วิธีอ่านเพลงสายตา

ผู้เขียน: Mark Sanchez
วันที่สร้าง: 1 มกราคม 2021
วันที่อัปเดต: 29 มิถุนายน 2024
Anonim
สายตาอ่านกิน -  เอม อภัสรา
วิดีโอ: สายตาอ่านกิน - เอม อภัสรา

เนื้อหา

Sight Reading เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อที่จะเป็นนักแสดงที่ดีในเครื่องดนตรีที่คุณเลือก ความสามารถในการเล่นเท่านั้นที่สำคัญกว่า ในการออดิชั่นเกือบทุกครั้งที่คุณเคยมีส่วนร่วม การอ่านโน้ตเพลงจะรวมอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง การอ่านโน้ตเพลงส่วนใหญ่ไม่ใช่การอ่านโน้ตล้วนๆ การอ่านแบบเห็นภาพคือการเล่นเพลงในครั้งแรกที่คุณเล่นหรือร้องเพลงจากโน้ตเพลง การร้องเพลงด้วยสายตาต้องใช้ชุดทักษะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากจะอ่านโน้ตเพลงได้แล้ว โดยส่วนใหญ่ คุณได้รับอนุญาตให้ดูเพลงเป็นเวลาระหว่างสามสิบวินาทีถึงสิบนาที วิธีการอ่านค่าสายตาที่ถูกต้องนั้นไม่ยากเลย หากคุณมีเวลาในแต่ละขั้นตอน นี่คือทักษะที่คุณเชี่ยวชาญได้

ขั้นตอน

  1. 1 ค้นหาเพลงอ่านสายตา คุณสามารถค้นหาเพลงสำหรับเครื่องดนตรีและระดับความยากของคุณได้ในหนังสือและร้านเพลง มีแม้กระทั่งเว็บไซต์การอ่านด้วยสายตาที่นำเสนอเพลงเพื่อช่วยให้คุณฝึกการอ่านด้วยสายตา หากคุณมีเพลงที่จบ ...
  2. 2 ความกระวนกระวายทำให้เกิดปัญหามากที่สุดในการอ่านสายตา สิ่งนี้สามารถนำไปสู่บันทึกที่ไม่สะอาด สั่นมากเกินไป หรือจังหวะที่ผิดพลาด - ข้อผิดพลาดที่คุณต้องหลีกเลี่ยงในทุกกรณี ผ่อนคลาย หายใจเข้าลึกๆ แล้วเริ่มดูโน้ต
  3. 3 อ่านชื่อผลงาน. แม้ว่าคุณอาจคิดว่าสิ่งนี้จะไม่ช่วยให้คุณเล่นบทนี้ได้จริงๆ แต่ก็ช่วยได้ ชื่อเรื่องจะสรุปการเล่นทั้งหมดด้วยคำพรรณนาไม่กี่คำ ถ้าคุณไม่อ่านชื่อเรื่อง คุณจะพลาดข้อได้เปรียบหลักในการทำความเข้าใจอารมณ์ของงานและอารมณ์ที่คุณต้องใส่ลงไป หากมีชื่อเรื่อง คุณต้อง เสมอ อ่านก่อนอ่านโน๊ตเพลง คุณยังสามารถนึกถึงผู้แต่งผลงานชิ้นนั้นเพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับเวลาที่งานเขียนและสไตล์ของผู้แต่ง การรู้ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สามารถช่วยให้คุณคาดการณ์สัญญาณของการเปลี่ยนแปลงและความไม่ลงรอยกันที่แปลกประหลาดได้
  4. 4 ดูจังหวะ. ส่วนใหญ่มักจะให้จังหวะที่ด้านบนของชิ้นถัดจากชื่อผู้แต่ง บางครั้งการบ่งชี้จังหวะจะคลุมเครือมากขึ้น เช่นเพียงแค่ระบุว่า "ช้า" หรือ "แจ๊ส" และบางครั้งก็แม่นยำกว่ามาก เช่น "ช้าปานกลางโดยแกว่งเล็กน้อย หนึ่งในสี่เท่ากับเจ็ดสิบสอง" ไม่ว่าจะกำหนดจังหวะอย่างไร ก็ต้องพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้เป็นไปตามนั้น โดยปกติแล้ว เสรีภาพบางอย่างจะมอบให้ช้าลงหรือเร็วขึ้น เพื่อแสดงอารมณ์หรือความรู้สึกได้ดีขึ้น แต่เวลาเล่นหรือร้องเป็นท่อนๆต้อง แน่นอนที่คนฟังคุณเข้าใจสิ่งที่คุณทำโดยดูจากความเร็ว
  5. 5 ตรวจสอบขนาด ดูลายเซ็นเวลาเสมอ ไม่ว่าคุณจะอ่านบันทึกย่อเหล่านี้เป็นครั้งแรกหรือครั้งที่พัน มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างขนาด 6/8 และ 4/4 ถ้าคุณไม่ดูที่ขนาดและเล่นที่ 4/4 ผู้คนอาจคิดว่าคุณไม่รู้วิธีเล่นหกในแปดจริงๆ
  6. 6 ตรวจสอบสัญญาณสำคัญ การเล่นกับสัญลักษณ์ที่ไม่ถูกต้องบนกุญแจจะทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันและรู้สึกว่าคุณไม่สามารถอ่านสัญญาณหลักได้
  7. 7 มองหาการเปลี่ยนแปลง มีคีย์ใหม่ตรงกลางชิ้นหรือไม่? แล้วเวลาล่ะ? ไม่ว่าจะมี accelerando(ค่อยๆเพิ่มจังหวะ) หรือ ritard (ช้าลงหน่อย)? ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพวกเขาและอย่าลืมตรวจสอบพวกเขาทั้งหมด หากคุณได้รับอนุญาตให้ถือโน้ต คุณต้องเน้นมันในบันทึกย่อ ถ้าคุณไม่ใช่คนเดียวที่จะอ่านสายตา ไม่เคย อย่าทำเครื่องหมายบันทึก อาจมีสถานที่ที่คุณต้องเล่นเร็วขึ้นหรือช้าลง เงียบขึ้นหรือดังกว่าเพื่อให้เข้ากับสไตล์ของชิ้นงาน ไม่สามารถทำเครื่องหมายในบันทึกย่อได้ เพิ่มการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ตราบเท่าที่มันเข้ากับสไตล์ เพราะผู้คนจะเข้าใจว่าคุณรู้เมื่อไรควรเปลี่ยนบางอย่างเพื่อทำให้ผลงานชิ้นนั้นดูดีขึ้น
  8. 8 ตรวจสอบไดนามิก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะเริ่มต้น มือขวา (เสียงดัง) ถ้าเขียนไว้ในละครไม่ใช่ เปียโน (เงียบๆ) เพราะงั้นคงต้องเล่นแบบเงียบๆ กว่านี้ และถ้าเปิดอยู่แล้ว เปียโนจากนั้นมีโอกาสไม่มากที่จะก้าวต่อไปจนกว่าคุณจะไม่ได้ยินอีกต่อไป ในทางกลับกัน หากการเล่นต้องการให้คุณเริ่มที่ เปียโน, อย่าเริ่มดัง! หากชิ้นงานต้องการไดนามิกบางอย่าง คุณสามารถมั่นใจได้ว่าชิ้นงานนั้นมีความชัดเจนมาก หากไม่มีเครื่องหมายในตอนเริ่มต้น ให้มองไปข้างหน้าเพื่อรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในภายหลังและตัดสินใจบนพื้นฐานนั้น หากไม่มีไดนามิกในชิ้นส่วนทั้งหมด ทางที่ดีควรเริ่ม เมซโซ-ฟอร์เต (ดังปานกลาง) และเล่นดังขึ้นหรือเบาลงเมื่อจำเป็น
  9. 9 ดูที่จุดเริ่มต้น ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแถบเพลงสองสามแถบแรก — ดูอย่างน้อยสามครั้งก่อนเล่น การเริ่มต้นอย่างมั่นใจคือกุญแจสำคัญในการทำให้มั่นใจว่าเสียงเพลงนั้นถูกต้อง บรรทัดแรกมักจะซ้ำหลายครั้งในหนึ่งท่อน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำความเข้าใจก่อนดำเนินการต่อไป ร้องเพลงบรรทัดแรกในใจของคุณ วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจสไตล์ของเพลงได้ง่ายกว่าการอ่านหนังสือโน้ต
  10. 10 ให้ความสนใจกับรูปแบบจังหวะที่เรียบง่าย ถ้าคุณ คุณรู้ที่คุณสามารถเล่นจังหวะเดียวได้เพียงแค่ดู หากนี่คือจังหวะที่คุณเห็นในเพลงก่อนหน้านี้ คุณสามารถเปรียบเทียบได้ นี่เป็นข้อผิดพลาดทั่วไป คุณจะเห็นจังหวะเดียวกันเมื่อผู้แต่งเปลี่ยนแปลงโน้ตตัวใดตัวหนึ่งจริงๆ
  11. 11 อ่านบรรทัดสุดท้าย นี่คือบทสรุปของบทละคร และมีแนวโน้มที่จะแตกต่างอย่างมากจากการเล่นที่เหลือและตั้งใจหนักกว่าการเล่นที่เหลือเพื่อให้แข็งแกร่งขึ้นเพื่อจบเกมอย่างน่าทึ่ง จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดมีความสำคัญ บทนำช่วยให้เพลงเริ่มต้นได้ดี และตอนจบรับประกันว่าผู้ฟังจะได้รับประสบการณ์ทางดนตรีที่แข็งแกร่ง
  12. 12 อ่านบทนำอีกครั้ง หลังจากดูจนจบ คุณจะมีจังหวะเป็นโหลในหัวและโน้ตอีกหลายร้อยตัว ดังนั้นสิ่งแรกที่คุณลืมคือสิ่งแรกที่คุณดูในตอนแรก หากคุณลืมจุดเริ่มต้นอย่างรวดเร็ว คุณอาจถามว่าทำไมคุณต้องจ้องที่จุดเริ่มต้นมากตั้งแต่แรก? พูดง่ายๆ ก็คือ การเหลือบมองครั้งสุดท้ายที่จุดเริ่มต้นจะเตือนคุณถึงทุกสิ่งที่คุณจำได้ในชั่วพริบตา
  13. 13 เริ่มเล่น. หากเครื่องดนตรีของคุณมีปัญหาในการจูน เช่น การจูน F ของฮอร์นอังกฤษ ให้ใส่ใจกับจุดเริ่มต้นของส่วนนั้น ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์จะมองเห็นโน้ตที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าที่เขียนและเล่นโน้ตผิดในส่วนนั้นและแม้กระทั่งตลอดทั้งเรื่อง หากคุณเริ่มบันทึกผิด คุณต้องแก้ไขทันที
  14. 14 เล่นช้า. ด้วยการใช้ฝีเท้าที่เชื่องช้าและเป็นมิตรกับการฝึกปฏิบัติ คุณจะได้เรียนรู้อะไรมากมายจริง ๆ เร็วขึ้น มากกว่าถ้าคุณเล่นเร็วเกินไป คุณจะพลาดโน้ตและทำผิดพลาด จากนั้นคุณต้อง "เรียนรู้ใหม่" อย่างไรก็ตามหากคุณทำผิดพลาดให้เล่นต่อไป! อย่าอารมณ์เสีย แค่ทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ พวกเราทุกคนสามารถทำได้ เรียนรู้จากความผิดพลาดของคุณ!
  15. 15 พัฒนานิสัยการมอง ไปข้างหน้าเล็กน้อย โน้ตที่คุณเล่น คุณจำเป็นต้องมีเวลาเพียงเล็กน้อยในการดูโน้ต ทำความเข้าใจ และเล่น แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำทั้งหมดพร้อมกัน ดังนั้นผู้อ่านที่มีสายตาดีจึงพยายามจดจ่อกับโน้ตที่อยู่ข้างหน้าเล็กน้อยเพื่อให้ตัวเองมีเวลาทำความเข้าใจโน้ต ข่าวดีก็คือ คุณใช้ความสามารถนี้ในกิจกรรมอื่นๆ อยู่แล้ว (เดิน ปั่นจักรยาน ฯลฯ) เมื่อคุณเชี่ยวชาญในการอ่านไปข้างหน้า คุณอาจพบว่าคุณสามารถเห็นโน้ตทั้งกลุ่มและแม้แต่แท่งทั้งหมด แยกเป็น "ส่วน" ล่วงหน้าได้! และการอ่านด้วยสายตาจะกลายเป็นเรื่องธรรมชาติและสนุกสนานมากขึ้น

เคล็ดลับ

  • นักดนตรีส่วนใหญ่เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบ การอ่านสายตาควรมีความสุข 85-90% ไม่มีเวลาแก้ไขข้อบกพร่องหรือหยุด!
  • อดทนไว้! อย่ารู้สึกว่าคุณต้องเร่งรีบที่จะเล่นให้เร็วเท่ากับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมชั้นของคุณ! การอ่านดนตรีมีความสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีแผนงานด้านดนตรีในอนาคต ถ้าคุณรีบ มันจะยากขึ้นสำหรับคุณที่จะก้าวไปข้างหน้าอย่างที่คุณต้องการ
  • ผ่อนคลาย คุณจะดีขึ้นถ้าคุณรู้สึกสบายใจ
  • สร้าง สร้าง สร้าง! แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างโน้ตตัวบางและตัวโน้ตที่ไม่อยู่ในแนวเสียงได้เล็กน้อย แต่สิ่งสำคัญคือต้องรักษาเครื่องดนตรีของคุณให้อยู่ในท่วงทำนอง เครื่องดนตรีของคุณได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงที่ดีที่สุดเมื่อได้รับการปรับจูนอย่างเหมาะสม หากคุณกำลังเล่นกับวงดนตรี มันจะเจ็บปวดเป็นพิเศษสำหรับผู้ฟังถ้าคุณเล่นไม่เข้ากับนักดนตรีคนอื่น
  • การรักษาจังหวะให้ถูกต้องสำคัญกว่าการเล่นโน้ตที่ถูกต้อง หากคุณเล่นโน้ตผิดสองสามตัว (มันเกิดขึ้น!) อย่างน้อยมันก็จะฟังดูเหมือนเพลงชิ้นหนึ่ง
  • ดูลำดับของบันทึกย่อ ชิ้นนี้มี arpeggios หรือไม่หรือจัดเป็นโน้ตตัวเดียว? มีจังหวะที่ซ้ำซากจำเจหรือไม่?
  • เน้นไปที่การได้จังหวะที่ถูกต้องก่อน มีจังหวะที่ผสมผสานกันไม่รู้จบ แต่มีโน้ตไม่มากนัก
  • ยิ้ม เป็นมิตรและสุภาพต่อคณะลูกขุนและผู้ฟัง
  • พยายามอ่านทุกสิ่งที่คุณทำได้ มีเว็บไซต์อ่านสายตาที่ยอดเยี่ยมหลายแห่งที่นำเสนอแบบฝึกหัดระดับความยากต่างๆ ที่เหมาะกับความต้องการของคุณ
  • เครื่องมือลม ล้างลิ้นน้ำลายของคุณก่อนอ่านค่า เครื่องเล่นเป่าลมไม้ กำจัดน้ำลายออกจากกกของคุณล่วงหน้า
  • การฝึกฝนสร้างความสมบูรณ์แบบ! ถ้าฝึกอย่างน้อยวันละ 30 นาที ดนตรีจะดีขึ้นมาก เริ่มต้นด้วยตาชั่งแล้วย้ายไปเป็นชิ้น ๆ คุณต้องอุ่นเครื่องก่อน
  • หากคุณเล่นเครื่องดนตรีทองเหลือง ให้หล่อลื่นวาล์วโดยเร็ว แต่อย่าใช้ทันทีก่อนการอ่านค่าสายตา
  • หากคุณเล่นคลาริเน็ตหรือแซกโซโฟน ให้ตรวจดูกกของคุณอย่างสม่ำเสมอก่อนอ่านค่าสายตา การเตะทุกเวลานั้นไม่ดี แต่การเตะแบบอ่านค่าสายตาสามารถฆ่าบางสิ่งที่ค่อนข้างดีในการออดิชั่น แม้ว่าจะไม่ใช่ความผิดของคุณก็ตาม
  • แม้ว่าเครื่องดนตรีหลายชิ้นจะเล่นในคีย์เดียวเท่านั้น ให้ตรวจสอบคีย์ในชิ้นส่วนนั้น อาจเกิดขึ้นได้ว่าคุณอ่านโน้ตในเบสโน๊ต แม้ว่าโน้ตเหล่านั้นจะเขียนด้วยเสียงแหลม หรืออ่านเป็นเสียงแหลม แม้ว่าจะเขียนด้วยเสียงเบสก็ตาม
  • นักเล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศส (โดยเฉพาะในการออเคสตรา) เช็คคีย์! การขนย้ายเป็นทักษะที่จำเป็น มันแย่มากที่จะเล่นชิ้นหนึ่งในคีย์ของ F major เมื่อเขียนในคีย์ของ C major
  • ขอแนะนำให้คุณใช้โปรแกรมเช่น PrestoKeys (เกมที่เร่งกระบวนการเรียนรู้การอ่านโน้ตเปียโนได้อย่างมาก)