ผู้เขียน:
Tamara Smith
วันที่สร้าง:
28 มกราคม 2021
วันที่อัปเดต:
1 กรกฎาคม 2024
เนื้อหา
การออกแบบกราฟิกมีอยู่ทั่วไปในโลกปัจจุบันตั้งแต่เว็บไซต์ไปจนถึงอินเทอร์เฟซแอปพลิเคชันไปจนถึงบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์มือที่มีความสามารถของนักออกแบบกราฟิกนั้นมีอยู่ทั่วไป นี่อาจเป็นอาชีพที่คุ้มค่าและท้าทายสำหรับนักออกแบบ นี่คือแนวคิดบางประการที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้
ที่จะก้าว
วิธีที่ 1 จาก 2: เรียนรู้พื้นฐาน
เลือกพื้นที่ออกแบบกราฟิก ก่อนที่คุณจะสามารถเรียกตัวเองว่าเป็นนักออกแบบกราฟิกได้คุณจะต้องตัดสินใจหลายอย่างตัวอย่างเช่นคุณสนใจในการโฆษณาการพัฒนาเว็บมัลติมีเดีย (เช่นโทรทัศน์) สิ่งพิมพ์หรือแอนิเมชั่นหรือไม่? ทั้งหมดนี้ถือได้ว่าเป็นรูปแบบการออกแบบกราฟิกที่แตกต่างกัน จำกัดความสนใจของคุณไปที่สนามที่ดึงดูดคุณ - แม้ว่าการออกแบบกราฟิกจะเหมือนกันไม่ว่าคุณจะต้องการสร้างสิ่งพิมพ์หรือออนไลน์ แต่ก็มีความแตกต่างในความละเอียดพื้นที่สีและตัวแปรอื่น ๆ ที่เฉพาะเจาะจงสำหรับสื่อที่คุณต้องการเน้น แม้ว่าคุณจะสามารถทำทั้งสองอย่างได้อย่างแน่นอน แต่ก็ควรมุ่งเน้นไปที่จุดเริ่มต้นด้วย
รวบรวมเครื่องมือของคุณ ซอฟต์แวร์ออกแบบกราฟิกมาตรฐานคือ Adobe Photoshop และ Adobe Illustrator (หากคุณวางแผนที่จะออกไปข้างนอก Adobe Creative Suite เต็มรูปแบบประกอบด้วย Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign และ After Effects) แม้ว่าแอปพลิเคชันทั้งสองจะได้รับการออกแบบมาเพื่อใช้งานได้ทันที แต่ก็เต็มไปด้วยความเป็นไปได้และต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการควบคุม - โปรแกรมเหล่านี้ไม่ได้ราคาถูก เริ่มต้นด้วยทางเลือกฟรีเช่น Gimp, Scribus, Inkscape และ Pixlr เพื่อเล่นก่อน จากนั้นอย่างน้อยคุณก็สามารถเรียนรู้กลเม็ดของการเทรดก่อนที่คุณจะตัดสินใจใช้เงินจำนวนมากกับของจริง
ซื้อหนังสือเรียน มุ่งเน้นไปที่หนังสือที่สอนพื้นฐานของการออกแบบและศึกษาเกี่ยวกับหนังสือเหล่านี้ราวกับว่าคุณกำลังเรียนหลักสูตร แทนที่จะได้รับประกาศนียบัตรรางวัลของคุณจะเป็นอาชีพที่คุณยังคงใฝ่ฝันถึงทุกวันนี้ 
เข้าร่วมหลักสูตรการออกแบบกราฟิก ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในโปรแกรมเช่น Photoshop และ Illustrator แต่ต้องเรียนรู้วิธีการใช้เครื่องมือที่มีค่าเหล่านี้ควบคู่ไปกับการพัฒนาความรู้สึกในการออกแบบเพื่อให้คุณสามารถทำให้เป็นอาชีพของคุณได้ 
ออกจากที่ซ่อน การฝึกซ้อมที่บ้านเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมและปลอดภัยในการเรียนรู้เชือก แต่ในที่สุดคุณจะต้องก้าวออกไปและย่อตัวลงเพื่อที่จะได้รับคำติชม ในตอนแรกอาจเจ็บปวดเล็กน้อย แต่ก็คุ้มค่าอย่างแน่นอน อย่าปล่อยให้อัตตาของคุณเข้ามาขวางทางและนำเคล็ดลับมาสู่ใจ คุณจะสามารถได้รับประโยชน์มหาศาลจากมันในภายหลัง นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่จะดูว่านักออกแบบคนอื่นกำลังทำอะไรอยู่เพื่อที่คุณจะได้รู้จักกับสไตล์มากกว่าหนึ่งหรือสองแบบ - เช่นเดียวกับธุรกิจอื่น ๆ เครือข่ายมีความสำคัญต่อนักออกแบบกราฟิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังจะทำงานอิสระ หาเพื่อนดูแลผู้ติดต่อกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้และใครจะรู้คุณอาจได้รับมอบหมายด้วยซ้ำ
ศึกษาต่อไป. คุณสนใจในการออกแบบกราฟิกหรือไม่? จากนั้นพิจารณาศึกษาในด้านนั้น ๆ สภาพแวดล้อมทางวิชาการสามารถสร้างแรงบันดาลใจได้มากและการสร้างเครือข่ายกับคนอื่น ๆ ในสาขาของคุณเป็นสิ่งที่ดีเสมอยิ่งไปกว่านั้นหลาย บริษัท ไม่ต้องการจ้างนักออกแบบกราฟิกโดยไม่มีหลักฐานยืนยันว่าพวกเขามีความเชี่ยวชาญ พิจารณาตัวเลือกต่อไปนี้: - หากคุณต้องการปริญญาที่แสดงว่าคุณมีฝีมือ แต่ไม่มีเวลาหรือเงินมากนักให้ลองรับปริญญาอนุปริญญา โดยปกติจะเป็นโปรแกรมสองปีและคุณสามารถติดตามหลักสูตรต่างๆของ HBO ได้ สิ่งที่สำคัญคือการเรียนรู้ทักษะคอมพิวเตอร์มากกว่าการออกแบบ แต่เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี
- หากคุณต้องการศึกษาต่อโดยมีน้ำหนักมากกว่านี้ให้ลองศึกษาระดับปริญญาตรี โดยปกติจะเป็นการศึกษาสี่ปีในวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย นอกเหนือจากทักษะคอมพิวเตอร์ที่จำเป็นแล้วคุณยังจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะและการออกแบบอีกด้วย
- ไม่แน่ใจ 100% ว่าการออกแบบกราฟิกจะเป็นเส้นทางอาชีพของคุณหรือไม่? จากนั้นไปเรียนปริญญาตรีศิลปศาสตร์ แต่ไม่ใช่ปริญญาตรี ละเอียด หมอ. ในขณะที่พวกเขาทั้งคู่ยอดเยี่ยมสำหรับงานประเภทนี้ B.A. ผู้เชี่ยวชาญน้อยกว่า BFA และทำให้คุณเปลี่ยนไปใช้ความเชี่ยวชาญที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้ง่ายขึ้นหากคุณพบว่าการศึกษานี้ไม่ใช่สิ่งที่คุณกำลังมองหา
- หากคุณมี B.A. อยู่แล้ว หรือ BS ทำการศึกษาเพิ่มเติมในการออกแบบกราฟิก สิ่งนี้ทำให้คุณได้รับประกาศนียบัตรประกาศนียบัตรหรือปริญญาตรีใบที่สอง
- หากคุณมุ่งมั่นที่จะเป็นนักออกแบบกราฟิกให้ได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัย สำหรับสิ่งนั้นคุณต้องมีปริญญาตรีก่อน พิจารณาการศึกษาในสาขาธุรกิจด้วยหากคุณต้องการทำงานเป็นฟรีแลนซ์
วิธีที่ 2 จาก 2: พัฒนาสไตล์ของคุณเอง
ทำในสิ่งที่คุณรักที่จะทำ หากคุณหลงใหลในการออกแบบตกแต่งด้วยตัวอักษรบาร็อคและสีสันสดใสให้เน้นไปที่สิ่งนั้น หากคุณชอบสไตล์นั้นให้พัฒนาความรู้สึกสำหรับการออกแบบประเภทนั้น ๆ หากคุณหลงใหลในเส้นสายที่สะอาดตาและสมดุลด้วยโทนสีที่เรียบง่ายและกราฟิกที่ทรงพลังจงสร้างมันขึ้นมา 
อ่านหนังสือเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิก สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นประโยชน์และเร่งกระบวนการเรียนรู้ 
เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ ค้นหาและกลืนกินสิ่งที่ดีที่สุดในการออกแบบในหนังสือพิมพ์นิตยสารอินเทอร์เน็ตและทุกที่ที่คุณพบกับการออกแบบกราฟิก (คำใบ้: ทุกที่ที่คุณมองคุณจะพบกับการออกแบบกราฟิก) - อย่า จำกัด ตัวเองอยู่กับสิ่งที่ถือว่าเป็น "การออกแบบกราฟิก" โดยทั่วไป แต่ขยายไปสู่สาขาอื่น ๆ เช่นนักออกแบบอุตสาหกรรม Joey Roth หรือ Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; หรือสถาปนิกเช่น Santiago Calatrava หรือ Frank Gehry รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้และเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง
- อย่ามองแค่จุดที่ชัดเจน บรรจุภัณฑ์เป็นส่วนสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของอุตสาหกรรมการพิมพ์ ตรวจสอบเว็บไซต์แฟชั่นร้านหนังสือค่ายเพลงหรือแม้แต่บรรจุภัณฑ์การออกแบบผลิตภัณฑ์
เรียนรู้เกี่ยวกับแบบอักษร คนที่ชอบจัดการกับตัวอักษรเป็นประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาอาจกังวลอย่างมากเกี่ยวกับวิธีการพิมพ์หนังสือวิจารณ์ป้ายบอกทางและกลั่นกรองเครดิตของภาพยนตร์ พวกเขามีความคิดเห็นอย่างจริงจังเกี่ยวกับ serif พวกเขาสร้างความสนุกให้กับ Comic Sans ของคุณ นักออกแบบกราฟิกที่ดีต้องเข้าใจถึงความสำคัญของแบบอักษร (แบบอักษร) การนำหน้า (ระยะห่างระหว่างบรรทัด) การจัดวาง (ส่วนที่แขวน) และสิ่งอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างข้อความที่มีประสิทธิภาพและสวยงาม 
พัฒนาสไตล์ของคุณเอง คุณต้องการให้ผู้คนรับรู้ได้ว่าเป็นผลงานของคุณเมื่อพวกเขาเห็นการออกแบบของคุณ ยิ่งคุณรู้มากเท่าไหร่ก็จะยิ่งทำงานได้เร็วขึ้นเท่านั้น 
รวบรวมการออกแบบที่น่าสนใจ ไม่ว่าจะเป็นเสื้อยืดแผ่นพับฉลากโปสการ์ดหรือโปสเตอร์ รวบรวมทุกสิ่งที่คุณสามารถพบได้ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้คุณและส่งผลกระทบต่อคุณ ศึกษาและจดสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้และบันทึกไว้เพื่อให้คุณสามารถใช้เอกสารนี้เป็นข้อมูลอ้างอิงในกรณีที่คุณติดขัดในโครงการ 
อย่าทิ้งงานของคุณ แม้ว่าคุณจะเกลียดบางสิ่งก็จงยอมรับและรักษามันไว้ เมื่อคุณรู้สึกว่าพร้อมแล้วลองดูงานของคุณใหม่ มันมีอะไรดี? อะไรไม่แน่นอน? สไตล์ของคุณดีขึ้นมากแค่ไหน? อาจเป็นแรงบันดาลใจให้คุณทำซ้ำบางโครงการที่ผ่านมาและเปลี่ยนเป็นผลงานชิ้นเอก 
สร้างงานออกแบบใหม่โดยอ้างอิงจากผลงานของผู้อื่น คุณเห็นการออกแบบที่น่ากลัวที่ไหนสักแห่งไหม? ถ่ายภาพหรือเก็บสำเนาไว้แล้วทำใหม่เพื่อความสนุกสนาน คุณเห็นการออกแบบที่ยอดเยี่ยมหรือไม่? ดียิ่งขึ้น! ท้าทายตัวเองให้เพิ่มสิ่งที่ศิลปินต้นฉบับมองข้าม เช่นเดียวกับนักดนตรีที่ต้องการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และเรียนรู้สิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้การมีส่วนร่วมกับผลงานของนักออกแบบคนอื่น ๆ สามารถช่วยให้คุณเข้าใจได้อย่างแท้จริงว่าอะไรคือสิ่งที่ทำให้การออกแบบในแบบที่เป็นอยู่และทำไม 
สร้างผลงาน นอกเหนือจากความต้องการเพียงอย่างเดียวหากคุณต้องการหางานในสาขาของคุณการรวบรวมผลงานยังท้าทายให้คุณพิจารณางานของคุณเองอย่างมีวิจารณญาณ ชิ้นงานใดดีที่สุดและเพราะเหตุใด ที่ไม่พิเศษจริงหรือ? มีธีม - และถ้ามีคุณสามารถแสดงในพอร์ตโฟลิโอของคุณได้หรือไม่? หากคุณทำงานแบบดิจิทัลให้แสดงผลงานการออกแบบของคุณบนเว็บไซต์ของคุณ
เคล็ดลับ
- โปรดจำไว้เสมอว่าไม่มีซอฟต์แวร์ใดที่ดีไปกว่าความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง
- อย่ากลัวที่จะแตกต่าง: สำรวจแนวคิดใหม่ ๆ ที่สดชื่นและตีความรูปแบบที่มีอยู่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณได้ศึกษาหลักการออกแบบพื้นฐานแล้ว)
- ใช้ประโยชน์จากซอฟต์แวร์ประเภทต่างๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณคุ้นเคยกับโปรแกรมเหล่านั้นแล้ว!
- ไม่มีการออกแบบใดที่ทุกคนชอบดังนั้นควรหาสิ่งที่กลุ่มเป้าหมายของคุณคิดว่าน่าสนใจ 75% ของการออกแบบประกอบด้วยการวิจัย
- อย่าเป็นฤๅษีถูกขังอยู่ในสตูดิโอออกแบบของคุณ ออกไปที่นั่นและพบปะกับกลุ่มนักออกแบบกราฟิกในพื้นที่และมีส่วนร่วมในสิ่งที่สำคัญในพื้นที่ของคุณในขณะเดียวกันก็ทำงานกับสไตล์และทักษะของคุณด้วย ตัวอย่างเช่นหากคุณมีวงดนตรีที่ชื่นชอบการกุศลหรือพรรคการเมืองให้ถามว่าคุณจะทำโปสเตอร์ให้พวกเขาได้ไหม
