เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• วิธีที่ 1 จาก 3: เริ่มต้น
• วิธีที่ 2 จาก 3: เขียนสคริปต์
• วิธีที่ 3 จาก 3: เค้าโครงของสถานการณ์จำลอง
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• ความจำเป็น

โลกของภาพยนตร์มีการแข่งขันสูงมาก คุณอาจมีภาพยนตร์ที่ดีที่สุดหรือไอเดียที่ยอดเยี่ยมที่สุดแห่งทศวรรษ แต่หากสคริปต์ของคุณไม่ได้รับการจัดรูปแบบหรือเขียนอย่างถูกต้องโอกาสที่จะไม่มีใครแม้แต่มองดู ทำตามขั้นตอนต่อไปนี้เพื่อเพิ่มโอกาสในการเห็นงานของคุณบนหน้าจอขนาดใหญ่

ที่จะก้าว

วิธีที่ 1 จาก 3: เริ่มต้น

1. ทำความเข้าใจว่าสคริปต์คืออะไร สคริปต์หรือบทภาพยนตร์ให้ภาพรวมขององค์ประกอบทั้งหมด (เสียงภาพการกระทำและบทสนทนา) ที่จำเป็นในการบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพยนตร์หรือทีวี
   • สคริปต์แทบไม่เคยเป็นผลงานของคน ๆ เดียว แต่จะต้องผ่านการแก้ไขและเขียนซ้ำเป็นเวอร์ชันใหม่จำนวนมากและในที่สุดก็จะถูกตัดสินโดยผู้ผลิตผู้กำกับและนักแสดง
   • ภาพยนตร์และทีวีเป็นสื่อภาพ ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องเขียนบทในลักษณะที่จับภาพและการได้ยินของเรื่องราวได้อย่างชัดเจน เน้นการเขียนเป็นภาพและเสียง
2. อ่านบทภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณ ค้นหาสคริปต์ภาพยนตร์ทางออนไลน์และตัดสินใจว่าคุณชอบและไม่ชอบอะไร รับรู้ความรู้สึกของการดำเนินเรื่องและวิธีการพัฒนาบทสนทนาและตัวละครในเรื่อง
3. คิดแนวคิดของคุณเพิ่มเติม สมมติว่าคุณมีความคิดแล้วว่าคุณต้องการเขียนอะไรให้ร่างโครงเรื่องและรายละเอียดความสัมพันธ์และบุคลิกที่จะกำหนดทิศทางของเรื่องราว องค์ประกอบใดที่สำคัญที่สุดในแนวคิดของคุณ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครต่าง ๆ เป็นอย่างไรและเพราะเหตุใด สายหลักคืออะไร? มีช่องว่างในพล็อตหรือไม่? จดบันทึกโดยเน้นจุดเหล่านี้ในแบบที่เหมาะกับคุณ

วิธีที่ 2 จาก 3: เขียนสคริปต์

1. สรุปเรื่องราวของคุณ เริ่มต้นด้วยพื้นฐานของเรื่องราว มุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้งของเรื่องราว; ความขัดแย้งทำให้เกิดดราม่า
   • จับตาดูความยาว ในรูปแบบสคริปต์แต่ละหน้าจะมีเวลาอยู่หน้าจอประมาณหนึ่งนาที ความยาวเฉลี่ยของสคริปต์สองชั่วโมงคือ 120 หน้า ละครควรใช้เวลาประมาณ 2 ชั่วโมงและความยาวของละครตลกมักจะสั้นกว่าประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่ง
   • นอกจากนี้โปรดทราบว่าเว้นแต่นักเขียนจะเป็นที่รู้จักมีความเชื่อมโยงหรือร่ำรวยมากบทยาว ๆ ก็มีโอกาสน้อยที่จะได้รับความสนใจ หากไม่สามารถเล่าเรื่องได้ภายในสองชั่วโมงอาจเป็นการดีกว่าที่จะเปลี่ยนเป็นนวนิยาย
2. เขียนบทภาพยนตร์ของคุณเป็นสามเรื่อง การกระทำทั้งสามเป็นเสาหลักที่สถานการณ์วางอยู่ การกระทำแต่ละอย่างสามารถดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระจากสิ่งอื่น ๆ และการกระทำอื่น ๆ ร่วมกับการกระทำอื่น ๆ เป็นโครงเรื่องที่สมบูรณ์
   • ฉากที่ 1: นี่คือฉากที่สร้างขึ้นสำหรับเรื่องราว แนะนำโลกและตัวละคร กำหนดโทนของเรื่อง (ตลกแอ็คชั่นโรแมนติก ฯลฯ ) แนะนำตัวละครหลักและเริ่มสำรวจความขัดแย้งที่เรื่องราวกำลังดำเนินอยู่ เมื่อแรงจูงใจของตัวละครหลักชัดเจนบทที่ 2 ก็เริ่มได้ ในละครฉากที่ 1 มักจะมีความยาว 30 หน้า ในหนังตลกมักมีความยาว 24 หน้า
   • ฉากที่ 2: การกระทำนี้ใช้เวลาส่วนใหญ่ของเรื่อง ตัวเอกของเรื่องนี้ต้องพบกับอุปสรรคต่างๆระหว่างทางในการแก้ไขความขัดแย้ง มักจะมีการนำเสนอเรื่องย่อยในฉากที่สองอย่างต่อเนื่องในการแสดงนี้คุณจะเห็นว่าตัวละครหลักมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ในละครส่วนนี้มักจะมีความยาว 60 หน้า ตลกขบขัน 48.
   • ฉากที่ 3: ในฉากที่สามเราจะเห็นตอนจบของเรื่อง มักจะมีเรื่องราวที่พลิกผันหรือไม่คาดคิดที่นี่และจบลงด้วยการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายและครั้งสุดท้ายโดยมีเป้าหมาย เนื่องจากเรื่องราวได้ยืดออกไปแล้วในการแสดงที่สองการแสดงที่สามจึงเร็วกว่าภาคอื่น ๆ มากและมีขนาดกะทัดรัดกว่า ในละครเรื่องนี้มีความยาวประมาณ 30 หน้า การแสดงตลกครั้งที่สามมักมีความยาว 24 หน้า
3. เพิ่มลำดับลงไป ลำดับเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่พัฒนาไปในทางที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อยโดยแยกออกจากความขัดแย้งหลัก พวกเขามีจุดเริ่มต้นกลางและจุดสิ้นสุด ลำดับโดยทั่วไปจะมีความยาวประมาณ 10 ถึง 15 หน้า ลำดับมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่อักขระเฉพาะ
   • ลำดับมีสนามความตึงเครียดของตัวเองแยกจากบรรทัดหลัก แต่มีอิทธิพลต่อแนวทางดังกล่าว
4. เริ่มเขียนฉาก ฉากเป็นเหตุการณ์ของภาพยนตร์ สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในสถานที่เฉพาะและคอยขับเคลื่อนเรื่องราวอยู่เสมอ หากฉากใดไม่เป็นไปตามนั้นฉากนั้นควรถูกลบออกจากสคริปต์ ฉากที่ไม่มีจุดประสงค์ใด ๆ ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ชมเนื่องจากพลาดทำให้เรื่องนี้แย่ลง
5. เริ่มเขียนบทสนทนา หากคุณมีฉากในใจคุณต้องอธิบายปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บทสนทนามักเป็นส่วนที่ยุ่งยากของภาพยนตร์ ตัวละครแต่ละตัวจะต้องได้รับลายเซ็นของตัวเอง
   • บทสนทนาที่สมจริงไม่จำเป็นต้องเป็นบทสนทนาที่ดีเสมอไป บทสนทนาควรมีจุดมุ่งหมายเพื่อเร่งเนื้อเรื่องและพัฒนาตัวละคร คุณไม่ควรพยายามเลียนแบบความเป็นจริงด้วยบทสนทนาเพราะในความเป็นจริงแล้วบทสนทนามักจะน่าเบื่อและไม่มีสี
   • อ่านบทสนทนาดัง ๆ ฟังดูกระตุกและไม่พอใจโปรเฟสเซอร์หรือโอ้อวดหรือไม่? ตัวละครทั้งหมดของคุณแสดงออกในลักษณะเดียวกันหรือไม่?
6. นำวัสดุส่วนเกินออก ตอนนี้คุณมีไอเดียทั้งหมดบนกระดาษแล้วคุณสามารถเริ่มมองหาจุดอ่อนช่องโหว่สิ่งรบกวนหรืออะไรก็ได้ที่ทำให้สถานการณ์ของคุณสะดุด เรื่องราวเกิดขึ้นผิดพลาดในบางสถานที่หรือไม่แน่นอน? มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นหรือการทำซ้ำหรือไม่? คุณให้ความท้าทายเพียงพอสำหรับผู้ชมหรือคุณทำให้มันง่ายเกินไป? หากคุณกำลังอธิบายสิ่งต่าง ๆ โดยไม่จำเป็นหรือชิ้นส่วนไม่ได้แสดงถึงความคืบหน้าของเรื่องราวให้ลบทิ้ง
7. แสดงผลงานของคุณให้เพื่อน ๆ ดู เลือกคนที่มีความชอบและภูมิหลังที่แตกต่างกันเพื่อรวบรวมความคิดเห็นที่หลากหลาย ขอให้พวกเขามีวิจารณญาณไม่ใช่เผื่อคุณ คำเยินยอหรือความเท็จไม่เป็นประโยชน์กับคุณ
8. แก้ไขงานของคุณบ่อยเท่าที่จำเป็น สิ่งนี้อาจจะเจ็บปวดเล็กน้อยในตอนแรก แต่เมื่อคุณทำเสร็จแล้วคุณจะสังเกตเห็นว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายดีขึ้นมาก

วิธีที่ 3 จาก 3: เค้าโครงของสถานการณ์จำลอง

1. กำหนดขนาดหน้า สคริปภาพยนตร์มักเขียนบน A4 โดยมีรูพรุน 3 รู ระยะขอบบนและล่างอยู่ระหว่าง 1.25 ถึง 2.5 ซม. ระยะขอบด้านซ้ายอยู่ระหว่าง 3 ถึง 4 ซม. และระยะขอบด้านขวาอยู่ระหว่าง 1.25 ถึง 2.5 ซม.
   • หมายเลขหน้าอยู่ที่มุมขวาบน หน้าชื่อเรื่องไม่มีหมายเลข
2. ตั้งค่าแบบอักษร สถานการณ์จะเขียนด้วยฟอนต์ Courier โดยมีขนาดฟอนต์ 12 พอยต์ สาเหตุหลักมาจากเวลา สคริปต์ 1 หน้าใน Courier 12 คือเวลาหน้าจอประมาณ 1 นาที
3. จัดรูปแบบองค์ประกอบสถานการณ์ของคุณ มีหลายส่วนของสคริปต์ที่ต้องการการจัดรูปแบบพิเศษเพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานอุตสาหกรรม:
   • ชื่อฉาก: สิ่งนี้เรียกอีกอย่างว่า "slugline" สิ่งนี้แนะนำฉากหลังให้กับผู้อ่านโดยการอธิบายสถานที่และสภาพแวดล้อม ชื่อเรื่องเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ขั้นแรกระบุว่าเป็นฉากในร่มหรือกลางแจ้งโดยใช้ตัวย่อ "INT" หรือ "EXT." จากนั้นสถานที่และเวลาจะตามมา อย่าวางชื่อที่ด้านล่างของหน้า แต่ให้ดำเนินการต่อในหน้าถัดไป
   • หนังบู๊: นี่คือข้อความอธิบายของสคริปต์ เขียนในปัจจุบันกาลและในรูปแบบที่ใช้งานอยู่ ย่อหน้าให้สั้นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน ความยาวย่อหน้าที่ดีคือ 3-5 บรรทัด
   • ตัวละคร: วางชื่อของบุคคลที่พูดด้วยตัวพิมพ์ใหญ่และเยื้อง 9 ซม. จากขอบด้านซ้าย ชื่ออาจเป็นชื่อของตัวละครคำอธิบายหากตัวละครในภาพยนตร์ไม่มีชื่อหรือมีอาชีพ / งานเฉพาะ หากตัวละครกำลังพูดนอกหน้าจอให้เขียน“ (O.S. )” ข้างชื่อตัวละคร หากตัวละครเป็นผู้บรรยายหรือให้เสียงพากย์ (ผู้อ่าน) ให้เขียน“ (V.O. )”
   • บทสนทนา: เมื่อตัวละครกำลังพูดบทสนทนาควรอยู่ห่างจากขอบด้านซ้าย 6 ซม. และห่างจากขอบด้านขวา 5-6 ซม. บทสนทนาจะอยู่ด้านล่างชื่อตัวละครโดยตรง

เคล็ดลับ

• ค้นหาหนังสือการเขียนบทในห้องสมุดใกล้บ้านคุณ ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนเขียนหนังสือเพื่อช่วยเหลือผู้อื่นเช่นคุณเริ่มต้น
• พยายามพัฒนาเรื่องราวต่อไปเพื่อให้มีความเป็นธรรมชาติอย่างแน่นอน นักเขียนผู้มีความใฝ่ฝันหลายคนรู้สึกว่าทุกวินาทีของเรื่องราวจะต้องน่าตื่นเต้นยิ่งกว่าเหตุการณ์ถัดไป คนอื่น ๆ ไม่สามารถสร้างสมดุลระหว่างความตึงเครียดและความตึงเครียดได้ พยายามทำให้แน่ใจว่าพล็อตของคุณค่อยๆพัฒนาเพื่อให้ความตึงเครียดค่อยๆก่อตัวขึ้นจนถึงจุดสุดยอด
• พิจารณาใช้ซอฟต์แวร์เพื่อเขียนสคริปต์ มีหลายโปรแกรมที่พร้อมใช้งานเชิงพาณิชย์และฟรีที่ช่วยให้คุณใช้การจัดรูปแบบที่ถูกต้องหรือแม้กระทั่งแปลงสคริปต์ที่เขียนไว้แล้วให้อยู่ในรูปแบบที่ถูกต้อง
• ควรนำเสนอเบ็ด / มุมของคุณ (เช่นแนวคิดหลักหรือตำแหน่งหลัก) ใน 10 หน้าแรก 10 หน้าแรกกำหนดว่าผู้ผลิตยังคงอ่านต่อไปหรือไม่!
• เข้าร่วมฟอรัมผู้เขียนบท คุณสามารถรับคำแนะนำมากมายได้ที่นี่แสดงผลงานของคุณและเรียนรู้กลเม็ดของการค้าขายจากนักเขียนคนอื่น ๆ และใครจะรู้คุณอาจได้ผู้ติดต่อที่น่าสนใจเช่นกัน
• เข้าร่วมหลักสูตรการเขียน การเขียนสถานการณ์เป็นเรื่องยากและใช้เวลานานพอ ๆ กับการเขียนรูปแบบอื่น ๆ และจะยากยิ่งกว่าถ้าคุณไม่เคยฝึกที่โรงเรียนมาก่อน
• พิจารณาการฝึกอบรมการเขียนบทที่ได้รับการรับรองหากจำเป็น ทุกหลักสูตรของมหาวิทยาลัยในสาขาศิลปะมีโอกาสที่จะเพิ่มพูนความรู้ของคุณในเรื่องนี้

คำเตือน

• รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้อื่น แต่อย่าเพิ่งใช้ความคิดของคนอื่นในงานเขียนของคุณเอง สิ่งนี้ผิดกฎหมายและไม่ผิดจริยธรรม
• อย่าเพิ่งให้สคริปต์ของคุณกับคนอื่น ความคิดมีค่าและขโมยได้ง่ายเกินไป วิธีที่ดีในการป้องกันปัญหานี้หรืออย่างน้อยก็บ่งชี้ว่าคุณได้เขียนสถานการณ์บางอย่างคือการลงทะเบียนสคริปต์ทั้งหมด ในสหรัฐอเมริกาคุณทำสิ่งนี้ได้ที่ Writer's Guild of America WGA เป็นมูลนิธิที่แสดงถึงนักเขียนในเครือทั้งหมดและเว็บไซต์ของพวกเขาเต็มไปด้วยข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการเขียนบทภาพยนตร์

ความจำเป็น

• โปรแกรมประมวลผลคำ
• ซอฟต์แวร์การเขียน (ทางเลือก)