยปกติแล้วฮีโร่ 2-3 คนจะอยู่ในกรอบจนถึงหน้าอก) ระยะห่างเล็กน้อย (ใบหน้าหรือวัตถุใน กรอบ พื้นหลังเบลอ ใช้เพื่อถ่ายทอดความคิดของฮีโร่) ระยะห่างที่น้อยมาก (รายละเอียดเล็ก ๆ เช่นตาหรือปาก ใช้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง)
- มุมถ่ายภาพจะกำหนดตำแหน่งของกล้องที่สัมพันธ์กับตัวแบบที่ถ่ายภาพ และช่วยให้คุณถ่ายทอดข้อมูลทางอารมณ์จากตัวแบบหรือตัวละครในเฟรมไปยังผู้ชมได้ คุณสามารถถ่ายภาพจากมุมสูง (ฉากแสดงจากด้านบนและผู้ชมสามารถสังเกตทุกอย่างจากมุมที่ผิดปกติซึ่งทำให้หลาย ๆ สิ่งดูเหมือนจำไม่ได้) จากมุมสูง (กล้องอยู่บนขาตั้งกล้องเครน) ที่ระดับสายตา (นี่คือตำแหน่งที่เป็นกลาง - กล้องอยู่ที่ระดับสายตาของผู้ที่สามารถสังเกตฉากได้) จากด้านล่าง (ตำแหน่งนี้ทำให้รู้สึกหมดหนทางหรือสับสน การมองขึ้นไปที่ตัวแบบอาจทำให้เกิดความกลัวหรือ งุนงง) ในมุมเอียง (เทคนิคนี้มักใช้ในภาพยนตร์สยองขวัญและทำให้เกิดความสมดุลของการรบกวน การเปลี่ยนแปลง ความไม่แน่นอน)
- การเคลื่อนไหวของกล้องอาจทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง แต่ก็ทำให้สมจริงมากขึ้นได้เช่นกัน คุณสามารถถ่ายภาพในแนวนอน แนวตั้ง ขณะเคลื่อนที่ได้ (เช่น สามารถติดตั้งกล้องบนรถที่กำลังเคลื่อนที่ได้) แบบถือด้วยมือ (Stedicam ช่วยให้คุณลดการเคลื่อนไหวเนื่องจากการถ่ายภาพแบบถือด้วยมือ ในขณะที่ยังคงความรู้สึกสมจริงและสมจริง - โหมดเวลา) จากเครน (กล้องลอยอยู่ในอากาศ) ด้วยการซูม (ภาพสามารถเคลื่อนที่ออกหรือเข้าใกล้ได้อย่างรวดเร็วหรือช้า) จากอากาศ (เช่น จากเฮลิคอปเตอร์ โดยปกติแล้วเฟรมดังกล่าวจะใช้ที่ จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์)
2 มาที่กองถ่ายก่อนเริ่มถ่ายทำ มาพร้อมกับช่างที่จะเตรียมฉากถ่ายทำ มีผู้ช่วยก็ไม่ต้องมา แต่ยังไงก็ดีกว่าทำ คุณจะสามารถคิดเกี่ยวกับการถ่ายทำที่จะเกิดขึ้นและตัดสินใจว่าจะทำทุกอย่างให้ดีที่สุดอย่างไรและมีสิ่งที่ควรค่าแก่การเปลี่ยนแปลงหรือไม่
3 ซ้อมฉาก ก่อนถ่ายทำฉาก ให้นักแสดงซ้อมในขณะที่ช่างติดตั้งอุปกรณ์ นักแสดงต้องเข้าใจว่าพวกเขากำลังจะทำอะไร (จะยืน มอง พูดอย่างไร)
- ลองจัดเฟรมฉากของคุณในแบบต่างๆ เพื่อดูว่าฉากนั้นดูจากมุมต่างๆ ได้อย่างไร คุณสามารถเปลี่ยนฉากหรือเปลี่ยนการเน้นในฉากเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ
4 ตั้งค่าอุปกรณ์ของคุณ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าทางยาวโฟกัสจะเป็นอย่างไร ตำแหน่งที่กล้องและนักแสดงจะยืนอยู่ ใช้เลนส์อะไร และกล้องจะเคลื่อนที่อย่างไร คุณจะสามารถสร้างเฟรมขึ้นใหม่พร้อมกับโอเปอเรเตอร์ได้
- ขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณจัดการกระบวนการและสิ่งที่ผู้ควบคุมมีต่อกระบวนการถ่ายทำ (อาจมีเพียงคุณเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าจะถ่ายทำอย่างไร) ให้คำแนะนำที่จำเป็น ปรึกษาเรื่องนี้กับโคมไฟและผู้ปฏิบัติงานก่อนเริ่มงาน
5 ถ่ายฉาก. การถ่ายทำมักใช้เวลาไม่นานเนื่องจากมักถ่ายทำฉากสั้น ถ่ายฉากโดยใช้เทคนิคที่คุณเคยคุยกับตากล้อง (ตำแหน่งกล้อง การเคลื่อนไหว และอื่นๆ) หลังจากคำว่า "นำออก" ให้ตรวจสอบเนื้อหาที่ได้รับ
6 ตรวจสอบวัสดุ ตรวจสอบสิ่งที่คุณเพิ่งถ่ายบนจอภาพและดูว่าเหมาะกับความคิดของคุณหรือไม่ ถ่ายฉากใหม่จนกว่าจะสมบูรณ์แบบ
- กระบวนการนี้แตกต่างจากการดูสื่อที่ทำเสร็จแล้วในห้องตัดต่อ ที่นั่น คุณจะมีเวลาทบทวนเนื้อหาอย่างละเอียดในรายละเอียดที่เล็กที่สุดและดูว่าสิ่งใดน่าจะทำได้ดีกว่านี้

วิธีที่ 4 จาก 4: การปิดระบบ

1 แก้ไขภาพยนตร์ ในขั้นตอนนี้ คุณต้องรวบรวมเนื้อหาทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสอดคล้องและสมเหตุสมผล โดยทั่วไปแล้วจะเป็นความคิดที่ดีที่จะปล่อยให้ฉากแอ็กชันมากขึ้นเพื่อไม่ให้หนังจบลงด้วยการหยุดที่น่าเบื่อโดยไม่มีการกระทำ ซึ่งหมายความว่าคุณจำเป็นต้องเชื่อมต่อช็อตที่มีการเคลื่อนไหว (เช่น Ivan เปิดประตูสู่ห้องนั่งเล่น) จำเป็นต้องรวมเฟรมของการเคลื่อนไหวของอีวานจากมุมหนึ่งและอีกมุมหนึ่ง
- บ่อยครั้งที่กล้องกระโดดจากภาพมุมกว้างไปยังระยะใกล้ ตัวอย่างเช่น ผู้ชายสองคนกำลังคุยกันก่อน จากนั้นจึงเห็นหน้าคนร้ายในระยะใกล้
- แสดงกรอบเปล่าหากคุณต้องการแนะนำบางสิ่งในเรื่องราว ตัวอย่างเช่น มันมักจะแสดงให้เห็นว่าขาข้างหนึ่งตกลงมาจากรถอย่างไรกับพื้น แต่มองไม่เห็นบุคคล ขาสิ้นสุดลงในกรอบที่ว่างเปล่า
- จำไว้ว่าผู้ดูมีเวลาที่จะขยับสายตาจากด้านหนึ่งของหน้าจอไปอีกด้านหนึ่งโดยเฉลี่ยสองเฟรม
2 เพิ่มเพลง เพลงประกอบต้องตรงกับหนัง ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าดนตรีที่ไม่เข้ากับอารมณ์และภาพของภาพยนตร์ เมื่ออธิบายความปรารถนาของคุณกับนักแต่งเพลง บอกฉันว่าคุณต้องการสไตล์ เครื่องดนตรี และจังหวะแบบไหน นักแต่งเพลงต้องเข้าใจว่าคุณดูหนังอย่างไรจึงจะเจอเพลงที่ใช่
- ฟังการสาธิตเพลงที่ผู้แต่งจะมอบให้คุณ ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถควบคุมกระบวนการสร้างซาวด์แทร็กและแทรกแซงได้หากจำเป็น
- หากคุณแต่งเพลงเอง อย่าขโมยเพลงของคนอื่นเพราะอาจกลายเป็นปัญหาได้ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะหานักแต่งเพลงที่จะเขียนเพลงด้วยต้นทุนต่ำ เป็นไปได้มากว่ามันจะเป็นงานที่ไม่เป็นมืออาชีพ (แต่ภาพยนตร์ของคุณไม่น่าจะแสดงบนจอใหญ่เช่นกัน) แต่อาจกลายเป็นว่าค่อนข้างดี
- เพลงประกอบจะแตกต่างกัน พวกเขาสามารถประกอบด้วยเพลงสำเร็จรูปที่เหมาะกับบางฉากในความหมายจังหวะและอารมณ์ แต่เพลงสามารถเขียนได้เฉพาะสำหรับฉากหรือภาพที่เฉพาะเจาะจงในภาพยนตร์ (เช่น ธีมฉลามใน Jaws)
3 มิกซ์แอนด์มาสเตอร์ สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงประกอบภาพยนตร์นั้นเข้ากับภาพยนตร์ได้อย่างไม่มีที่ติ ในขั้นตอนนี้ คุณต้องเพิ่มเสียงที่จำเป็นหรือแก้ไขบางตำแหน่งด้วย คุณอาจต้องลบเสียงที่ไม่ควรอยู่ในภาพยนตร์ (เช่น เสียงเครื่องบินบิน) หรือขยายหรือเพิ่มเสียงที่คุณต้องการ
- เสียงไดเอเจติกคือเสียงที่ทำให้สิ่งที่มองเห็นได้บนหน้าจอ สามารถบันทึกเสียงได้ในระหว่างการถ่ายทำ แต่สามารถเพิ่มในภายหลังได้ (เช่น เสียงถนนหรือเสียงป่า เสียงสะท้อนในห้อง) เพื่อซ่อนเสียงที่ไม่จำเป็น (เช่น จากเครื่องบินที่บินอยู่) โดยไม่ต้องอาศัยความเงียบ
- เสียงที่ไม่ไดเอเจติกคือเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ (เช่น เสียงพากย์หรือซาวด์แทร็ก)
4 แสดงภาพยนตร์ของคุณ เมื่อคุณถ่ายทำ แก้ไขภาพยนตร์ และเพิ่มเสียงแล้ว ภาพยนตร์ก็พร้อมฉายแล้ว คุณสามารถแสดงให้เพื่อนและครอบครัวดูเพื่อให้พวกเขาเห็นผลงานของคุณ หรือหาห้องที่กว้างขวางเพื่อแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญกับคุณมาก
- หลายเมืองเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลภาพยนตร์ซึ่งคุณสามารถเข้าร่วมได้ หากภาพยนตร์เรื่องนี้มีคุณภาพสูงก็สามารถรับรางวัลได้ แต่อย่างไรก็ตาม เทศกาลนี้เป็นโอกาสในการแสดงผลงานของคุณต่อผู้ชมในวงกว้าง
- หากคุณมีโปรดิวเซอร์ นั่นเป็นงานของเขาโปรดิวเซอร์แทบจะไม่ยอมร่วมงานกับคุณเลยถ้าเขาไม่ได้วางแผนที่จะฉายภาพยนตร์เรื่องนี้

เคล็ดลับ

นักแสดงแก้ไขจะหนักแน่นแต่สุภาพ นักแสดงควรเคารพคุณ
นักสร้างภาพยนตร์สามารถเข้าเรียนวิชาการแสดงได้ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจงานของนักแสดงได้ดีขึ้นและทิศทางที่นักแสดงต้องการเมื่อคุณคุ้นเคยกับเทคนิคและคำศัพท์ต่างๆ
หากคุณจริงจังกับการเป็นผู้กำกับ ให้ศึกษาภาพยนตร์ที่คุณชอบเพื่อทำความเข้าใจว่าถ่ายทำอย่างไรและให้คำแนะนำกับนักแสดงอย่างไร อ่านบทและหนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์ (เช่น เรื่องเงินล้าน).
ให้นักแสดงเสนอแนะ แต่ดันไปถ้าจำเป็น เพราะนี่คือภาพยนตร์ของคุณ
อย่าลังเลที่จะปรับแต่งสคริปต์หากคุณไม่ชอบ เพราะนี่คือภาพยนตร์ของคุณ แสดงตัวเอง!

คำเตือน

หากนักแสดงรู้สึกไม่สบายใจที่จะร่วมงานกับคุณ คุณจะไม่สามารถสร้างภาพยนตร์ดีๆ หรือได้รับประสบการณ์อันมีค่าได้
คุณไม่น่าจะสามารถยิงบล็อกบัสเตอร์ได้ในทันที ถ้าคุณจริงจัง (แต่ถ้าคุณไม่ทำ ก็ไม่ผิด) คุณจะต้องทำงานให้หนัก ลองไปหาผู้กำกับภาพยนตร์