เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ส่วนที่ 1 จาก 2: การเขียนเพลงที่ติดหู
• ตอนที่ 2 ของ 2: ถนนสู่อุตสาหกรรมดนตรี
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

คุณไม่แปลกใจที่นักแต่งเพลงบางคนคลั่งไคล้ในเวลาไม่กี่วัน ในขณะที่คนอื่นๆ มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ ยังไม่เป็นที่รู้จัก? ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างทั้งสองกลุ่มคือกลุ่มแรกรู้วิธีทำการตลาดงานศิลปะของพวกเขาในขณะที่กลุ่มหลังไม่รู้ เพิ่มความจริงที่ว่าอุตสาหกรรมนี้เต็มไปด้วยนักเขียนที่มีความสามารถและมีความสามารถในการแข่งขัน ไม่เพียงพอสำหรับคุณที่จะให้ความสนใจกับตัวเอง นอกจากนี้ คุณต้องโดดเด่นจากนักเขียนและกระแสหลักที่มีพรสวรรค์จำนวนนับไม่ถ้วน บทความนี้จะสอนวิธีเอาชนะอุปสรรคเหล่านี้

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 2: การเขียนเพลงที่ติดหู

1. 1 เขียนเพลงที่มีข้อความทางอารมณ์ที่แข็งแกร่ง แม้ว่าเพลงสมัยใหม่ทั้งหมดจะค่อนข้างคล้ายกัน แต่ไม่มีสูตรที่ถูกต้องในการเขียนเพลงเพียงอย่างเดียว เพลงที่ยอดเยี่ยมสามารถมีมุมมองมากมายและความรู้สึกของมนุษย์อย่างครบถ้วน บางเพลงก็ตลก บางเพลงก็เต็มไปด้วยความโกรธแค้นและความเกลียดชัง บางเพลงช่วยให้คุณผ่อนคลายและผ่อนคลาย ในขณะที่บางเพลงทำให้คุณรู้สึกตึงเครียด บางคนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผู้เขียนเองในขณะที่คนอื่นไม่มีจุดประสงค์เลย อย่างไรก็ตาม เพลงทุกเพลงถ่ายทอดอารมณ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหากคุณเป็นมือใหม่ในธุรกิจนี้ ให้พยายามเพียงแค่ถ่ายทอดความรู้สึกที่คุณมีต่อหัวข้อ เหตุการณ์ หรือบุคคลที่มีความสำคัญต่อคุณ ในเนื้อเพลง คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายรายละเอียดทั้งหมด แต่คุณสามารถทำมันได้อย่างแน่นอน
   • ลองมาดูสิ่งนี้ด้วยสองตัวอย่าง: Between the Bars โดย Elliott Smith และ Swimming Pools (Drank) โดย Kendrick Lamar ทั้งสองเพลงบอกเราเกี่ยวกับการติดสุรา คุณอาจสังเกตเห็นว่าผู้เขียนใช้แนวทางที่แตกต่างกันในหัวข้อนี้: สมิธนำเรื่องโดยบุคคลที่สาม ขณะที่ลามาร์ใช้แนวทางที่เป็นส่วนตัวมากกว่า อย่างไรก็ตาม ทั้งสองเพลงวาดภาพได้อารมณ์มาก
2. 2 แต่งเพลง. ดังนั้น คุณจึงสามารถจดสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์ที่รุนแรงในตัวคุณและให้รูปแบบบทกวีแก่พวกเขาได้ นี่เป็นการเริ่มต้นที่ดีอยู่แล้ว ตอนนี้เป็นเวลาที่จะทำให้พวกเขามีรูปร่างของเพลงจริง - ตัดสินใจว่าจะใช้คำใดในข้อใดซึ่งในคอรัสและอื่น ๆ เนื้อเพลงของเพลงยอดนิยมหลายเพลงมีจังหวะ หากคุณต้องการให้บทกวีของคุณมีจังหวะที่แน่นอน คุณต้องคิดถึงรูปแบบจังหวะ
3. 3 แต่งเพลงสำหรับเพลงของคุณ หลังจากที่คุณเขียนเนื้อเพลงและแปลงเป็นเพลงแล้ว คุณต้องคิดดูว่าเสียงนั้นเป็นอย่างไร อีกครั้ง ไม่มีสูตรสำเร็จเพียงสูตรเดียว แต่จะง่ายกว่าสำหรับคุณในการเขียนส่วนบรรเลงก่อน แล้วจึงค่อยไปยังส่วนเสียงร้อง การถ่ายโอนเสียงร้องไปยังเครื่องดนตรีสำเร็จรูปจะง่ายกว่าสำหรับคุณที่จะเลือกเครื่องดนตรีสำหรับเสียงร้อง พยายามเลือกเพลงให้ตรงกับเนื้อหาทางอารมณ์ของเนื้อเพลง
   • องค์ประกอบของเพลงแบ่งตามเสียงและความเข้มข้น บางคนสร้าง "กำแพงเสียง" ที่กินเวลาทั้งหมด ส่วนคนอื่น ๆ อาจเป็นเพื่อนร่วมทางที่แทบไม่ได้ยิน ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบ "Only Shallow" ของ My Bloody Valentine และ Polly โดย Nirvana ทั้งคู่ออกมาห่างกันไม่ถึงเดือน แต่เสียงต่างกันโดยสิ้นเชิง ใน "Polly" คุณจะได้ยินแต่เสียงกีต้าร์โปร่ง เบสน้อย กลอง และเสียงของ Kurt Cobain ใน "Only Shallow" คุณจะได้กระโดดลงไปในทะเลที่มีเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดทันที
4. 4 เพิ่มเนื้อเพลงให้กับเพลง ในเพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ บทบาทหลักจะมอบให้กับส่วนเสียงร้อง ในขณะที่ดนตรีเป็นเพียงการบรรเลงประกอบเท่านั้น เมื่อคุณมีเนื้อร้องและดนตรีสำหรับเพลงแล้ว ก็ถึงเวลาผูกมันเข้าด้วยกัน แต่งทำนองสำหรับเนื้อเพลงของคุณ หรือมากกว่า "ท่วงทำนอง" เนื่องจากเพลงส่วนใหญ่ใช้ท่วงทำนองที่แตกต่างกันในท่อน คอรัส และอื่นๆ แม้ว่านักแสดงบางคนจะใช้ความแตกต่างของเสียงร้องและเมโลดี้หลักเพื่อให้เกิดผลมากขึ้น แต่คุณควรรวมไว้ด้วยกัน
   • คุณยังสามารถได้รับความนิยมได้ด้วยการทำเฉพาะแชเปิล (เพลงที่มีเสียงร้องเท่านั้น) และการบันทึกเสียงบรรเลง ตัวอย่างเช่น "ถ้าฉันเคยตกหลุมรัก" โดย Shai ซึ่งเป็นโบสถ์ที่ถูกต้องเป็นเวลานานเป็นอันดับสองในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกาทั้งหมด และงานอดิเรกล่าสุดของโลกของดนตรีอิเล็กทรอนิคส์ทำให้การบันทึกเสียงประกอบด้วยเฉพาะชิ้นส่วนที่บรรเลงเป็นที่นิยมมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ยังมีทั้งส่วนร้องและบรรเลง การเขียนเพลงแบบนี้จะทำให้คุณดึงดูดผู้ชมได้มากขึ้น
   • โปรดทราบว่าหากคุณกำลังเขียนเพลงแร็พ คุณอาจต้องการให้ความสนใจกับท่วงทำนองให้น้อยลง เนื่องจากแร็พที่ "บริสุทธิ์" หมายถึงการแสดงโดยไม่มีเสียงประกอบใดๆ เลย อย่างไรก็ตาม ศิลปินฮิปฮอปบางคนจัดสไตล์เพลงของพวกเขาเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงแร็พและเพลงปกติ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถฟัง "Juice" จาก Chance the Rapper
5. 5 ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับคอรัส เพลงยอดนิยมหลายเพลงที่มีท่อนไม่ชัด เครื่องดนตรีธรรมดา และเนื้อร้องที่ไร้สาระ มีเพียงท่อนคอรัสที่แข็งแกร่งและดีอย่างน่าประหลาดใจเท่านั้น พยายามทำให้คอรัสของคุณเป็นท่อนที่เคลื่อนไหว อารมณ์ และกระชับที่สุดเนื่องจากคอรัสมักจะเป็นส่วนที่น่าจดจำที่สุด คุณจึงควรพยายามทำให้มันเป็นจุดเด่นของเพลงของคุณ ในการแต่งคอรัส ให้นึกถึงแนวคิดหลักในเพลงของคุณ รวบรวมอารมณ์ทั้งหมดของคุณและสาดมันลงบนกระดาษเป็นแนวคอรัส
6. 6 เลิกยุ่งกับสิ่งที่คุณทำ เหนือสิ่งอื่นใด เมื่อคุณเขียนเพลง คุณต้องหมกมุ่นอยู่กับมันอย่างสมบูรณ์ เพลงของคุณควรให้ความรู้สึกที่แข็งแกร่งแก่คุณในฐานะนักแสดง หากฟังดูน่าเบื่อสำหรับคุณ ก็อย่ากลัวที่จะเริ่มใหม่อีกครั้ง ดนตรีเป็นทั้งงานฝีมือและศิลปะ ต้องใช้เวลาและความพยายามในการทำให้สมบูรณ์แบบ วิธีที่ดีที่สุดในการกระตุ้นตัวเองให้ทำงานเกี่ยวกับเพลงคือการหลงใหลในการทำเพลง

ตอนที่ 2 ของ 2: ถนนสู่อุตสาหกรรมดนตรี

1. 1 แสดงสด. แม้ว่านักดนตรีบางคน (เช่น เดอะบีทเทิลส์ที่มีชื่อเสียง) สามารถละทิ้งการแสดงสดได้ แต่การทำงานหลักในสตูดิโอเป็นหลัก หากมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถละทิ้งการแสดงต่อหน้าผู้ชมได้โดยสิ้นเชิง ในการเป็นนักดนตรีตัวจริงและขยายฐานผู้ชม การแสดงสดเป็นสิ่งสำคัญ พิจารณาการแสดงที่สถานที่ในท้องถิ่นเพื่อเริ่มต้น บาร์ คลับ และคาเฟ่เป็นสถานที่สุดคลาสสิกในการทดสอบนักดนตรีที่ใฝ่ฝัน แต่อย่า จำกัด ตัวเองให้กับพวกเขา สถานที่ใดก็ตามที่ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันก็เหมาะสำหรับคุณ งานเหล่านี้อาจเป็นงานแต่งงาน วันเกิด งานออกร้าน และแม้แต่การแสดงตามท้องถนน ซึ่งคุณสามารถรวบรวมผู้ชมและขายเสียงที่บันทึกไว้ได้
   • อย่ากลัวที่จะเริ่มต้นเล็ก ๆ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงทุกคนเริ่มต้นด้วยการแสดงในท้องถิ่นดังกล่าว ตัวอย่างนี้คือ เลดี้ กาก้า ซึ่งแสดงในบาร์และไนต์คลับในนิวยอร์กก่อนเครื่องจะขึ้นเครื่องที่เวียนหัว
2. 2 บันทึกเพลงของคุณ นักดนตรีทุกคนต้องใช้เวลาในสตูดิโอบันทึกเพลงของพวกเขา ในสตูดิโอบันทึกเสียง นักดนตรีด้วยความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์หรือวิศวกรเสียง สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสมกับเป้าหมายของพวกเขา การบันทึกเพลงทำให้คุณสามารถแจกจ่ายสิ่งที่บันทึกไว้ให้กับแฟนๆ ของคุณได้ (ในรูปแบบซีดีหรือเป็นไฟล์ที่ดาวน์โหลดได้) นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณสามารถส่งเพลงของคุณไปยังผู้ที่สามารถช่วยคุณขายได้ - บริษัทแผ่นเสียงและตัวแทนของพวกเขา หากคุณยังไม่ได้ทำการบันทึกใดๆ คุณสามารถเริ่มต้นด้วย "สาธิต" การสาธิตเป็นผลงานสั้นๆ (3-6 เพลง) ที่เปิดโอกาสให้คุณได้แสดงความสามารถและสไตล์ของคุณ เป็นประวัติย่อในโลกแห่งดนตรี
   • อย่างละเอียด ฝึกฝนเพลงของคุณก่อนที่คุณจะไปที่สตูดิโอบันทึกเสียง เนื่องจากเวลาที่ใช้ในสตูดิโอมีราคาแพง คุณจึงควรพยายามบันทึกเพลงโดยพยายามให้น้อยที่สุด ข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องทั้งหมดจะนำไปสู่การเพิ่มเวลาและเป็นผลให้ราคาสำหรับงานสตูดิโอ
   • ด้วยเหตุผลเดียวกัน ให้หลีกเลี่ยงการทดลองเกี่ยวกับเสียงโดยไม่จำเป็นในขณะที่คุณอยู่ในสตูดิโออยู่แล้ว สถานที่ทดลองคือช่วงซ้อม อย่าปล่อยให้โปรดิวเซอร์ชักชวนให้คุณลองเอฟเฟกต์กีตาร์ต่างๆ ขณะทำงานในสตูดิโอ
3. 3 พิจารณาจ้างผู้จัดการ การจัดการกับสัญญา คอนเสิร์ต การบันทึกและการจัดจำหน่ายใช้เวลานานและต้องใช้ความรู้และประสบการณ์ในระดับหนึ่ง ดังนั้นนักดนตรีส่วนใหญ่จึงต้องการมีผู้จัดการหรือตัวแทนที่จะรับงานที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจบางอย่าง แม้ว่ามันอาจจะมีค่าใช้จ่ายสูง แต่ผู้จัดการส่วนตัวสามารถช่วยนักร้องที่ต้องการปลดปล่อยศักยภาพของเขาและปีนขึ้นไปบนจุดสูงสุดของธุรกิจการแสดงได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้จัดการของคุณน่าเชื่อถือและมีชื่อเสียง - อย่าตกเป็นเหยื่อของการหลอกลวง
4. 4 ติดต่อบริษัทแผ่นเสียง หลังจากที่คุณมีแฟนคนแรกและได้บันทึกการสาธิตไปแล้วสองสามรายการ คุณสามารถลองเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงได้ แม้ว่าบางครั้งบริษัทข้ามชาติขนาดใหญ่จะทำสัญญากับกลุ่มที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก มีแนวโน้ม หรือกลุ่มทดลอง แต่คุณจะโชคดีกว่าหากคุณเลือกบริษัทอิสระที่มีขนาดเล็กกว่าหาเพลงที่ผลิตเพลงในสไตล์ของคุณ และหากเงื่อนไขนั้นเหมาะกับคุณ ให้ส่งเดโม รูปถ่าย บทสัมภาษณ์ ชีวประวัติ และอื่นๆ ให้พวกเขา
   • วิธีที่ดีที่สุดในการดึงดูดความสนใจของบริษัทแผ่นเสียงคือการใช้นวัตกรรมทางดนตรีที่ก้าวล้ำ การแสดงสดที่น่าทึ่ง และภาพลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใคร กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากคุณสามารถกลายเป็นที่นิยมโดยปราศจากความช่วยเหลือจากบริษัทแผ่นเสียง พวกเขาจะพบคุณด้วยตัวเอง
5. 5 มองหาแหล่งที่แปลกใหม่เพื่อขายความสามารถของคุณ แน่นอน คุณสามารถแสดงสดด้วยเพลงของคุณ แต่มีวิธีอื่นๆ ด้วยเช่นกัน คุณสามารถทำงานเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และอื่นๆ - ใช้ทุกโอกาสเพื่อเผยแพร่เพลงของคุณและสร้างชื่อเสียง
   • มักจะลืมเกี่ยวกับวิธีการทำเงินเช่นการเขียนเพลงเพื่อโฆษณา บริษัทโฆษณามักจ้างนักดนตรีที่มุ่งมั่นเพื่อเขียนและแสดงเพลงเพื่อโปรโมตผลิตภัณฑ์ มีแม้กระทั่งบริษัทพิเศษที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมดังกล่าวโดยเฉพาะ
   • นักดนตรีโดยเฉพาะช่วงเริ่มต้นอาชีพ อาจไม่มีโอกาสเลือกนายจ้าง อย่ากังวลมากเกินไป ในทางหนึ่ง มันเป็นส่วนสำคัญของเส้นทางสู่ชื่อเสียง อันที่จริง นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนที่มีความคิดเห็นต่อต้านรัฐบาลเริ่มต้นด้วยโฆษณาดังกล่าว ตัวอย่างเช่น Tupac Shakur เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มฮิปฮอปที่ร่าเริง Digital Underground
6. 6 สร้างสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของคุณเอง การแข่งขันในโลกแห่งดนตรีนั้นแข็งแกร่งกว่าที่เคย ด้วยการพัฒนาของอินเทอร์เน็ต นักดนตรีต้องแข่งขันกันไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังต้องแข่งขันกับดาราดังในอดีตด้วย ซึ่งบันทึกนั้นหาง่ายพอๆ กับเพลงสมัยใหม่ วิธีที่ดีที่สุดในการขายความสามารถของคุณคือการโดดเด่นจากศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ คุณไม่จำเป็นต้องมีเพลงที่สับสนกับคนอื่นได้ง่าย คุณต้องสร้างภาพที่เป็นที่รู้จักของคุณเองแทน
   • คำแนะนำนี้ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงของคุณด้วย คุณควรภาคภูมิใจในคุณลักษณะเฉพาะที่คุณมีในการแสดงของคุณ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury และอีกหลายคนมีรูปแบบการแสดงที่ยากจะลืมเลือนและหาที่เปรียบมิได้ ทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่การแสดงบนเวทีไปจนถึงเสื้อผ้าจะสร้างลุคที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ ใช้เวลาและความสนใจเพื่อสร้างมันขึ้นมา
7. 7 ส่งเสริมความสามารถของคุณ ไม่ว่าคุณจะเล่นสดหรือขายอัลบั้มสตูดิโอ การทำให้คนสนใจมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก็เป็นสิ่งสำคัญเสมอ ส่งเสริมความสามารถของคุณด้วยวิธีการใดๆ: ด้วยตนเอง (เช่น หากคุณกำลังสอน บอกนักเรียนของคุณเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่จะเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดบทเรียน) แจกใบปลิวหรือใช้โฆษณาในสถานีวิทยุท้องถิ่น ดูแลโฆษณาออนไลน์ด้วย ทุกวันนี้ ข้อความที่ส่งในเวลาที่เหมาะสมบนโซเชียลเน็ตเวิร์กอาจมีประสิทธิภาพมากกว่าวิธีการแบบเดิมๆ
   • แม้แต่เอกสารแจกเพียงเล็กน้อยก็สามารถช่วยส่งเสริมนักดนตรีได้เป็นอย่างดี คุณสามารถทำได้อย่างง่ายดายและในปริมาณมากแม้ในเครื่องพิมพ์ที่บ้าน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใบปลิวมีข้อมูลสำคัญทั้งหมด: เวลา สถานที่ วันที่ และราคา วางไว้ในที่ที่มองเห็นได้ชัดเจน เช่น บาร์ ร้านกาแฟ หรือมหาวิทยาลัย
8. 8 โปรโมตเพลงของคุณเป็นการส่วนตัว ดีแค่ไหนก็ไม่ขายตัว ใช้การพูดคุยแต่ละครั้งเป็นโอกาสในการทำสิ่งนี้: ในระหว่างการพูดคุย บอกผู้ฟังว่าคุณมีซีดีบันทึก หรือเตือนที่อยู่เว็บไซต์ของคุณ อย่าลังเลที่จะทำมัน - ถ้าคุณแสดงได้ดี คุณก็สมควรได้รับเงิน ยิ่งไปกว่านั้น คุณไม่ได้ขายการบันทึกของคุณตามความหมายที่แท้จริง คุณเพียงแค่ให้โอกาสผู้ฟังสนับสนุนคุณ ..
   • อินเทอร์เน็ตมีโอกาสมากมายในการจำหน่ายและจำหน่ายเพลง เครือข่ายสังคมเช่น Facebook และ Twitter ช่วยให้นักดนตรีสามารถเชื่อมต่อและแจ้งเตือนเกี่ยวกับอัลบั้มและคอนเสิร์ตใหม่ได้ไซต์อย่าง Artistir, GarageBand และ Soundcloud เปิดโอกาสให้นักดนตรีโพสต์และขายเพลงออนไลน์ได้
     • นักดนตรีในปัจจุบันบางคนได้รับความนิยมจากอินเทอร์เน็ต ตัวอย่างเช่น เส้นทางของจัสติน บีเบอร์สู่ชื่อเสียงไปทั่วโลกเริ่มต้นขึ้นเมื่อตัวแทนบริษัทแผ่นเสียงคนหนึ่งบังเอิญไปเจอบันทึกของเขาทางอินเทอร์เน็ต
9. 9 ใส่ใจกับคุณภาพของเพลงของคุณ ดังที่คุณอาจสังเกตเห็นแล้ว เพลงทั้งหมดที่ออกอากาศทางวิทยุโดยทั่วไปมีคุณภาพดีมาก ผู้สร้างของพวกเขาดูแลเรื่องนี้เป็นพิเศษ ประเด็นเรื่องคุณภาพมีบทบาทสำคัญ มีคนไม่กี่คนที่อยากได้ยินเสียง โน้ตที่ไม่ได้รับ และข้อบกพร่องที่ปะปนกัน แม้ว่าจะมีผู้ซื้อสำหรับการบันทึกดังกล่าว แต่ก็ยังมีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการบันทึกคุณภาพสูง ดังนั้น ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณภาพการบันทึกใดเหมาะสมกับเป้าหมายของคุณ
   • นักดนตรีบางคนผลิตเพลงของตัวเอง ตัวอย่างเช่น Kanye West และเพื่อนบ้านฮิปฮอปผลิตอัลบั้มและเพลงของตัวเอง หากคุณยังไม่รู้วิธีการทำเช่นนี้ ให้หาตัวเองเป็นโปรดิวเซอร์มืออาชีพที่จะช่วยคุณในการสร้างและประมวลผลเพลงของคุณ
10. 10 อย่าปล่อยให้อุตสาหกรรมได้รับสิ่งที่ดีที่สุดของคุณ น่าเสียดายที่ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ระวังผู้จัดการ ตัวแทน เจ้าของสถานประกอบการ ผู้ส่งเสริม และอื่นๆ ที่ไม่ซื่อสัตย์ อย่าปล่อยให้คนที่รู้จักกันน้อยลากคุณไปลงนามในข้อตกลงที่แปลกหรือคลุมเครือ ไม่ตกลงทำงานฟรีโดยหวังว่าจะได้รับค่าตอบแทนในภายหลัง อย่าเสี่ยงชื่อเสียงเพื่อชื่อเสียง อย่าให้ผู้จัดการและพนักงานคนอื่นตัดสินใจโดยที่คุณไม่รู้ โดยทั่วไปแล้ว ในวงการเพลง คุณต้องจับตามองอยู่เสมอ แม้ว่าจะมีคนดีมากมายในธุรกิจนี้ แต่การติดต่อกับ "คนไม่ดี" เพียงคนเดียวอาจทำให้อาชีพการงานของคุณสิ้นสุดลงอย่างถาวร
    • บทสรุปของสัญญา อย่างจำเป็น... ข้อตกลงด้วยวาจาแม้กับคนรู้จักที่ดีก็ไร้ค่าทางกฎหมาย ยืนยันในข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรเสมอ ปรึกษาทนายความที่มีประสบการณ์ก่อนลงนามในข้อตกลงที่สำคัญเสมอ

.

เคล็ดลับ

• ร้องเพลงด้วยสุดใจและอย่าอายที่จะเป็นตัวของตัวเอง
• อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนแปลง! ผู้ชมมักกระหายความหลากหลาย ตามสไตล์คุณหรือในอนาคตคุณจะรวยแต่ไม่มีความสุข
• เขียนเพื่อตัวเองและพยายามไม่ปรับให้เข้ากับความต้องการของใครบางคน ความมั่งคั่งเป็นเพียงโบนัสบนเส้นทางสู่การตระหนักรู้ในตนเองผ่านดนตรี
• ขอให้สนุกกับการสร้างสรรค์และขายเพลง
• พยายามสร้างกลุ่มคนที่คุณรู้จักดีในการเล่นเพลง

คำเตือน

• อย่ามั่นใจมากเกินไปมิฉะนั้นคุณอาจผิดหวังหากคุณไม่ประสบความสำเร็จ