วิธีสร้างการ์ตูน

วิดีโอ: Animaker การสร้างการ์ตูนเอนิเมชั่น ฟรีและง่าย ๆ 2021

เนื้อหา

ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: เตรียมสร้างการ์ตูนของคุณ
วิธีที่ 2 จาก 4: สร้างภาพร่าง
วิธีที่ 3 จาก 4: วาดการ์ตูน
วิธีที่ 4 จาก 4: เผยแพร่การ์ตูน
เคล็ดลับ
คำเตือน

การ์ตูนทำให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลายในตัวเราได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าจะเป็นเสียงหัวเราะ ความเศร้า ความน่าสนใจ ความตื่นเต้น หรืออารมณ์อื่นๆ พลังที่เรื่องราวเหล่านี้มีอยู่ในภาพก็ไม่สามารถปฏิเสธได้ การทำการ์ตูนของคุณเองอาจเป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่า นอกจากนี้ การวาดการ์ตูนยังง่ายกว่าที่คุณคิด เมื่อคุณมีไอเดียแล้ว ให้ทำตามขั้นตอนต่อไปเพื่อทำให้เป็นจริง

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 4: เตรียมสร้างการ์ตูนของคุณ

1 เขียนประเด็นหลัก พูดตรงๆ ก็คือ การ์ตูนเป็นเรื่องธรรมดาที่นำเสนอในรูปแบบของภาพที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งหมายความว่าการ์ตูนไม่ได้แตกต่างจากการเล่าเรื่องในรูปแบบอื่นมากนัก ซึ่งต้องเป็นไปตามเงื่อนไขบางประการ
- เริ่ม. ทุกเรื่องราวต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่ง แม้ว่าเรื่องราวของคุณจะถูกวาดบนพื้นหลังสีขาว แต่ก็มีบางอย่างอยู่แล้ว ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับพื้นหลังที่การกระทำของตัวละครจะเกิดขึ้น ฉากหลังสามารถกลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเรื่องราว
- ตัวละคร คุณต้องการตัวละครสำหรับเรื่องราวของคุณ ตัวละครของคุณพัฒนาเหตุการณ์ พูดบทสนทนา สิ่งเหล่านี้เป็นตัวเชื่อมกับผู้อ่าน พัฒนาเรื่องราวของตัวละครของคุณเมื่อเวลาผ่านไป นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเรื่องราวที่ดำเนินมายาวนาน
- ขัดแย้ง. แต่ละเรื่องต้องการความขัดแย้งในการพัฒนา นี่คือพื้นฐานของเรื่อง เหตุผลที่อธิบายการกระทำของตัวเอก ความขัดแย้งอาจเป็นเรื่องง่ายๆ อย่างการตรวจสอบอีเมล หรืออาจเป็นเรื่องสากลและกอบกู้โลกทั้งใบ
- เรื่อง. หัวข้อขึ้นอยู่กับผู้อ่าน ถ้าจะเขียนเรื่องตลก เรื่องตลกแบบไหนถึงจะเหมาะ? หากคุณกำลังเขียนเรื่องราวความรัก คุณสามารถเรียนรู้บทเรียนอะไรเกี่ยวกับความรักได้บ้าง?
- บรรยากาศ. นี่คือพลังของการ์ตูนของคุณ คุณกำลังเขียนเรื่องตลกหรือไม่? หรือเรื่องราวของคุณเป็นเหมือนละครมากกว่ากัน? บางทีคุณอาจต้องการวาดภาพที่ครอบคลุมประเด็นปัจจุบัน? ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด รวมความขบขันและละครเขียนนวนิยายด้วยสัมผัสแห่งความระทึกขวัญ
- ถ่ายทอดบรรยากาศด้วยบทสนทนา การแทรกข้อความ และภาพ
2 เขียนสิ่งที่คุณรู้ นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการทำให้หนังสือการ์ตูนดูน่าเชื่อถือมากขึ้น นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณไม่สูญเสียตัวเองในกระบวนการสร้างและป้องกันไม่ให้คุณคัดลอกการ์ตูนที่มีอยู่อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า
3 เลือกสไตล์ เนื่องจากคุณกำลังสร้างการ์ตูน รูปลักษณ์จะเป็นสิ่งแรกที่ผู้อ่านให้ความสนใจ เลือกสไตล์ที่เข้ากับตัวละครในเรื่องราวและรูปภาพในหัวของคุณ
- ทดลองกับหลายสไตล์จนกว่าคุณจะพบสไตล์ที่เหมาะกับคุณ มีสไตล์ยอดนิยมมากมายที่คุณสามารถใช้เพื่อฝึกฝนและปรับเปลี่ยนในภายหลัง ตัวอย่างเช่น:
  - อะนิเมะ / มังงะ;
  - กัปตันอเมริกา;
  - ภาพประกอบ;
  - ดำและขาว;
  - ศิลปะภาพพิมพ์;
  - การ์ตูน
- ละครมักต้องการการสร้างภาพข้อมูลมากกว่าเรื่องตลกแม้ว่าตามกฎใด ๆ ก็ยังมีข้อยกเว้นอยู่ที่นี่
4 เลือกรูปแบบ เหล่านี้มักจะเป็นหนังสือแบบเฟรมเดียว หลายเฟรม หรือหนังสือการ์ตูน ทดลองกับรูปแบบต่างๆ จนกว่าคุณจะพบรูปแบบที่เหมาะกับตัวละคร ติดตามโครงเรื่อง และตรงกับพื้นหลัง
- การ์ตูนแบบช็อตเดียวเป็นตัวอย่างทั่วไปของความขบขัน ไม่ต้องเตรียมการมากมายสำหรับการ์ตูนเหล่านี้ เรื่องตลกจะขึ้นอยู่กับหนึ่งหรือสองประโยคในบทสนทนา โดยปกติการ์ตูนดังกล่าวจะกล่าวถึงปัญหาหรือข่าวในปัจจุบัน มีบริบททางการเมือง
- การ์ตูนหลายเฟรมเป็นภาพต่อเนื่องกัน แม้ว่าจะไม่มีข้อจำกัดหรือกฎเกณฑ์เกี่ยวกับความยาวของเทป แต่โดยปกติแล้วจะประกอบด้วย 2-4 เฟรมโดยแต่ละส่วนจำลอง นี่เป็นหนังสือการ์ตูนประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เนื่องจากมีเนื้อเรื่องแต่สั้นพอที่จะเผยแพร่การ์ตูนเป็นประจำ
- หนังสือการ์ตูนหรือนิยายภาพต้องการเนื้อหาที่มีโครงเรื่องมากขึ้นบนหน้า และมักจะบอกเล่าเรื่องราวที่ยาวกว่าและสอดคล้องกันมากกว่า

วิธีที่ 2 จาก 4: สร้างภาพร่าง

1 เขียนสคริปต์ ความยาวและจำนวนรายละเอียดจะขึ้นอยู่กับสไตล์การ์ตูนของคุณ ในการ์ตูนเรื่องเดียวสองสามบรรทัดก็เพียงพอแล้ว อย่างไรก็ตาม การเขียนทุกอย่างลงไปก็ยังคุ้มค่าที่จะประเมินว่าเรื่องราวจะถูกอ่านอย่างไร
- แบ่งสคริปต์ออกเป็นชิ้น ๆ ในเฟรม แต่ละเฟรมเป็นฉากที่แยกจากกัน ดังนั้น คุณสามารถควบคุมการไหลของประวัติศาสตร์ได้
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทสนทนาไม่เต็มกล่องส่วนใหญ่ การ์ตูนมีพื้นฐานมาจากการรับรู้ทางสายตา ดังนั้นการกระทำส่วนใหญ่ควรถ่ายทอดผ่านรูปภาพ
2 ร่างเฟรม อย่าลงรายละเอียด ขนาดที่แน่นอน และการประกันคุณภาพ นี่เป็นเพียงภาพร่าง ด้วยวิธีนี้ คุณจะเห็นภาพสถานการณ์ได้
- ให้ความสนใจกับตำแหน่งของตัวละครในเฟรม ตำแหน่ง และวิธีใส่บทสนทนาให้เข้ากับกระบวนการวาด
- เมื่อคุณร่างภาพแล้ว ให้พิจารณาว่าคุณจำเป็นต้องเปลี่ยนลำดับของรูปภาพหรือว่าคุณจำเป็นต้องทำการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ
3 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเฟรมนั้นอ่านง่าย โปรดจำไว้เสมอว่าผู้อ่านย้ายจากซ้ายไปขวาและบนลงล่าง ใช้ขนาดและรูปร่างของเฟรมต่างๆ เพื่อช่วยให้ผู้อ่านติดตามเรื่องราว
4 ทดลองใช้งานข้อความต่างๆ นอกจากบทสนทนาแล้ว ยังสามารถแนะนำข้อความในรูปแบบอื่นได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น:
- ฟองข้อความสำหรับความคิดของตัวละคร
- สี่เหลี่ยมช่วยให้ผู้บรรยายระบุฉากหรืออธิบายรายละเอียดที่สำคัญอื่นๆ
- สามารถแสดงเสียงโดยใช้โน้ตที่วาด
- สามารถใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์นอกคำพูดเพื่อเพิ่มอารมณ์ได้
5 คิดว่าทุกช็อตสำคัญหรือไม่ ในภาพยนตร์ คุณไม่จำเป็นต้องบันทึกฉากที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องหรือตอนจบ ในการ์ตูนก็เหมือนกัน อย่ากลัวที่จะลบ เปลี่ยนแปลง หรือแก้ไขฟุตเทจที่น่าสงสัย
6 ทดลองกับโครงสร้างเฟรม ความคิดที่ประสบความสำเร็จหลายอย่างล้มเหลวเนื่องจากการออกแบบ รู้สึกอิสระที่จะสำรวจหรือลองการออกแบบที่แตกต่างกัน ที่สำคัญที่สุด อย่าลืมว่าต้องตรงกับจิตวิญญาณของเรื่องราวของคุณ

วิธีที่ 3 จาก 4: วาดการ์ตูน

1 สร้างเฟรม ใช้ไม้บรรทัดเพื่อสร้างกรอบ ใช้กระดาษที่เหมาะสม สำหรับแผงที่มีมุมที่ไม่ได้มาตรฐานและแผงที่ไม่เข้ากับบริบททั่วไป ให้ใช้แผ่นงานแยกกัน คุณจะสามารถรวมพวกมันได้หลังจากการสแกน
- หากคุณกำลังสร้างการ์ตูนสำหรับหนังสือพิมพ์ ให้ตรวจสอบขนาดที่ต้องการสำหรับทั้งเฟรมและการ์ตูนทั้งหมด คุณอาจต้องทาสีในขนาดสองเท่าซึ่งจะต้องวาดรายละเอียดขนาดใหญ่
- การ์ตูนทางอินเทอร์เน็ตสามารถมีขนาดใดก็ได้ แต่คุณควรพิจารณาขนาดของจอภาพโดยเฉลี่ยเพื่อให้ผู้อ่านไม่มีปัญหาในการรับชม เน้นความละเอียด 1024x768
  - ผู้อ่านส่วนใหญ่ไม่ชอบเลื่อนไปทางซ้ายหรือขวาเพื่อดูการ์ตูนทั้งหมด โปรดจำสิ่งนี้ไว้เสมอเมื่อสร้างมันขึ้นมา การย้ายจากบนลงล่างเป็นที่ยอมรับมากขึ้น
2 เริ่มเพิ่มเนื้อหาลงในเฟรม วาดเพื่อให้ง่ายต่อการลบหรือแก้ไขรายละเอียดในภายหลัง ดำเนินการต่อไปจนกว่าจะเสร็จสิ้นขั้นสุดท้าย
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีที่ว่างเพียงพอสำหรับการสนทนา เพิ่มลูกโป่ง สี่เหลี่ยม และแบบทดสอบอื่นๆ
3 วงกลมรุ่นสุดท้าย ผู้สร้างการ์ตูนส่วนใหญ่วาดด้วยดินสอด้วยปากกา จากนั้นดินสอก็ถูกลบ ใช้เวลาของคุณและแก้ไขงานอย่างระมัดระวัง
- เพิ่มกล่องโต้ตอบถ้าคุณต้องการข้อความที่เขียนด้วยลายมือ ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นเมื่อเพิ่ม บางทีคุณอาจจะมีไอเดียใหม่ๆ เมื่อคุณโอนทุกอย่างไปยังการ์ตูน คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับทุกสิ่ง
4 สแกนการ์ตูน เมื่อคุณติดตามเสร็จแล้ว คุณสามารถสแกนการ์ตูนไปยังคอมพิวเตอร์ของคุณได้ วิธีนี้จะช่วยให้คุณเพิ่มกล่องโต้ตอบที่พิมพ์ได้และเพิ่มสีให้กับรูปภาพได้หากต้องการ นอกจากนี้ยังช่วยให้เผยแพร่ออนไลน์ได้ง่ายขึ้น
- สแกนที่ 600 DPI (จุดต่อนิ้ว) ด้วยวิธีนี้ เส้นที่ลากของคุณจะไม่เสียหาย
- หากการ์ตูนของคุณใหญ่เกินกว่าจะสแกนในคราวเดียว ให้สแกนเป็นส่วนๆ แล้วรวมเข้าด้วยกันโดยใช้ Photoshop
- เมื่อสแกนภาพขาวดำ อย่าลืมเลือกตัวเลือกระดับสีเทา ฟังก์ชันนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับภาพวาดที่มีเงามาก
5 ทำความสะอาดภาพ เมื่อคุณสแกนการ์ตูนแล้ว คุณสามารถลบข้อผิดพลาดเล็กน้อยด้วย Photoshop หรือคุณสามารถเพิ่มเงาพิเศษหรือเส้นหนาได้
6 สร้างแบบอักษรของคุณเอง วิธีหนึ่งในการทำให้การ์ตูนของคุณโดดเด่นกว่าที่อื่นคือการใช้แบบอักษรส่วนตัว มีโปรแกรมมากมายบนอินเทอร์เน็ตสำหรับสร้างแบบอักษรของคุณเอง หนึ่งในความนิยมมากที่สุดคือ FontCreator
- พิจารณาทั้งรูปแบบภาพและการเขียนเมื่อสร้างแบบอักษรของคุณ คุณสามารถใช้ฟอนต์ที่แตกต่างกันสำหรับอักขระแต่ละตัว อย่างไรก็ตาม ฟอนต์ที่ต่างกันอาจทำให้เสียสมาธิและน่ารำคาญ
7 เพิ่มกล่องโต้ตอบและกลุ่มข้อความใน Photoshop
- อย่างแรกคือมีเลเยอร์ข้อความอยู่ด้านบน ตามด้วยเมฆคำพูด และรูปวาดของคุณ
- ไปที่พารามิเตอร์โอเวอร์เลย์ของเลเยอร์คำพูดของคลาวด์โดยคลิกขวาที่มันแล้วเลือกรายการที่ต้องการ โหมดต่างๆ ช่วยให้คุณกำหนดโครงร่างที่แตกต่างกันให้กับคลาวด์ได้ เลือก "จังหวะ" และตั้งค่าพารามิเตอร์ต่อไปนี้:
  - ขนาด: 2 พิกเซล;
  - ตำแหน่ง: ภายใน;
  - โหมดผสมผสาน: ปกติ;
  - ความทึบ: 100%;
  - ประเภทจังหวะ: สี;
  - สีดำ
- ป้อนข้อความในเลเยอร์ข้อความ ข้อความนี้จะอยู่ในกลุ่มคำพูด คุณสามารถใช้แบบอักษรของคุณเองหรือแบบอักษรจากรายการแบบอักษรที่มีอยู่ Comic Sans เป็นที่นิยมมากที่สุด
- เลือกเลเยอร์เมฆคำพูด ใช้เครื่องมือวงรีเพื่อสร้างเมฆรอบข้อความที่ป้อน วางเคอร์เซอร์ไว้ตรงกลางข้อความ และในขณะที่กดปุ่ม Alt ค้างไว้ ให้ขยายพื้นที่การเลือกให้เท่ากัน
- ใช้เครื่องมือ Straight Lasso กดปุ่ม Shift ค้างไว้แล้วสร้างสามเหลี่ยมมุมแหลมในพื้นที่ที่เลือก
- เติมพื้นหน้าด้วยสีขาว
- กด Alt + Del เพื่อเติมส่วนที่เลือกในเลเยอร์คำพูดของเมฆ โครงร่างจะถูกสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติ เรื่องนี้งานบนระบบเสียงพูดนั้นถือว่าสมบูรณ์
8 ระบายสีการ์ตูน นี่เป็นทางเลือก - การ์ตูนที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากถูกวาดด้วยขาวดำ คุณสามารถระบายสีการ์ตูนด้วยมือหรือใช้เทคโนโลยีดิจิทัลหลังการสแกน
- การ์ตูนถูกระบายสีด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้นเรื่อยๆ
- จำไว้ว่าผู้อ่านครอบคลุมทั้งภาพ ทั้งการ์ตูนและกรอบ พยายามใช้โทนสีที่สม่ำเสมอเพื่อไม่ให้เฟรมเสียสมาธิ
- ใช้ตัวเลือกสีเพื่อให้แน่ใจว่าสีดูกลมกลืนกัน
  - สีตรงข้ามบนมาตราส่วนแสดงถึงคอนทราสต์สูง การผสมผสานของพวกเขาในการ์ตูนควรเก็บไว้ให้น้อยที่สุด
  - สีที่คล้ายคลึงกันจะพบติดกัน
  - ไตรภาคสีมีระยะห่างเท่า ๆ กันบนมาตราส่วนโดยปกติหนึ่งในนั้นจะใช้เป็นสีหลักและอีกสองสีเป็นสีเสริม

วิธีที่ 4 จาก 4: เผยแพร่การ์ตูน

1 อัปโหลดรูปภาพไปยังไซต์และแจกจ่ายลิงก์ ทางที่ดีควรเลือกโฮสติ้งฟรีหากคุณต้องการให้เพื่อนและครอบครัวเห็นรูปภาพของคุณเท่านั้น
- ส่งลิงค์ให้ใครก็ได้ที่คุณต้องการ โพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์กพร้อมกับลิงค์ ค้นหาฟอรัมเฉพาะและแชร์ลิงก์กับสมาชิก
2 สร้างโปรไฟล์ DeviantArt DeviantArt เป็นหนึ่งในเว็บไซต์ยอดนิยมสำหรับผู้ที่โพสต์งาน คุณจะพบกับส่วนต่างๆ ของการ์ตูนและการ์ตูนโดยเฉพาะ หลังจากที่คุณเผยแพร่การ์ตูนแล้ว แฟนๆ สามารถแสดงความคิดเห็นของพวกเขา เพื่อให้คุณมีโอกาสโต้ตอบกับผู้ชม
- คุณยังสามารถสนทนากับศิลปินคนอื่นๆ บนเว็บไซต์ที่สามารถให้แนวคิดหรือเคล็ดลับใหม่ๆ แก่คุณสำหรับการสร้างสรรค์ในอนาคตของคุณได้
3 สร้างเว็บไซต์ของคุณเอง หากคุณมีเนื้อหามากพอที่จะแบ่งปันกับคนทั้งโลก ให้สร้างเพจของคุณเอง แน่นอนว่าจะต้องใช้เวลานานและต้องใช้ความพากเพียรและการเลื่อนตำแหน่งจำนวนมากเพื่อให้ได้ผลประโยชน์ที่เป็นรูปธรรม
- เว็บไซต์ของคุณต้องได้รับการออกแบบมาอย่างดี มิฉะนั้น ผู้อ่านจะไม่สนใจและคุณจะสูญเสียผู้ชมของคุณ ใช้เวลาในการศึกษาการออกแบบเว็บและข้อมูลเกี่ยวกับรูปแบบและเลย์เอาต์ของเว็บไซต์หนังสือการ์ตูน
- ลงทุนในการออกแบบเว็บไซต์อย่างมืออาชีพ ราคาถูกกว่าที่คุณคิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเลือกนักออกแบบที่ต้องการ คุณสามารถค้นหาไซต์ DeviantArt และศึกษางานของบุคคลนั้นได้ในเวลาเดียวกัน
- อัพเดทเนื้อหาบ่อยๆ ประเด็นทั้งหมดคือการทำให้คนกลับมา สร้างกิจวัตรประจำวันสำหรับตัวคุณเอง หากผู้อ่านรู้ว่าการอัพเดทจะมาถึงเมื่อใด พวกเขาจะกลับมาบ่อยขึ้นและไม่มีโฆษณาจากคุณ
- เชื่อมต่อกับผู้อ่านของคุณ สร้างบล็อกให้มากกว่าแค่การโพสต์การ์ตูน ตอบคำถามและความคิดเห็นของผู้อ่าน ด้วยวิธีนี้ คุณจะสร้างสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับแฟนๆ ของคุณ ซึ่งจะให้โฆษณาเพิ่มเติมแก่คุณ
4 ส่งการ์ตูนของคุณไปยังตัวแทนการพิมพ์ หากคุณคิดว่างานของคุณสมควรได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์หรือนิตยสาร ให้พูดคุยกับหน่วยงาน อย่างไรก็ตามอย่าลืมว่าการแข่งขันสูงมาก
5 ส่งการ์ตูนของคุณไปยังผู้จัดพิมพ์ หากคุณกำลังพิจารณางานของคุณเป็นหนังสือการ์ตูนหรือเรื่องกราฟิกแบบดั้งเดิม ให้ตรวจสอบกับผู้จัดพิมพ์ อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่าคุณต้องสร้างชื่อให้ตัวเองก่อนเพื่อให้งานของคุณปรากฏและได้ยิน มิฉะนั้น คุณมักจะไม่ถูกเอาจริงเอาจัง
6 เผยแพร่การ์ตูนของคุณเอง เทรนด์นี้กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ CreateSpace ของ Amazon ช่วยคุณได้

เคล็ดลับ

ค้นหาแรงบันดาลใจในการ์ตูนเรื่องโปรดของคุณ
ตรวจสอบการสะกดของคุณ! หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับการสะกดคำบางคำ ให้ตรวจสอบพจนานุกรม คุณยังสามารถใช้เครื่องตรวจการสะกดคำแบบพิเศษได้
วาดสิ่งที่คุณทำได้ดีที่สุด ดีกว่าและง่ายกว่าการพยายามวาดสิ่งที่คุณไม่เคยลองมาก่อน
วางแผนก่อนเริ่มงาน ทำสเก็ตช์และสเก็ตช์สองสามภาพก่อนที่จะมุ่งตรงไปยังตอนจบ
คุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณให้ซับซ้อนหรือเรียบง่ายได้ ท้ายที่สุดคุณคือผู้สร้าง!
อย่าท้อแท้หากการ์ตูนเรื่องแรกของคุณไม่เป็นไปตามที่คุณคาดหวัง ทุกอย่างมาพร้อมกับการฝึกฝน!
แบ่งปันความคิดของคุณกับใครบางคน บางครั้งความคิดเห็นที่สองอาจเผยให้เห็นถึงการละเลยเล็กน้อย และคำแนะนำและคำแนะนำที่ดีสามารถช่วยทำให้การ์ตูนดีขึ้นได้ บางครั้งนักสร้างการ์ตูนก็มักถูกพาดพิงถึงขนาดไม่สังเกตเห็นความชัดเจน
ยึดติดกับผู้ชมของคุณ หากคุณกำลังสร้างการ์ตูนสำหรับวัยรุ่น อย่าลงเอยด้วยตอนจบแบบเด็กๆ และในทางกลับกัน.
หากคุณวางแผนที่จะวาดตัวละครตัวเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า ให้ทำให้มันเรียบง่าย สิ่งนี้จะทำให้ง่ายขึ้นไม่เพียงแต่สำหรับคุณแต่สำหรับผู้อ่านด้วย
สำหรับการฝึกฝน ให้เริ่มด้วยการ์ตูนเรื่องเล็กๆนิยายแฟนตาซีทำงานได้ดีสำหรับการเริ่มต้น คุณไม่จำเป็นต้องสร้างตัวละครใหม่และพัฒนาพล็อต อย่างไรก็ตาม พวกเขายังต้องมีทักษะในการเขียน การจัดรูปแบบ และการวาดภาพ

คำเตือน

บางครั้งการ์ตูนของคุณอาจต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะได้รับความสนใจ อย่ายอมแพ้เร็วเกินไป!
ระวังอย่าลอกเลียนแบบความคิดใครหน้าด้าน! การได้รับแรงบันดาลใจจากงานของคนอื่นเป็นเรื่องหนึ่ง และเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่เหมาะสมกับตัวเอง มีความคิดสร้างสรรค์!