เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ส่วนที่ 1 จาก 4: ประเภทของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• ส่วนที่ 2 ของ 4: อุปกรณ์สำหรับการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• ตอนที่ 3 ของ 4: ก่อนที่คุณจะเริ่ม
• ตอนที่ 4 ของ 4: การทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• อะไรที่คุณต้องการ

แม้ว่าประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จะย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชนิดแรกที่ใช้ในการบันทึกเพลงคือ etherophone และ rhythmikon ที่สร้างขึ้นโดย Lev Termin ด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยี ซินธิไซเซอร์ซึ่งเดิมสร้างขึ้นสำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอ ปัจจุบันมีผู้ที่ชื่นชอบงานอดิเรกในการบันทึกเสียงดนตรีทั้งที่บ้านและในกลุ่มสร้างสรรค์อย่างแพร่หลาย กระบวนการจัดเรียงและบันทึกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็ง่ายขึ้นอย่างมากเช่นกัน ซึ่งสามารถทำได้ไม่เฉพาะในสตูดิโอมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังทำได้ในสภาพแวดล้อมภายในประเทศด้วย

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 4: ประเภทของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

1. 1 การสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้ซินธิไซเซอร์ คำว่า "ซินธิไซเซอร์" ใช้ตรงกันกับวลี "เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" อันที่จริง ซินธิไซเซอร์เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างเสียงดนตรีอย่างแท้จริง ได้แก่ กลอง จังหวะ และโทนเสียง
   • ซินธิไซเซอร์แบบโมโนโฟนิกรุ่นแรกๆ เช่น Moog Minimoog สามารถสร้างคีย์ได้เพียงปุ่มเดียว โมเดลดังกล่าวไม่ได้สร้างคีย์กลางที่มีให้สำหรับเครื่องดนตรีทั่วไป แม้ว่าบางรุ่นจะสามารถทำซ้ำโน้ตจากสองอ็อกเทฟที่ต่างกันได้เมื่อกดปุ่มสองปุ่มพร้อมกัน ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โพลีโฟนิกซินธิไซเซอร์สามารถเล่นได้ทั้งโน้ตตัวเดียวและคอร์ด
   • ซินธิไซเซอร์ที่เก่าที่สุดไม่มีระบบควบคุมเสียงปัจจุบัน เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ส่วนใหญ่ รวมถึงเครื่องดนตรีที่ใช้ในบ้าน มีแผงควบคุมในตัว
2. 2 การควบคุมซินธิไซเซอร์โดยใช้แผงควบคุม ซินธิไซเซอร์รุ่นแรก ๆ ถูกควบคุมโดยสวิตซ์แบบแท่ง ปุ่มหมุน หรือเพียงการเคลื่อนไหวของมือของนักแสดง เช่น การเล่นเทอร์มินวอกซ์ (เปลี่ยนชื่อเป็น etherophone) แผงควบคุมที่ทันสมัยใช้งานง่ายขึ้น สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณควบคุมซินธิไซเซอร์ของคุณตามมาตรฐาน MIDI (Musical Instrumental Digital Interface) ด้านล่างนี้คือคำอธิบายของแผงควบคุมบางประเภท:
   • คีย์เป็นแผงควบคุมซินธิไซเซอร์ทั่วไป ขนาดของคีย์บอร์ดมีตั้งแต่คีย์บอร์ดเปียโนอิเล็กทรอนิกส์ 88 คีย์เต็มอ็อกเทฟไปจนถึงคีย์บอร์ดขนาดเล็ก 25 คีย์ (2 อ็อกเทฟ) บนของเล่นเด็ก คีย์บอร์ดในซินธิไซเซอร์ที่บ้านมักประกอบด้วย 49, 61 หรือ 76 คีย์ (ตามลำดับ 4, 5 หรือ 6 อ็อกเทฟ) ในบางรุ่น คีย์จะถ่วงน้ำหนักเพื่อจำลองการเล่นเปียโนจริง ส่วนรุ่นอื่นๆ เป็นแบบสปริงโหลด และบางรุ่นจะถ่วงน้ำหนัก แต่มีน้ำหนักน้อยกว่าเครื่องจำลอง นอกจากนี้ หลายรุ่นยังจำลองความไวต่อการกระทบของปุ่ม - ยิ่งแรงกระแทกยิ่งดัง
   • ตัวควบคุมลม ตัวควบคุมประเภทนี้ใช้ในเครื่องสังเคราะห์ลม - เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่มีลักษณะคล้ายกับอุปกรณ์แซกโซโฟน คลาริเน็ต ขลุ่ยหรือทรัมเป็ต ในการที่จะดึงเสียงออกจากเครื่องดนตรีดังกล่าว คุณต้องเป่ามันเข้าไป ขึ้นอยู่กับการรวมกันของปุ่มที่กดและการเคลื่อนไหวของขากรรไกรของนักแสดง เครื่องมือเหล่านี้สร้างเสียงที่แตกต่างกัน
   • MIDI Guitar เป็นซอฟต์แวร์ที่ช่วยให้คุณใช้กีตาร์โปร่งและปิ๊กอัพเพื่อควบคุมซินธิไซเซอร์ของคุณ กีต้าร์ MIDI ทำงานโดยแปลงการสั่นของสตริงเป็นสัญญาณดิจิตอล บางครั้งอาจมีความล่าช้าระหว่างอินพุตและเอาต์พุตของข้อมูล เนื่องจากจำเป็นต้องวิเคราะห์ตัวอย่างเสียงจำนวนมากก่อนที่จะแปลงเป็นเสียงดิจิทัล
   • SynthAxe ถูกยกเลิก เครื่องมือนี้มีลักษณะคล้ายกีตาร์ซึ่งคอแบ่งออกเป็น 6 โซนในแนวทแยง พื้นฐานของงานคือการใช้สายเป็นเซ็นเซอร์ เสียงที่ทำซ้ำก็เปลี่ยนไปทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแรงที่กระทบกับสาย
   • กีต้าคีย์บอร์ด. คอนโทรลเลอร์นี้ดูเหมือนกีตาร์ แต่แทนที่จะเป็นสาย มีแป้นพิมพ์ 3 อ็อกเทฟและแผงควบคุมเสียงที่คอ ผู้สร้างเครื่องมือนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของ Orphic ซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 18 เครื่องมือดังกล่าวช่วยให้คุณสามารถใช้ความสามารถของเครื่องมือคีย์บอร์ดได้โดยไม่ จำกัด การเคลื่อนไหวของนักแสดง
   • กลองไฟฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1971 กลองไฟฟ้ามักจะผลิตเป็นชุด เช่นเดียวกับชุดกลองอะคูสติก รวมถึงฉาบ รุ่นแรกๆ ให้เสียงที่ไม่สามารถบันทึกได้ ในขณะที่รุ่นสมัยใหม่เป็นแบบดิจิทัล หากคุณเสียบหูฟัง เฉพาะนักแสดงเท่านั้นที่จะได้ยินเสียงที่กำลังเล่น
   • กลองวิทยุ จุดประสงค์ดั้งเดิมของกลองวิทยุคือใช้เป็นเมาส์สามมิติที่อ่านตำแหน่งของแท่งไม้ในอวกาศโดยใช้เซ็นเซอร์วิทยุ เสียงกลองเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับว่าไม้ตีส่วนใดของกลอง
   • เครื่องสังเคราะห์ร่างกาย ตัวควบคุมนี้ติดอยู่กับส่วนต่างๆ ของร่างกายของนักแสดง ซึ่งการเคลื่อนไหวและความตึงของกล้ามเนื้อจะควบคุมเอฟเฟกต์เสียงและแสงที่ทำซ้ำ เดิมทีมีไว้สำหรับนักแสดงและนักเต้น มักจะควบคุมได้ยากเกินไป ซิงโครไนซ์รุ่นที่ซับซ้อนน้อยกว่ามีตัวควบคุมในรูปแบบของถุงมือและรองเท้า

ส่วนที่ 2 ของ 4: อุปกรณ์สำหรับการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

1. 1 เลือกระบบคอมพิวเตอร์ที่มีกำลังไฟเพียงพอที่คุณคุ้นเคย คุณสามารถสร้างเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้นอย่างไรก็ตาม หากคุณวางแผนที่จะสร้างการแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ คุณต้องมีคอมพิวเตอร์
   • ทั้งแล็ปท็อปและคอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปเหมาะสำหรับการทำเพลง หากคุณวางแผนที่จะทำงานในที่เดียว โมเดลเครื่องเขียนที่เหมาะกับคุณ หากคุณกำลังจะสร้างสรรค์ในที่ต่างๆ เช่น ในการซ้อมกลุ่ม คุณจะต้องมีแล็ปท็อป
   • คุณสามารถใช้ระบบปฏิบัติการใดก็ได้ที่คุณต้องการ Windows หรือ MacOS อย่างไรก็ตาม ขอแนะนำให้คุณติดตั้งเวอร์ชันล่าสุดที่มี
   • คอมพิวเตอร์ของคุณต้องมีโปรเซสเซอร์ที่ทรงพลังเพียงพอและมีหน่วยความจำเพียงพอสำหรับสร้างองค์ประกอบทางดนตรี หากคุณไม่ทราบว่าต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ใดเมื่อเลือกคอมพิวเตอร์ คุณสามารถเน้นที่ข้อกำหนดที่กำหนดเองสำหรับคอมพิวเตอร์สำหรับเกมเสียงและวิดีโอเกม
2. 2 ติดตั้งเครื่องเสียงดีๆ. ด้วยการใช้การ์ดเสียงในตัวและไมโครโฟนราคาไม่แพง คุณสามารถสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีพอสมควร อย่างไรก็ตาม หากเป็นไปได้ ให้ลองซื้ออุปกรณ์เสริมต่อไปนี้:
   • การ์ดเสียง. หากคุณกำลังจะบันทึกเป็นจำนวนมาก ขอแนะนำให้ใช้การ์ดเสียงเฉพาะ
   • มอนิเตอร์สตูดิโอ นี่ไม่ใช่จอคอมพิวเตอร์ธรรมดา แต่เป็นลำโพงที่ออกแบบมาสำหรับการบันทึกในสตูดิโอ ในกรณีนี้ คำว่า "จอภาพ" หมายความว่าลำโพงสร้างเสียงโดยมีเสียงรบกวนน้อยที่สุดหรือไม่มีเลย ) ลำโพงราคาถูกผลิตโดยบริษัทต่างๆ เช่น M-Audio หรือ KRK Systems ในขณะที่รุ่นราคาแพงกว่าสามารถพบได้ที่ Focal, Genelec และ Mackie
   • หูฟังสตูดิโอ. การฟังการบันทึกผ่านหูฟังมากกว่าลำโพงจะช่วยให้คุณมีสมาธิกับบางส่วนของเพลงได้ดีขึ้น และช่วยให้คุณติดตามจังหวะและระดับเสียงได้ดียิ่งขึ้น ผู้ผลิตหลักของหูฟังสตูดิโอคือ Beyerdynamic และ Sennheiser
3. 3 ติดตั้งแอปพลิเคชั่นซอฟต์แวร์บันทึกเพลงที่เชื่อถือได้ คุณอาจต้องการโปรแกรมต่อไปนี้:
   • เวิร์กสเตชันเสียงดิจิตอล (DAW) เป็นโปรแกรมการผลิตเพลงที่ประสานการทำงานของแอปพลิเคชันการบันทึกเสียงอื่นๆ ทั้งหมด อินเทอร์เฟซของโปรแกรมดังกล่าวมักจะคล้ายกับแผงควบคุมในสตูดิโอบันทึกเสียงแบบแอนะล็อกและมีการควบคุมแทร็กและมิกซ์ และยังแสดงกราฟรูปคลื่นของเสียงที่บันทึกไว้ด้วย แผงเสียงดิจิทัลมีความหลากหลายมาก รวมถึง Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (macOS เท่านั้น), Pro Tools, Reaper และ Reason นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมฟรีเช่น Ardor หรือ Zynewave Podium
   • โปรแกรมแก้ไขเสียงมีตัวเลือกในการแก้ไขเพลงมากกว่าเครื่องมือแผงเสียงในตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แอปพลิเคชันดังกล่าวช่วยให้คุณสามารถแก้ไขเทมเพลตเพลง รวมทั้งแปลงเพลงของคุณเป็นรูปแบบ MP3 Sound Forge Audio Studio เป็นตัวเลือกตัวแก้ไขราคาประหยัด และ Audacity เป็นหนึ่งในแอพฟรี
   • Virtual Studio Technology (VST) เป็นซอฟต์แวร์เพิ่มเติมสำหรับซินธิไซเซอร์ของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่อธิบายไว้ในส่วนก่อนหน้า ซึ่งเป็นปลั๊กอินที่เรียกว่าแผงเสียงของคุณ ปลั๊กอินเหล่านี้จำนวนมากสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีจากอินเทอร์เน็ตโดยการค้นหา "ซอฟต์แวร์สังเคราะห์ซอฟต์แวร์ฟรี" หรือ "ฟรี vsti" (ฟรี vst) หรือคุณสามารถซื้อโปรแกรมจากนักพัฒนาซอฟต์แวร์ เช่น Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments หรือ reFX
   • ปลั๊กอินเอฟเฟกต์ VST ให้คุณบันทึกเอฟเฟกต์เสียง เช่น เสียงสะท้อน คอรัส สโลว์โมชั่น ทั้งแบบชำระเงินและฟรี สามารถพบได้จากนักพัฒนาซอฟต์แวร์เดียวกันกับปลั๊กอิน VST
   • เทมเพลตเพลงคือภาพสเก็ตช์ของเสียงดนตรี กลอง หรือจังหวะที่คุณสามารถใช้เพื่อเสริมแต่งการแต่งเพลงของคุณ โดยปกติแล้วจะจัดกลุ่มตามประเภทของดนตรี เช่น บลูส์ แจ๊ส คันทรี แร็พ หรือร็อค และอาจประกอบด้วยเสียงเดี่ยวหรือชุดเสียง ตามกฎแล้ว ไม่มีค่าเช่าสำหรับการใช้เทมเพลต: คุณซื้อสิทธิ์ใช้งานเพื่อรวมเทมเพลตบางรายการในบันทึกของคุณเองเมื่อซื้อ บริษัทแผ่นเสียงบางแห่งวางเทมเพลตออนไลน์สำหรับการดาวน์โหลดฟรี และมีนักพัฒนาบุคคลที่สามที่เสนอตัวเลือกทั้งแบบฟรีและมีค่าใช้จ่าย
4. 4 พิจารณาซื้อคอนโทรลเลอร์ MIDI แน่นอน คุณสามารถแต่งเพลงด้วยคอมพิวเตอร์ของคุณโดยใช้คีย์บอร์ดและเมาส์ของคุณเป็นเปียโนเสมือน อย่างไรก็ตาม การใช้ตัวควบคุม MIDI จะเป็นธรรมชาติมากกว่า เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทั่วไป คีย์บอร์ดเป็นตัวควบคุมประเภททั่วไป อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเลือกประเภทอื่นๆ ที่อธิบายไว้ในส่วนประเภทของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ซอฟต์แวร์ของคุณรองรับได้

ตอนที่ 3 ของ 4: ก่อนที่คุณจะเริ่ม

1. 1 ตรวจสอบประวัติของดนตรี คุณสามารถเล่นเพลงอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และคอมพิวเตอร์โดยไม่เข้าใจโน้ตเพลง อย่างไรก็ตาม ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของดนตรีจะช่วยให้คุณเตรียมการได้ดีขึ้น รวมทั้งระบุข้อผิดพลาดในการเรียบเรียง
   • บนอินเทอร์เน็ต คุณจะพบบทความมากมายที่อธิบายพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี โดยเฉพาะบทความ wikiHow เรื่อง "How to Make Music" อาจมีประโยชน์
2. 2 สำรวจความสามารถของเครื่องมือและซอฟต์แวร์ของคุณ แม้ว่าคุณจะได้ลองเล่นเครื่องดนตรีของคุณก่อนที่จะซื้อมันก็ตาม ให้ใช้เวลาทดลองกับอุปกรณ์ของคุณก่อนที่จะเริ่มทำโปรเจ็กต์ที่จริงจัง - คุณจะมีความเข้าใจในความสามารถของเครื่องดนตรีของคุณดีขึ้น และแน่นอน คุณจะมีแนวคิดใหม่ๆ สำหรับโครงการ
3. 3 ทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของแนวเพลงที่คุณตั้งใจจะทำงาน ดนตรีแต่ละประเภทมีองค์ประกอบบางอย่าง วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำความเข้าใจองค์ประกอบเหล่านี้คือการฟังเพลงสองสามเพลงที่บันทึกในประเภทที่คุณตั้งใจจะทำงาน:
   • กลองและจังหวะ แร็พและฮิปฮอปมีลักษณะเฉพาะของกลองและจังหวะที่หนักแน่นและน่าดึงดูด ในขณะที่เสียงของวงดนตรีแจ๊สจะมีเสียงที่ร่าเริงและจังหวะที่เปลี่ยนไปบ่อยครั้ง และในเพลงคันทรีคุณมักจะได้ยินกลองผสม
   • เครื่องมือ แจ๊สมักใช้เครื่องดนตรีประเภททองเหลือง เช่น ทรัมเป็ตหรือทรอมโบน เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทเป่า เช่น คลาริเน็ตและแซกโซโฟน ในเวลาเดียวกัน ฮาร์ดร็อกมักจะเล่นด้วยกีตาร์ไฟฟ้าที่มีเสียงดัง เพลงฮาวายเล่นด้วยกีตาร์เหล็ก นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับกีตาร์โปร่ง มารีอาชีบนทรัมเป็ตและกีตาร์ และลายบนทูบาและหีบเพลง อย่างไรก็ตาม นักแสดงหลายคนประสบความสำเร็จในการใช้เครื่องดนตรีประเภทอื่นในงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Bob Dylan แสดงนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับกีตาร์ไฟฟ้าที่ Newport Folk Festival ในปี 1965 Johnny Cash ใช้ทรัมเป็ตของ Mariachi ใน Ring of Fire และ Ian Anderson ใช้ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีหลักสำหรับวงร็อค Jethro Tull
   • โครงสร้างเพลง. เพลงส่วนใหญ่ที่เล่นทางวิทยุมีโครงสร้างดังนี้: intro, verse, chorus, next verse, chorus repeat, chorus (มักจะเป็นส่วนหนึ่งของคอรัส) คอรัส และตอนจบ ดนตรีบรรเลงที่บรรเลงในคลับเต้นรำเริ่มต้นด้วยการแนะนำตัว ตามด้วยการเปิดการแสดงองค์ประกอบทั้งหมดของงาน และการแสดงจบลงด้วยการจบลงแบบค่อยเป็นค่อยไป

ตอนที่ 4 ของ 4: การทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

1. 1 บันทึกเสียงกลองก่อน กลองเป็นโครงกระดูกที่จะเก็บเพลงไว้ทั้งหมด ใช้เสียงกลองจากชุดแม่แบบสำหรับบันทึก
2. 2 เพิ่มเสียงเบส. เมื่อตีกลอง ให้เพิ่มจังหวะเบสที่เล่นบนกีตาร์เบสหรือเครื่องดนตรีเสียงต่ำอื่นๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากลองและเบสของคุณเข้ากันได้ดีก่อนที่จะเริ่มบันทึกเสียงเครื่องดนตรีของคุณ
3. 3 เพิ่มจังหวะหากต้องการ ไม่ใช่ทุกเพลงที่ใช้จังหวะเอกพจน์ และบางเพลงก็มีจังหวะที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการดึงความสนใจของผู้ฟัง รวมถึงจุดสำคัญในเพลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจังหวะที่สองตรงกับจังหวะหลักและสร้างเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ
4. 4 บันทึกทำนอง. นี่เป็นงานสำหรับเครื่องมือ VST ของคุณ คุณสามารถใช้เสียงที่ตั้งไว้ล่วงหน้า หรือทดลองและบันทึกเสียงของคุณเอง
5. 5 ผสมการบันทึก มันสำคัญมากที่กลอง จังหวะ และเมโลดี้ต้องเข้ากันได้ดี เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ ให้เลือกองค์ประกอบหนึ่งเป็นฐานและปรับแต่งส่วนประกอบอื่นๆ เพื่อให้เข้ากับฐานที่คุณเลือก โดยปกติกลองจะถูกเลือกเป็นพื้นฐาน
   • ในบางกรณี คุณจะต้องการบันทึกเสียงที่สมบูรณ์มากกว่าเสียงที่ดังกว่า เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ คุณสามารถใช้เครื่องดนตรีหลายชิ้นในส่วนที่เลือกของชิ้นส่วน หรือบันทึกเครื่องดนตรีเดียวกันหลายๆ ครั้ง ตัวเลือกหลังมักใช้เมื่อบันทึกเสียง ทั้งนักร้องหลักและเสียงร้องสำรอง นี่คือวิธีที่นักร้อง Enya ทำการบันทึกของเธอ
   • คุณอาจต้องการเพิ่มความหลากหลายให้กับเสียงโดยใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ในการขับร้องที่แตกต่างกันของเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำให้เกิดอารมณ์ต่างๆ แก่ผู้ฟังในส่วนต่างๆ ของเพลง ในการทำให้เพลงของคุณมีชีวิตชีวาขึ้น คุณยังสามารถใช้รีจิสเตอร์ต่างๆ และเปลี่ยนคีย์ในขณะที่คุณบันทึกได้อีกด้วย
   • คุณไม่จำเป็นต้องเติมทุกช่วงเวลาของเพลงด้วยลูกเล่นจากคลังแสงของคุณ ในบางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนร้อง การนำเสียงประสานที่แฝงอยู่ออกมาและปล่อยให้กลอง เมโลดี้ และเสียงร้องนำทางเพลงของคุณเป็นเรื่องปกติ ในกรณีอื่นๆ เช่น ในตอนต้นและตอนท้ายของเพลง คุณสามารถปล่อยไว้เฉพาะเสียงร้องเท่านั้น
6. 6 ตอบสนองความคาดหวังของผู้ชมของคุณ หากคุณกำลังเขียนเพลงให้มากกว่าตัวคุณเอง ให้พิจารณาความคาดหวังของผู้ฟังในอนาคต ดังนั้น เวลาอัดอินโทร พยายามดึงดูดใจผู้ฟังให้ฟังจนจบ อย่างไรก็ตาม อย่าหลงระเริงกับสิ่งแปลกปลอมทั้งหมด: หากการร้องพร้อมกันแบบยาวไม่เหมาะกับคุณ คุณก็ไม่ควรทำเช่นนั้น

เคล็ดลับ

• ก่อนซื้อแผงเสียงดิจิทัลหรือซอฟต์แวร์บันทึกอื่นๆ ให้ตรวจสอบการสาธิตเพื่อค้นหาแอปที่เหมาะกับคุณ
• เมื่อคุณบันทึกเพลง ให้ลองเล่นโดยใช้เครื่องเล่นอื่น เช่น ที่บ้าน ในรถ เครื่องเล่น MP3 บนสมาร์ทโฟน แท็บเล็ต ลองฟังจากหูฟังหรือผ่านลำโพงของอุปกรณ์ หากเสียงที่เหมาะกับคุณบนอุปกรณ์ส่วนใหญ่ แสดงว่าคุณได้บันทึกเสียงไว้อย่างดีแล้ว

คำเตือน

• ไม่ต้องรีบ. หลังจากใช้เวลาบันทึกเพลงอิเล็กทรอนิกส์ไประยะหนึ่ง การได้ยินของคุณอาจเบื่อที่จะฟังเพลงเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก นอกจากนี้ การมองข้ามข้อผิดพลาดในเนื้อเพลงจะง่ายเพียงใดหากดูอย่างต่อเนื่องเป็นเวลานาน คุณอาจไม่สังเกตเห็นช่วงเวลาเหล่านั้นในเพลงที่เสียงเครื่องดนตรีไม่สมบูรณ์แบบหรือเสียงไม่สมดุลอย่างถูกต้อง

อะไรที่คุณต้องการ

• เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (ซินธิไซเซอร์และคอนโทรลเลอร์ - สำหรับการแสดง);
• คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล ควรมีการ์ดเสียงที่เหมาะสม (สำหรับการแต่งและบันทึก)
• จอภาพ ไมโครโฟน และหูฟังระดับมืออาชีพ (สำหรับแต่งเพลงและบันทึก)
• ซอฟต์แวร์แก้ไขและแผงเสียงดิจิทัล (สำหรับการแต่งและการบันทึก)
• ปลั๊กอินสำหรับเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เสมือน (สำหรับการแต่งและการบันทึก);
• ปลั๊กอินเอฟเฟกต์เพลงและเทมเพลตเพลง (สำหรับการแต่งและการบันทึก);
• ตัวควบคุม MIDI (ส่วนหนึ่งของเครื่องมือ แนะนำสำหรับการเขียนและบันทึก)