เนื้อหา

• ขั้นตอน
• คำแนะนำ

การเขียนสคริปต์เป็นวิธีที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ผ่านการสร้างภาพยนตร์ภาพยนตร์สั้นหรือรายการทีวี แต่ละสถานการณ์เริ่มต้นด้วยหลักฐานที่ดีและโครงเรื่องที่นำตัวละครไปสู่การผจญภัยที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของพวกเขา ด้วยความพยายามอย่างจริงจังและรู้วิธีจัดรูปแบบอย่างถูกต้องคุณสามารถจบสคริปต์ได้ในเวลาเพียงไม่กี่เดือน!

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 ของ 5: สร้างโลกรอบ ๆ เรื่องราว

1. 

   นึกถึงหัวข้อหรือความขัดแย้งที่คุณต้องการเล่าในเรื่องราวของคุณ ตอบคำถาม "What if ... ?" เพื่อสร้างแนวคิดสคริปต์ เริ่มมองหาแรงบันดาลใจจากโลกรอบตัวและถามตัวเองว่าเหตุการณ์หรือตัวละครจะได้รับผลกระทบอย่างไร นอกจากนี้คุณยังสามารถนึกถึงหัวข้อที่ครอบคลุมเช่นความรักครอบครัวหรือมิตรภาพเพื่อเชื่อมโยงเรื่องราวทั้งหมด
   • ตัวอย่างเช่น "จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณย้อนเวลากลับไปและพบพ่อแม่เมื่อพวกเขาอายุเท่าคุณ" เป็นหลักฐานของภาพยนตร์ กลับสู่อนาคตและ "จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคนที่ช่วยเจ้าหญิงไม่ใช่เจ้าชายรูปหล่อ แต่เป็นสัตว์ประหลาด?" เป็นหลักฐานของภาพยนตร์ เชร็ค.
   • พกสมุดบันทึกขนาดเล็กติดตัวไปด้วยเสมอเพื่อให้คุณจดไอเดียต่างๆที่เกิดขึ้นได้ตลอดเวลา

2. 

   
   
   เลือกหมวดหมู่สำหรับเรื่องราว ประเภทเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่องที่สำคัญเพื่อให้ผู้อ่านทราบว่าเรื่องราวเป็นแบบไหน ดูภาพยนตร์หรือรายการทีวีที่คุณชื่นชอบและพยายามเขียนบทที่คล้ายกัน
   • รวมประเภทเพื่องานที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่นคุณสามารถรวมภาพยนตร์คาวบอยตะวันตกหรือภาพยนตร์โรแมนติกโรแมนติกเข้ากับองค์ประกอบสยองขวัญ

   เลือกหมวดหมู่

   หากคุณชอบฉากที่ยิ่งใหญ่และระเบิดคุณควรพิจารณาเขียนบท พระราชบัญญัติ.

   
   

   ถ้าคุณอยากรู้สึกกลัวลองเขียนบทภาพยนตร์ สยองขวัญ.

   หากคุณต้องการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคุณให้เขียนลงไป ละคร หรือ โรแมนติกคอมเมดี้.

   หากคุณต้องการใส่เอฟเฟกต์พิเศษจำนวนมากหรือบรรยายเหตุการณ์ที่อาจเกิดขึ้นในอนาคตให้เขียนสคริปต์ นิยายวิทยาศาสตร์.

3. 

   เลือกบริบทสำหรับสถานการณ์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการตั้งค่านั้นตรงกับเรื่องราวหรือธีมของสถานการณ์ เขียนรายการการตั้งค่าที่แตกต่างกันอย่างน้อยสามถึงสี่รายการเพื่อให้ตัวละครผ่านไปเพื่อให้น่าสนใจ
   • ตัวอย่างเช่นหากหนึ่งในธีมของคุณคือการแยกคุณอาจเลือกการตั้งค่าสำหรับสถานการณ์ของคุณเป็นบ้านร้าง
   • คุณยังสามารถเลือกฉากตามประเภทได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่นเรื่องราวเกี่ยวกับ Far West ไม่น่าจะเกิดขึ้นในนิวยอร์ก

4. 

   
   
   สร้างตัวละครหลักที่มีเสน่ห์ เมื่อสร้างตัวละครหลักให้ตั้งเป้าหมายให้พวกเขามุ่งมั่นตลอดสถานการณ์ สร้างจุดบกพร่องเพื่อให้ตัวละครมีเสน่ห์มากขึ้นเช่นเมื่อตัวละครอ้าปากจะโกหกหรือแค่คิดไปเอง ในตอนท้ายของบทตัวละครของคุณจะเปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่งหลังจากผ่านเรื่องราวไปแล้ว ค้นหาแนวคิดในการกำหนดลักษณะตัวละครของคุณในตอนต้นเรื่องแทนที่จะเป็นเหตุการณ์ที่ทำให้พวกเขาเปลี่ยนไป
   • อย่าลืมตั้งชื่อให้ตัวละครของคุณน่าประทับใจ!

5. 

   สร้างคนร้าย ตัวร้ายเป็นกองกำลังกับตัวละครหลัก คุณควรให้คุณสมบัติเดียวกันกับตัวละครหลัก แต่แนวทางของพวกเขาแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นในขณะที่ตัวละครหลักพยายามกอบกู้โลกวายร้ายคิดว่าวิธีเดียวที่จะช่วยโลกได้คือการทำลายมัน
   • หากคุณเขียนบทสยองขวัญคนร้ายของคุณอาจเป็นสัตว์ประหลาดหรือฆาตกรสวมหน้ากาก
   • ในแนวโรแมนติกคอมเมดี้คนร้ายคือคนที่ตัวเอกพยายามไล่ตาม

6. 

   เขียนหนึ่งหรือสองประโยคเพื่อสรุปพล็อตของสถานการณ์ นี่คือบทสรุปของเหตุการณ์หลักในภาพยนตร์ ภาษาบรรยายจะทำให้บทสรุปของคุณมีเอกลักษณ์มากขึ้นและผู้อ่านจะเข้าใจประเด็นหลักของเรื่อง โปรดจำไว้ว่าบทสรุปต้องมีความขัดแย้ง
   • ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเขียนสรุปสำหรับภาพยนตร์ ดินแดนเงียบ ด้วยประโยคที่ว่า "ครอบครัวหนึ่งถูกสัตว์ประหลาดทำร้าย" แต่ประโยคนี้ไม่ดีเพราะไม่ได้ให้รายละเอียด แต่ถ้าคุณเขียนว่า "ครอบครัวต้องอยู่ในความเงียบเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจับโดยสัตว์ประหลาดที่มีการได้ยินที่ไวมาก" ผู้อ่านจะเข้าใจประเด็นหลักของสคริปต์
   โฆษณา

ส่วนที่ 2 จาก 5: ร่างสคริปต์

1. 

   จดไอเดียพล็อตของคุณลงในแฟลชการ์ด เขียนแต่ละเหตุการณ์ในสคริปต์บนแฟลชการ์ด ด้วยวิธีนี้คุณสามารถจัดเรียงเหตุการณ์ใหม่ได้อย่างง่ายดายเพื่อดูว่าเหตุการณ์ใดมีประสิทธิภาพสูงสุด เขียนแนวคิดทั้งหมดที่คุณคิดขึ้นมาแม้กระทั่งสิ่งที่คุณคิดว่าไม่ดีเพราะคุณอาจไม่รู้ว่าอะไรจะมีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับสถานการณ์สุดท้ายของคุณ
   • หากคุณไม่ต้องการใช้แฟลชการ์ดคุณยังสามารถใช้ซอฟต์แวร์ Word หรือซอฟต์แวร์สคริปต์เช่น WriterDuet หรือ Final Draft

2. 

   จัดเรียงเหตุการณ์ตามลำดับที่ปรากฏในสถานการณ์จำลอง เมื่อคุณเขียนความคิดทั้งหมดลงในการ์ดแล้วให้วางไว้บนโต๊ะหรือพื้นและเรียงตามลำดับเวลาในเรื่องราว ค้นหาเหตุการณ์ที่นำไปสู่เหตุการณ์อื่นและคิดว่าเหมาะสมหรือไม่ ถ้าไม่มีให้วางแฟลชการ์ดไว้ข้างๆและคิดว่าอยู่ที่ไหน
   • ใส่เหตุการณ์ในอนาคตไว้ที่ตอนต้นของภาพยนตร์หากคุณต้องการเขียนบทภาพยนตร์ที่ "ทำลายสมอง" พร้อมรายละเอียดที่คาดไม่ถึงเช่นภาพยนตร์ การเริ่มต้น.

   

   เมเลสซ่าซาร์เจนท์

   ประธานและซีอีโอ Scriptwriters Network Melessa Sargent เป็นประธานของ Scriptwriters Network ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่เชิญผู้เชี่ยวชาญด้านความบันเทิงมาสอนงานศิลปะและการเขียนสคริปต์สำหรับรายการทีวีภาพยนตร์สารคดีและ สื่อใหม่. Scriptwriters Network สนับสนุนสมาชิกโดยการจัดเตรียมโปรแกรมการศึกษาการพัฒนาความสามารถในการเข้าถึงและโอกาสผ่านการทำงานร่วมกันกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมและการพัฒนาเป้าหมายและคุณภาพของการเขียนสคริปต์ในอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมบันเทิง.

   

   เมเลสซ่าซาร์เจนท์
   ประธานและซีอีโอ Scriptwriters Network

   คุณต้องพิจารณาจำนวนฉากในสถานการณ์จำลองด้วย สคริปต์ทีวีบนเครือข่ายการค้าเช่น CBS, NBC หรือ ABC มักจะมี 5 ฉาก สถานการณ์ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์สำหรับเครือข่ายเช่น Netflix หรือ Amazon ควรมี 3 ฉาก สคริปต์มักจะมี 3 ฉาก

3. 

   ถามตัวเองเกี่ยวกับความสำคัญของแต่ละฉากที่คุณต้องการรวมไว้ในสถานการณ์ของคุณ เมื่อทบทวนโครงร่างให้ถามตัวเองเช่น "อะไรคือประเด็นของฉากนี้" หรือ "ฉากนี้จะผลักดันเรื่องราวไปข้างหน้าอย่างไร" ทบทวนแต่ละฉากเพื่อดูว่ามีส่วนร่วมในเรื่องราวหรือเพียงเพื่อเติมเต็มความว่างเปล่า หากฉากใดไม่เน้นหรือมีส่วนช่วยให้เรื่องราวดำเนินไปคุณควรจะปิดมันไป
   • ตัวอย่างเช่นฉากที่แสดงเฉพาะตัวละครที่ออกสู่ตลาดจะไม่ส่งผลอะไรต่อเรื่องราว อย่างไรก็ตามหากตัวละครสะดุดกับใครบางคนและบทสนทนาของพวกเขาเกี่ยวข้องกับสาระสำคัญของภาพยนตร์คุณสามารถเก็บไว้ได้

   

   เมเลสซ่าซาร์เจนท์

   ประธานและซีอีโอ Scriptwriters Network Melessa Sargent เป็นประธานของ Scriptwriters Network ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่เชิญผู้เชี่ยวชาญด้านความบันเทิงมาสอนงานศิลปะและการเขียนสคริปต์สำหรับรายการทีวีภาพยนตร์สารคดีและ สื่อใหม่. Scriptwriters Network สนับสนุนสมาชิกโดยการจัดเตรียมโปรแกรมการศึกษาการพัฒนาความสามารถในการเข้าถึงและโอกาสผ่านการทำงานร่วมกันกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมและการพัฒนาเป้าหมายและคุณภาพของการเขียนสคริปต์ในอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมบันเทิง.

   

   เมเลสซ่าซาร์เจนท์
   ประธานและซีอีโอ Scriptwriters Network

   พิจารณาว่าสคริปต์ของคุณควรมีกี่ฉาก Melessa Sargent ประธาน Scriptwriters Network กล่าวว่า“ บทโทรทัศน์ควรมีห้าฉากหากเขียนขึ้นสำหรับเครือข่ายการค้าเช่น CBS, NBC หรือ ABC สถานการณ์ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์สำหรับเครือข่าย Netflix หรือ Amazon ควรมี 3 ฉาก ทั้งสองกรณีมีทีเซอร์ (ฉากแรกโปรโมตภาพยนตร์) และถูกมองว่าเป็นฉากแรก สคริปต์ของภาพยนตร์สารคดีมักจะมีสามฉากด้วย "

4. 

   ใช้ช่วงเวลาไคลแม็กซ์และการลดลงเพื่อขัดจังหวะ ช่วงพักจะช่วยแยกเรื่องราวของคุณออกเป็นสามส่วน ได้แก่ บริบทความขัดแย้งและการแก้ไข ฉาก (ฉาก I) เริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นของเรื่องและจบลงเมื่อตัวละครตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชีวิตของพวกเขาไปตลอดกาล ในส่วนของความขัดแย้ง (ฉากที่ 2) ตัวละครหลักจะมุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมายและโต้ตอบกับคนร้ายที่นำไปสู่จุดสุดยอดของเรื่อง ส่วนการแก้ปัญหาความขัดแย้ง (ฉากที่ 3) อยู่เบื้องหลังจุดสุดยอดและแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากนั้น

   คำแนะนำ: สคริปต์ทีวีมักจะขัดจังหวะเมื่อแทรกโฆษณา ดูรายการทีวีที่คล้ายกับการเขียนสคริปต์ของคุณเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนที่คุณจะไปสู่โฆษณา

   โฆษณา

ส่วนที่ 3 จาก 5: จัดรูปแบบสคริปต์

1. 

   สร้างหน้าชื่อเรื่องสำหรับสคริปต์ เขียนชื่อสคริปต์ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดตรงกลางหน้า หนึ่งบรรทัดใต้ชื่อเรื่องจากนั้นเขียนว่า "ผู้แต่ง" วิธีเพิ่มอีกหนึ่งบรรทัดก่อนเขียนชื่อ เขียนข้อมูลติดต่อเช่นที่อยู่อีเมลและหมายเลขโทรศัพท์ไว้ที่ขอบล่างซ้าย
   • หากสคริปต์สร้างจากเรื่องราวหรือภาพยนตร์เรื่องอื่นให้เพิ่มสองสามบรรทัดด้วยวลี "อิงตามเรื่องราวของ" ตามด้วยชื่อผู้เขียนผลงานต้นฉบับ

   ลองใช้ซอฟต์แวร์สคริปต์เพื่อทำให้การจัดรูปแบบง่ายขึ้น ซอฟต์แวร์นี้มีประโยชน์มากโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่เคยเขียนสคริปต์

   

   เมเลสซ่าซาร์เจนท์

   ประธานและซีอีโอ Scriptwriters Network Melessa Sargent เป็นประธานของ Scriptwriters Network ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่เชิญผู้เชี่ยวชาญด้านความบันเทิงมาสอนงานศิลปะและการเขียนสคริปต์สำหรับรายการทีวีภาพยนตร์สารคดีและ สื่อใหม่. Scriptwriters Network สนับสนุนสมาชิกโดยการจัดเตรียมโปรแกรมการศึกษาการพัฒนาความสามารถในการเข้าถึงและโอกาสผ่านการทำงานร่วมกันกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมและการพัฒนาเป้าหมายและคุณภาพของการเขียนสคริปต์ในอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมบันเทิง.

   

   เมเลสซ่าซาร์เจนท์
   ประธานและซีอีโอ Scriptwriters Network

2. 

   ใช้แบบอักษรขนาด 12 Courier ในสถานการณ์ทั้งหมด Courier เป็นแบบอักษรสคริปต์มาตรฐานสำหรับการอ่าน อย่าลืมใช้ขนาดแบบอักษร 12 เนื่องจากเป็นขนาดแบบอักษรที่สถานการณ์อื่นใช้และถือเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม
   • ใช้รูปแบบเพิ่มเติมเช่นตัวหนาหรือขีดเส้นใต้เพื่อไม่ให้ผู้อ่านเสียสมาธิ

   คำแนะนำ: ซอฟต์แวร์สคริปต์เช่น Celtx, Final Draft หรือ WriterDuet จะจัดรูปแบบสคริปต์โดยอัตโนมัติดังนั้นคุณจึงไม่ต้องกังวลกับการเปลี่ยนแปลงการตั้งค่า

3. 

   บันทึกชื่อของฉากทุกครั้งที่คุณไปที่อื่น ชื่อฉากควรอยู่ชิดซ้ายห่างจากขอบหน้า1½นิ้ว (3.8 ซม.) ตั้งชื่อฉากด้วยตัวพิมพ์ใหญ่เพื่อให้จดจำได้ง่าย บันทึก INT (ฉากภายใน) หรือ EXT. (มุมมองภายนอก) เพื่อให้ผู้อ่านทราบว่าฉากนั้นอยู่ในร่มหรือกลางแจ้ง ป้อนสถานที่ที่ต้องการตามด้วยเวลาของวัน
   • ตัวอย่างเช่นชื่อฉากอาจมีลักษณะดังนี้: INT ชั้นเรียน - คณะกรรมการทุกวัน
   • บันทึกชื่อของฉากในบรรทัดเดียวเพื่อไม่ให้โอเวอร์โหลด
   • หากคุณต้องการกำหนดห้องในตำแหน่งเฉพาะคุณสามารถพิมพ์ชื่อฉากเช่น: INT HOUSE OF GIANG - KITCHEN - DAILY COMMITTEE.

4. 

   เขียนส่วนการกระทำเพื่ออธิบายฉากและการกระทำของตัวละคร ส่วนการดำเนินการจัดชิดซ้ายและเขียนโดยใช้โครงสร้างประโยคปกติ อธิบายการกระทำของตัวละครและสรุปสิ่งที่เกิดขึ้นในประโยคการกระทำของคุณ ประโยคการกระทำควรสั้นเพื่อไม่ให้ผู้อ่านล้นหลามเมื่อดูหน้า
   • หลีกเลี่ยงการแสดงความคิด กฎในที่นี้คือ: สิ่งที่มองไม่เห็นบนหน้าจอไม่ควรรวมอยู่ในการกระทำ แทนที่จะเขียนว่า“ Giang คิดถึงการดึงคันโยก แต่ฉันไม่แน่ใจว่าควรจะทำหรือไม่” คุณสามารถเขียนว่า“ มือของ Giang กำลังสั่นเข้ามาใกล้กับแรงผลัก เขากัดฟันและขมวดคิ้ว "
   • เมื่อแนะนำตัวละครของคุณเป็นครั้งแรกในส่วนการกระทำให้เขียนชื่อตัวละครด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ชื่อตัวละครที่กล่าวถึงในครั้งต่อ ๆ ไปจะถูกเขียนตามปกติ

5. 

   จัดกึ่งกลางชื่อและเส้นของตัวละครทุกครั้งที่ตัวละครพูด เมื่อตัวละครกำลังจะพูดควรวางระยะขอบด้านซ้ายไว้ที่ระยะ 3.7 นิ้ว (9.4 ซม.) เขียนชื่อตัวละครด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดเพื่อให้ผู้อ่านหรือผู้กำกับสามารถมองเห็นได้ง่าย เมื่อเขียนการถอดเสียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าอยู่ห่างจากขอบด้านซ้ายของหน้า2½นิ้ว (6.4 ซม.)
   • หากคุณต้องการอธิบายความรู้สึกของตัวละครคุณสามารถเขียนอารมณ์ในวงเล็บต่อท้ายชื่อตัวละครได้ ตัวอย่างเช่นสามารถบันทึกความรู้สึกของตัวละคร (ความตื่นเต้น) หรือ (ความเครียด) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวยึดอยู่ห่างจากขอบด้านซ้าย 3.1 นิ้ว (7.9 ซม.)
   โฆษณา

ส่วนที่ 4 จาก 5: เขียนร่างแรกของคุณ

1. 

   กำหนดเส้นตายเพื่อให้คุณมีเป้าหมายไปสู่ เลือกวันที่ 8-12 สัปดาห์หลังจากที่คุณเริ่มเขียนเนื่องจากเป็นเวลาปกติที่ผู้เขียนเขียนสคริปต์ให้เสร็จสมบูรณ์ ทำเครื่องหมายกำหนดเวลาในปฏิทินหรือตั้งค่าการแจ้งเตือนทางโทรศัพท์เพื่อให้รับผิดชอบได้
   • พูดคุยกับคนที่คุณรักเกี่ยวกับเป้าหมายของคุณและขอให้พวกเขาเตือนให้คุณทำงานให้เสร็จ

2. 

   วางแผนการเขียนอย่างน้อย 1-2 หน้าต่อวัน ในร่างแรกคุณเพียงแค่ต้องเขียนแนวคิดที่อยู่ในใจและยึดตามโครงร่างของสคริปต์ ไม่ต้องกังวลเรื่องการสะกดคำหรือไวยากรณ์ตอนนี้เพียงแค่เขียนเรื่องราวของคุณ หากคุณพยายามเขียน 1-2 หน้าต่อวันคุณจะเขียนร่างแรกให้เสร็จภายใน 60-90 วัน
   • เลือกเวลาที่กำหนดไว้ในแต่ละวันเพื่อนั่งเขียนเพื่อไม่ให้ฟุ้งซ่าน
   • ปิดโทรศัพท์ของคุณหรือตัดการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตเพื่อมุ่งเน้นไปที่การเขียนทั้งหมด

   "สคริปต์ภาพยนตร์สารคดีมักมีความยาว 95-110 หน้าสคริปต์ทีวีควรมีความยาว 30-35 หน้าสำหรับรายการ 30 นาทีหรือ 60-65 หน้าสำหรับรายการหนึ่งชั่วโมง"

   

   เมเลสซ่าซาร์เจนท์

   ประธานและซีอีโอ Scriptwriters Network Melessa Sargent เป็นประธานของ Scriptwriters Network ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่เชิญผู้เชี่ยวชาญด้านความบันเทิงมาสอนงานศิลปะและการเขียนสคริปต์สำหรับรายการทีวีภาพยนตร์สารคดีและ สื่อใหม่. Scriptwriters Network สนับสนุนสมาชิกโดยการจัดเตรียมโปรแกรมการศึกษาการพัฒนาความสามารถในการเข้าถึงและโอกาสผ่านการทำงานร่วมกันกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมและการพัฒนาเป้าหมายและคุณภาพของการเขียนสคริปต์ในอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมบันเทิง.

   

   เมเลสซ่าซาร์เจนท์
   ประธานและซีอีโอ Scriptwriters Network

3. 

   อ่านออกเสียงบรรทัดเพื่อดูว่าเป็นธรรมชาติหรือไม่ เมื่อเขียนเส้นอักขระให้พูดออกมาดัง ๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทสนทนาราบรื่นและไม่ทำให้เกิดความสับสน หากคุณสังเกตเห็นสิ่งใดที่ฟังดูเหมือนไม้ไผ่โปรดไฮไลต์หรือขีดเส้นใต้เพื่อกลับไปแก้ไขในภายหลัง
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครแต่ละตัวมีน้ำเสียงที่แตกต่างและเป็นเอกลักษณ์ ถ้าไม่เช่นนั้นผู้อ่านจะแยกแยะได้ยากว่าตัวละครใดกำลังพูด

4. 

   เขียนต่อไปจนกว่าจะเสร็จ 90-120 หน้า ประมาณว่าแต่ละหน้าเท่ากับ 1 นาทีบนหน้าจอ ในการเขียนเรื่องราวสารคดีมาตรฐานคุณต้องเขียนประมาณ 90-120 หน้าเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งถึงสองชั่วโมง
   • ถ้าเป็นสคริปต์ทีวีคุณต้องเขียน 30-40 หน้าสำหรับซิทคอมครึ่งชั่วโมงและ 60-70 หน้าสำหรับการเล่นนานหนึ่งชั่วโมง
   • สคริปต์ภาพยนตร์สั้นมักมีความยาว 10 หน้าหรือน้อยกว่า
   โฆษณา

ส่วนที่ 5 จาก 5: การแก้ไขสคริปต์

1. 

   หยุดพัก 1-2 สัปดาห์หลังจากเขียนสคริปต์ของคุณ คุณทำงานกับสคริปต์มาเป็นเวลานานดังนั้นให้บันทึกไฟล์และเปลี่ยนเส้นทางไปยังกิจกรรมอื่นเป็นเวลาสองสามสัปดาห์ สิ่งนี้จะทำให้คุณดูใหม่เมื่อย้อนกลับไปแก้ไขสคริปต์ของคุณ
   • คุณสามารถเริ่มเขียนสคริปต์อื่นได้ในระหว่างนี้หากคุณต้องการทำงานกับแนวคิดอื่น ๆ ต่อไป

2. 

   อ่านสคริปต์ทั้งหมดอีกครั้งและจดบันทึกจุดที่ไม่สมเหตุสมผล เปิดสคริปต์และอ่านตั้งแต่ต้นจนจบ มองหาข้อความที่ดูสับสนหรือการกระทำของตัวละครที่ไม่ได้ส่งผลต่อความก้าวหน้าของเรื่องราว จดบันทึกบนกระดาษเพื่อให้จดจำได้ง่ายขึ้น
   • พยายามอ่านบทดัง ๆ และอย่ากลัวที่จะทำในแบบของคุณ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถมองเห็นบรรทัดหรือคำที่ไม่เหมาะสมได้

   คำแนะนำ: ถ้าเป็นไปได้ให้พิมพ์สคริปต์ของคุณเพื่อเขียนโดยตรง

3. 

   ให้คนที่เชื่อถือได้อ่านบท ขอให้ผู้ปกครองหรือเพื่อนอ่านบทเพื่อดูว่าพวกเขาคิดอย่างไร บอกพวกเขาเกี่ยวกับความคิดเห็นที่คุณต้องการเพื่อให้พวกเขารู้ว่าควรมุ่งเน้นไปที่จุดใด ถามพวกเขาว่าข้อความบางตอนเหมาะสมหรือไม่หลังจากอ่านจบ

4. 

   เขียนต่อไปจนกว่าคุณจะพอใจกับงานของคุณ ตรวจสอบพล็อตและตัวละครก่อนหน้าเพื่อแก้ไขปัญหาหลักในสคริปต์ เมื่อตรวจสอบคุณต้องแก้ไขตั้งแต่ปัญหาใหญ่ ๆ เช่นบทสนทนาที่สับสนหรือลำดับการดำเนินการไปจนถึงรายละเอียดเล็กน้อยเช่นไวยากรณ์และการสะกดคำ
   • เริ่มร่างแต่ละฉบับในเอกสารใหม่เพื่อให้คุณสามารถจับแพะชนแกะส่วนต่างๆของสคริปต์เก่าที่คุณชอบลงในร่างใหม่ได้
   • อย่าทำตัวสมบูรณ์แบบเกินไป มิฉะนั้นคุณจะไม่มีวันเขียนสคริปต์ที่คุณเขียนให้เสร็จสิ้น
   โฆษณา

คำแนะนำ

• ไม่มีกฎที่แน่นอนในการเขียนสคริปต์ อย่ากลัวที่จะทดลองถ้าคุณรู้สึกว่าควรเล่าเรื่องด้วยวิธีอื่น
• อ่านบทภาพยนตร์ที่คุณชอบและเรียนรู้การเขียนสคริปต์ คุณสามารถค้นหาเอกสาร PDF จำนวนมากทางออนไลน์ได้อย่างง่ายดาย
• อ่านผลงานเช่น บันทึกแมว โดย Blake Snyder เช่นกัน บทภาพยนตร์ Syd Field สำหรับแนวคิดและข้อมูลเกี่ยวกับวิธีจัดรูปแบบสถานการณ์ของคุณ
• สคริปต์ละครและสารคดีมีรูปแบบที่แตกต่างจากสคริปต์ภาพยนตร์หรือรายการทีวีเล็กน้อย