เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• อะไรที่คุณต้องการ

หยิบรองเท้าฟลอร์เต้นรำที่ดีที่สุดของคุณออกมาเพราะดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใหม่กำลังจะมาในเร็ว ๆ นี้! บทความนี้จะสอนวิธีเขียนและปล่อยเพลงแดนซ์

ขั้นตอน

1. 1 ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณจะฟังเพลงประเภทไหน ฟังและฟังเพลงต่างๆ จนกว่าคุณจะพบเสียงและสไตล์ที่คุณชอบ นี่คือวิธีเดียวที่จะค้นหาสไตล์ของคุณ ทิศทางหลักคือ Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore เป็นต้น แน่นอนว่ายังมีเส้นทางและทิศทางอื่นๆ อีกมากมาย อย่า จำกัด ตัวเองให้แคบลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแผนภูมิ - ดู; มองหาชื่อใหม่และการทดลองทางดนตรี
2. 2 เริ่มต้นด้วยขนาด ขนาดเป็นตัวกำหนดเพลงโดยรวมและออกมาดีแค่ไหน เพื่อให้ได้จังหวะที่ดี ก่อนอื่นคุณต้องฟังเพลงแดนซ์เยอะๆ และเรียนรู้ที่จะแยกเฉพาะส่วนกลอง เพลงแดนซ์มักเขียนด้วยขนาด 4/4; ตัวอย่างเช่น The Chemical Brothers ในเพลง "Go for it" ตี 2/4 ทุก ๆ สองสามแท่ง ไฮแฮท (หรือฉาบประเภทนี้จะเรียกว่า "ชาร์ลสตัน") ฟังดูดีในจำนวนหนึ่งในแปดหรือสิบหก กลองบ่วงทำหน้าที่เน้นเสียงและประสานจังหวะ เล่นบ่วงให้มากขึ้น แต่พยายามหลีกเลี่ยงเสียงสั่นและเสียงก้อง เนื่องจากเป็นเรื่องปกติมากในฮิปฮอป
3. 3 พัฒนาสายเบส เพลงแดนซ์มีพื้นฐานมาจากการเล่นซ้ำ และมักจะเริ่มต้นด้วยแนวเบสที่ติดหู ส่วนเบสยังสามารถเป็นความก้าวหน้าของคอร์ดของคุณได้
4. 4 เริ่มวางซ้อน เมื่อเพลงพัฒนาขึ้น ควรเพิ่มไดนามิกเข้าไปด้วย บางชั้นอาจเป็นจังหวะบนคอร์ดที่ก้าวหน้า ส่วนอื่น ๆ จะเป็นการทำซ้ำหลายครั้งของโน้ตหรือวลีเดียวกัน หรือตัวเลขจังหวะที่วิ่งสวนทางกับการเคลื่อนไหวของคอร์ด
5. 5 ฟังว่าเสียงเพลงที่พากย์เสียงเป็นอย่างไร หากบางสิ่งฟังดูไม่ดี ให้ค้นหาว่าทำไมมันถึงฟังดูแย่ ดนตรีทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีที่ถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่า 400 ปีที่แล้ว และไม่เคยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตั้งแต่นั้นมา ผู้คนศึกษาทฤษฎีดนตรีเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่นักดนตรีในสมัยก่อนเข้าถึงได้ด้วยตนเอง
6. 6 เมื่อคุณรู้สึกว่าเพลงฟังดู "ใช่" ให้พยายามปรับปรุง "การเติม" คุณสามารถถอดกลองออกแล้วปล่อยสายไว้เพื่อตั้งจังหวะ หรือปล่อยให้มือกลองทำงานที่ไหนสักแห่งก็ได้ หรือจะเปลี่ยนสไตล์ไปเลยก็ได้ ตามที่ระบุไว้นี่คือเพลงของคุณ อิสระในการสร้างสรรค์ของคุณ
7. 7 ตอนนี้คุณสามารถเพิ่มคำ ฟังเพลงโปรดของคุณอีกครั้งบางทีคุณอาจต้องการใส่ท่อนแร็พหรือท่อนเพลงซ้ำสองสามท่อนในเพลง คุณสามารถเดินไปตามทางของร็อคคลาสสิคด้วยท่อนและคอรัสของมัน คุณสามารถใช้บทกวีของเด็กวัย 40 ปีหรือแทรกบทกวีที่ชื่นชอบโดย Robert Frost! นี่เป็นอิสระในการสร้างสรรค์ของคุณ
8. 8 ถึงเวลาปล่อยเพลง หากคุณทำเองไม่ได้ ให้หาคนที่จะอัดเพลงให้คุณหรือมิกซ์ในคอมพิวเตอร์ จากนั้นทำการแก้ไขขั้นสุดท้ายเพื่อขจัดความหยาบกร้านแม้เพียงเล็กน้อย หากต้องการให้บริษัทแผ่นเสียงสนใจ ให้ส่งตัวอย่างเพลงของคุณ ในการโปรโมตให้ประสบความสำเร็จ คุณต้องเรียนรู้ด้านธุรกิจของการทำเพลงโดยอ้างอิงจากลิงก์ภายนอก

เคล็ดลับ

• เชื่อมั่นในตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ของคุณ! ใครๆ ก็เขียนเพลงได้ เหมือนกับในธุรกิจใดๆ เลย ต้องใช้เวลาฝึกฝนและเวลาในการเขียนเพลงดีๆ!
• อดทน คุณไม่สามารถรับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่มีคุณภาพได้ในชั่วข้ามคืน มันเป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป การทำอย่างอื่นนอกเหนือจากการแต่งเพลงจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยง "วิกฤตสร้างสรรค์" ที่ฉาวโฉ่
• ให้คนอื่นฟังเพลงของคุณและแสดงความคิดเห็นและวิจารณ์ แน่นอน คำแนะนำจากผู้รู้ทางดนตรีจะมีคุณค่ามากที่สุด
• การวิจารณ์มีความสำคัญพอๆ กับคำชม: ช่วยให้คุณประเมินจุดแข็งและจุดอ่อนของเพลงของคุณได้
• เมื่อบันทึกแทร็ก ลำโพงคอมพิวเตอร์ทั่วไปไม่เพียงพอ แม้แต่หูฟังสุญญากาศธรรมดาคู่หนึ่งก็ยังขยายช่วงเสียงได้มากจนคุณสามารถชื่นชมอัตราส่วนของเสียงทุ้มและเสียงแหลมได้อย่างเพียงพอ

คำเตือน

• อย่ายอมแพ้. สิ่งที่คุณทำไม่เคยยอมแพ้ ดนตรีต้องการความสมบูรณ์แบบ ทุกข้อผิดพลาดจะต้องได้รับการแก้ไข ดังนั้นอาจต้องใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ก่อนที่เพลงจะพร้อมสำหรับการบันทึก

อะไรที่คุณต้องการ

• คีย์ (หรือพีซีมาตรฐานหรือ MIDI)
• เครื่องบันทึกหรือขลุ่ย (ไม่จำเป็น)
• คอมพิวเตอร์
• ซอฟต์แวร์ (ตัวอย่าง / VST, แอพแต่งเพลง)
• มิกเซอร์