เนื้อหา

• ขั้นตอน
• คำแนะนำ
• คำเตือน

การพัฒนาทักษะทางศิลปะของคุณต้องอาศัยความรักและความทุ่มเท ไม่ว่าคุณจะต้องการเป็นศิลปินมืออาชีพหรือแค่ถนัดงานอดิเรกใหม่ ๆ คุณก็สามารถสร้างสรรค์งานศิลปะได้อย่างแยบยลด้วยความอดทนและความขยันหมั่นเพียรเพียงเล็กน้อย คุณต้องพัฒนากิจวัตรประจำวันเพื่อฝึกฝนและคิดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการนำทักษะใหม่ ๆ มาใช้และทดสอบทักษะเก่า ๆ ฝึกสายตาของคุณให้มองโลกในฐานะศิลปินจะช่วยให้คุณสร้างผลงานศิลปะที่เหมือนจริงหรือจัดการแสงเงาและองค์ประกอบในรูปแบบใหม่และสร้างสรรค์ ว่ากันว่างานศิลปะนั้นไม่เหมือนใครดังนั้นขอให้สนุกและอย่ากลัวที่จะแหกกฎ!

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: เรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ

1. 

   
   
   ดูบทแนะนำออนไลน์ฟรีเพื่อเรียนรู้เทคนิคต่างๆเช่นการผสมสีหรือการแรเงา หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีสร้างสีหรือเงาที่เฉพาะเจาะจงและเฉดสีที่ดูเหมือนจริงลองดูบทแนะนำออนไลน์ฟรีบางส่วน เตรียมสเก็ตช์แพดและเครื่องมือของคุณให้พร้อมเพื่อให้คุณสามารถหยุดวิดีโอชั่วคราวและฝึกฝนในขณะที่ผู้สอนหยุดชั่วคราว
   • โปรดตรวจสอบความคิดเห็นในวิดีโอเนื่องจากศิลปินคนอื่น ๆ อาจให้คำแนะนำและคำแนะนำไว้บ้าง
   • ขอคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการเฉพาะที่คุณต้องการเรียนรู้ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถพบกับการบรรยายที่ดีเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบการจัดแสงภาพสามมิติภาพเหนือจริงหรือแม้แต่การสร้างเอฟเฟกต์อวกาศสามมิติ บางทีอินเทอร์เน็ตอาจมีเอกสารสำหรับทุกสิ่งที่คุณคิดได้!

2. 

   
   
   เรียนแบบส่วนตัวหรือชั้นเรียนศิลปะที่เน้นทักษะเฉพาะ หากคุณเป็นมือใหม่ลองไปที่ห้องสมุดในพื้นที่และศูนย์ชุมชนเพื่อเริ่มหลักสูตรศิลปะ หากคุณมีทักษะระดับกลางหรือระดับสูงอยู่แล้วคุณอาจพิจารณาลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยในพื้นที่หรือสถาบันศิลปะ
   • การเข้าชั้นเรียนเป็นวิธีที่ดีในการพบปะกับศิลปินคนอื่น ๆ และแสดงความคิดเห็นที่สร้างสรรค์
   • หากต้องการค้นหาผู้สอนชั้นเรียนและสัมมนาในพื้นที่ใกล้ตัวคุณโปรดไปที่ https://artcantina.com/

3. 

   
   
   ใช้คำแนะนำหากคุณเป็นมือใหม่หรือกำลังเรียนรู้ทักษะเฉพาะ สมุดงานเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีหากคุณเป็นมือใหม่หรือกำลังมองหาทักษะที่เฉพาะเจาะจงเช่นการวาดภาพประกอบหรือการวาดการ์ตูน นี่เป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณมีตารางงานที่ยุ่งเพราะคุณสามารถทำงานในแต่ละบทเรียนได้ตามจังหวะของคุณเอง
   • คุณสามารถซื้อหนังสือแนะนำทางออนไลน์หรือตามร้านหนังสือชั้นนำทั่วไป
   • หากคุณยืมหนังสือแนะนำจากห้องสมุดในพื้นที่ของคุณแทนที่จะวาดภาพลงบนหนังสือให้พิมพ์สำเนาของหน้าฝึกหัดเพื่อให้คุณสามารถวาดมันได้
   • หากคุณเป็นมือใหม่ให้มองหาหนังสือแนะนำเส้นทางการออกกำลังกายเพื่อให้คุณรู้สึกได้ก่อนฝึกบนผ้าใบหรือสเก็ตแพด
   • สังเกตรูปแบบ "สีหรือวาดตามตัวเลข" ซึ่งสามารถช่วยได้หากคุณเป็นมือใหม่ แต่ก็อาจขัดขวางสไตล์ของคุณเองได้เช่นกัน ศิลปินยอดเยี่ยมไม่เหมือนใคร!

4. 

   แลกเปลี่ยนกับศิลปินคนอื่น ๆ ทางออนไลน์เพื่อดูเคล็ดลับเกี่ยวกับสไตล์และวัสดุ หากคุณต้องการเรียนรู้การวาดวัตถุเฉพาะ (เช่นคนสัตว์และทิวทัศน์) หรือทำงานกับวัสดุบางอย่าง (เช่นสีน้ำมันสีน้ำและกราไฟท์) ให้เข้าร่วมข้อดี ศิลปินร่วมทางออนไลน์ ค้นคว้าในฟอรัมเกี่ยวกับรูปแบบหรือเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงและอย่ากลัวที่จะขอคำแนะนำ!
   • Deviant Art, Artist Daily และ Wetcanvas เป็นชุมชนออนไลน์ที่ยอดเยี่ยมที่มีศิลปินหลายพันคนให้โต้ตอบและเรียนรู้
   • ตัวอย่างเช่นคุณสามารถไปที่ธีมศิลปินใหม่และโพสต์ว่า“ ฉันกำลังพยายามเรียนรู้เทคนิคต่างๆในการผสมสีน้ำมัน ฉันยังไม่แน่ใจว่าแปรงแบบไหนดีที่สุดสำหรับสไตล์เรขาคณิตของฉัน ขอคำแนะนำหน่อย? "

5. 

   ประเมินจุดอ่อนของคุณและแก้ไข ใช้เวลาคิดหาเทคนิคที่คุณถนัดและเทคนิคที่คุณสามารถปรับปรุงได้ ให้คะแนนตัวเองในระดับ 1 ถึง 10 สำหรับแต่ละทักษะต่อไปนี้: ความสมจริงภาพวาดชีวิตภาพบุคคลจินตนาการหรือภาพวาดที่ระลึกสัดส่วนองค์ประกอบกายวิภาคของร่างกายการผสมผสาน สี (หรือทฤษฎี) และการแรเงา จากนั้นทำงานอย่างหนักในการปรับปรุงเทคนิคที่คุณได้ให้คะแนนไว้ในระดับสุดท้ายของมาตราส่วน
   • ตัวอย่างเช่นหากคุณถนัดวาดรูปทรงเรขาคณิต แต่มีปัญหาในการแรเงาให้ใช้เวลาฝึกเทคนิคการแรเงาต่างๆให้มากขึ้น
   • ตั้งเป้าหมายที่เป็นจริงเพื่อพัฒนาทักษะที่อ่อนแอเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถพูดว่า "ฉันจะใช้เวลาอย่างน้อย 40 นาทีในการร่างแต่ละครั้งเพื่อฝึกการแรเงาใบหน้า"
   โฆษณา

วิธีที่ 2 จาก 3: ฝึกฝนทักษะของคุณ

1. 

   ฝึกฝนทักษะทางศิลปะทุกวันและตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง กำหนดเวลาในการฝึกซ้อมทุกวันแม้ว่าคุณจะมีเวลาว่าง 20 นาทีก็ตาม! การฝึกฝนในชีวิตประจำวันมีความสำคัญต่อการเรียนรู้และฝึกฝนเทคนิคใหม่ ๆ หากคุณเป็นมือใหม่ให้พยายามออกกำลังกายอย่างน้อย 30 นาทีต่อวันและค่อยๆเพิ่มขึ้นจนกว่าคุณจะฝึกเป็นเวลา 1 ชั่วโมงหรือนานกว่านั้น
   • หลังอาหารเย็นหรือก่อนนอนเป็นเวลาที่เหมาะสำหรับการออกกำลังกายเพราะจะช่วยให้คุณผ่อนคลายหลังจากทำกิจกรรมมาทั้งวัน
   • บันทึกมาร์กอัปปฏิทินของคุณและจด "x" สำหรับแต่ละวันที่คุณฝึก พยายามฝึกหลาย ๆ วันติดต่อกันเพื่อสร้างนิสัยที่ดี
   • กำหนดเป้าหมายรายวันหรือรายสัปดาห์สำหรับการปฏิบัติ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถพูดว่า "ฉันจะทำร่างกราฟ 1 ฉบับต่อสัปดาห์"

2. 

   ใช้หุ่นไม้เพื่อฝึกวาดภาพกายวิภาค สร้างหุ่นไม้ในท่าที่คุณต้องการฝึกเพ้นท์ร่างกาย นี่เป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการหาอัตราส่วนที่เหมาะสม
   • คุณสามารถซื้อหุ่นไม้ทางออนไลน์หรือที่ร้านขายงานศิลปะใดก็ได้

3. 

   อ้างถึงภาพถ่ายเพื่อวาดงานศิลปะเหมือนจริง ใช้รูปภาพที่คุณถ่ายหรือตัดออกจากนิตยสาร วางไว้ใกล้กับพื้นที่ทำงานของคุณมากที่สุดและพยายามจำลองให้ดีที่สุด หรือคุณสามารถรวมองค์ประกอบภาพถ่ายบางอย่าง (เช่นโทนสีและองค์ประกอบสี) และให้พวกเขาพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของคุณเอง

4. 

   จัดฉากชีวิตของคุณเองเพื่อวาดหรือระบายสี มองหาวัตถุในร่มที่น่าสนใจที่คุณชอบวาดภาพหรือระบายสี จากนั้นจัดเรียงสิ่งเหล่านี้ให้สะดุดตาตามบรรยากาศที่คุณต้องการ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถวางแจกันเทียนและชามผลไม้ไว้บนโต๊ะด้านหน้าผนังตาหมากรุก
   • เมื่อจัดวางแบบจำลองให้จัดองค์ประกอบโดยเลื่อนชิ้นส่วนไปรอบ ๆ ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน
   • พิจารณาการแรเงาที่น่าสนใจโดยการจัดเรียงวัตถุใหม่ให้ใหญ่ขึ้นหรือสูงขึ้นเพื่อจับแหล่งกำเนิดแสง ตัวอย่างเช่นคุณสามารถสร้างเงาที่น่าสนใจบนชามโดยวางเทียนทรงสูงไว้ระหว่างชามกับแหล่งกำเนิดแสงในห้อง

5. 

   ขอให้เพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวเป็นแบบอย่างให้คุณ หากคุณต้องการฝึกวาดภาพชีวิตหรือภาพบุคคลให้ลองให้เพื่อนนั่งในขณะร่างหรือวาดภาพ คุณแค่ต้องแน่ใจว่ามันโอเคนั่งนิ่งไม่ว่าคุณจะวาดนานแค่ไหน!
   • หากคุณกำลังใช้โมเดลให้ใส่ใจกับแสง คุณสามารถใช้โคมไฟตั้งโต๊ะขนาดเล็กเพื่อให้แสงสว่างจากด้านข้างเพื่อสร้างเงาที่น่าสนใจ

6. 

   ลงทุนในอุปกรณ์ศิลปะที่มีคุณภาพ สีเครื่องมือและวัสดุคุณภาพสูงมักจะทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและมีอายุการใช้งานยาวนานกว่า การใช้จ่ายเงินไปกับงานศิลปะจะช่วยให้คุณจริงจังและฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง อย่าดูถูกวัสดุที่ถูกกว่าทั้งหมดเพียงแค่พยายามใช้วัสดุที่มีคุณภาพดีที่สุดสำหรับสิ่งที่คุณกำลังพยายามทำ
   • สัมผัสประสบการณ์แบรนด์ต่างๆในอุปกรณ์เดียวกันในราคาที่แตกต่างกัน
   • อุปกรณ์ที่ไม่ จำกัด (เช่นสีดินสอและปากกามาร์คเกอร์) มักมีราคาถูกกว่าชุดสำเร็จรูป
   • อย่าซื้ออุปกรณ์ศิลปะสำหรับเด็ก! แบรนด์เหล่านี้มักไม่มีคุณลักษณะเหมือนกับเวอร์ชันมืออาชีพหรือเวอร์ชันที่มีศิลปะมากกว่า

7. 

   หลีกหนีจากความสะดวกสบายของคุณด้วยการลองใช้ยานพาหนะและสไตล์ใหม่ ๆ ลองใช้ยานพาหนะและรูปแบบต่างๆเพื่อขยายทักษะโดยรวมของคุณ ตัวอย่างเช่นหากคุณมักใช้ดินสอและสีเทียนเพื่อสร้างงานศิลปะแบบคลาสสิกให้ลองใช้สีพาสเทลเพื่อให้ได้มุมมองใหม่ ๆ หรือถ้าคุณชอบวาดตัวการ์ตูนญี่ปุ่นให้ลองฝึกวาดภาพแนวเหนือจริงหรือรูปแบบสามมิติ
   • หากคุณตกลงที่จะจ่ายเงินเพิ่มเล็กน้อยลองวาดภาพบนแท็บเล็ตของคุณเพื่อยกระดับงานของคุณไปสู่ระดับใหม่ (ดิจิทัล)!
   • การสำรวจสื่อต่างๆจะช่วยให้คุณสร้างงานมัลติมีเดียที่ไม่เหมือนใคร

8. 

   รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่คุณชื่นชอบ ศึกษาผลงานของศิลปินบางคนที่คุณชอบและพิจารณาเรียนรู้ว่าพวกเขาใช้เทคนิคเฉพาะอย่างไร ตัวอย่างเช่นหากคุณต้องการเรียนรู้การใช้รูปทรงอย่างน่าสนใจคุณสามารถศึกษาภาพวาดสีน้ำมัน Guernica ของ Picasso และลองเลียนแบบแนวคิดเร่งด่วนที่คล้ายกันผ่านรูปทรงเรขาคณิตของงานของคุณ .
   • อีกตัวอย่างหนึ่งคือหากคุณต้องการปรับปรุงโทนสีให้ดีขึ้นคุณสามารถมุ่งเน้นไปที่การจำลองส่วนเฉพาะของผลงานของ Van Gogh จากนั้นใช้ทักษะนั้นและนำไปใช้กับงานของคุณ
   • เยี่ยมชมหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ในท้องถิ่นเพื่อหาแรงบันดาลใจ ขณะที่คุณทัวร์โปรดอ่านบันทึกและการนำเสนอของศิลปินที่อยู่ถัดจากผลงานเพื่อดูว่าพวกเขาใช้วัสดุอะไร หากศิลปินอยู่ที่นั่นให้ถามคำถามเกี่ยวกับเทคนิคของพวกเขา

9. 

   อย่ากลัวที่จะสัมผัสและแหกกฎบางอย่าง ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนมีความคิดเห็นที่ชัดเจนและมีมุมมองที่ไม่เหมือนใครดังนั้นอย่าลังเลที่จะสร้างสรรค์ที่ก้าวข้ามบรรทัดฐานทางศิลปะ ลองนึกดูว่า Picasso กบฏต่อวิธีการแบบดั้งเดิมของมุมมองอย่างไรหรือวิธีที่ Edgar Degas ปฏิเสธวิธีการประพันธ์เพลงแบบคลาสสิก เช่นเดียวกับที่ Picasso กล่าวว่า "ฝึกฝนกฎอย่างมืออาชีพเพื่อที่คุณจะสามารถทำลายกฎเหล่านั้นได้เหมือนศิลปิน!"
   • ศิลปะหมายถึงการกล้าที่จะทำผิดพลาดและแก้ไขดังนั้นหากคุณทดลองและไม่พอใจกับผลลัพธ์ให้หาวิธีสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ จากมัน
   โฆษณา

วิธีที่ 3 จาก 3: ฝึกสายตาทางศิลปะของคุณ

1. 

   ใช้เวลาแสดงความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับสิ่งรอบตัว ศึกษาสีรูปร่างพื้นผิวและขนาดของสิ่งสุ่มที่คุณพบตลอดทั้งวัน ดูใบหน้าของคนที่คุณกำลังคุยด้วย สังเกตว่าแสงมีผลต่อเงาและรูปร่างลักษณะอย่างไร ให้ความสนใจเป็นพิเศษว่าแสงทะลุผ่านพื้นผิวบางอย่างเช่นเสื้อผ้าและผิวหนังได้อย่างไร
   • การให้ความสนใจกับสิ่งเหล่านี้จะทำให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้นว่าวัตถุจริงมีลักษณะอย่างไรเมื่อแสงประเภทต่างๆส่องมาที่วัตถุเหล่านั้น
   • ในการออกกำลังกายที่สนุกสนานพยายามอธิบายวัตถุโดยไม่ใช้ชื่อเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพและจับภาพรูปร่างได้ ตัวอย่างเช่นหากคุณมองไปที่ต้นไม้คุณสามารถอธิบายลำต้นเป็นทรงกระบอกสูงชันและใบเป็นมะนาวลูกเล็ก ๆ

2. 

   ระบุสีที่แตกต่างกันเพื่อให้คุณสร้างซ้ำได้อย่างแม่นยำ เมื่อคุณมองไปที่บางสิ่งบางอย่างให้สังเกตความแตกต่างของสีและวิธีที่ทำให้ดวงตาของคุณอยากจะอู้งานหรือย้ายไปที่อื่น สังเกตสีที่ละเอียดอ่อนในสีที่กำหนด (เช่นเฉดสีแดงทั้งหมดบนแอปเปิ้ล)
   • ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังมองดูทิวลิปสีสดใสให้สังเกตว่ากลีบดอกสีชมพูตัดกับสีเขียวอ่อนของก้านและตาของคุณดึงไปที่ด้านบนของกลีบอย่างไร

3. 

   เหล่ไปที่วัตถุเพื่อดูองค์ประกอบของสีและรูปร่าง ใช้เวลาในการเหล่ไปที่วัตถุทิวทัศน์หรือฉากหนึ่ง ๆ การกะพริบตาจะช่วยลดความสามารถในการมองเห็นสีและรายละเอียดของดวงตาของคุณและทำให้ความแตกต่างระหว่างวัตถุต่างๆพร่ามัว สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณต้องการวาดบล็อกของแต่ละสิ่งให้ไกลออกไปเป็นแนวนอนหรือป่าที่เต็มไปด้วยต้นไม้
   • การเหล่จะช่วยให้คุณแยกความแตกต่างระหว่างเงาและแสง

4. 

   ใช้พื้นที่เชิงลบเพื่อความสมดุลหรือความตึงเครียด เมื่อคุณกำลังมองไปที่วัตถุหรือฉากใด ๆ ให้ใส่ใจกับพื้นที่พื้นหลังโดยรอบ (เช่นผนังโต๊ะหรือฉากหลัง) การแสดงช่องว่างเชิงลบในภาพวาดของคุณจะทำให้คุณรู้สึกสมดุลหรือตึงเครียดขึ้นอยู่กับฉากและความสวยงามโดยรวม
   • ตัวอย่างเช่นสังเกตสีการแรเงาและพื้นผิวของวัตถุด้านหลังวัตถุตรงกลางที่คุณต้องการวาด ตัวอย่างเช่นกำแพงสีส้มที่ถูกไฟไหม้ที่มีเงาทแยงมุมสามารถทำให้เทียนและดอกไม้ที่อยู่เบื้องหน้าโดดเด่นมากขึ้น

5. 

   ศึกษาองค์ประกอบของฉากหรือเรื่องใดเรื่องหนึ่ง สังเกตว่าวัตถุบางอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปร่างหรือเส้นอย่างไร รูปร่างของฉากหรือชุดของวัตถุที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมในรูปแบบเฉพาะ
   • ตัวอย่างเช่นลองนึกภาพบรรยากาศเงียบสงบในร้านหนังสือ ทางเดินด้านซ้ายทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของดวงตาในแนวตั้งซึ่งเป็นลำดับของแสงที่ส่องประกายระหว่างชั้นวางที่สามารถเคลื่อนตาไปด้านบนและอีกช่องที่กระตุ้นให้ดวงตาเลื่อนขึ้นหรือลง การเคลื่อนไหวของดวงตาในแนวตั้งในแต่ละด้านของรูปภาพสามารถใช้เป็นกรอบสำหรับการทำงานที่ยังมีชีวิตอยู่ได้
   โฆษณา

คำแนะนำ

• เข้าร่วมกลุ่มแลกเปลี่ยนในท้องถิ่นกับศิลปินคนอื่น ๆ เพื่อแบ่งปันเคล็ดลับแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของกันและกันและฝึกฝนร่วมกัน
• ขอความคิดเห็นจากเพื่อนและครอบครัวเกี่ยวกับงานของคุณ - ถ้าหนึ่งในนั้นเป็นศิลปินก็ยิ่งดี!
• ทุกคนมีมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับงานศิลปะดังนั้นจงเรียนรู้ที่จะเปิดกว้างและเปิดใจรับฟังการตีความงานของคุณที่แตกต่างกัน
• ไม่ต้องกังวลกับการวาดหรือระบายสีอย่างรวดเร็ว คุณเพียงแค่ต้องปล่อยให้เวลาผ่านไปและทุ่มเทให้กับสิ่งที่คุณกำลังทำอย่างแท้จริง

คำเตือน

• อย่าฟังคนอื่นหากพวกเขาทำให้ความสามารถหรืองานศิลปะของคุณขุ่นเคืองเพราะทุกคนมีรสนิยมที่แตกต่างกัน ก้มหน้าและทำงานศิลปะต่อไป!