เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• ส่วนที่ 1 จาก 4: การพัฒนา Comic Strip
• ส่วนที่ 2 ของ 4: การสร้างภาพร่างคร่าวๆ
• ส่วนที่ 3 ของ 4: การวาดการ์ตูน
• ส่วนที่ 4 จาก 4: การเผยแพร่การ์ตูนของคุณ
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

การ์ตูนเรียกอารมณ์ในผู้คนได้อย่างรวดเร็ว ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึกเชิงบวกหรือเชิงลบความอยากรู้อยากเห็นความตื่นเต้นหรือสิ่งอื่นใดพลังของเรื่องราวที่มองเห็นนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ การทำการ์ตูนของคุณเองอาจเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมและง่ายกว่าที่คุณคิด! หากคุณมีความคิดเกี่ยวกับการ์ตูนให้ทำตามแผนทีละขั้นตอนของเราเพื่อใส่ภาพในหัวของคุณลงบนกระดาษ

ที่จะก้าว

ส่วนที่ 1 จาก 4: การพัฒนา Comic Strip

1. เขียนความคิดของคุณอย่างคร่าวๆลงบนกระดาษ การ์ตูนเป็นเรื่องราวที่เล่าผ่านภาพที่เรียกว่าเฟรมหรือแผง แม้แต่แถบที่มีเพียงกรอบเดียวก็ต้องขยับไปทางใดทางหนึ่ง ในแง่นั้นการ์ตูนก็ไม่ต่างจากการเล่าเรื่องในรูปแบบอื่น ๆ ดังนั้นจึงเป็นไปตามแบบแผนบางประการ
   • การตั้งค่า. ทุกเรื่องราวเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่ง แม้ว่าพื้นหลังจะเป็นสีขาว แต่ก็เป็นการตั้งค่า นี่หมายถึงพื้นหลังที่ตัวละครดำเนินการบางอย่างและในการ์ตูนบางเรื่องอาจมีบทบาทสำคัญ
   • อักขระ คุณต้องการนักแสดงเพื่อขับเคลื่อนเรื่องราวของคุณ พวกเขาทำให้สิ่งต่างๆเกิดขึ้นมีการสนทนาและเป็นสิ่งที่ผู้อ่านของคุณจะระบุด้วย ใช้เวลาในการปล่อยให้ตัวละครของคุณพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องยาว
   • ขัดแย้ง. ทุกเรื่องราวต้องการความขัดแย้งเพื่อขับเคลื่อนไปข้างหน้า นี่คือพื้นฐานของเรื่องและสาเหตุที่ตัวละครทำในสิ่งที่ทำ คุณอาจนึกถึงบางสิ่งที่ยากเช่นการกอบกู้จักรวาล แต่สิ่งง่ายๆอย่างการอ่านจดหมายอาจเป็นพื้นฐานของความขัดแย้ง
   • ธีม ธีมของการ์ตูนของคุณช่วยให้มั่นใจได้ว่าคุณมีแรงจูงใจที่จะทำงานต่อไปทุกวัน ธีมนี้ยังกำหนดลักษณะของผู้ชมของคุณด้วย หากคุณกำลังเขียนการ์ตูนตลกเรื่องตลกประเภทใด? เมื่อคุณเขียนเรื่องราวความรักตัวละครได้เรียนรู้บทเรียนอะไรบ้าง?
   • แสดง. สิ่งนี้ทำให้การ์ตูนของคุณมีบรรยากาศที่แน่นอน คุณกำลังเขียนบทตลกหรือละคร? หรือคุณชอบการ์ตูนการเมืองมากกว่ากัน? ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด ผสมผสานความตลกขบขันและดราม่าเขียนเรื่องราวที่มืดมนหรือเรียบง่ายเขียนเรื่องราวโรแมนติกหรือระทึกขวัญทางการเมืองที่ดุเดือด
   • น้ำเสียงของคุณสะท้อนให้เห็นในบทสนทนาข้อความบรรยายและรูปภาพ
2. เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณรู้ นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการทำให้การ์ตูนของคุณเป็นของจริง ยิ่งไปกว่านั้นมันง่ายกว่าที่จะได้ยินเสียงของคุณเองในงานของคุณและคุณป้องกันการคัดลอกการ์ตูนเรื่องอื่นโดยไม่รู้ตัว
3. เลือกสไตล์ เนื่องจากคุณกำลังสร้างการ์ตูนสิ่งแรกที่ผู้อ่านจะสังเกตเห็นคือรูปแบบภาพ เลือกสไตล์ที่เหมาะกับโทนของเรื่องราวและภาพที่คุณคิดไว้
   • ลองใช้สไตล์ต่างๆจนกว่าคุณจะพบสิ่งที่รู้สึกเป็นธรรมชาติ มีรูปแบบยอดนิยมมากมายที่คุณสามารถทดลองและปรับแต่งตามรสนิยมของคุณเองได้ ตัวอย่างบางส่วน ได้แก่ :
     • อะนิเมะ / มังงะ
     • ฮีโร่ชาวอเมริกัน
     • เอลฟ์ / ภาพตัดปะ
     • นัวร์
     • ติดหุ่น
     • การ์ตูนหนังสือพิมพ์ตลกขบขัน
   • ละครมักต้องใช้รูปแบบที่ซับซ้อนมากกว่าตลก เช่นเดียวกับกฎใด ๆ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นบางประการสำหรับสิ่งเหล่านี้
4. เลือกรูปร่าง คุณมีอิสระที่จะเลือกสิ่งที่คุณต้องการแม้ว่าพวกเขามักจะอยู่ในหนึ่งในสามประเภทต่อไปนี้: Single Frame, Strip และ Page Grade (หนังสือการ์ตูน) ทดลองกับสิ่งเหล่านี้จนกว่าคุณจะรู้ว่าอันไหนเหมาะกับเรื่องราวตัวละครและฉากหลังของคุณมากที่สุด
   • การ์ตูนกรอบเดียวมักเป็นเรื่องตลก การ์ตูนเหล่านี้มักจะต้องมีเรื่องราวก่อนหน้าเล็กน้อยเนื่องจากมักจะเกี่ยวข้องกับภาพตลกด้วยบทสนทนาหนึ่งหรือสองบรรทัด อาจเป็นเรื่องยากที่จะเล่าเรื่องภายในเฟรมเดียวดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องอ่านตามลำดับใด ๆ การ์ตูนการเมืองก็มักจะประกอบด้วยเฟรมเพียงหนึ่งหรือสองเฟรม
   • การ์ตูนมีลำดับของเฟรม แม้ว่าแถบจะไม่มีความยาวคงที่ แต่ส่วนใหญ่จะมีหนึ่งหรือสองเส้นโดยมี 2 ถึง 4 เฟรมต่อบรรทัด นี่เป็นรูปแบบยอดนิยมสำหรับการ์ตูนออนไลน์และการ์ตูนในหนังสือพิมพ์เนื่องจากอนุญาตให้มีการพัฒนาในเรื่อง แต่ในขณะเดียวกันก็สั้นพอที่จะผลิตได้อย่างสม่ำเสมอ
   • การ์ตูนเรื่องยาวเป็นโปรเจ็กต์ที่ใหญ่กว่าการ์ตูนเรื่องนี้มีทั้งข้อดีและข้อเสีย หากคุณมีพื้นที่หน้าทั้งหมดคุณมีอิสระในการปรับแต่งเฟรม แต่ในขณะเดียวกันก็หมายความว่าคุณต้องสร้างเนื้อหาเพิ่มเติม การทำการ์ตูนแบบยาวเป็นหน้ากระดาษมักจะเป็นไปตามการออกหนังสือการ์ตูนหรือนิยายภาพที่เล่าเรื่องที่ยาวและสอดคล้องกันมากขึ้น

ส่วนที่ 2 ของ 4: การสร้างภาพร่างคร่าวๆ

1. เขียนสคริปต์ ความยาวและรายละเอียดที่คุณเขียนขึ้นอยู่กับสไตล์การ์ตูนของคุณ ตัวอย่างเช่นแถบเฟรมเดียวจะมีเพียงหนึ่งหรือสองเส้น ไม่ว่าคุณจะทำการ์ตูนเรื่องใดให้เขียนออกมาเพื่อที่คุณจะได้ตัดสินว่าเรื่องราวของคุณน่าอ่านหรือไม่
   • เขียนสคริปต์ของคุณเป็นลำดับของเฟรม ดูแต่ละเฟรมเป็นฉากแยกกันเพื่อให้คุณได้ภาพที่ดีของเรื่องราว
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากล่องโต้ตอบไม่ใช่ส่วนหลักของเฟรม การ์ตูนเป็นสื่อภาพและข้อมูลส่วนใหญ่มาจากภาพไม่ใช่ข้อความ อย่าปล่อยให้สิ่งเหล่านี้มาเหนือกว่า
2. สร้างร่างสำหรับแต่ละเฟรม ไม่ต้องกังวลเรื่องขนาดรายละเอียดหรือคุณภาพ ประเด็นคือคุณระบุประเด็นหลักของการ์ตูน ทำสิ่งนี้ในขณะที่เขียนสคริปต์เพื่อให้คุณสร้างภาพกับเรื่องราวไปพร้อม ๆ กัน
   • เน้นไปที่วิธีวางตัวละครในเฟรมเป็นหลักเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและบทสนทนาใดที่เหมาะกับภาพวาด
   • เมื่อคุณระบุประเด็นสำคัญแล้วคุณสามารถทดลองเปลี่ยนลำดับหรือปรับเปลี่ยนเล็กน้อยได้
3. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเค้าโครงของแผงควบคุมของคุณเหมาะสม สายตาของผู้อ่านควรเลื่อนจากแผงหนึ่งไปยังอีกแผงหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติ โปรดทราบว่าผู้อ่านจะเลื่อนสายตาจากซ้ายไปขวาและขึ้นและลงโดยอัตโนมัติยกเว้นในกรณีของมังงะซึ่งอ่านจากขวาไปซ้าย ใช้ขนาดและรูปร่างที่แตกต่างกันสำหรับแผงควบคุมเพื่อควบคุมเครื่องอ่าน
4. ทดลองเรียงลำดับข้อความ นอกจากกล่องโต้ตอบแล้วคุณยังสามารถใช้ข้อความในรูปแบบอื่น ๆ ได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่นลองนึกถึง:
   • ฟองคำพูดอธิบายความคิดของตัวละคร
   • กล่องบทนำที่ผู้บรรยายแนะนำฉากหรืออธิบายแง่มุมของเรื่องราว
   • เสียงสามารถแสดงด้วยคำที่อธิบายเอฟเฟกต์เสียง ลองนึกถึงตัวอย่าง "BOOM!" หรือ POW! "
   • เครื่องหมายอัศเจรีย์สามารถปรากฏในบทสนทนาเช่นเดียวกับในข้อความอื่น ๆ เพื่อให้ประโยคมีผลกระทบมากขึ้น
5. สงสัยว่าทุกเฟรมมีความสำคัญหรือไม่ ในภาพยนตร์ฉากที่ไม่เพิ่มอะไรในเรื่องราวจะถูกลบออก ในการ์ตูนก็ควรทำเช่นเดียวกัน หากเฟรมไม่ขยับเรื่องราวหรือความขัดแย้งและไม่ได้เพิ่มอารมณ์ขันควรลบออกหรือแทนที่ด้วยเฟรมที่มี
6. ทดลองโครงสร้างของเฟรม นักเขียนการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จหลายคนทำลายการประชุมที่นี่และคิดรูปแบบต่างๆของตัวเองบนเฟรมมาตรฐาน แน่นอนว่าหากคุณเผยแพร่การ์ตูนด้วยตัวคุณเองคุณมีอิสระอย่างเต็มที่ที่จะลองใช้ความเป็นไปได้ทุกรูปแบบ เพียงจำไว้ว่าตัวเลือกโวหารของคุณต้องสนับสนุนเรื่องราว

ส่วนที่ 3 ของ 4: การวาดการ์ตูน

1. สร้างเฟรมและวาดด้วยไม้บรรทัด ใช้กระดาษที่ถูกต้องสำหรับสิ่งนี้ หากคุณเพิ่มแผงที่มีมุมแปลก ๆ คุณสามารถเลือกใช้กระดาษแยกจากกันเพื่อให้คุณติดกับกระดาษหลักและรวมเข้าด้วยกันโดยใช้สำเนาหรือสแกน
   • หากคุณต้องการลองตีพิมพ์การ์ตูนในหนังสือพิมพ์ให้หาอัตราส่วนมาตรฐานสำหรับเรื่องนี้ อย่าวาดแถบในรูปแบบเดียวกับที่ใช้ในหนังสือพิมพ์ แต่ตัวอย่างเช่นให้เพิ่มขนาดเป็นสองเท่าเพื่อให้คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดได้ง่ายขึ้น
   • สำหรับการ์ตูนออนไลน์มันไม่สำคัญว่าการ์ตูนจะเป็นรูปแบบใดแม้ว่าจะมีประโยชน์ในการพิจารณาการแสดงผลของผู้อ่านของคุณ ตราบใดที่แถบของคุณสามารถอ่านได้บนจอภาพที่มีความละเอียด 1024xx768 ผู้ใช้ส่วนใหญ่จะสามารถมองเห็นแถบของคุณได้ดี
     • ผู้อ่านหลายคนไม่ชอบที่จะต้องเลื่อนจากซ้ายไปขวาบนหน้าเพื่ออ่านการ์ตูน โดยทั่วไปการเลื่อนขึ้นและลงเป็นที่ยอมรับมากขึ้น
2. เริ่มเติมเฟรมของคุณ อย่ากดดินสอลงบนกระดาษแรงเกินไปเพื่อให้คุณสามารถลบและแก้ไขข้อผิดพลาดต่างๆได้อย่างง่ายดาย ปรับรูปวาดของคุณไปเรื่อย ๆ จนกว่าคุณจะมีภาพร่างที่ชัดเจนเพื่อวาดด้วยหมึก
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณออกจากที่ว่างสำหรับการสนทนา เว้นช่องว่างสีขาวไว้สำหรับเมฆข้อความเมฆความคิดบทนำและเสียง
3. จบการวาดภาพ นักเขียนการ์ตูนหลายคนวาดภาพด้วยดินสอด้วยหมึก วิธีนี้พวกเขาจะสามารถลบเส้นดินสออื่น ๆ ได้ ใช้เวลาเพื่อให้แน่ใจว่าทุกเส้นดูดี
   • หากคุณเขียนบทสนทนาด้วยมือคุณสามารถแทรกได้แล้ว ทำการเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้ายเมื่อคุณเพิ่มลงในเพจ มีโอกาสดีที่คุณจะยังคงเปลี่ยนแปลงเมื่อคุณเปลี่ยนจากสคริปต์เป็นการ์ตูน
4. สแกนแถบ เมื่อคุณเสร็จสิ้นการติดตามแถบและคุณลบเส้นดินสอแล้วคุณสามารถโอนแถบไปยังคอมพิวเตอร์ได้ จากนั้นคุณสามารถเพิ่มข้อความที่พิมพ์แก้ไขภาพหรือระบายสีแถบได้ การสแกนการ์ตูนยังช่วยให้เผยแพร่ทางออนไลน์ได้ง่ายขึ้นมาก
   • สแกนแถบของคุณที่ 600 DPI (จุดต่อนิ้ว) ด้วยความละเอียดนี้การ์ตูนของคุณจะดูดีบนคอมพิวเตอร์ด้วย
   • หากแถบของคุณมีขนาดใหญ่เกินไปที่จะสแกนในครั้งเดียวคุณสามารถสแกนส่วนต่างๆหลาย ๆ ส่วนแล้ววางกลับเข้าด้วยกันใน Photoshop
   • เมื่อสแกนภาพขาวดำตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เลือกตัวเลือกระดับสีเทาที่ถูกต้อง นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากคุณวาดเงาจำนวนมาก
5. กำจัดข้อบกพร่องและสิ่งผิดปกติในการ์ตูนของคุณ คุณสามารถทำได้ใน Photoshop ตัวอย่างเช่นลบเครื่องหมายดินสอที่คุณลืมลบหรือทำให้เส้นหนาขึ้นหรือบางลง
6. สร้างแบบอักษรของคุณเอง สิ่งนี้ทำให้การ์ตูนของคุณดูแตกต่างจากคนอื่น ๆ มีโปรแกรมออนไลน์มากมายที่คุณสามารถเขียนแบบอักษรของคุณเองได้ หนึ่งในโปรแกรมยอดนิยมคือ FontCreator
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแบบอักษรตรงกับโทนของการ์ตูนและสไตล์ภาพ นอกจากนี้คุณยังสามารถเลือกให้ตัวอักษรแต่ละตัวเป็นแบบอักษรของตัวเองได้แม้ว่าสิ่งนี้จะวุ่นวาย
7. ใน Photoshop เพิ่มกล่องโต้ตอบและฟองคำพูด ที่นี่คุณสามารถแบ่งรูปภาพออกเป็นเลเยอร์เพื่อให้คุณมีเลเยอร์หนึ่งสำหรับการวาดภาพหนึ่งเลเยอร์สำหรับฟองคำพูดและอีกหนึ่งเลเยอร์สำหรับข้อความ
   • ชั้นข้อความของคุณควรอยู่ด้านบนตามด้วยลูกโป่งตามด้วยภาพวาดที่ด้านล่าง
   • เปิดตัวเลือก Blend บนเลเยอร์บอลลูน เพื่อเลือกโครงร่างของบอลลูน จากนั้นเลือกการตั้งค่าต่อไปนี้:
     • รูปแบบ: 2px
     • ตำแหน่ง: ในร่ม
     • โหมดผสมผสาน: ปกติ
     • ความมืด: 100%
     • ประเภทการเติม: สี
     • สีดำ
   • ป้อนข้อความของคุณในเลเยอร์ข้อความ นี่คือข้อความที่จะปรากฏในบอลลูน ใช้แบบอักษรที่คุณสร้างขึ้นหรือเลือกแบบอักษรที่เหมาะกับลักษณะภาพของคุณ Comic Sans เป็นฟอนต์ยอดนิยม
   • เลือกเลเยอร์บอลลูน เลือกข้อความที่คุณเขียนด้วยเครื่องมือ Elliptical Marquee วางเคอร์เซอร์ไว้ตรงกลางข้อความและกด Alt ค้างไว้ขณะลากเมาส์เพื่อดูว่าบอลลูนเข้ากับข้อความได้ดีที่สุด
   • ใช้เครื่องมือ Polygonal Lasso และกด Shift ค้างไว้ในขณะที่สร้างหางสามเหลี่ยมที่คมชัดในส่วนที่เลือก
   • เลือกสีขาวเป็นสีเติมพื้นหน้า
   • กด Alt + del เพื่อเติมสิ่งที่เลือกบนเลเยอร์บอลลูน โครงร่างจะถูกสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติและลูกโป่งคำพูดของคุณก็เสร็จสมบูรณ์
8. ระบายสีแถบของคุณ สิ่งนี้ไม่จำเป็นเนื่องจากการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากเป็นภาพขาวดำ คุณมีตัวเลือกมากมายในการระบายสีการ์ตูนของคุณ คุณสามารถระบายสีบนกระดาษด้วยดินสอหรือมาร์กเกอร์หรือเพิ่มสีแบบดิจิทัลหลังจากที่คุณสแกนแถบแล้ว
   • การ์ตูนมีการระบายสีดิจิทัลมากขึ้นเรื่อย ๆ สิ่งนี้ง่ายขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยโปรแกรมต่างๆเช่น Photoshop และ Illustrator
   • โปรดจำไว้ว่าผู้อ่านจะดูการ์ตูนทั้งเรื่องและแต่ละเฟรม พยายามใช้จานสีที่สอดคล้องกันเพื่อให้บางเฟรมไม่กวนใจผู้อ่าน
   • ใช้วงล้อสีเพื่อให้แน่ใจว่าสีของคุณกลมกลืนกัน วงล้อสีจะมีประโยชน์มากเมื่อต้องเผชิญกับสีที่มีอยู่ในคอมพิวเตอร์
     • สีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสีจะจับคู่กัน สีเหล่านี้ตัดกันและจะต้องใช้ในปริมาณเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ครอบงำ
     • สีอะนาล็อกจะอยู่ติดกันบนวงล้อสี สิ่งเหล่านี้มักเป็นสีที่ชมเชยซึ่งกันและกัน
     • สี Triadic คือสามสีที่กระจายอย่างเท่าเทียมกันบนวงล้อ คุณสามารถใช้สีใดสีหนึ่งเป็นสีที่โดดเด่นและอีกสีหนึ่งเพื่อกำหนดสำเนียง

ส่วนที่ 4 จาก 4: การเผยแพร่การ์ตูนของคุณ

1. อัปโหลดการ์ตูนของคุณไปยังไซต์รูปภาพและแจกจ่ายลิงก์ที่สร้างขึ้นโดยการอัปโหลด หากคุณต้องการแบ่งปันการ์ตูนกับครอบครัวและเพื่อน ๆ เท่านั้นนี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุด (และถูกที่สุด) สร้างบัญชีด้วยตัวอย่างเช่น PhotoBucket, ImageShack หรือ imgur และอัปโหลดการ์ตูนของคุณ
   • ส่งลิงค์ถึงใครก็ได้ที่คุณต้องการโพสต์บนโซเชียลมีเดียทวีต URL ให้ใครก็ตามที่ต้องการดูการ์ตูนของคุณ ตัวอย่างเช่นค้นหาแฟนการ์ตูนในฟอรัมและโพสต์ผลงานของคุณที่นี่เพื่อให้การ์ตูนกระจายไปทั่วโลก
2. สร้างบัญชีบน DevianArt นี่เป็นหนึ่งในสถานที่ยอดนิยมในการแบ่งปันงานศิลปะ การ์ตูนและการ์ตูนแสดงได้ดีที่นี่ ด้านล่างภาพแฟน ๆ สามารถแสดงความคิดเห็นเพื่อให้คุณมีโอกาสโต้ตอบกับผู้ชมของคุณ
   • เชื่อมต่อกับศิลปินคนอื่น ๆ ใน DevianArt เพื่อรับแนวคิดใหม่ ๆ หรือเพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งกันและกัน
3. เริ่มต้นเว็บไซต์ของคุณเอง เมื่อคุณสร้างการ์ตูนมากพอที่จะเติมเต็มเว็บไซต์แล้วคุณสามารถเริ่มหน้าเว็บของคุณเองได้ นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างผู้ชมให้กับงานของคุณโดยไม่ต้องใช้วิธีการเผยแพร่แบบเดิม มีอะไรมากกว่าการใช้ไซต์โฮสต์รูปภาพ แต่ยังให้ประโยชน์กับคุณอีกมากมาย
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเว็บไซต์ของคุณดูดี หากไซต์ทำงานไม่ถูกต้องและไม่เหมาะกับรูปแบบการ์ตูนของคุณผู้เข้าชมจะออกจากเว็บไซต์อย่างรวดเร็ว ใช้เวลาในการสร้างเว็บไซต์ที่ดีและดูตัวอย่างศิลปินการ์ตูนที่รวมสไตล์การวาดภาพไว้ในเว็บไซต์ของพวกเขา
   • ออกแบบเว็บไซต์ของคุณโดยมืออาชีพ สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องมีราคาแพงโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณใช้บริการของนักออกแบบรุ่นใหม่ คุณมักจะพบสิ่งเหล่านี้ในไซต์เช่น DevianArt เพื่อให้คุณสามารถทำงานร่วมกันเพื่อสร้างไซต์ของคุณได้
   • อัปเดตไซต์ของคุณเป็นประจำ ท้ายที่สุดเป้าหมายของคุณคือให้คนกลับมาอ่านการ์ตูนของคุณ จัดตารางเวลาสำหรับตัวคุณเองเพื่อให้คุณและผู้อ่านทราบว่าเมื่อใดที่มีการ์ตูนออนไลน์ กำหนดการที่กำหนดเป็นตัวช่วยที่ดีในการทำให้ผู้อ่านกลับมาที่ไซต์ของคุณซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยไม่จำเป็นต้องโฆษณา
   • สื่อสารกับผู้อ่านของคุณ อย่าหยุดเพียงแค่การอัปเดต แต่ต้องใช้เวลาในการเขียนบล็อกและตอบกลับความคิดเห็นด้วย สิ่งนี้ช่วยให้คุณเป็นผู้สร้างการ์ตูนและสร้างความผูกพันระหว่างคุณกับผู้ชมของคุณ
4. ส่งงานของคุณไปยังหน่วยงาน หากคุณคิดว่าการ์ตูนของคุณเหมาะสำหรับหนังสือพิมพ์โปรดติดต่อหน่วยงานที่เชี่ยวชาญด้านการ์ตูน หากพวกเขาเห็นอะไรบางอย่างในงานของคุณอาจมีการร่วมมือกันโดยมีความพยายามที่จะเผยแพร่การ์ตูนของคุณในหนังสือพิมพ์ หน่วยงานได้รับการสมัครจำนวนมากดังนั้นโอกาสที่จะประสบความสำเร็จสำหรับคนส่วนใหญ่จึงไม่สูงมากนัก
5. ส่งงานของคุณไปยังสำนักพิมพ์ หากคุณสร้างการ์ตูนที่ไม่เหมาะกับหนังสือพิมพ์มากนักคุณสามารถลองตีพิมพ์เป็นหนังสือได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการตีพิมพ์การ์ตูนมากขึ้นเรื่อย ๆ และยังมีการนำการ์ตูนมาใช้เช่นนิยายภาพ
   • อย่า จำกัด ตัวเองไว้ที่สำนักพิมพ์ขนาดใหญ่ แต่ยังส่งงานของคุณไปยังสำนักพิมพ์ขนาดเล็กที่มักจะมองหาความสามารถใหม่ ๆ
6. เผยแพร่การ์ตูนของคุณด้วยตัวคุณเอง มีโปรแกรมมากมายทางออนไลน์เพื่อสร้างหนังสือของคุณเองและพิมพ์ออกมา ตัวอย่างเช่นพิจารณา CreateSpace ของ Amazon การจัดพิมพ์หนังสืออย่างอิสระมีค่าใช้จ่ายไม่น้อย

เคล็ดลับ

• อย่าเครียดถ้าแถบแรกของคุณไม่ดีอย่างที่หวังไว้ แต่จงฝึกฝนให้ดีขึ้นเรื่อย ๆ !
• แบ่งปันความคิดของคุณกับผู้คน ความคิดเห็นของผู้อื่นอาจทำให้คุณมีความคิดใหม่ ๆ หรือแสดงให้คุณเห็นสิ่งที่คุณไม่เคยคิดมาก่อน คุณอาจได้รับคำแนะนำในการปรับปรุงการ์ตูนของคุณ
• ยึดติดกับผู้ชมของคุณ หากคุณกำลังเขียนการ์ตูนสำหรับวัยรุ่นเรื่องเต็มควรมีไว้สำหรับกลุ่มเป้าหมายนี้และไม่ควรจบเป็นเรื่องราวสำหรับเด็กเป็นต้น
• ตรวจสอบการสะกดของคุณ! หากคุณไม่แน่ใจว่าคำนั้นสะกดอย่างไรให้ค้นหาคำนั้น อย่าทำผิดพลาดโง่ ๆ สิ่งเหล่านี้ลดคุณภาพของการ์ตูนของคุณลงอย่างมาก
• อ่านการ์ตูนที่คุณชื่นชอบเพื่อหาแรงบันดาลใจ หากคุณยังไม่แน่ใจเกี่ยวกับตัวตนของคุณในฐานะศิลปินให้พยายามเลียนแบบผลงานของผู้อื่นก่อน
• วาดสิ่งที่คุณวาดได้ดีที่สุด ง่ายกว่าและเครียดน้อยกว่าการลองทำในสิ่งที่คุณไม่ถนัด
• หากคุณวาดการ์ตูนที่จะตีพิมพ์เป็นเวลานานคุณสามารถปรับรูปแบบในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ ตัวอย่างเช่นคนร่างของการ์ฟิลด์ก็ทำเช่นนี้
• ก่อนที่คุณจะเริ่มวางแผน ก่อนที่คุณจะเริ่มในหน้าแรกให้วาดภาพคร่าวๆและใส่ไอเดียลงบนกระดาษ นอกจากนี้ยังควรที่จะกำจัดปัญหาในขั้นตอนนี้เพราะยังแก้ได้ง่าย
• ทำให้การ์ตูนของคุณซับซ้อนหรือเรียบง่ายเท่าที่คุณต้องการ ท้ายที่สุดคุณคือผู้สร้าง!
• วิธีวาดอย่างรวดเร็วคือการใช้หุ่นไม้ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อรับไอเดียของคุณบนกระดาษ หากคุณต้องการใช้หุ่นไม้ต่อไปให้แน่ใจว่ามันมีเอกลักษณ์และน่าสนใจเพียงพอ

คำเตือน

• อย่าคัดลอกความคิดของผู้อื่นอย่างแท้จริง! แน่นอนว่าคุณสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินคนอื่น ๆ แต่ความคิดเป็นสมบัติของบุคคลที่คิดขึ้นมา มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างการ์ตูนของคุณเอง!
• อาจใช้เวลาสักครู่เพื่อให้ใครบางคนสังเกตเห็นการ์ตูนของคุณ อย่ายอมแพ้เร็วเกินไป!