เนื้อหา

• ขั้นตอน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

หากบุคคลต้องการแบ่งปันมุมมองชีวิตของตนเอง การถ่ายทำภาพยนตร์สั้นเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะเปิดเผยวิสัยทัศน์ของตน หนังสั้นนี้คล้ายกับคริสตัลที่สะท้อนถึงโลกที่อยู่ภายในตัวมันเอง เนื้อเรื่องอาจจะเกี่ยวกับ Arab Spring หรือความสุขของมนุษย์ แต่ควรดึงดูดความสนใจและ บอกบางอย่าง เกี่ยวกับโลก ตรงกันข้ามกับความเข้าใจผิดที่เป็นที่นิยม การสร้างหนังสั้นต้องใช้เวลาและความพยายามมากพอๆ กับหนังเต็มเรื่อง และคุณจะสนุกไปกับกระบวนการนี้

ขั้นตอน

1. 1 เขียนโครงเรื่องที่แสดงถึงแนวคิดหลักของเรื่องราวของคุณ การถ่ายทำเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสคริปต์ และนี่ไม่ใช่แค่พิธีการ แต่เป็นพื้นฐานของพื้นฐาน ในขณะที่คุณร่างสคริปต์ คุณต้องพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้แน่ใจว่ามี สิ่งที่น่าสนใจ ' สำหรับผู้ชม ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเตรียมพล็อตเรื่องสำหรับคนรักละคร จะต้องมีฉากดราม่ามากมาย มีอารมณ์ขันมากมายสำหรับคนรักตลก ฯลฯ
2. 2 ดูสารคดีบ้าง เมื่อตัดสินใจเลือกประเภทของภาพยนตร์แล้ว การวิเคราะห์ภาพยนตร์สั้นที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องก็ควรค่าแก่การพิจารณาเพื่อให้ได้บรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป จะต้องมีการเล่าเรื่องบางอย่าง และผู้สร้างภาพยนตร์มือสมัครเล่นส่วนใหญ่ทำพลาดโดยลืมไป
3. 3 เขียนบทภาพยนตร์คร่าวๆ
   • สรุปโครงเรื่อง.
   • วัตถุประสงค์ / วัตถุประสงค์ของภาพยนตร์
   • โครงร่างทั่วไปของภาพยนตร์โดยทั่วไปแล้ว คุณต้องอธิบายแต่ละฉากในภาพยนตร์ของคุณเพื่อให้แน่ใจว่ามีองค์ประกอบทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างภาพยนตร์สั้นที่มีคุณภาพ ร่างหนังสั้นที่ดีมักมีคำน้อยกว่า 300 คำ
4. 4 ฉากหลักของภาพยนตร์ ทบทวนภาพใหญ่และไฮไลท์ฉากสำคัญ
5. 5 พัฒนาแรงจูงใจของตัวละคร ตัวละครแต่ละตัวจะต้องมีบุคลิกที่ขับเคลื่อนด้วยแรงจูงใจบางอย่าง มิฉะนั้น เขาจะดูไม่เป็นธรรมชาติ
6. 6 รวมฉากดราม่าในเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ควรมีฉากเดียวที่ส่งผลต่อตัวละครทั้งหมด
7. 7 สร้างรายการเฟรมภาพยนตร์ตามลำดับ
8. 8 สตอรี่บอร์ดแต่ละฉากโดยสเก็ตช์ภาพสเก็ตช์ภาพเพื่อวางแผนฉากก่อนถ่ายทำ
9. 9 แสดงสคริปต์ที่เสร็จแล้วของคุณให้เพื่อน ครอบครัว ครู ฯลฯเป็นต้น
10. 10 เตรียมทุกสิ่งที่คุณต้องการให้พร้อม เซสชั่นการระดมความคิดเล็กๆ น้อยๆ จะช่วยคาดเดาความยุ่งยากที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการถ่ายทำ เพื่อเตรียมวิธีการและวิธีรับมือ อย่าจำกัดตัวเองให้อยู่แค่คำถามทางเทคนิค และพยายามคาดการณ์ถึงความยุ่งยากในระหว่างการแสดงโครงเรื่อง
11. 11 เตรียมถ่ายทำ. เลือกอุปกรณ์สำหรับการบันทึกวิดีโอ มีข้อเสนอต่างๆ มากมายในตลาด และขั้นตอนในการเลือกเทคนิคอาจใช้เวลาเป็นเดือนหรือเป็นปี แต่คุณต้องค้นหาต่อไปอย่างตั้งใจ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุปกรณ์บันทึกวิดีโอเข้ากันได้กับกล้องและอุปกรณ์ประมวลผลวิดีโอของคุณ
12. 12 ทำความคุ้นเคยกับฟังก์ชันพื้นฐานและทดสอบอุปกรณ์ที่ทำงานอยู่ เรียนรู้วิธีเปิด/ปิดการบันทึก กรอไปข้างหน้า/ย้อนกลับ และเล่นการบันทึก ตลอดจนใช้ฟังก์ชันอื่นๆ ที่อาจเป็นประโยชน์กับคุณ เป็นการดีที่สุดที่จะเลื่อนการใช้เอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องที่สองหรือสาม
13. 13 เลือกหัวข้อ - คุณจะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับอะไร จำไว้ว่าโครงการของคุณต้องการเรื่องราวแบบองค์รวม ลองนึกดูว่าคุณจะถ่ายทำใคร ทำอะไร และที่ไหน สรุปแนวคิดหลักของเรื่องโดยย่อ หากคุณพบว่าการวางโครงเรื่องเป็นเรื่องยาก ให้อ่านเรื่องสั้นเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ
14. 14 พิมพ์สคริปต์ของคุณ ให้แน่ใจว่าคุณพัฒนาบุคลิกที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครของคุณ ภาพยนตร์ที่ทุกคนพูดและทำแบบเดียวกันไม่น่าจะน่าสนใจสำหรับทุกคน
15. 15 วาดโครงเรื่องในรูปแบบของชุดเฟรมยาวๆ ที่คุณตั้งใจจะใช้ อย่ากังวลมากเกินไปเกี่ยวกับการสร้างเวอร์ชันสุดท้าย ตอนนี้ การสร้างภาพร่างทั่วไปและเขียนความคิดและความคิดของคุณมีความสำคัญมากกว่า และในระหว่างการถ่ายทำ คุณสามารถเบี่ยงเบนจากแผนนี้ได้ ด้วยภาพวาดเหล่านี้ คุณจะสามารถระบุได้ด้วยว่าคุณสามารถถ่ายทอดความคิดของคุณได้หรือไม่ ทางสายตาและไม่ใช่เพราะบทสนทนาของตัวละคร จำไว้ว่าผู้ชมดูหนังก่อนแล้วค่อยฟัง
16. 16 หาคนว่างงานเต็มใจที่จะทำงานหนักในชุด จัดหาอาหารให้กับทั้งทีม และผู้ที่มีความกตัญญูกตเวทีจะพร้อมทำงานอีกต่อไปหากจำเป็น
17. 17 สร้างกำหนดการ เส้นเวลาที่ชัดเจนจะช่วยให้คุณมีสมาธิกับการดำเนินโครงการ
    • ซื้อไดอารี่.
    • ค้นหาว่าสมาชิกในคณะของคุณว่างวันไหน
    • กำหนดวันถ่ายทำฉากหลัก
    • ถ่ายฉากสัมภาษณ์ทันที
18. 18 ถ่ายวิดีโอของคุณ หากคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยงของคุณ ให้ถ่ายวิดีโอว่ากำลังกิน นอน และเล่น คุณสามารถถ่ายภาพด้วยซาวด์แทร็ก หากกำหนดเวลาแน่น ให้ลองถ่ายด้วยกล้องสองตัวพร้อมกัน - ประสิทธิภาพจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
19. 19 สัมภาษณ์ถ่ายทำ.
    • เตรียมคำถาม. วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเขียนและใช้เป็นแกนหลักของประโยคคำถาม ใคร อะไร ทำไม เมื่อไร ที่ไหน อย่างไร และเมื่อไหร่
    • เมื่อเปิดกล้อง บุคคลนั้นควรประพฤติตนอย่างเป็นธรรมชาติ โดยยังคงความเปิดเผยและตรงไปตรงมา
    • พูดคุยกับคนที่คุณกำลังสัมภาษณ์ก่อนถ่ายทำเพื่อที่เขาจะได้คุ้นเคยกับคุณและรู้สึกสบายใจมากขึ้นเมื่ออยู่ต่อหน้าคุณ
20. 20 เก็บไดอารี่. เขียนไดอารี่ของคุณว่าการถ่ายทำดำเนินไปอย่างไร ความผิดพลาดใดเกิดขึ้น และวิธีป้องกันในช็อตต่อๆ ไป
21. 21 ตรวจสอบฟุตเทจที่บันทึกไว้ทั้งหมด จดบันทึกสำหรับแต่ละช็อต จดวิธีการทำงาน ปัญหาทางเทคนิคที่พบ การบันทึกดังกล่าวจะใช้เวลาไม่นาน แต่จะช่วยประหยัดความพยายามอย่างมากในระหว่างขั้นตอนการแก้ไข
22. 22 แก้ไขภาพยนตร์ กล้องวิดีโอหลายตัวมีฟังก์ชันการแก้ไขที่จำกัดและไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษ เรียนรู้ที่จะ ตัดออก ชิ้นส่วนของฟุตเทจ นำมารวมกันและเพิ่มซาวด์แทร็ก (เสียงของผู้ประกาศหรือดนตรีประกอบ) ในการจบภาพยนตร์ของคุณ ให้อ่านคำแนะนำสำหรับกล้องวิดีโอหรือซอฟต์แวร์ของคุณ (เช่น iMovie) จากนั้นคุณสามารถใช้กล้องถ่ายวิดีโอหรือ DVD-Rom พร้อมฟังก์ชั่นบันทึกเพื่อทำสำเนาภาพยนตร์ให้กับเพื่อนๆ และผู้ชมคนอื่นๆ หากคุณเคยถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัล คุณสามารถส่งคลิปตัดต่อขั้นสุดท้ายทางอีเมลได้ ภาพยนตร์ดิจิทัลสามารถอัปโหลดไปยัง YouTube หรือไซต์แบ่งปันวิดีโออื่นได้ ในการทำเช่นนี้ คุณจำเป็นต้องทราบล่วงหน้าว่าไซต์ที่เกี่ยวข้องใช้รูปแบบดิจิทัลใดได้บ้าง มิฉะนั้น คุณจะไม่สามารถอัปโหลดวิดีโอของคุณได้

เคล็ดลับ

• ปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่น!
• เรียนรู้ที่จะแก้ไข ความรู้นี้จะมีประโยชน์ไม่เฉพาะในขั้นตอนการแก้ไขเท่านั้น ระหว่างการถ่ายภาพ คุณจะรู้ว่าช็อตนั้นดีหรือจำเป็นต้องถ่ายใหม่
• ขอให้ผู้ดูของคุณแสดงความคิดเห็นวิจารณ์อย่างตรงไปตรงมา พยายามฟังสิ่งที่พวกเขาต้องการจะพูดถึงเพื่อทำการเปลี่ยนแปลงที่เหมาะสมซึ่งจะทำให้ภาพยนตร์ของคุณแข็งแกร่งขึ้น อย่ากลัวที่จะปรับแต่ง แม้ว่าจะต้องมีการถ่ายทำและการตัดต่อเพิ่มเติม
• ทำสำเนาฟุตเทจของคุณหลายชุด
• ใช้กระดานเรื่องราวสำหรับแต่ละฉากเพื่อกำหนดมุมที่จะวางตำแหน่งกล้องในแต่ละบทสนทนาหรือการกระทำ อย่ากลัวที่จะรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ ตรวจสอบไดเรกทอรีของ H.C. Potter เพื่อดูว่าคุณสามารถสร้างอารมณ์ได้อย่างเชี่ยวชาญโดยการเปลี่ยนมุมกล้องของคุณจากมุมที่ไม่ได้มาตรฐาน
• ทำประกัน.

คำเตือน

• รับใบอนุญาตสำหรับอุปกรณ์ทั้งหมด
• หาคนที่สามารถให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการทำงานของอุปกรณ์ได้