เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• อะไรที่คุณต้องการ
• บทความเพิ่มเติม

หลายคนชอบร้องเพลงและอยากพัฒนาเสียงของตัวเอง มีวิธีการฝึกร้องที่หลากหลายอย่างไม่รู้จบ นี่คือวิธีที่ปลอดภัยที่สุดและมีประสิทธิภาพมากที่สุด โปรดทราบว่าจะใช้เวลาสักครู่และคุณจะประสบปัญหา มีความกระตือรือร้น คุณสามารถฝึกฝนในเวลาว่างเพื่อพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์หรือเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสวงหาอาชีพในอนาคต ใช้เทคนิคเหล่านี้เป็นเครื่องมือในการค้นหาแนวทางเฉพาะของคุณ เสียงของเราทุกคนมีเอกลักษณ์และสวยงามในแบบของตัวเอง ดังนั้นขอขอบคุณของขวัญชิ้นนี้ ขอให้สนุกกับการฝึกเสียงของคุณ!

ขั้นตอน

1. 1 ตรวจสอบคำแนะนำด้านล่างก่อนที่จะดำเนินการในขั้นตอนต่อไป "เคล็ดลับ" ประกอบด้วยคำแนะนำเฉพาะสำหรับการร้องเพลงที่ถูกต้อง การสัมผัสในส่วนต่างๆ เช่น การยกเพดานอ่อน การหายใจและท่าทางที่ถูกต้อง ตำแหน่งของกราม ฯลฯ "ขั้นตอน" มีบทสวดที่สามารถเสริมบทเรียนเกี่ยวกับเสียงร้องได้
2. 2 เริ่มต้นด้วยการร้องเพลงพื้นฐาน "C, D, E, F, G, A, B, C" ขณะเล่นและท่องโน้ตที่เหมาะสมบนคีย์บอร์ดเปียโนด้วยเสียงของคุณ กลับไปที่โน้ต C ดั้งเดิม สวดมนต์ทุกอย่างในลำดับย้อนกลับ: C, B, A, G, FA, MI, D, C
3. 3 บทสวด "do re mi fa sol fa mi re do" เริ่มต้นด้วยเสียง "a" บนโน้ต "do re mi fa" ต่อด้วยเสียง "I" บนโน้ต "G F Mi D C" โน้ต "G" สูงกว่า "F" หนึ่งขั้น ดังนั้นคุณต้องร้องเพลง "ฉัน" ให้สูงขึ้นก่อนจะลดระดับลง ลองใช้การเปลี่ยนระหว่างบันทึกย่ออย่างราบรื่น สิ่งนี้เรียกว่าเลกาโต
4. 4 ร้องเพลง "a" กับโน้ต "do mi sol mi do" แบ่งออกเป็นสองพยางค์: "do mi salt" และ "mi do" ลองใช้บทสวดนี้ใน staccato นั่นคือกระตุก คั่นแต่ละโน้ต ขอแนะนำให้วางมือบนท้องเพื่อให้แน่ใจว่าการออกกำลังกายเป็นไปอย่างถูกต้อง แต่ละพยางค์ควรทำให้เกิดการสั่นสะเทือนเล็กน้อยในช่องท้องเนื่องจากอากาศถูกขับออกจากไดอะแฟรม
5. 5 สวดมนต์ "i-ya" บนโน้ต "do re mi fa sol mi do" "และ" คุณต้องร้องเพลง "before mi fa" ในภาษา legato นั่นคือการเชื่อมต่อโน้ตอย่างราบรื่น "ฉัน" ต้องร้องด้วย staccato ที่โน้ตของ "G E Do" แบบฝึกหัดนี้ต้องฝึกฝนเมื่อสลับไปมาระหว่างทั้งสอง ขณะสวดมนต์ "และ" พยายามทำให้กรามของคุณผ่อนคลายและอย่าอ้าปากกว้างเกินไป โดยเหลือช่องเล็กๆ ที่โค้งมนไว้ สิ่งนี้จะให้เสียงที่อบอุ่นและกว้างขวางแก่คุณ ในขณะที่สวดมนต์ "ฉัน" ยังไม่ขยายปาก ในการตรวจสอบความถูกต้องของการออกกำลังกาย ควรวางมือบนท้องในบริเวณไดอะแฟรม
6. 6 หากคุณสังเกตเห็น โน้ต C จะปรากฏบนแป้นพิมพ์เปียโนหลายครั้ง ช่วงเวลาทั้งหมดจาก C ถึงถัดไปเรียกว่าอ็อกเทฟ เมื่อช่วงเสียงของคุณกว้างขึ้น คุณสามารถร้องเพลงได้สองสามอ็อกเทฟ เปียโนจะมีประโยชน์มากสำหรับการฝึกฝน กดปุ่ม "ก่อน" สามารถระบุตำแหน่งใดก็ได้บนแป้นพิมพ์ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทของเสียงของคุณ เมื่อเลือกจุดเริ่มต้น จำไว้ว่าในแบบฝึกหัดนี้ เสียงของคุณจะสูงขึ้น เริ่มต้นด้วยอ็อกเทฟที่คุณร้องได้สบาย หากคุณไม่ทราบประเภทเสียงร้องของคุณ ให้ลองใช้ตัวเลือกต่างๆ และค้นหาว่าแบบไหนเหมาะกับคุณที่สุด กดปุ่ม C และทำซ้ำเสียงบันทึกด้วยเสียงของคุณเอง ยืดออกให้ยาวขึ้น จากนั้นกดปุ่ม C หนึ่งคู่ให้สูงขึ้นและพยายามตีมันและยืดออก ถ้ามันสูงเกินไปสำหรับคุณ ให้ลองเริ่มต้นด้วยอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า หรือเพิ่มครึ่งอ็อกเทฟแทน จาก C ถึง G หลังจาก "C" ด้านบน ให้กลับไปที่ด้านล่างแล้วยืดออกให้นานที่สุด สำหรับผู้เริ่มต้น นี่อาจเพียงพอสำหรับวันแรกของการฝึกอ็อกเทฟ หากคุณต้องการดำเนินการต่อ ให้ลองทำแบบเดียวกันกับโน้ต D และโน้ตอื่นๆ โดยขึ้นอยู่กับช่วง แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถด้านเสียงของคุณ พยายามอย่าใช้เสียงมากเกินไป
7. 7 Solfeggio ใช้สัญลักษณ์มือสำหรับโน้ตแต่ละตัว จำง่ายช่วยเชื่อมโยงภาพที่มองเห็นกับความรู้สึกของกล้ามเนื้อและกระดูก C ถูกระบุด้วยหมัด D ถูกระบุโดยฝ่ามือหันไปทางซ้ายและลงเล็กน้อย โดยให้นิ้วหัวแม่มือชี้ไปในทิศทางของคุณ โน้ตสำหรับโน้ต "mi" คือฝ่ามือคว่ำด้านใน ปลายนิ้วชี้ไปทางซ้าย และนิ้วโป้งไปด้านข้าง ฟ้า - ฝ่ามือปิดครึ่งนิ้วชี้ลง โน้ต "เกลือ" เป็นฝ่ามือเปิดตรงโดยหันด้านในเข้าหาคุณ ปลายนิ้วชี้ไปทางซ้าย โน้ต "A" ถูกกำหนดให้เป็นฝ่ามือรูปถ้วยคว่ำลงโน้ต "si" เป็นกำปั้นโดยให้นิ้วชี้ชี้ขึ้นและไปทางซ้ายเล็กน้อย หลังจากทำตามขั้นตอนทั้งหมดของเครื่องชั่งแล้ว ให้กำหมัดของคุณอีกครั้ง ระบุการย้อนกลับไปยังโน้ตดั้งเดิม "C" คุณจะเชี่ยวชาญระบบสัญญาณมือด้วยการทำซ้ำสัญลักษณ์เหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งนี้น่าสนใจและคุ้มค่ามาก และคุณสามารถทำเครื่องหมายบันทึกย่อขณะเล่น
8. 8 เริ่มต้นด้วยโน้ต C โดยใช้สัญกรณ์ด้วยตนเองในขณะที่คุณเล่น ยืดออกอีกเล็กน้อย จากนั้นร้องเพลง "D" และทำเครื่องหมายด้วยมือของคุณ จากนั้นกลับไปที่โน้ต C งานของคุณคือก้าวให้ไกลขึ้นในแต่ละครั้งและร้องเพลง "do" และ "mi" ก่อน จากนั้น "do" และ "fa", "do" และ "sol", "do" และ "la", "do" และ "si , ทำและทำอ็อกเทฟให้สูงขึ้น และอื่นๆ ตามที่คุณต้องการ
9. 9 ถ้าวิธีนี้ไม่ได้ผล ให้ลองไปเรียนในชั้นเรียน คุณสามารถหาครูสอนร้องเพลงได้ทางออนไลน์หรือในหนังสือพิมพ์ (เป็นไปได้มากว่ามันจะไม่ฟรี!)

เคล็ดลับ

• เวลาร้องเพลงดังหรือเบา ควรใช้ลมเท่าๆ กัน และในทั้งสองกรณี ไม่ควรเครียดเสียง การใช้ไดอะแฟรมขณะหายใจช่วยควบคุมกระบวนการนี้ คุณยังสามารถลองเหยียดแขนขวาและซ้ายไปข้างหน้าสลับกัน เทคนิคนี้ช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีเพิ่มระดับเสียงให้กับเสียงของคุณในขณะที่ร้องเพลงมือขวาหรือ Fortissimo
• ควรยกเพดานอ่อนเสมอ ควรมีพื้นที่เพียงพอในช่องปากเพื่อให้เสียงมีปริมาณมาก วางลิ้นของคุณให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะทำได้ ริมฝีปากควรมีลักษณะโค้งมน ทำให้เกิดรูเล็กๆ อย่าเปิดกรามมากเกินไปเพื่อหลีกเลี่ยงการรบกวนรูปร่างที่เหมาะสมของปาก
• เลือกเพลงที่เหมาะกับคุณในแง่ของช่วง (ที่คุณพอใจ)
• ดื่มน้ำปริมาณมาก
• ใส่อารมณ์ในการร้องเพลงของคุณและแสดงออกบนใบหน้าของคุณ
• หายใจเข้า แล้วเอามือปิดจมูก คุณควรมีความรู้สึกเดียวกันขณะร้องเพลง เรียนรู้ที่จะไม่หายใจออกทางจมูกเมื่อคุณร้องเพลง
• เริ่มต้นที่ระดับเสียงที่ต้องการของโน้ตเพื่อให้เข้ากับโทนเสียงที่ต้องการ เพิ่มหรือลดระดับเสียงของโน้ตด้วยเสียงเหมือนไซเรนจนกว่าคุณจะกดโน้ตที่ต้องการ คุณจะได้ยินและรู้สึกเมื่อมันเกิดขึ้น
• กางเท้าให้กว้างเท่าไหล่ อย่าปิดกั้นหัวเข่าของคุณเนื่องจากการอยู่ในท่านี้เป็นเวลานานอาจทำให้หมดสติได้ ยืดหลังของคุณคอควรเป็นส่วนขยาย อย่าเอียงศีรษะไปด้านข้าง หันไปข้างหน้าและผ่อนคลาย
• เมื่อร้องเพลงด้วยเสียงหน้าอกที่ปลายล่างของช่วง เสียงมักมีโทนเสียงที่ลึก เวลาร้องเพลงในหัวเสียงจะเบาและนุ่มนวลขึ้น การร้องเพลงแบบผสมผสานเป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคทั้งสอง และคุณจะสัมผัสได้ถึงแรงสั่นสะเทือนที่โหนกแก้มของคุณ รีจิสเตอร์เป็นตัวกำหนดส่วนต่าง ๆ ของร่างกายคุณที่สะท้อนขณะร้องเพลง คุณจะเข้าใจว่าคุณกำลังร้องเพลงใดโดยกำหนดขอบเขตระหว่างการลงทะเบียนทั้งสอง ร้องเพลงจากด้านล่างของช่วงของคุณ ค่อยๆ เพิ่มระดับเสียงของโน้ต ขยับขึ้นในหนึ่งลมหายใจ ในระดับหนึ่ง เสียงของคุณจะขาดหายไป และนี่คือขอบเขตตามธรรมชาติ คุณร้องเพลงโน้ตในส่วนไปที่เส้นขอบในเครื่องบันทึกหน้าอก สิ่งใดที่อยู่เหนือขอบเขต คุณจะร้องเพลงด้วยเสียงที่นุ่มนวลกว่า (เท็จ) ในทะเบียนศีรษะ เสียงที่ผสมกันระหว่างหลักการร้องเพลงทั้งสองนี้ถูกใช้เมื่อเล่นโน้ตแนวเขต นั่นคือภายในช่วงหน้าอกของคุณใกล้กับเส้นขอบระหว่างรีจิสเตอร์
• วางมือทั้งสองข้างบนกันบนท้องของคุณ หายใจเข้าลึก ๆ และสม่ำเสมอผ่านทางจมูกของคุณ ในขณะที่ท้องของคุณควรขยายออก เมื่อคุณหายใจออก กล้ามเนื้อหน้าท้องจะหดตัวเล็กน้อย หายใจเข้าให้ลึกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้มีอากาศเพียงพอสำหรับการร้องโน้ตและวลียาวๆ รวมทั้งสำหรับการเล่นเลกาโต การหายใจออกควรช้าและค่อยเป็นค่อยไปเพื่อรักษาอากาศที่เหลืออยู่ให้มากที่สุดจนกว่าจะหายใจเข้าครั้งต่อไป
• ออกเสียงพยัญชนะให้ชัดเจนในเพลง คุณยังสามารถเน้นคำบางคำได้
• การปรับเสียงเกี่ยวข้องกับการเล่นโน้ตที่ถูกต้องโดยไม่ต้องรัดแน่นเกินไปหรือยืดออก คุณควรร้องเพลงให้เข้ากับเครื่องดนตรี เช่น เปียโน และเล่นโน้ตที่เหมาะสม โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากส้อมเสียงที่ต่ำหรือสูง ร้องเพลงเฉพาะในขณะที่กดนิ้วชี้เบา ๆ ที่กึ่งกลางหน้าผากของคุณ สิ่งนี้มีผลทางจิตวิทยาที่ช่วยให้นักร้องหลายคนสามารถจดบันทึกได้ในภายหลัง

คำเตือน

• ให้พักสายเสียงและดื่มน้ำมาก ๆ
• พยายามอย่าใช้เสียงมากเกินไป
• หากคุณประสบกับความเครียดทางร่างกายหรือแม้กระทั่งความเจ็บปวดขณะร้องเพลง ให้หยุดฝึกซ้อม อาจเกิดจากการใช้เทคนิคที่ไม่ถูกต้อง ปรึกษากับโค้ชแกนนำ ผู้อำนวยการประสานเสียง หรือผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้อง คุณจะเห็นสิ่งที่คุณทำผิดและวิธีแก้ไขเทคนิคของคุณ
• ควรหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปต่อไปนี้: การร้องเพลงด้วยรอยยิ้ม การร้องเพลงด้วยเสียงแหบแห้ง ช่องท้องของดวงอาทิตย์ถูกบีบ การสูบฉีดอากาศมากเกินไป การบังคับเสียงของคุณให้เกินขอบเขตธรรมชาติของคุณ เหล่านี้เป็นสาเหตุหลักของการบาดเจ็บของสายเสียง

อะไรที่คุณต้องการ

• เปียโน (ไม่จำเป็น)
• เสียงของคุณ
• เปิดใจ
• ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญในสไตล์และเทคนิคต่าง ๆ ลงทุนในกระบวนการนี้ ความคิดสร้างสรรค์และพรสวรรค์ตามธรรมชาติของคุณ
• ความอดทน

บทความเพิ่มเติม

จะรู้ได้อย่างไรว่าร้องเพลงได้ วิธีการเรียนร้องเพลง วิธีฝึกอ่านสายตา วิธีอ่านฟรีสไตล์ วิธีวอร์มเสียงก่อนร้องเพลง วิธีเข้าอบรมเคป๊อป วิธีเขียนคำแร็พ วิธีร้องเพลงโดยใช้ไดอะแฟรม วิธีเล่นโน้ตสูง วิธีอ่านแร็พ วิธีการเริ่มแร็พ วิธีปรับปรุงเสียงของคุณ วิธีการเป็นแร็ปเปอร์ วิธีการเรียนร้องกรี๊ด