เนื้อหา

• ที่จะก้าว
• ส่วนที่ 1 จาก 5: การเลือกหัวข้อ
• ส่วนที่ 2 จาก 5: การเขียนคอรัส
• ส่วนที่ 3 จาก 5: การเขียนข้อ
• ส่วนที่ 4 จาก 5: จบเพลง
• ส่วนที่ 5 จาก 5: ตอกย้ำเนื้อเพลงของคุณผ่านทำนอง
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

เพลงยืนหรือตกด้วยเนื้อร้องที่หนักแน่น เนื้อเพลงให้แน่ใจว่าผู้ฟังสามารถระบุบางสิ่งบางอย่างได้เขาหรือเธอสามารถร้องตามได้และมีความหมายที่อยู่เบื้องหลังเพลง ไม่ว่าจะเป็นเพลงประท้วงเพลงเกี่ยวกับความรักหรือความอกหักหรือเพลงวิทยุที่รู้จักกันดีเพลงถัดไปการเรียนรู้วิธีเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายสามารถช่วยให้คุณเขียนเพลงที่มีพลังและประสบความสำเร็จได้

ที่จะก้าว

ส่วนที่ 1 จาก 5: การเลือกหัวข้อ

1. ตัดสินใจว่าเพลงของคุณเกี่ยวกับอะไร วิธีที่ง่ายที่สุดในการเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายคือก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจว่าคุณต้องการให้เพลงนั้นหมายถึงอะไร เพลงสามารถเป็นได้เกือบทุกหัวข้อ แต่คุณต้องเลือกหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับคุณเป็นการส่วนตัว
   • ระดมความคิดหัวข้อที่สำคัญสำหรับคุณ คิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของคุณแล้วขยายไปสู่วัฒนธรรมเมืองของคุณหรือแม้แต่ประเทศของคุณ
   • ลองนึกถึงช่วงเวลาที่คุณมีปัญหากับหัวข้อนี้จริงๆ ตัวอย่างเช่นเมื่อคุณเขียนเกี่ยวกับความเสียใจให้คิดถึงความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับตัวคุณเองหรือเกี่ยวกับคนอื่นเมื่อคุณถูกทอดทิ้ง เมื่อเขียนเกี่ยวกับประเด็นทางวัฒนธรรมให้นึกถึงช่วงเวลาหนึ่งที่สรุปประสบการณ์นั้น
   • พิจารณาทั้งความรู้สึกของคุณในเวลานั้นและสิ่งที่คุณเรียนรู้จากประสบการณ์นั้น
2. เขียนเกี่ยวกับหัวข้อของคุณอย่างอิสระ การเขียนฟรีเป็นวิธีง่ายๆในการเริ่มต้นเมื่อคุณพบบล็อกของนักเขียน เมื่อคุณเลือกหัวข้อทั่วไปสำหรับเพลงของคุณได้แล้วให้ตั้งเวลาเป็นเวลาห้านาที ในช่วงห้านาทีนี้ให้เขียนโดยไม่หยุดโดยคำนึงถึงเรื่องและเขียนต่อไปจนกว่าคุณจะได้ยินเสียงจับเวลา
   • พยายามอย่าคิดมากเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะเขียน เพียงเขียนคำ / ความคิด / ภาพ / เสียงแรกที่อยู่ในใจเมื่อคิดถึงหัวข้อของคุณ
   • อย่ากังวลเกี่ยวกับการสะกดคำการแก้ไขหรือหากคำพูดนั้นสมเหตุสมผล เป้าหมายคือเขียนไปเรื่อย ๆ เพื่อให้คุณได้รับแนวคิดให้มากที่สุด
   • เขียนต่อไปจนกว่าตัวจับเวลาจะดับลง แม้ว่าคุณจะต้องเขียนคำที่ไร้สาระจนกว่าจะมีคำถัดไปในใจคุณเพียงแค่ขยับปากกาไปมาบนกระดาษ
   เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ

   ปรับแต่งรายการ เมื่อหมดเวลาคุณจะมีรายการคำแบบสุ่มและคุณต้องตรวจสอบและเลือกคำที่ดีที่สุด ลองนึกถึงคำที่ทำให้นึกถึงมากที่สุดมีรูปภาพมากที่สุดมีอารมณ์มากที่สุดและแน่นอนว่ามีความเกี่ยวข้องมากที่สุด

   • รวบรวมคำที่ดีที่สุด 10 ถึง 12 คำจากรายการของคุณ
   • ไม่เป็นไรถ้าคุณมีคำพูดที่ดีมากกว่า 12 คำ คุณไม่ควรใช้คำเหล่านี้ทั้งหมดและอาจเป็นประโยชน์หากมีคำพิเศษบางคำที่สามารถแยกย่อยออกไปได้ หากคุณไม่มีคำอย่างน้อย 10 คำให้ลองเขียนอีก 5 นาทีโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย
3. ค้นหาความสัมพันธ์ ตอนนี้คุณมีรายการคำศัพท์แล้วคุณต้องหาความเชื่อมโยงระหว่างคำศัพท์บางคำ ลองนึกถึงความสัมพันธ์ที่คุณมีกับแต่ละคำและเหตุใดความสัมพันธ์เหล่านี้จึงมีอยู่ในชีวิตของคุณ
   • คุณจะเพิ่มอารมณ์ให้กับคำพูดด้วยการเชื่อมต่อ แม้ว่าในปัจจุบันจะเป็นเพียงรายการคำสุ่ม แต่แต่ละคำก็มีความหมายเมื่อคุณเชื่อมโยงโดยนัยและชัดเจน
   • เขียนคำสองสามคำนิพจน์หรือแม้แต่ประโยคเกี่ยวกับแต่ละคำและความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้อง สิ่งเหล่านี้ไม่ควรกลายเป็นเนื้อเพลงของคุณเสมอไป แต่ "โน้ต" ที่เขียนขึ้นเหล่านี้สามารถใช้เป็นส่วนประกอบสำหรับเนื้อเพลงที่แท้จริงของคุณได้
4. พยายามเขียนวลีสั้น ๆ หากคุณรู้สึกสบายใจในขั้นตอนนี้ในขั้นตอนการเขียนให้ลองแปลงคำและคำอธิบาย / การเชื่อมโยงของคุณเป็นวลีสั้น ๆ สองสามประโยค พวกเขาไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบคล้องจองหรือเข้าท่า แต่บางทีคุณอาจจะแปลงนิพจน์เหล่านี้เป็นประโยคหรือแม้แต่บรรทัดที่สำคัญที่สุดของข้อความก็ได้
   • ถึงตอนนี้คุณยังไม่ควรคิดถึงเพลงเต็ม เพียงปล่อยให้แนวคิดที่ไม่สมบูรณ์ / บางส่วนเหล่านี้ปรากฏออกมาจากรายการของคุณและคำนึงถึงหัวข้อเพลงของคุณในขณะที่คุณเล่นกับวลีสั้น ๆ เหล่านี้และปล่อยให้พวกเขาเติบโต

ส่วนที่ 2 จาก 5: การเขียนคอรัส

1. ระดมความคิดเกี่ยวกับการขับร้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนส่วนนี้ของเพลงให้ดูรายการวลีที่คุณเตรียมไว้อย่างรวดเร็ว ดูว่าวลีใดมีคำที่ทรงพลังมีชีวิตชีวาและเกี่ยวข้องมากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับธีม / หัวข้อที่เลือก
   • การขับร้องมักเริ่มต้นด้วยหนึ่งหรือสองบรรทัดจากนั้นจึงขยายออก คอรัสไม่ควรมีจังหวะ แต่ควรจับใจและเกี่ยวข้องกับผู้ฟัง
   • พยายามขยายวลีที่สื่อถึงหรือทำให้นึกถึงหัวเรื่องในเพลงของคุณมากที่สุด ยังไม่ต้องกังวลกับความสมบูรณ์แบบในจุดนี้ เพียงแค่พยายามขยายสิ่งที่คุณได้เขียนไปแล้ว
2. กำหนดตำแหน่งของคุณ แต่ละข้อความสามารถเขียนได้จากมุมมองที่แตกต่างกันและในฐานะนักเขียนคุณมีหน้าที่ตัดสินใจว่าตำแหน่งใดดีที่สุดสำหรับเพลงนั้น คุณอาจต้องลองใช้มุมมองต่างๆก่อนจึงจะพบวิธีที่ดีที่สุดในการเล่าเรื่องโดยเฉพาะ
   • บุคคลแรกที่เป็นเอกพจน์ (โดยมี "ฉัน" "ฉัน" และ "ของฉัน") เป็นหนึ่งในมุมมองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากสื่อถึงประสบการณ์ส่วนตัวในขณะที่ยังคงเป็นที่จดจำได้ดี คนที่ฟังเพลง (และโดยเฉพาะคนที่ร้องตาม!) จะแทนตัวเองว่า "ฉัน" ได้อย่างง่ายดายเมื่อเพลงนั้นเป็นที่รู้จัก
   • การที่เพลงเป็นที่รู้จักในคนแรกไม่ได้หมายความว่ามุมมองนี้เหมาะกับทุกเพลงโดยอัตโนมัติ บางทีเพลงของคุณอาจเกี่ยวกับการเป็นพยานบางอย่างแทนที่จะเข้าร่วม
   • เล่นกับมุมมองที่แตกต่างและดูว่าอะไรเหมาะสมกับสิ่งที่คุณพยายามจะบอก
3. สร้างคอรัสรอบอารมณ์ นักร้องที่ทรงพลังที่สุดบางเพลงจับและแสดงอารมณ์พื้นฐานที่ดิบซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของเพลง คุณไม่ควรทำให้คอรัสซับซ้อนมากนัก (เว้นแต่ว่านั่นเป็นสไตล์ของคุณและรู้สึกว่าใช่) ประเด็นคือการให้คอรัสสะท้อนอารมณ์และเชื่อมโยงเข้ากับเนื้อหาของเพลงของคุณ
   • ในขณะที่คุณเขียนแนวการขับร้องของคุณให้พยายามเน้นส่วนนี้ของเพลงด้วยมุมมองทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง การพยายามรวมคอรัสของคุณมากเกินไปจะทำให้ผู้ฟังดูสับสนเลอะเทอะและซับซ้อน
   • หากคุณกำลังดิ้นรนเพื่อตัดสินใจว่าอารมณ์หลักของเพลงของคุณคืออะไรให้กลับไปที่หัวข้อที่คุณเลือกและค้นหารายการคำ / วลีของคุณสำหรับธีมที่พบบ่อย หากหัวข้อของคุณมีความเฉพาะเจาะจงพอสมควรการค้นหาอารมณ์ที่ตรงกันก็ไม่ใช่เรื่องยาก
4. เล่นกับโครงสร้าง ในแง่ของโครงสร้างคอรัสมักจะมีสี่ถึงหกบรรทัด มันอาจคล้องจอง แต่ไม่จำเป็นต้อง นอกจากนี้ยังสามารถมีข้อความที่กลับมาเรื่อย ๆ ไม่มีกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้สำหรับโครงสร้างของคอรัส แต่โปรดทราบว่ารูปแบบมาตรฐานสามารถช่วยสร้างคอรัสที่มีโครงสร้างที่เชื่อมโยงกันมากขึ้น
   • รูปแบบทั่วไปของการขับร้องคือ AABA ซึ่งหมายความว่าบรรทัดแรกที่สองและสี่มีความคล้องจองหรือมีวลีซ้ำ ๆ บรรทัดที่สามควรเกี่ยวข้องกับบรรทัดที่หนึ่งสองและสี่โดยเฉพาะ แต่อาจมีการบิดที่ทำให้แตกต่างกันเล็กน้อย
5. ทบทวนสิ่งที่คุณเขียนไปแล้ว เมื่อคุณมีเส้นของการขับร้องแล้วให้ดูว่าโดยรวมเหมาะสมหรือไม่ โดยพื้นฐานแล้วผู้ขับร้องควรสรุปการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเหตุการณ์ผู้คนหรือสถานที่จากข้อ แม้ว่าคุณจะยังไม่ได้เขียนโองการใด ๆ เลย แต่คอรัสของคุณควรอธิบายถึงการตอบสนองที่ชัดเจนว่าเพลงนั้นเกี่ยวกับอะไรในตอนนี้
   • ตัวอย่างเช่นในเพลงอกหักผู้ขับร้องควรบรรยายถึงการตอบสนองทางอารมณ์เมื่อคุณสูญเสียใครสักคน ข้อต่างๆสามารถอธิบายได้ว่าอาการอกหักเริ่มต้นขึ้นได้อย่างไร แต่ผู้ขับร้องควรมีอารมณ์ภาพและ / หรือมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อการยุติความสัมพันธ์
   • เพลงประท้วงที่มีบทพูดซ้ำ / ให้รายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางสังคม (เช่นการประหารชีวิตบุคคลที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นเท็จ) ควรมีการขับร้องที่อธิบายความหมายทั้งหมดนี้อาจเป็นความโกรธความน่ากลัวความเศร้าโศกหรือสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ มันมีฟังก์ชั่นของการตอบกลับแบบสรุปบางอย่างสำหรับหัวข้อ

ส่วนที่ 3 จาก 5: การเขียนข้อ

1. ตัดสินใจดำเนินการ เมื่อคุณมีหัวข้อและคำตอบแล้วคุณควรอธิบายเหตุการณ์ที่นำไปสู่การตอบกลับนี้ไม่มากก็น้อย ส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของกลอนเพลงคือการดำเนินเรื่องที่ทำให้เรื่องราวของเพลงมีการเคลื่อนไหว การกระทำยังช่วยแสดงให้ผู้อ่านหรือผู้ฟังเห็นว่าคุณกำลังคิดหรือรู้สึกอย่างไรโดยไม่ต้องเอ่ยถึงความคิดหรือความรู้สึกของคุณอย่างชัดเจน
   • สุภาษิตโบราณ "ไม่บอก แต่แสดง" ยังใช้กับการแต่งเพลง
   • การได้ยินข้อความว่า "ฉันเขียนชื่อคุณไว้ในทุกหัวใจที่ฉันเจอ" มากกว่าแค่พูดว่า "ฉันรักคุณ" การพูดว่า "ฉันรักคุณ" ในเพลงอาจทำให้ผู้ฟังเบื่อหน่ายได้ในขณะที่การบรรยายเพียงเล็กน้อยที่บ่งบอกถึงความรักนั้นมีความหมายมากกว่านั้นมาก
   • หากคุณมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการดำเนินการตามข้อของคุณให้ย้อนกลับไปที่รายการต้นฉบับของคุณทบทวนคอรัสของคุณและคิดถึงหัวข้อหลักของเพลงของคุณ คุณควรจะสามารถสร้างกฎการดำเนินการเชิงพรรณนาที่เป็นรูปธรรมได้
   • หากคุณมีปัญหาในการเขียนบทบรรยายสำหรับเพลงของคุณให้ลองเขียนเรื่องราวสั้น ๆ ในหัวข้อนี้ สามารถช่วยในการตัดสินใจว่าอะไรควรเป็นสิ่งที่ถูกต้องหรือเพียงแค่ได้รับแนวคิดเพิ่มเติมบนกระดาษ ไม่ว่าในกรณีใดมันจะทำให้เพลงของคุณมีพลังมากขึ้น
2. เลือกภาพของคุณ เมื่อคุณทราบการกระทำของเรื่องแล้วคุณสามารถใช้คำอธิบายเพื่อสร้างภาพที่เกี่ยวข้องสำหรับผู้ฟังได้ ภาพของคุณต้องเกิดจากการกระทำที่คุณได้อธิบายไว้และภาพทั้งหมดจะต้องไปด้วยกัน ตัวอย่างเช่นในเพลงเกี่ยวกับการสูญเสียใครบางคนคุณสามารถเพิ่มบรรทัดที่อธิบายถึงการที่ใครบางคนคุกเข่าลงและร้องไห้ทั้งน้ำตา นี่คือภาพที่ชัดเจนซึ่งจะบอกให้ผู้ชมทราบถึงความแข็งแกร่งของความสัมพันธ์ในขณะเดียวกันก็สนับสนุนการตอบสนองทางอารมณ์ในการขับร้อง
   • ผู้ฟังไม่สามารถ "เห็น" สิ่งที่คุณรู้สึกในเพลงได้ แต่เนื้อเพลงที่เป็นภาพสามารถทำให้ผู้ฟังรู้สึกว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่เมื่อคุณรู้สึกเช่นนั้น นั่นทำให้ผู้ฟังเข้าใจความหมายของเพลงได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ยังทำให้เรื่องราวที่คุณเล่ามีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น
3. เพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติม รายละเอียดทำให้ภาพมีชีวิต ใช้คำคุณศัพท์ที่มีพลังและน่าสนใจเพื่อทำให้ภาพของคุณสมบูรณ์พร้อมกับเพิ่มความหมายไปพร้อม ๆ กัน ตัวอย่างเช่นในบรรทัดที่อธิบายถึงการคุกเข่าและร้องไห้หลังจากสูญเสียใครบางคนคุณสามารถอธิบายได้ว่าพื้นดินใต้เข่าของคุณรู้สึกอย่างไรหรือลมพัดปะทะหลังคุณอย่างไร รายละเอียดเฉพาะเหล่านี้ทำให้เหตุการณ์ทั่วไปเป็นเรื่องส่วนตัว แม้ว่าผู้ฟังจะสูญเสียใครบางคนไปแล้ว แต่เขาหรือเธอก็คงไม่ล้มเข่าลงในโคลนในเช้าวันที่อากาศหนาวเย็นของเดือนพฤศจิกายน
   • อย่าใช้คำอธิบายทั่วไปเช่น "เหงา" หรือ "สวยงาม" พยายามทำให้มีเอกลักษณ์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพราะจะทำให้เพลงของคุณโดดเด่นกว่าเพลงอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเดียวกัน นอกจากนี้ยังจะเพิ่มอารมณ์และความหมายให้กับข้อต่างๆและสามารถทำให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น
   • กำหนดเพลงที่เฉพาะเจาะจง อธิบายสภาพอากาศช่วงเวลาของปีหรือเสื้อผ้าที่คนสวมใส่ในเพลง สิ่งนี้จะทำให้เพลงมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้นโดยมุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจง
4. ค้นหาการจัดวางที่เหมาะสม โองการของคุณอาจอธิบายเหตุการณ์สำคัญตามลำดับเวลา (ตามลำดับที่เกิดขึ้นทั้งหมด) หรือโองการของคุณอาจเป็นการสะท้อนให้เห็นภาพรวมของเหตุการณ์ที่นำไปสู่การตอบสนองทางอารมณ์ ไม่ว่าในกรณีใดคุณจะต้องเล่นกับโครงสร้างของข้อต่างๆเพื่อค้นหาการจัดวางที่เหมาะกับเพลงของคุณมากที่สุด หากเพลงของคุณเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตที่แท้จริง (เช่นการเสียชีวิตของบุคคลสำคัญในชีวิตของคุณ) การจัดเรียงตามลำดับเวลาก็เป็นทางเลือกที่สมเหตุสมผลที่สุด เมื่อพูดถึงเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิต (เช่นการสิ้นสุดของความสัมพันธ์) คุณสามารถเล่นกับลำดับเหตุการณ์เพื่อให้กลอนแต่ละบทสร้างขึ้นตามเสียงประสาน
   • บรรทัดแรกของแต่ละท่อนมีความสำคัญ แต่บรรทัดแรกของท่อนแรกน่าจะเป็นวลีที่สำคัญที่สุดของเพลง สิ่งนี้จะทำให้ผู้ฟังอยากฟังเพลงต่อไปหรือไม่
   • ใช้บรรทัดเปิดของแต่ละข้อเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟังขณะเดียวกันก็จับอารมณ์ของสิ่งที่กำลังจะมาถึง การเล่าเรื่องนี้เป็นเรื่องดีเพราะจะทำให้ข้อความชัดเจนขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น
   • พยายามใส่วลีหรือภาพที่เป็นรูปธรรมหนึ่งหรือสองประโยคในตอนต้นเพลงของคุณ วิธีนี้สามารถช่วยรักษาความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของผู้ฟัง
   • การพูดซ้ำมีประโยชน์ในเพลง (ตราบเท่าที่มีการเปลี่ยนแปลงในเพลง) แต่หลีกเลี่ยงความคิดโบราณ หากผู้ชมสามารถคาดเดาได้ว่าบรรทัดต่อไปจะเป็นอย่างไรโดยที่ไม่เคยได้ยินเพลงนั้นมาก่อนก็จะไม่พบว่าเพลงนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ
   • อย่าลืม จำกัด ตัวเองให้อยู่ในธีมหลัก / หัวข้อเดียวในประเด็นทั้งหมด! เป็นเรื่องปกติถ้าคุณพูดถึงเหตุการณ์หรือความทรงจำที่แตกต่างกันสองสามข้อในข้อหนึ่ง แต่ทั้งหมดควรเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ผู้ขับร้องบรรยายด้วยอารมณ์

ส่วนที่ 4 จาก 5: จบเพลง

1. ตัดสินใจว่าคุณจะใช้ prefrain หรือไม่ พรีคอรัสนำผู้ฟังจากกลอนไปสู่คอรัส มักจะผสมผสานคำอธิบายบรรยายของกลอนเข้ากับการตอบสนองทางอารมณ์ของผู้ขับร้อง พรีคอรัสสามารถอ้างถึงอารมณ์ของผู้ขับร้องได้อยู่แล้วหรือเพียงแค่เชื่อมสองส่วนของเพลง
   • ไม่จำเป็นต้องมี prefrain ไม่ใช่ทุกเพลงที่มีก่อนคอรัส แต่เมื่อใช้อย่างเหมาะสมก็สามารถเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับการขับร้องได้อย่างมีประสิทธิภาพ
   • การกระโดดจากกลอนบรรยายไปสู่การตอบสนองทางอารมณ์สามารถทำได้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง แต่ก็อาจทำให้รู้สึกแปลก ๆ และไม่สมบูรณ์ได้เช่นกัน มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะรวม prefrain หรือไม่และอาจขึ้นอยู่กับว่าคุณรู้สึกอย่างไรว่าเพลงควรบอกเล่าเรื่องราวส่วนตัวของคุณอย่างไร
2. นำทั้งหมดมารวมกัน ตอนนี้โองการของคุณเป็นคำบรรยายบรรยายเหตุการณ์และคอรัสสรุปการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใสให้พิจารณาเพลงนี้โดยรวม คอรัสควรเป็นแกนกลางทางอารมณ์ของเพลง แต่ข้อควรสร้างต่อแกนอารมณ์นั้น หากผู้ฟังไม่มองว่าการขับร้องเป็นการตอบสนองต่อข้อต่างๆที่เข้าใจได้ก็จะดูสับสนและอาจทำให้ผู้ฟังตกใจได้
   • แม้ว่าข้อพระคัมภีร์จะอธิบายเหตุการณ์หลายเหตุการณ์หรือจัดการกับแง่มุมที่แตกต่างกันของเหตุการณ์เดียวกัน แต่ทุกข้อก็ต้องทำงานร่วมกันเพื่อตอบสนองทางอารมณ์ที่ประกอบเป็นเสียงประสาน
   • พยายามลดอารมณ์ในข้อ อารมณ์ที่กระจายไปทั่วสถานที่มากเกินไปอาจทำให้ผู้ฟังประมวลผลเพลงได้ยาก
   • ทำให้ข้อเป็นรูปธรรม พวกเขาควรอธิบายผู้คนสถานที่สถานการณ์หรือสถานการณ์อย่างกระตือรือร้นโดยไม่ต้องใช้อารมณ์มากเกินไป
   • หากคุณมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหาแนวเพลงสำหรับท่อนแรกของคุณให้ลองฮัมทำนองเพลงที่ดังขึ้นมาในเพลง ถึงแม้จะไม่มีเพลง แต่คุณก็ควรจะเข้าใจเนื้อเพลงคร่าวๆได้ การฮัมเพลงหรือแม้กระทั่งการร้องเพลง "la la la" ตามจังหวะของบทกวีสามารถช่วยเรียบเรียงคำพูดหรือพัฒนาความรู้สึกที่ดีขึ้นว่าอะไรจะเข้ากับแนวนั้นได้
3. ประเมินและเขียนใหม่ อาจเป็นเรื่องยากที่จะทราบว่าเนื้อเพลงของคุณมีความหมายต่อผู้อื่นหรือไม่ พวกเขามีความหมายกับคุณอย่างแน่นอน แต่ถ้าคุณเขียนอย่างตรงไปตรงมาและชัดเจนพวกเขาก็น่าจะถูกใจผู้ฟังเช่นกัน
   • แสดงเนื้อเพลงของคุณให้เพื่อนที่คุณไว้ใจหรือร้องเพลงให้คนที่มีความเห็นสำคัญสำหรับคุณ
   • ขอความคิดเห็นอย่างตรงไปตรงมา ถ้าเพื่อนของคุณคิดว่ามีอะไรบางอย่างในเพลงไม่ตรงกันหรือดูเหมือนสับสนหรือไม่จริงใจให้ถามพวกเขาอย่างตรงไปตรงมา
   • ทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น ใช้คำติชมที่คุณได้รับจากเพื่อน ๆ เพื่อตัดสินใจว่าควรเขียนส่วนใดของเพลง (ถ้ามี) ใหม่ จากนั้นทำตามขั้นตอนเดิมอีกครั้งเพื่อทำให้ชิ้นงานเหล่านั้นมีพลังมากยิ่งขึ้น

ส่วนที่ 5 จาก 5: ตอกย้ำเนื้อเพลงของคุณผ่านทำนอง

1. รู้วิธีถ่ายทอดความเชื่อมั่น คุณอาจต้องการให้เนื้อเพลงสะท้อนถึงความเข้มแข็งและความเชื่อของคุณ (หรือจุดแข็ง / ความเชื่อของผู้บรรยาย) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเพลงของคุณ วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้ (นอกเหนือจากที่เนื้อเพลงบอกคุณ) คือปรับเสียงร้องเพลงของคุณเพื่อให้คุณสามารถถ่ายทอดพลังและความเชื่อมั่นนั้นได้
   • เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองของเพลงของคุณในจังหวะแรกของแต่ละแท่ง ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงจังหวะที่ทรงพลังและสม่ำเสมอตลอดทั้งเพลง
   • ลองเริ่มเพลงด้วยช่วงที่ต่ำกว่าหรือสูงกว่าที่คุณร้องตามปกติ จากนั้นเมื่อคุณไปสูงขึ้น (หรือต่ำลงขึ้นอยู่กับว่าคุณเริ่มต้นอย่างไร) ในระหว่างการขับร้องมันจะให้ความสำคัญกับเนื้อเพลงมากยิ่งขึ้นและดึงดูดความสนใจของผู้ฟังไปที่ทำนองเพลง
2. เพิ่มอารมณ์ให้กับเพลง หากคุณกำลังร้องเพลงเกี่ยวกับความรักการสูญเสียหรือความเสียใจเนื้อเพลงก็น่าจะสื่อถึงอารมณ์นั้นได้มาก แต่วิธีที่คุณร้องเพลงสามารถขยายอารมณ์ของข้อหรือคอรัสได้
   • พยายามร้องทำนองเพลงส่วนใหญ่ให้ตรงกับความสามารถในการร้องของคุณ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถใช้จุดสูงสุดทั้งสูงและต่ำเพื่อเพิ่มอารมณ์ให้กับสิ่งที่คุณกำลังพูด
   • ตัวอย่างที่ดีสามารถได้ยินได้ใน "Me and Bobby McGee" ของ Janis Joplin เธอร้องเพลงส่วนใหญ่ในช่วงเสียงปกติของเธอ แต่เมื่อเธอเพิ่มหรือลดระดับเสียงมันจะเพิ่มความรู้สึกโหยหาและเศร้าให้กับเพลงทันที
3. ค้นหาเสียงสูงและต่ำตามธรรมชาติของคุณ ในขณะที่สร้างทำนองของเพลงของคุณให้ลองพูดเนื้อเพลงกับตัวเองด้วยวิธีที่ค่อนข้างไพเราะ วิธีนี้สามารถช่วยในการฟังว่าควรร้องให้สูงขึ้นหรือต่ำลงหรือไม่และยังช่วยพิจารณาได้ว่าควรเน้นคำบางคำยืดหรือละเว้น
   • เล่นกับการเน้นเสียงสูงและต่ำที่แตกต่างกัน คุณอาจทำไม่ถูกในครั้งแรกและไม่เป็นไร เนื้อเพลงของคุณมีความหมายและปลุกเร้ามากมายอยู่แล้วและการแสดงจะออกมาเป็นธรรมชาติเมื่อคุณรู้สึกดีและมั่นใจในสิ่งที่คุณพูด

เคล็ดลับ

• อย่าพยายามทำให้ทุกบรรทัดสัมผัสกัน ไม่เป็นไรถ้าเป็นกรณีนี้ แต่อาจดูเหมือนถูกบังคับและปรับแต่งให้กับผู้ฟัง
• จดบันทึกและเขียนเนื้อเพลงไว้ในนั้นตั้งแต่วินาทีที่พวกเขาโผล่เข้ามาในหัวของคุณ
• การทำให้คำเล็ก ๆ คล้องจองที่มีปลายเสียงเดียวกันมักจะรู้สึกง่ายและน่าเบื่อ ให้เล่นกับคำคล้องจองที่ไม่สมบูรณ์แบบแทน ตัวอย่างนี้คือการคล้องจองคำง่ายๆเช่น "will" ด้วยคำที่ใหญ่กว่าเช่น "sunglasses"
• เขียนจากใจ. ซื่อสัตย์เกี่ยวกับประสบการณ์และอารมณ์ของคุณ อาจมีการเขียนหัวข้อของคุณไว้แล้ว แต่เพลงของคุณควรมีเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัว
• หากคุณกำลังทำเพลงมากกว่าหนึ่งเพลงให้ตรวจสอบว่าเพลงนั้นไม่คล้ายกันเกินไป อย่าใช้ความไพเราะซ้ำแล้วซ้ำเล่า สิ่งนี้จะน่าเบื่ออย่างรวดเร็วและผู้ฟังจะไม่ประทับใจ
• เรียนรู้การดูหัวข้อทั่วไปจากมุมมองที่แปลกใหม่ วิธีหนึ่งที่ทำได้คือใช้คำอุปมาอุปมัยที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่นอัลบั้ม "Exile on Main St" ในปีพ. ศ. 2515 ของ The Rolling Stones เปรียบเทียบความรักกับการพนัน ("ลูกเต๋าไม้ลอย") และการดื่ม ("love cup")
• รู้ขีด จำกัด ของคุณในฐานะนักร้องและพยายามเขียนเพลงที่อยู่ในช่วงเสียงของคุณ
• หลีกเลี่ยงความคิดโบราณ

คำเตือน

• อย่าลอกเลียนเนื้อเพลง สิ่งนี้ไม่เพียง แต่ไม่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ แต่ยังสามารถก่อให้เกิดปัญหามากมายที่เกี่ยวข้องกับการละเมิดลิขสิทธิ์ เพียงแค่เชื่อมั่นในตัวเองและเขียนจากใจของคุณ
• พยายามอย่าลอกเลียนเพลงหรือเพลงที่มีอยู่ด้วยเหตุผลข้างต้น พยายามสร้างสิ่งที่เป็นต้นฉบับ