เนื้อหา

• ขั้นตอน
• วิธีที่ 1 จาก 4: แอนิเมชั่นการเขียนสคริปต์และสตอรี่บอร์ด
• วิธีที่ 2 จาก 4: การสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วย Acetate Film
• วิธีที่ 3 จาก 4: สร้างแอนิเมชันโดยตรงบนอุปกรณ์ดิจิทัล
• วิธีที่ 4 จาก 4: การสร้างแอนิเมชันด้วยตัวเลขอักขระที่ตัดออก
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

ก่อนการมาถึงของคอมพิวเตอร์ แอนิเมชั่น 2D นั้นใช้เวลานานมาก และต้องใช้ทีมงานทั้งทีมและสตูดิโอ ทุกวันนี้ แอพและซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นโดยเฉพาะช่วยให้คนๆ หนึ่งสร้างการ์ตูนของตัวเองได้เร็วยิ่งขึ้น คุณเพียงแค่ต้องมีความอดทนเล็กน้อย แต่คุณจะรู้ว่าแอนิเมชั่นไม่เคยง่ายขนาดนี้มาก่อน!

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 4: แอนิเมชั่นการเขียนสคริปต์และสตอรี่บอร์ด

1. 1 ร่างความคิดของคุณลงบนกระดาษ คิดโครงเรื่องทั่วไปโดยไม่ต้องคิดว่าจะแปลเป็นแอนิเมชั่นอย่างไร คิดถึงตัวละคร สถานที่ดำเนินการ และการกระทำของวีรบุรุษ
   • เก็บเรื่องสั้นไว้ แอนิเมชั่นต้องใช้เวลา หากคุณกำลังเริ่มก้าวแรกในแอนิเมชั่น ให้ตั้งเป้าที่จะสร้างการ์ตูนที่มีความยาวไม่เกินสองสามนาทีหรือน้อยกว่านั้น
   • เรื่องราวควรจะเรียบง่าย กันความคิดที่ยิ่งใหญ่ไว้สำหรับเวลาที่คุณมีประสบการณ์มากขึ้น เริ่มต้นด้วยการโต้ตอบตามปกติของฮีโร่คู่หนึ่งบนพื้นหลังเดียว
   • ดูตอน Supercafe TV เพื่อดูตัวอย่างการ์ตูนสั้นและเรียบง่ายที่น่าประทับใจ
2. 2 เขียนสคริปต์ ใช้พื้นฐานของการออกแบบโดยรวมของคุณและจดสิ่งที่คุณต้องการเห็นบนหน้าจออย่างชัดเจน รวมบทสนทนา เอฟเฟกต์เสียง การแสดงละคร เอฟเฟกต์เฟดอินและเฟดออก และอื่นๆ
   • ระบุองค์ประกอบที่สำคัญของเรื่องราว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณทำงานเป็นทีม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสมาชิกในทีมทุกคนเข้าใจข้อมูลเฉพาะทั้งหมดที่มีอยู่อย่างชัดเจนตัวอย่างเช่น ถ้าในตอนท้ายของการ์ตูน ตัวละครตัวใดตัวหนึ่งแบนกระป๋องโซดาเปล่าบนหน้าผากของเขา ให้พิจารณาตั้งแต่ต้นว่าตัวละครกำลังดื่มโซดาจากกระป๋องโลหะ ไม่ใช่แค่ "ดื่มโซดา"
3. 3 เตรียมสตอรี่บอร์ดของสคริปต์ นึกภาพเรื่องราวของคุณด้วยการวาดกรอบสำหรับแต่ละไฮไลท์ (เช่น การ์ตูน) ทำให้มันง่ายในขั้นตอนนี้เพื่อประหยัดเวลา ตัวอย่างเช่น ฮีโร่สามารถแสดงด้วยแผนผัง และสามารถใช้รูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายสำหรับวัตถุได้
4. 4 วิเคราะห์สตอรี่บอร์ดของคุณ พิจารณาว่าองค์ประกอบใดควรวางไว้ในพื้นหลัง ในเบื้องหน้า และระหว่างนั้น คิดว่าองค์ประกอบใดจะคงที่ตลอดเวลา และองค์ประกอบใดควรเคลื่อนไหว
   • คิดในแง่ของความเข้มแรงงาน องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวมากขึ้นจะใช้เวลานานกว่าในการเคลื่อนไหว ลดการติดตามผลโดยการจัดองค์ประกอบภาพใหม่เพื่อลดจำนวนองค์ประกอบที่เคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น หากการต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างตัวละครสองตัวและตัวละครอื่นกำลังดูอยู่ ให้โฟกัสไปที่ปฏิกิริยาของผู้สังเกตการณ์และใช้เอฟเฟกต์เสียงเพื่อสาธิตการต่อสู้นอกกล้อง
5. 5 ร่างตัวละครและองค์ประกอบอื่นๆ วาดแต่ละองค์ประกอบของการ์ตูนจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์ เมื่อคุณได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการแล้ว ให้วาดองค์ประกอบนี้อีกสองสามครั้งเพื่อให้คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ในการ์ตูนได้อย่างสมบูรณ์แบบ
   • วาดแต่ละองค์ประกอบที่เคลื่อนที่จากเฟรมหนึ่งไปอีกเฟรมหนึ่งจากมุมที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น แสดงตัวละครทั้งหมดจากด้านหน้า จากนั้นจากด้านหลังและในโปรไฟล์ หากตัวละครมีลักษณะไม่สมมาตร (เช่น เขามีผมด้านข้าง) ให้วาดโปรไฟล์ทั้งสองข้าง
   • ง่าย ๆ เข้าไว้. อีกครั้งคิดในแง่ของความเข้มแรงงาน หลีกเลี่ยงการวาดรายละเอียดมากเกินไปที่คุณต้องสร้างซ้ำแล้วซ้ำอีก
   • ตัวอย่างเช่น ลองดู The Simpsons สำหรับภาพตัวอย่างที่ง่ายและสะดวก
6. 6 บันทึกบทสนทนา บันทึกการจำลองแบบทีละบรรทัดทั้งหมดแยกจากกันและบันทึกเป็นไฟล์เสียงแยกกัน หรือบันทึกการสนทนาทั้งหมดก่อนแล้วจึงแยกย่อยเป็นไฟล์แยกด้วยการจำลอง

วิธีที่ 2 จาก 4: การสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วย Acetate Film

1. 1 ติดตั้งโปรแกรมสร้างแอนิเมชั่นราคาไม่แพง ซอฟต์แวร์ยอดนิยมที่มืออาชีพใช้ เช่น Adobe Flash, Photoshop และ Toon Boom Studios มีราคาหลายร้อยดอลลาร์ ประหยัดเงินในขั้นตอนนี้และเริ่มต้นด้วยแอปพลิเคชันง่ายๆ เช่น Animation Creator HD หรือ Animation Desk Cloud ซึ่งใช้งานง่ายและมีค่าใช้จ่ายเพียงไม่กี่ดอลลาร์ ทำความรู้จักกับคุณสมบัติและฟังก์ชันการทำงานของแอปพลิเคชัน เรียนรู้การคัดลอกเฟรมและปรับจำนวนเฟรมต่อวินาที
2. 2 วางแผนการกระทำของฮีโร่ในเวลา กำหนดจำนวนเฟรมที่จะแสดงต่อวินาที จากนั้นทำตามการกระทำแบบเดียวกับที่ฮีโร่ควรทำและจับเวลาด้วยนาฬิกาจับเวลาเพื่อดูว่าต้องใช้เวลากี่วินาที สำหรับแต่ละการกระทำ ให้คูณจำนวนวินาทีที่ต้องการด้วยจำนวนเฟรมต่อวินาทีเพื่อดูว่ามีกี่เฟรม จำเป็นต้องวาดสำหรับการกระทำทั้งหมด
   • พิจารณาด้วยว่าต้องใช้กี่เฟรมในการสร้างภาพเคลื่อนไหวของบทสนทนาที่บันทึกไว้แต่ละบรรทัด หากบทสนทนาอยู่ที่อัตราการพูดปกติตั้งแต่ต้นจนจบ เพียงตรวจสอบจังหวะเวลาสำหรับแต่ละบรรทัด อย่างไรก็ตาม หากมีการยืดคำหนึ่งคำขึ้นไป ให้ตรวจดูว่าพยางค์ทั้งหมดขยายออกไปนานแค่ไหน ตัวอย่างเช่น สมมติว่าผู้วิจารณ์การแข่งขันฟุตบอลตะโกนว่า "Gooooool!" ภาพปากในขณะที่ออกเสียงสระจะยาวกว่าพยัญชนะอย่างเห็นได้ชัด
3. 3 วาดภาพพื้นหลัง (หรือรูปภาพ) ใช้กระดาษวาดรูปธรรมดาเพื่อบรรยายและระบายสีรายการพื้นหลังสำหรับแต่ละฉาก
4. 4 วาดแต่ละองค์ประกอบของเฟรม สำหรับแต่ละองค์ประกอบในพื้นหน้าหรือพื้นตรงกลางของเฟรมแรก ให้ใช้ฟิล์มอะซิเตท ซ้อนทับบนภาพร่างดั้งเดิมขององค์ประกอบนั้น ๆ และโอนโครงร่างไปยังฟิล์ม แบ่งภาพวาดออกเป็นองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวและคงที่แยกจากกัน แล้ววาดลงบนแผ่นฟิล์มอะซิเตทที่แยกจากกัน ตัวอย่างเช่น วาดฐานพัดลมแบบคงที่บนแผ่นฟิล์มหนึ่งแผ่น และใบมีดแบบเคลื่อนที่ได้บนอีกแผ่นหนึ่ง จากนั้นพลิกแผ่นอะซิเตทไปอีกด้านหนึ่ง และด้านนั้น ให้วาดภาพภายในโครงร่าง
5. 5 ยิงนัดแรก. แนบภาพพื้นหลังกับพื้นผิวการทำงานของคุณด้วยกาวแปะ ในลำดับที่ถูกต้อง ให้ซ้อนภาพบนอะซิเตทเหนือพื้นหลัง โดยเริ่มจากพื้นตรงกลางถึงพื้นหน้า วางกล้องดิจิตอลไว้เหนือพื้นผิวการทำงานโดยตรงโดยให้เลนส์คว่ำลงแล้วนำเฟรมแรก
   • ถ่ายภาพทดสอบหนึ่งหรือสองภาพเพื่อให้แน่ใจว่ากล้องอยู่ห่างจากภาพมากพอที่จะจับภาพทั้งหมดได้
   • เลือกห้องสะอาดที่มีแสงควบคุมสำหรับการถ่ายภาพ หลีกเลี่ยงแสงธรรมชาติที่สามารถเปลี่ยนแปลงคุณภาพได้ นอกจากนี้ ให้หลีกเลี่ยงห้องที่มีฝุ่นและสกปรก เนื่องจากฝุ่นละอองอาจติดอยู่ระหว่างแผ่นอะซิเตทและสามารถมองเห็นได้ในเฟรม
6. 6 สร้างเฟรมถัดไป นำแผ่นฟิล์มอะซิเตทกลับมาใช้ใหม่ซึ่งองค์ประกอบไม่เคลื่อนที่ สร้างแผ่นงานใหม่สำหรับองค์ประกอบการย้าย (จากเฟรมหนึ่งไปยังอีกเฟรมหนึ่ง) จัดเรียงแผ่นงานในลำดับที่ถูกต้องบนพื้นหลังแล้วใส่กรอบใหม่ ทำซ้ำขั้นตอนเหล่านี้จนกระทั่งสิ้นสุดการถ่ายทำ
   • รักษารายการองค์ประกอบที่มีอยู่ในเฟรมสำหรับแต่ละฉาก ตรวจสอบอีกครั้งว่ามีองค์ประกอบที่จำเป็นทั้งหมดอยู่ในเฟรมก่อนที่จะถ่ายภาพ
7. 7 ดาวน์โหลดรูปภาพลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ เมื่อคุณถ่ายภาพเสร็จแล้ว ให้โอนภาพถ่ายจากกล้องไปยังคอมพิวเตอร์ของคุณ สร้างโฟลเดอร์แยกสำหรับโปรเจ็กต์ใหม่แต่ละโปรเจ็กต์ในไลบรารีรูปภาพ และลำดับไฟล์ตามลำดับเวลาเพื่อความสะดวก (เช่น "ฉากที่ 1 เฟรม 1" "ฉากหนึ่งเฟรม 2" เป็นต้น)
8. 8 สร้างแอนิเมชั่นจากภาพถ่าย สำหรับแต่ละเฟรมวิดีโอในแอปพลิเคชันแอนิเมชั่นของคุณ ให้เปิดรูปภาพใหม่ ขั้นแรก นำเข้ารูปภาพแรกสำหรับเฟรมแรก จากนั้นนำเข้ารูปภาพที่สอง และต่อไปเรื่อยๆ เมื่อเสร็จแล้ว ให้ส่งออกโครงการเป็นไฟล์วิดีโอที่เสร็จสิ้น
9. 9 จบการ์ตูนของคุณ สร้างไฟล์วิดีโอใหม่ในโปรแกรมประมวลผลวิดีโอ (เช่น iMovie) นำเข้าไฟล์วิดีโอที่มีฉากแอนิเมชั่นแต่ละฉากและจัดเรียงตามลำดับที่ถูกต้อง นำเข้าไฟล์เสียงพร้อมกล่องโต้ตอบ เพลง และเอฟเฟกต์เสียง จากนั้นซิงค์กับลำดับวิดีโอ จากนั้นส่งออกการ์ตูนที่เปล่งเสียงเสร็จแล้ว

วิธีที่ 3 จาก 4: สร้างแอนิเมชันโดยตรงบนอุปกรณ์ดิจิทัล

1. 1 ติดตั้งซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นราคาไม่แพง ซอฟต์แวร์ยอดนิยมที่มืออาชีพใช้ เช่น Adobe Flash, Photoshop และ Toon Boom Studios มีราคาหลายร้อยดอลลาร์ ประหยัดเงินในขั้นตอนนี้และเริ่มต้นด้วยแอปพลิเคชันง่ายๆ เช่น Animation Creator HD หรือ Animation Desk Cloud ซึ่งใช้งานง่ายและมีค่าใช้จ่ายเพียงไม่กี่ดอลลาร์
   • หากคุณมีแท็บเล็ต ให้ใช้แท็บเล็ตนี้เพื่อวาดบนหน้าจอโดยตรง ตามที่ศิลปินหลายคนต้องการ
2. 2 ทดสอบการทำงานในแอพพลิเคชั่นที่ติดตั้ง ทำความรู้จักกับฟังก์ชั่นและคุณสมบัติของแอพพลิเคชั่น ดูตัวอย่างแปรงประเภทต่างๆ ที่มีให้ในแอป เรียนรู้การคัดลอกเฟรม เพิ่มเลเยอร์ให้กับเฟรม และเปลี่ยนเฟรมที่แสดงต่อวินาที
   • ฝึกวาดภาพร่างคนวิ่งในที่เดียวในเฟรมแรก วาดทั้งร่างของมนุษย์ในชั้นเดียว เพิ่มเฟรมที่สอง ในแอปพลิเคชันแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ เฟรมใหม่จะปรากฏขึ้นพร้อมการแสดงผลกึ่งโปร่งใสของเฟรมก่อนหน้า คุณจึงสามารถวงกลมองค์ประกอบคงที่เหนือเฟรมได้อย่างปลอดภัย วงกลมศีรษะและลำตัวของผู้ชาย จากนั้นดึงแขนในลักษณะที่แขนข้างหนึ่งไปข้างหน้าเล็กน้อยและอีกข้างหนึ่งกลับมา ทำเช่นเดียวกันกับขาของคุณ เพิ่มกรอบเปล่าที่สาม ก่อนหน้านี้ ให้ร่างส่วนหัวและครึ่งบนของร่างกาย จากนั้นจัดตำแหน่งแขนและขาอีกครั้ง ทำงานต่อไปจนกว่าคุณจะสร้างเฟรมเพียงพอสำหรับให้ผู้ชายวิ่งไปสองสามก้าว จากนั้นเล่นผลลัพธ์เพื่อดูภาพเคลื่อนไหว
   • ต่อไป ฝึกทำงานกับเลเยอร์ ทำให้ผู้ชายอีกคนวิ่งเคลื่อนไหว แต่คราวนี้วาดเฉพาะหัวและลำตัวในชั้นเดียว เพิ่มเลเยอร์ที่สองลงในกรอบเพื่อทาสีมือ จากนั้นเพิ่มชั้นที่สามแล้วทาสีขา จากนั้นคัดลอกเฟรมผลลัพธ์เพื่อให้ได้เฟรมที่เหมือนกันสองเฟรม ในเฟรมที่สอง ลบแขนของเลเยอร์ที่สองแล้วทาสีในตำแหน่งใหม่ ทำเช่นเดียวกันกับขาในชั้นที่สาม จากนั้นคัดลอกเฟรมที่สองและทำซ้ำขั้นตอนทั้งหมดในลักษณะเดียวกันจนกว่าชายร่างเล็กจะวิ่งไปสองสามขั้นตอน วิธีนี้ทำให้คุณไม่จำเป็นต้องวาดหัวและลำตัวใหม่ตลอดเวลา ซึ่งคุณวาดเพียงครั้งเดียว
3. 3 สร้างไฟล์ใหม่ในแอปพลิเคชันของคุณ เลือกอัตราส่วนกว้างยาวของหน้าจอที่คุณต้องการสร้างการ์ตูนของคุณ ในเฟรมแรก ให้สร้างเลเยอร์แยกกันสำหรับพื้นหลัง ตรงกลาง และพื้นหน้า
   • คุณอาจสร้างเลเยอร์ได้มากขึ้น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแอปพลิเคชันที่คุณใช้ ตัวอย่างเช่น Animation Creator HD ให้คุณสร้าง 4 เลเยอร์ต่อเฟรม อย่ากลัวที่จะสร้างและทำงานกับหลายเลเยอร์พร้อมกัน
4. 4 ให้คะแนนกระดานเรื่องราวของคุณ ลองนึกถึงเลเยอร์ต่างๆ และกำหนดองค์ประกอบที่จะอยู่ในพื้นหน้า พื้นกลาง และพื้นหลัง ระบุองค์ประกอบที่จะขยายมากกว่าหนึ่งชั้น
   • ลองนึกภาพคนนั่งอยู่ที่โต๊ะ หันหน้าเข้าหากล้อง วางมือบนโต๊ะและถือกระป๋องโซดาไว้ในมือข้างหนึ่ง ในการทำให้เขาหยิบกระป๋องขึ้นมาและจิบเครื่องดื่ม ลองนึกภาพมือที่มีกระป๋องอยู่เบื้องหน้า ส่วนที่เหลือของร่างกายของบุคคลในช็อตกลาง และพื้นที่ด้านหลังบุคคลนั้นเป็นพื้นหลัง
5. 5 เติมแต่ละชั้นด้วยองค์ประกอบของคุณเอง ใช้สไตลัสวาดแต่ละองค์ประกอบของพื้นหลัง รวมทั้งตรงกลางและพื้นหน้า
   • คิดไว้ล่วงหน้า. พึงระลึกไว้เสมอว่าองค์ประกอบใดจะย้ายจากเฟรมหนึ่งไปอีกเฟรมหนึ่ง และอาจแสดงรายละเอียดที่ถูกล็อกไว้เพื่อแสดงในเฟรมแรก ตัวอย่างเช่น เมื่อตัวละครหยิบเครื่องดื่มขึ้นมา มือที่ยกขึ้นจะสามารถเปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับร่างกายของเขาได้
6. 6 คัดลอกกรอบ ในเฟรมใหม่ ให้เปลี่ยนองค์ประกอบของแต่ละเลเยอร์ตามที่สตอรี่บอร์ดของคุณกำหนด
7. 7 ตรวจสอบผลลัพธ์ในขณะที่คุณทำงาน เล่นแอนิเมชั่นเมื่อคุณเพิ่มและเปลี่ยนเฟรมมากขึ้นเรื่อยๆ หากต้องการให้เล่นช้าลง ให้ทำซ้ำแต่ละเฟรมโดยไม่ทำการเปลี่ยนแปลง หรือลดจำนวนเฟรมที่แสดงต่อวินาที เพื่อเพิ่มความเร็วในการเล่น ให้เพิ่มจำนวนเฟรมต่อวินาที
8. 8 ส่งออกไฟล์วิดีโอ เมื่อคุณทำงานในแต่ละฉากเสร็จแล้ว ให้ส่งออกไปยังไลบรารีวิดีโอของคุณ เปิดโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ (เช่น iMovie) และสร้างโปรเจ็กต์ใหม่สำหรับการแก้ไข นำเข้าฉากแอนิเมชั่นแรกจากไลบรารีวิดีโอของคุณเข้าไป
9. 9 นำเข้าฉากแอนิเมชั่นทั้งหมดไว้ในโปรเจ็กต์วิดีโอเดียว รวมไฟล์วิดีโอที่เตรียมไว้ทั้งหมดในโครงการ จัดเรียงตามลำดับที่ถูกต้องสำหรับการ์ตูนของคุณ
10. 10 นำเข้าไฟล์เสียง ซิงโครไนซ์บทสนทนา เพลง และเอฟเฟกต์เสียงกับวิดีโอของคุณ จากนั้นส่งออกการ์ตูนที่เปล่งเสียงเสร็จแล้ว

วิธีที่ 4 จาก 4: การสร้างแอนิเมชันด้วยตัวเลขอักขระที่ตัดออก

1. 1 ติดตั้งโปรแกรมสร้างแอนิเมชั่นราคาไม่แพง ซอฟต์แวร์ยอดนิยมที่มืออาชีพใช้ เช่น Adobe Flash, Photoshop และ Toon Boom Studios มีราคาหลายร้อยดอลลาร์ ประหยัดเงินในขั้นตอนนี้และเริ่มต้นด้วยแอปพลิเคชันง่ายๆ เช่น Animation Creator HD หรือ Animation Desk Cloud ซึ่งใช้งานง่ายและมีค่าใช้จ่ายเพียงไม่กี่ดอลลาร์ ทำความรู้จักกับคุณสมบัติและฟังก์ชันการทำงานของแอปพลิเคชัน เรียนรู้การคัดลอกเฟรมและปรับจำนวนเฟรมต่อวินาที
2. 2 กำหนดการเหตุการณ์ของการ์ตูนในเวลา ตัดสินใจเลือกอัตราเฟรมต่อวินาที จากนั้นทำแบบเดียวกันกับที่ตัวละครแสดงและจับเวลาด้วยนาฬิกาจับเวลาเพื่อดูว่าต้องใช้เวลากี่วินาที สำหรับแต่ละการกระทำ ให้คูณระยะเวลาด้วยจำนวนเฟรมต่อวินาทีเพื่อดูว่าต้องใช้กี่เฟรม ทำให้การกระทำบางอย่างเคลื่อนไหว
   • พิจารณาด้วยว่าต้องใช้กี่เฟรมในการสร้างภาพเคลื่อนไหวของบทสนทนาที่บันทึกไว้แต่ละบรรทัด หากบทสนทนาอยู่ที่อัตราการพูดปกติตั้งแต่ต้นจนจบ เพียงตรวจสอบจังหวะเวลาสำหรับแต่ละบรรทัด อย่างไรก็ตาม หากมีการยืดคำหนึ่งคำขึ้นไป ให้ตรวจดูว่าพยางค์ทั้งหมดขยายออกไปนานแค่ไหน ตัวอย่างเช่น ผู้บรรยายการแข่งขันฟุตบอลตะโกนคำว่า "Gooooool!" ภาพปากในขณะที่ออกเสียงสระจะยาวกว่าพยัญชนะอย่างเห็นได้ชัด
3. 3 เตรียมพื้นหลัง. ใช้วัสดุแข็ง เช่น กระดาษแข็ง ไม้ หรือไม้ก๊อกเป็นฐานรอง สิ่งที่คุณเลือก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าวัสดุที่คุณใช้พอดีกับกรอบกล้องเป็นอย่างดี ตัดองค์ประกอบทั้งหมดของภาพพื้นหลังออก กาวองค์ประกอบทั้งหมดที่คงที่ตลอดทั้งฉากเข้ากับฐาน ใช้กาวติดชั่วคราวทุกอย่างที่จะเคลื่อนไหว เช่น เมฆ
   • สำหรับองค์ประกอบที่มีชิ้นส่วนเคลื่อนไหว ให้สร้างชิ้นส่วนแยกสำหรับชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น ที่เสาธง ไม้เท้าสามารถอยู่นิ่งได้ และธงสามารถโบกหรือยกขึ้นและลงได้ ในกรณีนี้ควรติดกาวแท่งด้วยกาวและควรติดธงไว้ชั่วคราวด้วยมวลกาว
4. 4 สร้างฟิกเกอร์ตัวละคร ลองนึกดูว่าตัวละครของคุณจะเคลื่อนที่ได้แค่ไหน ตัดสินใจว่าจะมีรายละเอียดกี่ข้อต่อบนแขนขาทั้งหมด ตัวอย่างเช่น แขนจะงอที่ข้อไหล่และข้อศอก หรือเฉพาะที่ไหล่? ทำชิ้นส่วนแยกกันสำหรับชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวทั้งหมด โดยปล่อยให้ส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ บนชิ้นส่วนของแขนขาแต่ละชิ้นเพื่อให้สามารถยึดติดกับตัวตัวละครได้โดยใช้กาวแปะหรือบานพับลวด
5. 5 สร้างเฟรมแรก วางตัวละครของคุณในเฟรมโดยเทียบกับพื้นหลังที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้ พร้อมกับวัตถุที่ตัดออกเพิ่มเติมสำหรับพื้นหน้า แนบไปกับพื้นหลังด้วยกาวแปะ วางกล้องไว้เหนือเฟรมโดยตรงโดยให้เลนส์คว่ำหน้าลงและถ่ายภาพ
   • ถ่ายภาพทดสอบหนึ่งหรือสองภาพล่วงหน้าเพื่อให้แน่ใจว่ากล้องอยู่ห่างจากเฟรมเพียงพอเพื่อจับภาพทั้งภาพ
6. 6 สร้างเฟรมถัดไป แก้ไขตำแหน่งขององค์ประกอบที่เคลื่อนที่ได้ทั้งหมดที่ควรเคลื่อนที่ในเฟรมถัดไป ถ่ายภาพของเฟรมแล้วทำซ้ำการกระทำเดิมจนกว่าคุณจะจับภาพทั้งฉาก
   • สำหรับแต่ละเฟรมใหม่ ให้ใช้รายการตรวจสอบของรายการเพื่อวางไว้ในเฟรมนั้น คุณจะได้ไม่ลืมอะไร
7. 7 ดาวน์โหลดรูปภาพลงในคอมพิวเตอร์ของคุณ เมื่อคุณถ่ายภาพเสร็จแล้ว ให้โอนภาพถ่ายจากกล้องไปยังคอมพิวเตอร์ของคุณ สร้างโฟลเดอร์แยกสำหรับโปรเจ็กต์ใหม่แต่ละโปรเจ็กต์ใน Image Library และกำหนดหมายเลขไฟล์ภาพตามลำดับเวลาเพื่อความสะดวก (เช่น Scene 1 Frame 1, Scene One Frame 2 เป็นต้น)
8. 8 สร้างแอนิเมชั่นจากภาพถ่าย สำหรับแต่ละเฟรมวิดีโอในแอปพลิเคชันแอนิเมชั่นของคุณ ให้เปิดรูปภาพใหม่ขั้นแรก นำเข้ารูปภาพแรกสำหรับเฟรมแรก จากนั้นนำเข้ารูปภาพที่สอง และต่อไปเรื่อยๆ เมื่อเสร็จแล้ว ให้ส่งออกโครงการเป็นไฟล์วิดีโอที่เสร็จสิ้น
9. 9 จบการ์ตูนของคุณ สร้างไฟล์วิดีโอใหม่ในโปรแกรมประมวลผลวิดีโอ (เช่น iMovie) นำเข้าไฟล์วิดีโอที่มีฉากแอนิเมชั่นแต่ละฉากและจัดเรียงตามลำดับที่ถูกต้อง นำเข้าไฟล์เสียงพร้อมกล่องโต้ตอบ เพลง และเอฟเฟกต์เสียง จากนั้นซิงค์กับลำดับวิดีโอ จากนั้นส่งออกการ์ตูนที่เปล่งเสียงเสร็จแล้ว

เคล็ดลับ

• (สำหรับวิธีการทั้งหมด) บันทึกแต่ละฉากที่เคลื่อนไหวเป็นไฟล์วิดีโอแยกต่างหาก แม้ว่าแอปพลิเคชันวิดีโอของคุณจะอนุญาตให้คุณนำเข้าโดยตรงจากแอปพลิเคชันแอนิเมชั่นของคุณก็ตาม แอนิเมชั่นบนหน้าจอแต่ละวินาทีต้องใช้เวลาทำงานเป็นนาทีและ/หรือชั่วโมงตามที่กำหนด บันทึกไฟล์สำรองของงานของคุณในโปรแกรมต่างๆ ในกรณีที่ข้อมูลสูญหาย เขียนลงในดิสก์แยกต่างหากหรือ USB แฟลชไดรฟ์
• (สำหรับวิธีที่ 3) ติดตั้งโปรแกรมกราฟิก เช่น Procreate หรือ Brushes โปรแกรมวาดภาพโดยเฉพาะมีตัวเลือกในการสร้างและจัดการรูปภาพมากกว่าโปรแกรมแอนิเมชั่น พวกเขามีแปรงมากขึ้น สามารถใช้เลเยอร์ได้มากขึ้น มีหลายวิธีในการเคลื่อนย้ายและจัดการวัตถุในเลเยอร์ต่างๆ ของรูปภาพเดียวกัน ใช้แอปพลิเคชันกราฟิกเพื่อสร้างพื้นหลังที่มีรายละเอียดมากขึ้น จากนั้นนำเข้าพื้นหลังที่บันทึกไว้ไปยังซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นของคุณเพื่อใช้ในการสร้างการ์ตูนของคุณ
• (สำหรับวิธีการทั้งหมด) ในการทำให้บทสนทนาเคลื่อนไหว ให้ใช้ตารางสัทศาสตร์ที่แสดงตำแหน่งของปากสำหรับเสียงต่างๆ ที่พูด หรือพูดคำที่จำเป็นหน้ากระจกเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวของปากในแอนิเมชัน
• ดูการ์ตูน. ใส่ใจกับสไตล์ การเคลื่อนไหว และความผิดพลาด
• (สำหรับวิธีการทั้งหมด) ลองค้นหาเอฟเฟกต์เสียงในซอฟต์แวร์ประมวลผลวิดีโอของคุณ โปรแกรมบางโปรแกรม เช่น iMovie มีคลังเสียง หากไม่มีสิ่งที่คุณต้องการ YouTube ก็เป็นแหล่งของเสียงที่ดีอีกแหล่งหนึ่ง อย่าลืมให้ลิงก์ไปยังแหล่งที่มาเมื่อใช้เอฟเฟกต์เสียงของผู้อื่น
• (สำหรับวิธีที่ 2 และ 4) จัดระเบียบวัสดุทั้งหมดของคุณ ใช้โฟลเดอร์ที่ลงนามแล้วเพื่อเก็บแผ่นอะซิเตทหรือหุ่นกระบอกในกรณีที่คุณจำเป็นต้องยิงซ้ำ ตัวอย่างเช่น จับแผ่นฟิล์มอะซิเตททั้งหมดที่ใช้ในการทำให้ฉากหนึ่งเคลื่อนไหว เช่น การขยับแขนหรือขา
• สร้างแอนิเมชั่นก่อนบันทึกไดอะล็อก

คำเตือน

• จัดสรรเวลาในการทำงานให้มาก การสร้างแอนิเมชั่นสองนาทีนั้นดูไม่เหมือนโปรเจ็กต์ที่ทะเยอทะยานเลย จนกว่าคุณจะได้ลงมือทำ
• โดยใช้ผลงานของผู้อื่น (ดนตรี เสียงประกอบ ฯลฯ) ศึกษาประเด็นเรื่องลิขสิทธิ์และปฏิบัติตามข้อกำหนดอย่างเคร่งครัด อย่าละเมิดสิทธิของผู้อื่น