วิธีเขียนบทละคร

เนื้อหา

ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: วิธีการคิดโครงเรื่อง
ส่วนที่ 2 จาก 3: วิธีเขียนแบบร่าง
ส่วนที่ 3 จาก 3: โครงสร้างชิ้นงานเป็นอย่างไร
เคล็ดลับ

เนื้อหาของบทละครเป็นการจำลองตัวละครและคำกล่าวของผู้เขียน ผู้เขียนต้องคิดเกี่ยวกับตัวละครและทำงานกับภาษา หากคุณต้องการเข้าร่วมกลุ่มนักเขียนบทละครเช่น Shakespeare, Ibsen และ Arthur Miller คุณต้องคิดโครงเรื่องที่ชัดเจนพร้อมตัวละครที่น่าจดจำซึ่งคู่ควรกับการผลิตละคร ความคิดที่ดี สไตล์ของผู้เขียน และโชคเล็กน้อยจะช่วยให้คุณได้สัมผัสกับอารมณ์ที่อธิบายไม่ได้เมื่อดูการแสดงโดยอิงจากการเล่นของคุณเอง เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ แม้ว่าคุณจะเขียนเพื่อความสนุกสนานและเพื่อความสุขของคุณเองก็ตาม

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 3: วิธีการคิดโครงเรื่อง

1 เริ่มต้นด้วยตัวละคร บทละครประกอบด้วยบทสนทนาและบทพูดของตัวละคร เมื่อมีการสนทนาเป็นจำนวนมาก สิ่งสำคัญคือต้องสร้างตัวละครที่สมจริงและน่าเชื่อให้มากที่สุด ในงานที่ยอดเยี่ยม ความตึงเครียดภายในระหว่างตัวละครมักจะนำไปสู่อาการภายนอก กล่าวอีกนัยหนึ่ง นักแสดงกำลังเผชิญกับปัญหาที่มีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของพวกเขา
- ตัวละครมุ่งมั่นเพื่ออะไร? อะไรขัดขวางไม่ให้เขาได้สิ่งที่ต้องการ? อุปสรรคคืออะไร?
- คิดเกี่ยวกับอาชีพที่น่าสนใจเพื่อสร้างตัวละครที่มีสีสัน อาชีพใดที่คุณคิดว่ายากที่สุด งานของผู้เชี่ยวชาญคนไหนที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของคุณอยู่เสมอ? คนแบบไหนที่กลายเป็นหมอซึ่งแก้โรคเท้า? อะไรทำให้พวกเขาเลือกเส้นทางนี้
- ไม่ต้องกังวลเรื่องชื่อและรูปลักษณ์ของตัวละคร ผู้อ่านไม่สามารถจินตนาการถึงตัวละครที่น่าเชื่อชื่อราฟาเอลได้หากเขาอ่านว่าเขาสูงและมีหน้าท้องที่สมบูรณ์แบบและมักจะสวมเสื้อยืดด้วย เลือกหนึ่งคุณลักษณะที่โดดเด่นหรือสำคัญ บางทีตัวละครอาจมีรอยแผลเป็นบนคิ้วของเขา เนื่องจากครั้งหนึ่งเขาเคยถูกสุนัขโกรธโจมตี หรือพระเอกไม่เคยใส่กระโปรง ข้อมูลนี้จะเพิ่มความลึกให้กับตัวละคร
2 กำหนดสถานที่ เลือกสถานที่และเวลาที่เหตุการณ์จะเกิดขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องวางตัวละครในสภาพแวดล้อมที่ตึงเครียดหรือสถานที่เพื่อสร้างสถานการณ์ที่น่าทึ่ง ฉากและตัวละครต้องเข้ากันได้ดีและเป็นแนวทางในการพัฒนาเหตุการณ์ในการเล่นหากคุณสนใจในชีวิตของนักศัลยกรรมกระดูก ลองเขียนเกี่ยวกับนักศัลยกรรมกระดูกจากตัมบอฟ คนแบบไหนที่อยากเป็นหมอศัลยกรรมกระดูกในตัมบอฟ? เขามาตัดสินใจครั้งนี้ได้อย่างไร?
- สิ่งสำคัญสำหรับฉากคือต้องมีรายละเอียดและรายละเอียดปลีกย่อย วลี "วันของเรา" ไม่น่าสนใจเท่าการแนะนำเช่น "คลินิกออร์โธปิดิกส์ส่วนตัวของ Dr. Popova ใกล้แหล่งช้อปปิ้งทางตอนใต้ของเมือง Good Friday บ่ายสามโมง" ยิ่งรายละเอียดมาก ยิ่งมีโอกาสพัฒนาแปลงมากขึ้น
- คุณนึกถึงนักแสดงคนไหนในสถานการณ์เช่นนี้? พนักงานต้อนรับคือใคร? หากนี่คือธุรกิจของครอบครัว ก็ปล่อยให้มันเป็นลูกสาวของนักศัลยกรรมกระดูก ใครนัดวันศุกร์ ใครรอคิวของพวกเขาอยู่บ้าง? อะไรพาพวกเขามาที่นี่?
- สถานการณ์จะต้องเป็นไปได้ หากการเล่นเกิดขึ้นในอนาคตควรพิจารณาคุณสมบัติของโลกในอนาคต
- หากเหตุการณ์เกิดขึ้นในป่า คุณควรมีเวลาและโอกาสเพียงพอในการนำเสนอฉากดังกล่าวในลักษณะที่น่าสนใจ
- อธิบายว่าเหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์ขึ้นที่นี่ ตัวอย่างเช่น หลังจากพายุเฮอริเคน ป่าถูกทำลายอย่างสมบูรณ์
3 คิดถึงโครงเรื่องภายใน โครงเรื่อง "ภายใน" ควรเข้าใจว่าเป็นความขัดแย้งทางจิตวิทยาภายในตัวละคร ส่วนใหญ่จะซ่อนอยู่ แต่สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกว่าตัวละครเคลื่อนไหวอย่างไร พล็อตภายในผลักดันตัวละครไปสู่การตัดสินใจบางอย่าง ยิ่งเรื่องราวภายในแข็งแกร่งเท่าไหร่ ก็ยิ่งเขียนตัวละครได้ง่ายขึ้นเท่านั้น พวกเขาต้องตัดสินใจด้วยตัวเอง
- บางทีหมอศัลยกรรมกระดูกอยากจะเป็นศัลยแพทย์ระบบประสาท แต่เขาไม่มีความกล้าที่จะตัดสินใจแบบนั้น บางทีโปรแกรมออร์โธปิดิกส์อนุญาตให้ปล่อยตัวอย่างเต็มที่และอนุญาตให้ตัวละครของคุณออกไปเที่ยวและเดินในช่วงปีการศึกษาของเขาโดยไม่มีผลกระทบต่อผลการเรียน บางทีเขาอาจไม่พอใจและไม่พอใจอย่างยิ่งกับความจริงที่ว่าเขาไม่เคยทิ้งพรมแดนของตัมบอฟ
4 เห็นด้วยเรื่องโครงเรื่องในและนอกเรื่อง เรื่องแย่ๆ มองอดีต เรื่องราวดีๆ มองอนาคต แทบไม่มีใครสนใจบทละครที่นักศัลยกรรมกระดูกบ่นเกี่ยวกับอาชีพของเขาอย่างไม่รู้จบและฆ่าตัวตาย ดีกว่าที่จะนำตัวละครของคุณเข้าสู่สถานการณ์อันน่าทึ่ง ซึ่งจะพิสูจน์ได้ว่าเป็นบททดสอบจริงและจะช่วยให้ตัวละครเปลี่ยนแปลงได้
- หากเกิดขึ้นในวันศุกร์ประเสริฐ เป็นไปได้ว่าพ่อแม่ที่เกษียณอายุแล้ว (เช่น อดีตแพทย์ศัลยกรรมกระดูก) จะมาเยี่ยม Dr. Popova ตัวละครของคุณเป็นคนเคร่งศาสนาหรือไม่? ไปโบสถ์? เธอรีบกลับบ้านเพื่อทำความสะอาดอพาร์ทเมนต์ก่อนวันหยุดสุดสัปดาห์อีสเตอร์หรือไม่? พ่อของเธอจะขอให้เธอตรวจดูการเติบโตของนิ้วเท้านั้นอีกไหม นี่จะเป็นฟางเส้นสุดท้ายหรือไม่? จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป?
5 พิจารณาข้อจำกัดของขั้นตอน จำไว้ว่าบทละครไม่ใช่บทภาพยนตร์ นี่เป็นเพียงบทสนทนาระหว่างผู้คน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นที่ความตึงเครียดระหว่างตัวละคร ภาษา และการโน้มน้าวใจของตัวละคร เวทีนี้ไม่ใช่สถานที่สำหรับการไล่ล่ารถและดวลปืน
- คุณสามารถเบี่ยงเบนไปจากศีลและเขียนบทละครที่ไม่สามารถขึ้นเวทีได้ เช่น ทดลองกับรูปร่าง หากคุณไม่สนใจการแสดงละคร ก็ลองเล่นเป็นบทกวีที่ไม่ธรรมดา Berthold Brecht, Samuel Beckett และ Antonin Artaud เป็นผู้ริเริ่มและนำผลงานแนวทดลองมาสู่โลก ซึ่งรวมถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชมและองค์ประกอบที่ไร้สาระและเหนือจริงอื่นๆ
6 อ่านนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงและดูการผลิต การเขียนนวนิยายเป็นเรื่องยากหากคุณไม่เคยอ่านนิยายเรื่องอื่นมาก่อน ผู้เขียนในอนาคตจะไม่เจ็บที่จะทำความคุ้นเคยกับโลกของโรงละครสมัยใหม่ อ่านละครและชมผลงาน นักเขียนบทละครร่วมสมัย ได้แก่ David Mamet, Tony Kushner และ Polly Stanam
- ลองชมผลงานร่วมสมัยเพื่อเขียนบทละครร่วมสมัย แม้ว่าคุณจะรักและเชี่ยวชาญในผลงานของเช็คสเปียร์ แต่ยังคงทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์ในโลกของโรงละคร คุณไม่ได้อยู่ในยุคของเช็คสเปียร์ ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะเขียนราวกับว่าคุณรู้ปัญหาที่ทรมานผู้คนในสมัยนั้น

ส่วนที่ 2 จาก 3: วิธีเขียนแบบร่าง

1 เขียนแบบร่างทดลอง แม้ว่าความคิดของคุณสำหรับเทศกาลอีสเตอร์ในครอบครัวของนักออร์โธปิดิกส์จะดูคู่ควรกับรางวัลหน้ากากทองคำ คุณก็ยังคิดวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดได้ คุณสามารถหาไอเดียที่ดีที่สุดได้ แต่คุณยังคงต้องอ่านข้อความและปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับพล็อตเรื่องใหม่ๆ ที่คาดเดาไม่ได้
- ในร่างทดลอง คุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการออกแบบที่ถูกต้องของการเล่นและการปฏิบัติตาม "บรรทัดฐาน" ทั้งหมด แค่เขียนสิ่งที่คุณอยากจะพูด สิ่งสำคัญคือการเขียนจุดเริ่มต้น กลาง และสิ้นสุดของการเล่น
- บางทีอาจมีฮีโร่ตัวใหม่ปรากฏในละครซึ่งจะทำลายแผนการทั้งหมดของคุณ นี้เป็นเรื่องปกติ
2 ติดตามปริมาณของชิ้น บทละครนี้เป็นช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตอย่างแท้จริง ไม่ใช่ชีวประวัติที่มีรายละเอียด แม้ว่าคุณต้องการที่จะก้าวไปอีกสิบปีในอนาคตและแสดงตัวละครที่ลาออกจากงานในฐานะนักศัลยกรรมกระดูกและกลายเป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จ แต่ก็ควรจำไว้ว่าการแสดงละครไม่ใช่สถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว
- การเล่นอาจจบลงด้วยการตัดสินใจง่ายๆ หรือความท้าทายครั้งใหม่ หากในที่สุดตัวละครของคุณฆ่าตัวตายหรือฆ่าตัวตาย ควรพิจารณาตอนจบใหม่อีกครั้ง
3 ดำเนินเรื่องไปข้างหน้าเสมอ ในฉบับร่างแรก อาจมีหลายฉากที่ไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้น ทุกอย่างเป็นสิ่งที่ดี. บางครั้งตัวละครก็ต้องผ่านการสนทนาที่น่าอึดอัดใจและยาวนานกับพี่สะใภ้เพื่อที่จะมองชีวิตและปัญหาของเขาแตกต่างออกไป ยอดเยี่ยม! คุณกำลังทำทุกอย่างถูกต้อง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าการสนทนาในมื้อเย็นทั้งหมดมีความสำคัญต่อการแสดง
- อย่าเขียนฉากที่ตัวละครอยู่คนเดียว ไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้นกับตัวละครตราบเท่าที่เขามองเข้าไปในกระจกห้องน้ำ
- ลดส่วนเกริ่นนำให้มากที่สุด ถ้าตามโครงเรื่อง ผู้ปกครองของหมอออร์โธปิดิกส์ควรจะมา ก็ไม่จำเป็นต้องเลื่อนการมาถึงของพวกเขามากถึงยี่สิบหน้า งานจะต้องเกิดขึ้นโดยเร็วที่สุดเพื่อให้คุณมีงานทำ ทำให้ง่ายสำหรับตัวคุณเอง
4 คิดลักษณะเฉพาะของคำพูดของตัวละครแต่ละตัว ตัวละครแสดงออกผ่านภาษา วิธีการแสดงความคิดบางครั้งก็สำคัญกว่าความคิดของตัวเอง
- หากลูกสาวของนักศัลยกรรมกระดูกถามว่า: "เกิดอะไรขึ้น" ลักษณะของคำตอบจะบอกผู้ฟังว่าจะตีความความขัดแย้งอย่างไร บางทีนางเอกของคุณอาจจะกลอกตาอย่างรุนแรงและสะอื้นไห้: "ทุกอย่างแย่มาก!" แล้วโยนกระดาษกองหนึ่งเพื่อทำให้ลูกสาวของเธอหัวเราะ การทำเช่นนี้จะเห็นได้ชัดว่าเธอไม่จริงจังกับปัญหา เราจะเริ่มปฏิบัติต่อตัวละครนี้แตกต่างออกไปหากเธอพูดว่า "ไม่มีอะไร ทำงานต่อไป"
- อย่าปล่อยให้ตัวละครแสดงความรู้สึกภายในของพวกเขา ฮีโร่จะไม่พูดว่า: "ฉันเป็นเพียงเงาของชายชราตั้งแต่ภรรยาทิ้งฉัน!" - หรือคำอื่น ๆ ที่เขาจะแสดงความขัดแย้งภายในของเขาโดยตรง ทุกคนมีความลับและโครงกระดูกของตัวเองอยู่ในตู้เสื้อผ้า การกระทำของตัวละครควรพูดเพื่อตัวเองเพื่อที่เขาจะได้ไม่ต้องอธิบาย
5 แก้ไขข้อความ คำขวัญของนักเขียนคืออะไร? “เอาของที่รักออกไปให้หมด” สิ่งสำคัญคือต้องเป็นนักวิจารณ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับร่างแรกของคุณ เพื่อให้เนื้อเพลงที่ดิบๆ และรกๆ กลายเป็นท่อนที่ถูกต้องและสมจริง ตัดฉากที่ไร้ความหมายและตัวละครที่ไร้ประโยชน์สำหรับเนื้อเรื่องที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้นที่สุด
- ใช้ดินสอและร่างจุดทั้งหมดในร่างที่ทำให้โครงเรื่องช้าลง จากนั้นเน้นบทสนทนาที่ขับเคลื่อนเหตุการณ์ไปข้างหน้า ลบส่วนที่ร่างไว้ทั้งหมด หากคุณต้องตัดข้อความ 90% ก็เป็นเช่นนั้น แทนที่ด้วยฉากไดนามิก
6 เขียนแบบร่างใหม่หลายครั้งตามต้องการ ไม่มีจำนวนฉบับร่างคร่าวๆ ที่ถูกต้อง เขียนใหม่จนกว่าละครจะดูสมบูรณ์ จนกว่าคุณจะพอใจกับงานของคุณอย่างเต็มที่
- บันทึกฉบับร่างทั้งหมดเพื่อที่คุณจะได้ไม่กลัวความเสี่ยงและมีโอกาสเปลี่ยนกลับเป็นเวอร์ชันก่อนหน้าได้เสมอ ไฟล์ข้อความใช้พื้นที่น้อย อย่ารีบเร่งที่จะลบพวกเขา

ส่วนที่ 3 จาก 3: โครงสร้างชิ้นงานเป็นอย่างไร

1 แบ่งเนื้อเรื่องออกเป็นการกระทำและฉาก แอ็กชันคือส่วนย่อยภายในที่ประกอบด้วยฉากต่างๆ (ตอน) โดยปกติ บทละครประกอบด้วยสามถึงห้าองก์ โดยทั่วไปแล้ว แต่ละฉากจะมีตัวละครเฉพาะตัว หากมีการแนะนำตัวละครใหม่หรือย้ายตัวละครไปที่อื่น ฉากใหม่ก็จะเริ่มต้นขึ้น
- การกระทำนั้นแยกกันไม่ง่าย ดังนั้นในประวัติศาสตร์ของนักออร์โธปิดิกส์ การดำเนินการครั้งแรกอาจสิ้นสุดลงในขณะที่ผู้ปกครองมาถึงและการเริ่มต้นของความขัดแย้งหลัก การกระทำที่สองสามารถครอบคลุมการพัฒนาของความขัดแย้งและรวมถึงตอนที่พ่อแม่ทะเลาะกับลูกสาว ทำงานในครัว และไปโบสถ์ ในองก์ที่สาม ลูกสาวสามารถสงบสติอารมณ์กับพ่อของเธอและตรวจดูอาการเจ็บเท้าของเขาได้ จบ.
- ยิ่งมีประสบการณ์มากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งแยกการกระทำและตอนต่างๆ ได้ง่ายขึ้นเท่านั้น แม้จะอยู่ในขั้นตอนการทำงานกับร่างแรก ถึงตอนนั้นอย่าไปสนใจมัน การออกแบบไม่สำคัญเท่ากับแนวทางที่ถูกต้องสำหรับงานละคร
2 ใช้ ทิศทางเวที. ฉากทั้งหมดควรเริ่มต้นด้วยการบอกทิศทางบนเวทีที่บรรยายฉากคร่าวๆ ทิศทางบนเวทีอาจมีรายละเอียดมากหรือค่อนข้างง่าย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโครงเรื่องของคุณ นี่เป็นโอกาสสำหรับผู้เขียนที่จะมีอิทธิพลต่อการผลิตในอนาคต หากในการดำเนินการครั้งแรกควรแขวนปืนไว้บนผนังแล้วอย่าลืมเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้
- รวมถึงหมายเหตุสำหรับตัวละครระหว่างบทสนทนา นักแสดงยอมให้ตัวเองมีเสรีภาพเล็กน้อยในบทสนทนาเพื่อรวบรวมความคิดของผู้กำกับบนเวที แต่บ่งบอกถึงท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่สำคัญเป็นพิเศษ (ในความเห็นของคุณ) ของตัวละคร ตัวอย่างเช่น ควรอธิบายการจูบ แต่สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมกับรายละเอียด ไม่จำเป็นต้องอธิบายทุกลมหายใจของตัวละคร เนื่องจากนักแสดงจะไม่ปฏิบัติตามคำแนะนำดังกล่าว
3 ติดป้ายกำกับบรรทัดสำหรับอักขระแต่ละตัว ในบทละคร บรรทัดของตัวละครแต่ละตัวมักจะแสดงด้วยชื่อของตัวละครด้วยตัวพิมพ์ใหญ่และเยื้อง นักเขียนบทละครบางคนเน้นที่บรรทัดบนหน้า แต่ตัวเลือกเป็นของคุณ ไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องหมายคำพูดและอักขระพิเศษอื่น ๆ เพียงแค่ใส่ชื่อตัวละครสำหรับแต่ละบรรทัดของเขา
4 ระบุรายชื่อตัวละคร หน้าแรกอาจรวมถึงบทนำของละครและรายชื่อตัวละครที่มีข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว หมายเหตุเกี่ยวกับที่ตั้งของฉากบนเวทีหรือคำพูดของผู้เขียนคนอื่น ๆ รวมทั้งคำอธิบายสั้น ๆ ของบทละครหรือ พล็อตถ้าคุณกำลังจะส่งใบสมัครแข่งขันสำหรับการผลิตละครในโรงละครต่อไป ...

เคล็ดลับ

อย่าสร้างอักขระก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับข้อความ เมื่อสร้างบทละคร คุณจะเข้าใจว่าควรแนะนำตัวละครเมื่อใดและอย่างไร
ให้เวลาระหว่างฉากเพื่อเปลี่ยนทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย
ไม่ต้องกังวลเรื่องชื่อ สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา
อย่าใช้เรื่องตลกถ้าละครไม่ตลก ช่วงเวลาดังกล่าวอาจทำให้ผู้อ่านหรือผู้ชมขุ่นเคือง คอมเมดี้ทำให้ผู้เขียนมีอิสระมากขึ้น แต่ก็ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงขอบเขตของความเหมาะสม ไม่มีเรื่องตลกเหยียดเชื้อชาติ การกีดกันทางเพศ หรือการสาปแช่งจากปากเด็ก ปล่อยให้การเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นเรื่องของภาพยนตร์ บางครั้งมุกตลกเกี่ยวกับศาสนาก็เป็นที่ยอมรับได้ แต่คุณอาจถูกมองว่าเป็นเรื่องจริงจัง อย่าลืมว่าในรัสเซียมีความรับผิดทางอาญาสำหรับการดูถูกความรู้สึกทางศาสนาของผู้เชื่อ
คุณสามารถนึกถึงช่วงเวลาที่ตัวละครเข้ามาในบ้าน (บ้านคือผู้ชม) ส่วนใหญ่มักใช้การพัฒนาดังกล่าวในละครเพลงดังนั้นในการเล่นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่หักโหมกับพวกเขา
พยายามคิดอย่างสร้างสรรค์
พิจารณานักแสดงและนักแสดงที่มีอยู่เมื่อวางแผนการผลิตของคุณ เพื่อไม่ให้มองหาผู้คนสำหรับบทบาทเฉพาะ
ขอแนะนำให้มีผู้เข้าร่วมการคัดเลือกสำหรับบทบาทนี้มากกว่าหนึ่งคน มิฉะนั้น คุณจะไม่สามารถเห็นแนวทางที่แตกต่างกันสำหรับบทบาทนี้ หากบุคคลนั้นไม่เหมาะกับบทนี้ เชิญเขาให้ลองเล่นบทอื่นหรือแนะนำตัวละครรอง
เสริมและพัฒนาโครงเรื่องในขณะที่คุณทำงานกับข้อความและไม่ จำกัด ตัวเอง