เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ตอนที่ 1 จาก 3: แต่งทำนอง
• ตอนที่ 2 ของ 3: การเขียนเนื้อเพลง
• ตอนที่ 3 ของ 3: ปรับแต่งเพลง

ใครๆ ก็แต่งเพลงได้! สิ่งนี้ต้องการเพียงความรู้พื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีไพเราะ เช่น กีตาร์หรือเปียโน และความรู้เกี่ยวกับวิธีการทำงานที่เหมาะสม และถ้าคุณรู้วิธีคิดแนวความคิดต่างๆ เกี่ยวกับท่วงทำนอง แต่งเนื้อเพลงและรวมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกัน คุณก็อาจจะคิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง เป็นไปได้ว่าในไม่ช้าคุณจะเล่นเพลงของคุณบนเวทีต่อหน้าแฟน ๆ ที่โห่ร้องด้วยความยินดีในไม่ช้าด้วยวิธีที่เข้าใจยาก!

ขั้นตอน

ตอนที่ 1 จาก 3: แต่งทำนอง

1. 1 ตัดสินใจเกี่ยวกับประเภทของเพลงของคุณ แนวเพลงที่แตกต่างกันมีคุณสมบัติเฉพาะบางอย่างที่คุณสามารถใช้ในเพลงของคุณได้หากต้องการ หากคุณมุ่งมั่นที่จะเขียนเพลงในสไตล์พื้นบ้านรัสเซีย คุณอาจต้องการใช้หีบเพลงในงานของคุณ และสร้างท่วงทำนองและคำสำหรับมันภายใต้หัวข้อของการสูญเสียและความยากลำบากของชีวิต หากคุณต้องการแต่งเพลงในสไตล์ร็อค เช่น ทำงานกับกีตาร์ไฟฟ้าและสร้างคอร์ดและเนื้อเพลงอันทรงพลังเกี่ยวกับการกบฏ
2. 2 เลือกจังหวะและเวลาที่เหมาะสมกับอารมณ์และประเภทของท่วงทำนองที่คุณเขียนมากที่สุด จังหวะและจังหวะที่เร็วขึ้นเหมาะสำหรับเพลงที่สนุกสนานหรือวุ่นวาย เช่น เทคโนหรือพังค์ร็อก เพลงเศร้าหรือเพลงที่สะเทือนอารมณ์ เช่น โฟล์คหรือป๊อป มักจะมีจังหวะและจังหวะที่ช้ากว่า หากเพลงของคุณไม่เหมาะกับตัวเลือกที่แนะนำ คุณสามารถเลือกบางอย่างที่เป็นจังหวะ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงร็อคคลาสสิก
   • ตัวอย่างเช่น เพลงพังค์ร็อกควรมีจังหวะที่เร็วและเด้งและใช้ลายเซ็นเวลา 4/4 (ประกอบด้วยการเต้นแบบเมตริก โดยที่หนึ่งบีตคือโน้ตหนึ่งในสี่ของหนึ่งวินาที และมีสี่จังหวะในบีตที่กำหนด ).
   • ดนตรีเร็กเก้มักใช้จังหวะที่ประสานกัน ซึ่งจังหวะที่หนักแน่นและเบาของท่วงทำนองถูกแทนที่จากตำแหน่งที่ยอมรับกันแบบคลาสสิก ซึ่งทำให้คุณสามารถมอบบรรยากาศที่แปลกใหม่ให้กับดนตรีได้
   • ลองค้นหาจังหวะและลายเซ็นเวลาของแนวเพลงที่คุณต้องการใช้ในเน็ต
3. 3 มากับเมโลดี้กีตาร์หรือเปียโนพื้นฐาน แม้ว่าคุณจะไม่ได้ตั้งใจใช้เครื่องมือเหล่านี้ในเวอร์ชันสุดท้ายของเพลง แต่เครื่องมือเหล่านี้จะช่วยให้คุณทดลองเล่นระหว่างขั้นตอนการสร้างทำนองได้อย่างง่ายดาย เริ่มต้นด้วยการจดบันทึกทั่วไป เช่น do, re, mi, fa, sol, la, si จดจำธีมที่ต้องการของเพลงและจัดเรียงโน้ตตามลำดับที่จะสื่อถึงอารมณ์ที่ต้องการ
4. 4 ขยายทำนองโดยเลื่อนไปที่คีย์หลักหรือคีย์รองอื่นๆ ใช้คีย์เมโลดี้ที่สะท้อนอารมณ์ของเพลงได้ดีที่สุด ทดลองกับเมโลดี้หลากหลายรูปแบบ จนกว่าคุณจะพบบางสิ่งที่ฟังดูเหมาะสมและเข้ากับโทนเสียงที่เหมาะสม กุญแจสำคัญโดยทั่วไปถือว่าร่าเริง เบิกบาน และกระฉับกระเฉง คีย์รองมักจะเศร้าโศกและอารมณ์
   • ตัวอย่างเช่น คีย์ใน D minor มักถูกมองว่าเศร้าที่สุด
   • C major เป็นหนึ่งในโทนเสียงที่มีความสุขที่สุด
   • คุณยังสามารถเปลี่ยนคีย์หลักและคีย์รองเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลาย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับธีมที่เลือกสำหรับเพลง
5. 5 เรียนกีตาร์หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการเขียนเสียงเรียกเข้า คุณไม่จำเป็นต้องใช้กีตาร์อย่างคล่องแคล่วในการเขียนเพลง แต่การรู้พื้นฐานจะเป็นประโยชน์ (เช่น คุณจำเป็นต้องรู้วิธีเล่นโน้ตแต่ละตัวและเลือกคอร์ด และวิธีทดลองปรับแต่งกีตาร์) คุณสามารถสมัครเรียนกีตาร์ตัวต่อตัวที่โรงเรียนดนตรีใกล้บ้านคุณ หรือตรวจสอบโฆษณาในพื้นที่เพื่อดูว่ามีใครสอนบทเรียนดังกล่าวเป็นการส่วนตัวหรือไม่
   • คุณยังสามารถลองใช้วิดีโอสอนออนไลน์เพื่อฝึกฝนทักษะที่คุณมีอยู่แล้ว
   • เมื่อคุณมีพื้นฐานแล้ว ให้เริ่มทดลองท่วงทำนองเพลงของคุณและใช้กีตาร์ของคุณเพื่อช่วยพัฒนาแนวคิด
6. 6 ไปเขียนร่วมถ้าคุณต้องการความช่วยเหลือในการเขียนเพลง หากคุณสามารถมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับองค์ประกอบต่างๆ ของเพลงของคุณ แต่ไม่แน่ใจว่าจะนำไปใช้อย่างไร ให้ลองขอให้เพื่อนที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีมีส่วนร่วมในการสร้างเพลง เขาจะสามารถอธิบายธีมที่คุณคิด อารมณ์และเนื้อหาเกี่ยวกับความหมายของเพลงในอนาคตได้ จากนั้นจึงทำงานร่วมกันเพื่อแปลแนวคิดเป็นเพลงโดยตรง
   • หากคุณไม่รู้จักใครที่จะช่วยคุณในเรื่องนี้ ให้ลองโพสต์โฆษณาในไซต์ลับๆ และฟอรัมที่คุณกำลังมองหาพันธมิตรเพื่อร่วมงานกันในเพลงออนไลน์
7. 7 ทดลองใช้ซอฟต์แวร์เพลงเพื่อสร้างเพลง หากคุณไม่รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรี นั่นก็ไม่ควรหยุดคุณจากการแต่งเพลง! หลายคนใช้โปรแกรมอย่าง Ableton เพื่อสร้างเพลงของตัวเอง (โดยเฉพาะในประเภทดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) โปรแกรมนี้ประกอบด้วยเสียงกลอง เบส คอร์ด และเมโลดี้ที่บันทึกไว้หลายร้อยรายการ ช่วยให้ผู้ใช้จัดการและรวมเสียงเหล่านี้เข้ากับรูปแบบต่างๆ ได้ไม่รู้จบเพื่อสร้างเพลงของตนเอง
   • ในโปรแกรมนี้ คุณสามารถทดลองกับเสียงซินธิไซเซอร์ เอฟเฟกต์กีตาร์ ฟิลเตอร์ และตัวเลือกอื่นๆ มากมาย
   • คุณยังสามารถซื้อปลั๊กอินแยกต่างหากพร้อมกับไลบรารีของเสียงใหม่เพื่อเพิ่มลงในเสียงพื้นฐานของโปรแกรม ความเป็นไปได้ของคุณไม่มีที่สิ้นสุด
   คำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ

   

   ฮัลลี เพย์น

   
   
   Halle Payne ผู้นำการเดินป่าเดินป่าในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือมานานกว่า 3 ปี เธอเป็นผู้นำกิจกรรมกลางแจ้งที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดและศูนย์การประชุมสแตนฟอร์ดเซียร์รา และยังเป็นผู้นำกิจกรรมกลางแจ้งและสอนหลักจรรยาบรรณในป่าด้วย

   ฮัลลี เพย์น
   ผู้นำเดินป่า

   Halle Payne นักร้อง-นักแต่งเพลง กล่าวว่า: “หากคุณเพิ่งเริ่มต้นทำเพลง GarageBand เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม หากคุณต้องการมิกซ์และปรับแต่งแทร็กของคุณเหมือนวิศวกรเสียงมืออาชีพ คุณสามารถอัปเกรดเป็นซอฟต์แวร์ที่ต้องชำระเงิน เช่น Logic หรือ Pro-Tools โปรแกรมเหล่านี้ใช้ในสตูดิโอบันทึกเสียงส่วนใหญ่ "

ตอนที่ 2 ของ 3: การเขียนเนื้อเพลง

1. 1 เลือกชื่อเพลงของคุณ บางทีคำแนะนำนี้อาจดูแปลก แต่วิธีที่ง่ายที่สุดวิธีหนึ่งในการคิดเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติของเพลงคือการเสนอตัวเลือกสำหรับชื่อที่เป็นไปได้ ในการค้นหาวลีที่ติดหูหรือมีความหมายที่เหมาะสม ให้ชมรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์ อ่านหนังสือ ฟังบทสนทนาในชีวิตประจำวัน และจดสิ่งที่คุณชอบลงในสมุดจดหรือโทรศัพท์ คุณสามารถรอพร้อมชื่อจนกว่าเพลงและเนื้อเพลงจะพร้อม ไม่มีวิธีใดดีหรือแย่ไปกว่าวิธีอื่น ดังนั้นจงทำทุกอย่างให้ดีที่สุดสำหรับคุณ
   • การเขียนคำถามที่อาจมาจากชื่อเพลงอาจเป็นประโยชน์ จากนั้นในเนื้อหาของเพลง (ในระหว่างการบรรยาย) จะสามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ทั้งหมด
   • สมมติว่าคุณตัดสินใจตั้งชื่อเพลงว่า "Hotel Heartbreaker" ถามตัวเองว่า “โรงแรมนี้คืออะไร? เกิดอะไรขึ้นในนั้น? เขาอยู่ที่ไหน” ตัวอย่างเช่น เอลวิสในเพลงภาษาอังกฤษของเขาในธีมที่คล้ายกัน Heartbreak Hotel ตอบคำถามเหล่านี้ทั้งหมดในข้อความ
2. 2 เขียนวลีติดหูสำหรับเพลงของคุณ วลีที่ติดหูจะต้องจดจำเพื่อให้มันวนเวียนอยู่ในหัวคุณซ้ำแล้วซ้ำเล่า คุณสามารถใช้วลีนี้เป็นชื่อเพลงได้บ่อยครั้ง เล่นกับความคิดของคุณร่วมกับท่วงทำนองเพื่อค้นหาตัวเลือกที่ดีที่สุด หากคุณมีรายชื่อเพลงที่อาจเป็นไปได้อยู่แล้ว ให้ทดลองกับพวกเขาเพื่อดูว่ามีอะไรน่าสนใจจริงๆ หรือไม่ ในการทำเช่นนี้ ให้ลองฮัมคำตามเพลงที่คุณมี
   • ตัวอย่างเช่นเพลง "Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la" ถือได้ว่าเป็นวลีที่หวงแหนในเพลงของ Pesnyarov "Mowing Yas Stable"
   • ในเพลงของนาตาลี "โอ้ พระเจ้า ช่างเป็นอะไร" นักร้องประสานเสียงนำเสนอวลีที่หวงแหน: "โอ้ พระเจ้า ช่างเป็นผู้ชาย ฉันต้องการลูกชายจากคุณ และฉันต้องการลูกสาวจากคุณชี้และชี้!”
   • วลีที่จับใจในเพลง "นาตาลี" ของ Grigory Leps สอดคล้องกับชื่อ
   คำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ

   

   ฮัลลี เพย์น

   
   
   Halle Payne ผู้นำการเดินป่าเดินป่าในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือมานานกว่า 3 ปี เธอเป็นผู้นำกิจกรรมกลางแจ้งที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดและศูนย์การประชุมสแตนฟอร์ดเซียร์รา และยังเป็นผู้นำกิจกรรมกลางแจ้งและสอนหลักจรรยาบรรณในป่าด้วย

   ฮัลลี เพย์น
   ผู้นำเดินป่า

   Halle Payne นักร้อง-นักแต่งเพลง กล่าวว่า: “วลีที่ติดหูคือสิ่งที่ทำให้เราฮัมเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า ส่วนใหญ่ วลีที่จับต้องได้คือท่วงทำนองของเสียงร้อง แต่อันที่จริง ท่อนเบสขี้ขลาดหรือเสียงตอบรับสายก็สามารถจับได้เหมือนกัน "

3. 3 สร้างคอรัสตามวลีที่ติดหู บางครั้งวลีที่หวงแหนทั้งหมดสามารถกลายเป็นคอรัสของคุณได้ ในกรณีอื่นๆ มันจะเป็นส่วนหนึ่งของคอรัส (โดยปกติคือช่วงเปิดหรือปิด) ไม่ว่าในกรณีใด คอรัสควรมีความหมายโดยรวมมากกว่าโองการของคุณ ใช้คอรัสเป็นวิธีการสรุปเนื้อหาของเพลงโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น
   • ตัวอย่างเช่น ในเพลง Disco Crash "New Year" คอรัสบอกเกี่ยวกับความคาดหวังของปีใหม่และความหวังและความผิดหวังที่เกี่ยวข้อง แต่ไม่เปิดเผยว่าช่วงเวลาเหล่านี้คืออะไร
4. 4 เขียนกลอนซึ่งพัฒนาธีมที่นำเสนอโดยคอรัส ข้อนี้ควรให้คำอธิบายเชิงเปรียบเทียบที่มีประสิทธิภาพและเป็นรูปเป็นร่างของคอรัสทั่วไปของหัวข้อ รวมทั้งตัวอย่างเฉพาะ
   • ในตัวอย่างข้างต้น ท่อนแรกของเพลง "ปีใหม่" จากอุบัติเหตุดิสโก้ ได้รวบรวมความคาดหวังของปีใหม่โดยการอธิบายสถานการณ์ด้วยซานตาคลอสที่ล่าช้า: "สวัสดี สวัสดีปีใหม่! ปีใหม่กำลังจะมาถึงเราและคุณสามารถคาดหวังอะไรก็ได้ เฉพาะที่ที่เขาอุ้มชายชราผมหงอกที่หยิบของขวัญให้ลูกจากกระเป๋าเป้ เฮ้ ซานตาคลอส มาเถอะ เราเบื่อที่จะรอคุณ แล้วให้ฉันสั่งเพลงของคุณ แสดงตัวเองให้เราเห็นว่าไม่ระคายเคืองเด็ก ๆ เราจะตะโกน: "ซานตาคลอสเฮ้เกย์!" "
5. 5 เขียนอีกสองสามข้อในลักษณะเดียวกับข้อแรก เมื่อข้อแรกพร้อม สองข้อถัดไปจะเขียนได้ง่ายในระยะเวลาอันสั้น ในท่อนใหม่ คุณต้องใช้ทำนองเดียวกันเป็นพื้นฐาน และใช้รูปแบบกวีแบบเดียวกับที่วางไว้ในท่อนแรก แต่ในขณะเดียวกันก็นำเสนอข้อมูลใหม่ พัฒนาธีมของเพลง

ตอนที่ 3 ของ 3: ปรับแต่งเพลง

1. 1 ตัดสินใจว่าคุณต้องการใช้เพลย์ลิสต์ในเพลงของคุณหรือไม่ การเล่นเป็นรูปแบบหนึ่งของคอรัสที่เล่นเพียงครั้งเดียวและแนะนำธีมของเพลงในลักษณะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ใช้การเล่นเพื่อเติมแต่งเพลงด้วยเนื้อเพลงใหม่ วางทำนองเพลงในคีย์อื่นหรือคีย์เดียวกัน แต่มีคอร์ดต่างกัน
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเนื้อหาภายในของข้อความคอรัสนั้นเป็นเนื้อหาทั่วไปเหมือนกับข้อความคอรัสหลัก อย่าแนะนำข้อมูลเฉพาะใหม่เข้าไป
   • คุณอาจพิจารณาใช้การสูญเสียเป็นโอกาสในการแสดงโซโลเดี่ยวหากคุณต้องการเน้นความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ
2. 2 ตัดสินใจเกี่ยวกับโครงสร้างสุดท้ายของเพลง โครงสร้างเพลงที่พบบ่อยที่สุดในขณะนี้มีดังนี้: กลอน, คอรัส, กลอน, คอรัส, กลอน, คอรัส แต่คุณสามารถทดลองกับตัวเลือกโครงสร้างอื่นๆ โดยเลือกสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเพลงของคุณ นำองค์ประกอบของเพลงที่เตรียมไว้แล้วและพยายามจัดเรียงใหม่ แนะนำเพลงซ้ำบางส่วน และอื่นๆ ทดลองจนกว่าคุณจะได้โครงสร้างที่เหมาะสมที่สุด
   • บางประเภทใช้โครงสร้างเพลงที่เฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น ดนตรีแดนซ์อิเล็คทรอนิคส์มักใช้โครงสร้างต่อไปนี้: intro, verse, chorus, slowdown, verse, chorus, verse, chorus, breakout, chorus, final play
3. 3 ใส่ส่วนของเครื่องดนตรีอื่น ๆ เพื่อให้เพลงมีเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เมื่อคุณทำงานเมโลดี้หลักและเนื้อร้องเสร็จแล้ว คุณสามารถเพิ่มส่วนกลอง เบส และคีย์บอร์ดเพื่อทำให้เมโลดี้และเมโลดี้มีชีวิตชีวาขึ้นได้ ตราสารอื่น ๆ จะต้องใช้ในคีย์และลายเซ็นเวลาเดียวกันกับที่คุณอนุมัติก่อนหน้านี้
   • หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเล่นเครื่องดนตรีชนิดอื่นได้อย่างไร ให้ลองบันทึกจูนฐานบนคอมพิวเตอร์ของคุณ แล้วใช้โปรแกรมเพลง เช่น Ableton หรือ GarageBand เพื่อแนะนำองค์ประกอบใหม่ลงในเพลง
4. 4 ฝึกร้องจนจำได้ เริ่มต้นด้วยการร้องเพลงทีละส่วนจนกว่าคุณจะได้เรียนรู้ทั้งหมด จากนั้นเล่นต่อทุกส่วนในลำดับที่ถูกต้องจนกว่าคุณจะเปลี่ยนจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่งได้อย่างราบรื่น เมื่อคุณไม่ต้องเครียดในการทำเช่นนี้อีกต่อไป
5. 5 หลังจากเรียนรู้เพลงแล้วให้เขียนลงไป ใช้โทรศัพท์ เครื่องบันทึกดิจิตอล แล็ปท็อปที่มีซอฟต์แวร์ที่เหมาะสม หรือกล้องวิดีโอสำหรับสิ่งนี้ เมื่อการบันทึกของคุณพร้อมแล้ว อย่าลืมสำรองข้อมูลหรืออัปโหลดไปยังที่เก็บข้อมูลบนคลาวด์ ด้วยวิธีนี้คุณจะไม่มีวันลืมหรือสูญเสียเพลงนี้