วิธีการเขียนรีวิวผลงานวิจิตรศิลป์

วิดีโอ: สื่อวีดีทัศน์แนะนำคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ 2563

เนื้อหา

ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: วิธีอธิบายงาน
ส่วนที่ 2 จาก 4: วิธีวิเคราะห์งาน
ตอนที่ 3 ของ 4: วิธีตีความงาน
ตอนที่ 4 ของ 4: วิธีประเมินงาน
เคล็ดลับ

การวิจารณ์งานศิลปะคือการวิเคราะห์โดยละเอียดและประเมินผลงานศิลปะ แต่ละคนประสบความรู้สึกที่แตกต่างกันเมื่อทำความคุ้นเคยกับงาน ตีความงานในแบบของเขาเอง แต่มีกฎทั่วไปหลายประการสำหรับการวิจารณ์ที่มีความหมายและมีรายละเอียด ดังนั้น การวิจารณ์ศิลปะจึงมีองค์ประกอบพื้นฐานสี่ประการ: คำอธิบาย การวิเคราะห์ การตีความ และการประเมิน

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 4: วิธีอธิบายงาน

1 รวบรวมข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับงาน คุณต้องการข้อมูลที่มักจะระบุไว้บนจานในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่ หรือคำบรรยายใต้ภาพในอัลบั้มศิลปะ ความรู้พื้นฐานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการตีความและความเข้าใจในงาน ในตอนเริ่มต้นของการตรวจสอบ ควรระบุข้อมูลต่อไปนี้:
- ชื่อ;
- ชื่อผู้แต่ง;
- เวลาแห่งการสร้าง;
- สถานที่สร้าง;
- สื่อที่ใช้ (เช่น สีน้ำมันและผ้าใบ)
- ขนาดที่แน่นอนของงาน
2 อธิบายสิ่งที่คุณเห็น ควรอธิบายงานด้วยเงื่อนไขที่เป็นกลาง ในคำอธิบาย ระบุรูปแบบและขนาดของงาน อธิบายวัตถุกลางและรองหากผืนผ้าใบแสดงรูปแบบที่ไม่ใช่นามธรรม
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า “นี่เป็นภาพเหมือนหญิงสาวครึ่งตัวเล็กๆ บนพื้นสีเข้ม เธอโอบแขนไว้เหนือหน้าอก และจ้องมองไปทางขวาของผู้ชม ผู้หญิงคนนั้นสวมชุดสีชมพูและผ้าคลุมยาวที่อยู่ใต้ไหล่”
- อย่าใช้คำว่า "สวย" "น่าเกลียด" "ดี" หรือ "ไม่ดี" ในขั้นตอนนี้ คุณต้องอธิบายสิ่งที่คุณเห็น และไม่แสดงการตัดสินของคุณเอง!
3 พิจารณาองค์ประกอบหลักของงาน ตอนนี้ได้เวลาอธิบายงานอย่างละเอียดแล้ว รายงานการใช้องค์ประกอบพื้นฐานห้าประการของทัศนศิลป์: เส้น สี ช่องว่าง แสง และรูปร่าง
4 อธิบายการใช้เส้น เส้นในงานศิลปะสามารถเป็นได้ทั้งตัวอักษรและโดยนัย ประเภทของเส้นที่ต่างกันมีโทนเสียงและเอฟเฟกต์ต่างกัน ตัวอย่างเช่น:
- เส้นโค้งเรียบๆ จะสร้างเอฟเฟกต์ที่สงบ ในขณะที่เส้นที่ฉีกขาดจะมีลักษณะที่หยาบกว่าหรือเพิ่มพลังงานให้กับผืนผ้าใบ
- เส้นที่หยาบและเป็นแผนผังสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวและอิสระ ในขณะที่เส้นทึบที่ราบรื่นแสดงถึงความสงบและสร้างความรู้สึกของความรอบคอบในภาพ
- แนวสายตาหรือการกระทำสามารถบอกเป็นนัยโดยตำแหน่งของวัตถุหรือวัตถุภายในฉาก ตัวอย่างเช่น กลุ่มของรูปร่างที่หันหรือหันหน้าไปในทิศทางเดียวกันสามารถสร้างเส้นโดยนัยที่กำหนดทิศทางของการจ้องมองได้
5 พูดคุยเรื่องการใช้สี ให้ความสนใจกับพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น เฉดสี (แดง เขียว น้ำเงิน) ความสว่าง (สว่างหรือมืด) และความอิ่มตัวของสี สังเกตรูปแบบสีทั่วไปและวิเคราะห์การผสมสี
- ตัวอย่างเช่น สีตรงข้ามกันหรือผสมกันอย่างกลมกลืน? มีหลายสีในงานหรือสีหลักหนึ่งสี (เช่น เฉดสีฟ้าทั้งหมด) หรือไม่?
6 อธิบายการใช้พื้นที่ “อวกาศ” คือพื้นที่รอบ ๆ และระหว่างวัตถุ เมื่อพูดถึงเรื่องอวกาศ คุณต้องเน้นที่ความลึกและเปอร์สเปคทีฟ การทับซ้อนของวัตถุ การผสมผสานของฟรีและเต็มไปด้วยรายละเอียด
- เมื่ออธิบายงานสองมิติ เช่น ภาพวาด ควรพูดถึงการมีหรือไม่มีภาพลวงตาของความลึกและพื้นที่สามมิติ
7 อธิบายการใช้แสง แสงในทัศนศิลป์สามารถอบอุ่นและเย็น สว่างและเงียบสนิท เป็นธรรมชาติและประดิษฐ์ ยังให้ความสนใจกับบทบาทของแสงและเงาในการทำงาน
- เมื่อพูดถึงงานสองมิติ เช่น ภาพวาด ให้เน้นไปที่วิธีการสร้างภาพลวงตาของแสงหรือช่วงเวลาที่คล้ายคลึงกัน
- เมื่ออธิบายงานสามมิติ เช่น งานประติมากรรม เราสามารถพูดถึงผลกระทบของแสงจริงที่มีต่องานได้ ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมมีพื้นผิวสะท้อนแสงหรือไม่? ประติมากรรมสร้างเงาที่ผิดปกติหรือไม่? องค์ประกอบใดสว่างที่สุดและองค์ประกอบใดอยู่ในที่ร่ม
8 ให้ความสนใจกับการใช้แบบฟอร์ม คุณกำลังนำเสนอรูปทรงเรขาคณิตด้วยเส้นตรงและส่วนโค้งที่สมบูรณ์แบบ หรือรูปทรงที่เป็นธรรมชาติมากกว่านี้หรือไม่? รูปร่างหนึ่งมีลักษณะเด่นหรือลวดลายต่างกันหรือไม่?
- แบบฟอร์มมีบทบาทสำคัญในงานนามธรรมและงานแสดงแทน ตัวอย่างเช่น ในรูปของเจ้าสาวโดย James Sant รูปทรงสามเหลี่ยมที่เกิดขึ้นจากการพับของม่านบนไหล่และเมื่อแขนปิดที่หน้าอกดึงความสนใจมาที่ตัวเอง
- วิเคราะห์ความถี่ในการทำซ้ำรูปร่างเฉพาะในภาพวาด

ส่วนที่ 2 จาก 4: วิธีวิเคราะห์งาน

1 พิจารณาใช้หลักการจัดองค์ประกอบภาพ หลังจากคำอธิบาย ก็ถึงเวลาวิเคราะห์หรือศึกษาปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบข้างต้นทั้งหมด เริ่มต้นด้วยการอภิปรายองค์ประกอบ เมื่อทำเช่นนี้ ให้คำนึงถึงประเด็นสำคัญบางประการ:
- ความสมดุล: สี รูปทรง และพื้นผิวมีผลต่องานของคุณอย่างไร? พวกเขากำลังสร้างเอฟเฟกต์ที่กลมกลืนกันที่สมดุลหรืองานดูไม่สมดุลหรือไม่?
- คอนทราสต์: คุณใช้สี พื้นผิว หรือแสงที่ตัดกันหรือไม่ คุณยังสามารถดึงเอาคอนทราสต์ออกมาโดยใช้รูปร่างหรือคอนทัวร์ต่าง ๆ เช่น เส้นขาดหรือไหล รูปทรงเรขาคณิตหรือรูปทรงธรรมชาติ
- การเคลื่อนไหว: ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นได้อย่างไรในการทำงาน? องค์ประกอบดึงดูดสายตาของคุณไปยังองค์ประกอบและพื้นที่บางส่วนของผืนผ้าใบหรือไม่?
- สัดส่วน: ขนาดขององค์ประกอบภาพวาดคุ้นเคยหรือผิดปกติหรือไม่? ตัวอย่างเช่น หากวาดภาพกลุ่มคน พวกเขาดูใหญ่หรือเล็กกว่าในชีวิตจริงหรือไม่?
2 กำหนดโฟกัสของคุณ งานส่วนใหญ่มีอย่างน้อยหนึ่งจุดที่ควรดึงดูดความสนใจ ในภาพพอร์ตเทรต นี่อาจเป็นใบหน้าหรือดวงตาของตัวแบบ ในชีวิตนิ่ง วัตถุที่อยู่ตรงกลางหรือมีแสงสว่างเพียงพอ พยายามทำความเข้าใจว่าส่วนใดของงานที่ผู้เขียนต้องการเน้น
- มองดูผลงานและสังเกตรายละเอียดที่สะดุดตาทันทีหรือห้ามละสายตาจากตัวเอง
- พิจารณาว่าทำไมคุณถึงสนใจรายละเอียดเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น หากความสนใจมุ่งไปที่คนๆ หนึ่งในกลุ่ม บางทีตัวเลขนี้อาจมากกว่าคนอื่นๆ ก็ได้ ใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้นหรือสว่างขึ้น?
3 สังเกตรูปแบบ ระบุธีมหลักสองสามข้อและพิจารณาว่าผู้เขียนใช้องค์ประกอบของทัศนศิลป์ (สี แสง พื้นที่ รูปร่าง และเส้น) อย่างไรในการถ่ายทอดธีมดังกล่าว สิ่งที่ต้องมองหา:
- ใช้ชุดสีเพื่อให้งานมีโทนสีหรือความหมายเฉพาะ ตัวอย่างเช่น พิจารณาภาพวาดของปิกัสโซในช่วง "ยุคสีน้ำเงิน"
- สัญลักษณ์และภาพทางศาสนาหรือในตำนาน ตัวอย่างเช่น พิจารณาการใช้ตัวเลขและสัญลักษณ์จากเทพนิยายคลาสสิกในงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น The Birth of Venus ของบอตติเชลลี
- ภาพหรือแรงจูงใจซ้ำๆ ในงานหรือกลุ่มงาน ดอกไม้และพืชในผลงานของ Frida Kahlo สามารถอ้างถึงเป็นตัวอย่างได้

ตอนที่ 3 ของ 4: วิธีตีความงาน

1 พยายามกำหนดวัตถุประสงค์ของงาน กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้เขียนพยายามจะพูดอะไร ทำไมคุณถึงสร้างงานนี้ขึ้นมา? พยายามสรุปวิสัยทัศน์ของคุณ
2 อธิบายปฏิกิริยาของคุณต่อการทำงาน ถึงเวลาสำหรับอัตวิสัยบางอย่าง ดูงานแล้วรู้สึกยังไงบ้าง? คุณเห็นโทนสีทั่วไปของชิ้นนี้อย่างไร? งานทำให้คุณนึกถึงอะไร (ความคิด ประสบการณ์ งานอื่นๆ) หรือไม่?
- อธิบายปฏิกิริยาของคุณด้วยคำพูดที่เน้นย้ำ ตัวอย่างเช่น งานของคุณรู้สึกเศร้าหรือไม่? หวัง? ผ่อนปรน? คุณจะเรียกงานนี้ว่าสวยหรือน่ากลัว?
3 สนับสนุนการตีความของคุณด้วยตัวอย่าง ใช้ตัวอย่างจากคำอธิบายและการวิเคราะห์ของคุณเพื่ออธิบายความคิดและความรู้สึกของคุณ
- ตัวอย่างเช่น “ในความคิดของฉัน ภาพเหมือนของเจ้าสาววัยเยาว์โดย James Sant สร้างภาพลักษณ์ของการอุทิศตนทางจิตวิญญาณของเจ้าสาว สิ่งนี้แสดงออกในแนวขององค์ประกอบที่ดึงความสนใจของผู้ชมขึ้นไปข้างบนตามการจ้องมองของวัตถุหลัก นอกจากนี้ภาพวาดยังใช้แสงที่อบอุ่นซึ่งแหล่งกำเนิดนั้นอยู่สูงกว่าเด็กผู้หญิงเล็กน้อย”

ตอนที่ 4 ของ 4: วิธีประเมินงาน

1 ให้คะแนนความสำเร็จของงานในความเห็นของคุณ ไม่จำเป็นต้องจัดประเภทงานศิลปะว่า "ดี" หรือ "ไม่ดี" เน้นที่หมวด "ความสำเร็จ" ดีกว่า ตัวอย่างเช่น ลองนึกถึงสิ่งต่อไปนี้:
- ผลงานแสดงเจตจำนงของผู้แต่งได้ดีเพียงใด?
- ผู้เขียนใช้เครื่องมือและเทคนิคต่างๆ ได้ดีเพียงใด?
- เป็นงานเดิมหรือลอกเลียนแบบงานอื่น?
2 อธิบายการให้คะแนนของคุณ เมื่อคุณได้เลือกแง่มุมต่างๆ เพื่อประเมินแล้ว ให้ระบุองค์ประกอบหลักให้ชัดเจน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดได้ว่าคุณให้คะแนนงานตามวิธีการจัดระเบียบ วิธีการทำในแง่ของเทคนิค และความสำเร็จในการถ่ายทอดอารมณ์หรือธีมที่ผู้เขียนเลือก
3 สรุปว่าทำไมคุณคิดว่างานนั้นดีหรือไม่ดี อธิบายการตัดสินใจของคุณในสองสามประโยค ระบุเหตุผลเฉพาะสำหรับการประเมินของคุณตามการวิเคราะห์และการตีความงาน
- ตัวอย่างเช่น “ฉันถือว่างานประสบความสำเร็จเพราะแสง รูปทรง ท่าทางและเส้นที่ใช้นั้นผสมผสานกันอย่างกลมกลืนและถ่ายทอดอารมณ์ของตัวแบบได้อย่างน่าเชื่อถือ”