เนื้อหา

• ขั้นตอน
• วิธีที่ 1 จาก 5: ค้นหาไอเดีย
• วิธีที่ 2 จาก 5: การเขียนสคริปต์และสตอรี่บอร์ด
• วิธีที่ 3 จาก 5: แอนิเมชั่น
• วิธีที่ 4 จาก 5: เอฟเฟกต์เสียง
• วิธีที่ 5 จาก 5: กระจาย
• เคล็ดลับ
• อะไรที่คุณต้องการ

การทำการ์ตูนอาจเป็นกระบวนการที่ยาวและยาก แต่ถ้าคุณอยากดูเรื่องการ์ตูนของตัวเองบนหน้าจอ ผลลัพธ์ที่ได้ก็คุ้มค่า นี่คือสิ่งที่คุณต้องทำหากต้องการสร้างการ์ตูนของคุณเอง

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 5: ค้นหาไอเดีย

1. 1 พิจารณาทรัพยากรของคุณ บางทีคุณอาจมีจินตนาการที่จำกัด และงบประมาณและความสามารถของคุณนั้นไร้ขีดจำกัด หรือในทางกลับกัน เมื่อคิดเกี่ยวกับแนวคิดใหม่สำหรับการ์ตูน ให้พิจารณาว่าคุณสามารถลงทุนในกระบวนการได้มากเพียงใดและความคิดสร้างสรรค์ของคุณเพียงพอสำหรับ
   • หากคุณยังใหม่ต่อธุรกิจนี้ คุณมักจะต้องการอยู่ห่างจากแผนการที่ต้องใช้ฉากแอนิเมชั่นที่ซับซ้อน เช่น การต่อสู้ขนาดใหญ่หรือเทคนิคที่ซับซ้อน ฝึกฝนทักษะแอนิเมชั่นของคุณและรับประสบการณ์ก่อนที่จะเริ่มโครงการขนาดนี้
   • อย่าลืมว่าคุณจะต้องใช้อุปกรณ์ที่แตกต่างกันทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการ์ตูนของคุณ สำหรับการ์ตูนดินน้ำมันที่มีอักขระสองโหลและของตกแต่งสี่อย่าง จะต้องใช้วัสดุและอุปกรณ์มากกว่าการ์ตูนบนฟิล์มเซลลูลอยด์ที่ประกอบด้วยฉากเดียว หากคุณมีงบจำกัด ให้เลือกการ์ตูนสั้นๆ ง่ายๆ
2. 2 คิดถึงความยาวของการ์ตูน อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับตลาดเป้าหมาย หากคุณตัดสินใจเกี่ยวกับความยาวของการ์ตูนในตอนเริ่มต้น มันจะง่ายกว่าสำหรับคุณที่จะคิดโครงเรื่องที่เข้ากับกรอบนี้
   • หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่สามารถกลายเป็นซีรีย์อนิเมชั่นได้ ควรมีความยาว 11 หรือ 20-25 นาที
   • การ์ตูนทั้งเรื่องมีความยาวได้ 60 ถึง 120 นาที
   • หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนเรื่องเดียว (ไม่ใช่ละครทีวี) สำหรับอินเทอร์เน็ต คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ 1-5 นาที หากยาวกว่านี้อาจทำให้ผู้ชมไม่รับชม
3. 3 ตัดสินใจเกี่ยวกับกลุ่มเป้าหมายของคุณ แม้ว่าการ์ตูนส่วนใหญ่จะถูกสร้างขึ้นสำหรับเด็ก แต่ก็มีภาพวาดมากมายสำหรับวัยรุ่นและผู้ใหญ่ คุณควรได้รับคำแนะนำจากกลุ่มอายุและลักษณะทางประชากรอื่นๆ เมื่อสร้างการ์ตูน
   • ตัวอย่างเช่น การ์ตูนเกี่ยวกับบางสิ่งที่น่าเศร้า (เช่น การตายของคนที่คุณรัก) เหมาะสำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า หากการ์ตูนของคุณเหมาะสำหรับเด็กวัยเตาะแตะ ให้เลือกหัวข้อที่เฉพาะเจาะจงและเข้าใจง่าย
4. 4 สร้างจากประสบการณ์ของคุณ กล่าวอีกนัยหนึ่งเขียนสิ่งที่คุณรู้ ผู้เขียนหลายคนเขียนเรื่องราวตามเหตุการณ์ ความรู้สึก หรือความสัมพันธ์ที่พวกเขาเคยประสบมา ทำรายการสิ่งที่เกิดขึ้นกับคุณซึ่งอาจเป็นพื้นฐานสำหรับการ์ตูนของคุณ
   • หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนด้วยความคิดที่จริงจัง ให้นึกถึงเหตุการณ์ที่ทำให้คุณแข็งแกร่งขึ้นและอารมณ์มากขึ้น เช่น ความรักที่ไม่สมหวัง การสูญเสียเพื่อน การอุทิศตนเพื่อทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ และอื่นๆ
   • หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่ตลกขบขัน ให้ใช้สถานการณ์ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก เช่น การรอรถติดหรือความวิตกกังวลก่อนที่จะมีการโทรที่สำคัญ และทำให้มัน "แย่มาก" เกินจริงในรูปแบบการ์ตูน
   • การ์ตูนตลกๆ สามารถถ่ายเกี่ยวกับเรื่องตลกๆ ในตัวมันเองได้
5. 5 ใช้จินตนาการของคุณ. แน่นอนว่ามีหลายแปลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาในชีวิตจริง คุณสามารถใช้ความสนใจและจินตนาการเพื่อสร้างสถานการณ์ใหม่ทั้งหมดได้ ในกรณีนี้ คุณต้องใส่รายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมให้เพียงพอ เพื่อให้พวกเขาสามารถเข้าใจการกระทำของตัวละครและโครงเรื่องโดยทั่วไป
   • รายละเอียดผู้ดูรวมถึงหัวข้อที่ส่งผลต่อทุกคน ตัวอย่างเช่น ธีมของการเติบโตขึ้นจะโดนใจคนส่วนใหญ่ ไม่ว่าเนื้อเรื่องจะดำเนินไปที่ไหนก็ตาม ในโลกสมัยใหม่ที่แท้จริง อนาคตของจักรวาล หรือในโลกแห่งจินตนาการของดาบและเวทมนตร์
6. 6 สร้างตัวเอกที่มีเสน่ห์ ทำรายการคุณสมบัติที่คุณต้องการเห็นในตัวละครหลัก เขียนคุณลักษณะทั้งด้านบวกและด้านลบเพื่อไม่ให้ตัวละครสมบูรณ์แบบเกินไป
   • นี่เป็นขั้นตอนสำคัญ ไม่สำคัญว่าการ์ตูนของคุณจะเรียบง่ายหรือซับซ้อนแค่ไหน หากในภาพยนตร์ที่ยาวและจริงจังมากขึ้น ตัวละครจำเป็นต้องพัฒนามากขึ้น ในการ์ตูนเรื่องสั้นเรื่องตลก คุณต้องมีฮีโร่ที่มีเป้าหมายที่ชัดเจนและลักษณะตัวละครที่ชัดเจนที่ทำให้เขาสามารถตอบสนองต่อความขัดแย้งในแบบของเขาเอง

วิธีที่ 2 จาก 5: การเขียนสคริปต์และสตอรี่บอร์ด

1. 1 เขียนสคริปต์หากมีบทสนทนาในการ์ตูน หากตัวละครของคุณมีบท คุณจะต้องให้นักแสดงพากย์เสียงเขาจะต้องพิมพ์สคริปต์ด้วยเพื่อที่เขาจะได้รู้ว่าจะพูดอะไรและเมื่อไหร่
   • ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างแอนิเมชั่นการ์ตูนของคุณโดยตรง คุณต้องรู้สคริปต์ก่อน ปากและริมฝีปากของตัวละครจะเคลื่อนไหวแตกต่างกันไปตามเสียงที่พวกเขาออกเสียง และคุณจะต้องอธิบายการเคลื่อนไหวเหล่านี้ในแอนิเมชั่น คุณยังต้องการให้เสียงตรงกับภาพในภายหลังเมื่อคุณใช้เสียงของคุณ
2. 2 เขียนโครงเรื่องหลักสั้น ๆ หากไม่มีบทสนทนาในการ์ตูน คุณจะไม่สามารถเขียนสคริปต์อย่างเป็นทางการได้ แต่คุณยังต้องกำหนดลำดับเหตุการณ์พื้นฐานเพื่อติดตามเส้นทางของประวัติศาสตร์ในขั้นตอนต่างๆ
   • ก่อนเริ่มแอนิเมชั่น ให้เขียนสคริปต์คร่าวๆ สักสองสามฉบับ สร้างฉบับร่างแรก วางไว้ด้านข้าง แล้วกลับมาดูในหนึ่งหรือสองวันเพื่อดูว่าคุณสามารถปรับปรุงจุดใดบ้าง
3. 3 แบ่งเนื้อเรื่องออกเป็นส่วนหลัก การ์ตูนสั้นอาจมีฉากเดียวเท่านั้น แต่ถ้าภาพวาดของคุณยาวขึ้น คุณอาจต้องแบ่งออกเป็นหลายส่วนหรือทำหน้าที่เพื่อให้งานง่ายขึ้น
4. 4 ร่างการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการดำเนินการแต่ละครั้ง เมื่อคุณกำลังร่างสตอรีบอร์ดที่เป็นทางการ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการดำเนินการควรวางไว้ในเฟรมที่แยกจากกัน ต้องอธิบายการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่ไม่จำเป็นต้องวาดแยกกัน
   • ใช้รูปทรงพื้นฐาน ลายเส้น และพื้นหลังที่เรียบง่าย กระดานเรื่องราวควรมีองค์ประกอบพื้นฐานเท่านั้น
   • ร่างสตอรีบอร์ดของคุณบนการ์ดแยกกัน เพื่อให้คุณสามารถจัดเรียงใหม่และย้ายส่วนต่างๆ ของเรื่องราวได้ตามต้องการ
   • เพื่อไม่ให้ลืมอะไรในอนาคต คุณสามารถจดบันทึกและเขียนสิ่งที่เกิดขึ้นในแต่ละเฟรม

วิธีที่ 3 จาก 5: แอนิเมชั่น

1. 1 ตรวจสอบแอนิเมชั่นประเภทต่างๆ โดยทั่วไปแล้วจะแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ต่างๆ เช่น แอนิเมชั่นเซลลูลอยด์ แอนิเมชั่นหุ่นกระบอก แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ และแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 3 มิติ
2. 2 ลองทำแอนิเมชั่นด้วยฟิล์มเซลลูลอยด์ นี่เป็นวิธีการดั้งเดิมในการทำการ์ตูน คุณจะต้องวาดแต่ละเฟรมบนแผ่นฟิล์มเซลลูลอยด์ด้วยตนเอง จากนั้นจึงถ่ายภาพโดยใช้กล้องพิเศษ
   • แอนิเมชั่นเซลลูลอยด์ถูกชี้นำโดยหลักการเดียวกับการถ่ายทำภาพยนตร์ มีการสร้างภาพวาดหลายชุดและแต่ละภาพจะแตกต่างจากภาพก่อนหน้าเล็กน้อย เมื่อแสดงให้เห็นอย่างรวดเร็ว ความแตกต่างระหว่างพวกเขาสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
   • แต่ละภาพถูกวาดและระบายสีบนฟิล์มใสเซลลูลอยด์
   • ใช้กล้องของคุณเพื่อถ่ายภาพภาพวาดเหล่านี้และแก้ไขด้วยซอฟต์แวร์แก้ไขแอนิเมชั่น
3. 3 ลองตัวเองในแอนิเมชั่นหุ่นกระบอก นี่เป็นแอนิเมชั่นประเภทดั้งเดิมที่ต่างออกไป แต่มีการใช้งานน้อยกว่าแอนิเมชั่นเซลลูลอยด์ แอนิเมชั่นดินน้ำมันเป็นรูปแบบทั่วไปของแอนิเมชั่นหุ่นกระบอก แต่มีตุ๊กตาประเภทอื่นๆ ที่คุณสามารถใช้สร้างแอนิเมชั่นดังกล่าวได้
   • คุณสามารถใช้ตุ๊กตาเงาหรือกระดาษ แอนิเมชั่นทราย หรืออะไรก็ได้ที่เปลี่ยนตำแหน่งได้
   • การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งควรมีขนาดเล็ก ถ่ายรูปทุกครั้งหลังทำการเคลื่อนไหวใหม่
   • แก้ไขรูปภาพโดยดูพร้อมกัน สลับกันอย่างรวดเร็ว เมื่อสังเกตสิ่งเหล่านี้ คุณจะสังเกตเห็นสิ่งที่ต้องแก้ไข
4. 4 นึกถึงแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ สำหรับประเภทนี้ คุณจะต้องมีโปรแกรมพิเศษและผลิตภัณฑ์สุดท้ายจะดูเหมือนการ์ตูนเวอร์ชันปรับปรุงบนฟิล์มเซลลูลอยด์
   • โปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2D แต่ละโปรแกรมทำงานแตกต่างกัน ดังนั้น คุณจะต้องค้นหาบทช่วยสอนสำหรับโปรแกรมที่คุณต้องการใช้
   • ตัวอย่างทั่วไปของแอนิเมชั่น 2 มิติคือการ์ตูนที่สร้างด้วย Adobe Flash
5. 5 สร้างการ์ตูน 3 มิติโดยใช้คอมพิวเตอร์ของคุณ เช่นเดียวกับแอนิเมชั่น 2 มิติ คุณจะต้องใช้ซอฟต์แวร์พิเศษเพื่อสร้างการ์ตูน 3 มิติ
   • ในบางวิธี แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 3 มิติคล้ายกับการแสดงหุ่นกระบอก แต่กราฟิกอาจมีตั้งแต่ภาพดั้งเดิมที่มีพิกเซลที่มองเห็นได้ชัดเจน ไปจนถึงวัตถุที่สมจริงอย่างยิ่ง
   • เช่นเดียวกับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ แต่ละโปรแกรมทำงานแตกต่างกันเล็กน้อย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นผลิตภัณฑ์เช่น Maya และ 3D Studio Max

วิธีที่ 4 จาก 5: เอฟเฟกต์เสียง

1. 1 ดูแลอุปกรณ์ที่จำเป็น คุณจะต้องมีไมโครโฟนที่ดีและมีวิธีป้องกันเสียงสะท้อนและเสียงรบกวนรอบข้าง
   • ไมโครโฟนคอมพิวเตอร์คุณภาพสูงจะมีประสิทธิภาพเพียงพอสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ถ้าคุณวางแผนที่จะโปรโมตและเผยแพร่การ์ตูนของคุณอย่างจริงจัง คุณจะต้องลงทุนในอุปกรณ์ระดับมืออาชีพมากขึ้น
   • เมื่อทำงานกับไมโครโฟนขนาดเล็ก ให้ใช้ฝาครอบโฟมพิเศษเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงสะท้อนและเสียงรบกวนที่ไม่จำเป็น
2. 2 บันทึกเอฟเฟกต์เสียงของคุณเอง มีความคิดสร้างสรรค์และมองหาวิธีง่ายๆ ในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างเสียงที่คล้ายกับเสียงที่คุณต้องการสำหรับการ์ตูน
   • ทำรายการเอฟเฟกต์เสียงที่คุณต้องการ มีความคิดสร้างสรรค์และเข้าใกล้จากทุกมุม: มีทั้งเสียงที่ชัดเจนมากขึ้น (การระเบิด นาฬิกาปลุก) และเสียงที่ไม่ชัดเจน (เสียงฝีเท้า เสียงพื้นหลัง)
   • บันทึกเสียงแต่ละเวอร์ชันได้หลายเวอร์ชันเพื่อให้คุณมีทางเลือกมากขึ้น
   • ต่อไปนี้เป็นวิธีสร้างเสียงบางส่วน:
     • ไฟ - จำกระดาษแก้วหนาทึบ
     • ตบ - ปรบมือของคุณ;
     • ฟ้าร้อง - เขย่าลูกแก้วหรือกระดาษแข็งหนา
     • น้ำเดือด - จุ่มฟางลงในแก้วน้ำแล้วเป่า
     • ตีลูกบอลด้วยไม้เบสบอล - ทำลายการแข่งขัน
3. 3 มองหาเอฟเฟกต์เสียงสำเร็จรูป หากคุณไม่มีอุปกรณ์ที่จำเป็นหรือด้วยเหตุผลบางอย่างที่คุณไม่สามารถบันทึกเสียงด้วยตัวเองได้ มีแผ่นดิสก์และไซต์ที่มีรายการบันทึกเสียงสำเร็จรูปให้เลือกมากมายสำหรับทุกรสนิยม
   • ให้ความสนใจเสมอกับการมี (หรือไม่มีการอนุญาต) ให้ใช้การบันทึกเสียงนอกชั้นวาง แม้ว่าการดาวน์โหลดฟรี แต่ไม่ได้หมายความว่าไฟล์เหล่านี้สามารถใช้งานได้ทุกที่ โดยเฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า จำเป็นที่คุณจะต้องรู้ว่าสิ่งใดได้รับอนุญาตและสิ่งใดไม่ได้รับอนุญาตก่อนใช้บันทึก
4. 4 บันทึกเสียงจริงหากจำเป็น หากการ์ตูนของคุณมีบทสนทนา เสียงของคุณหรือเสียงอื่นจะทำให้ตัวละครมีชีวิต เมื่อคุณเขียนบรรทัดของคุณ บรรทัดเหล่านั้นควรอ่านด้วยสคริปต์ด้วยนิพจน์และน้ำเสียงที่เหมาะสม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวของริมฝีปากของคุณตรงกับริมฝีปากของตัวละครในภาพ
   • คุณสามารถควบคุมเสียงโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ หากคุณมีนักแสดงน้อยกว่าตัวละคร คุณสามารถเปลี่ยนเสียงของตัวละครได้โดยการตั้งค่าพารามิเตอร์ที่จำเป็น ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องซื้อซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงโดยเฉพาะ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงและเพิ่มโอเวอร์โทน (เช่น ความผิดเพี้ยนของ "เมทัลลิก") ให้กับเสียงได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่คุณจะใช้

วิธีที่ 5 จาก 5: กระจาย

1. 1 แจกจ่ายการ์ตูนโดยใช้ทรัพยากรของคุณเอง หากคุณมีการ์ตูนสั้นเรื่องเดียวหรือเป้าหมายของคุณคือสร้างชื่อให้ตัวเอง คุณสามารถเพิ่มการ์ตูนของคุณลงในพอร์ตดิจิทัลและอัปโหลดสำเนาไปยังบล็อกส่วนตัว หน้าโซเชียลเน็ตเวิร์ก หรือเว็บไซต์โฮสต์วิดีโอยอดนิยมได้
2. 2 ติดต่อบริษัทให้เช่า สถานีโทรทัศน์ หรือสตูดิโอแอนิเมชั่น หากคุณสร้างตัวอย่างการ์ตูนเรื่องแรกที่บ้าน คุณสามารถลองเผยแพร่ด้วยวิธีใดก็ได้ หากคุณประสบความสำเร็จ คุณจะต้องกำหนดเวลาโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นใหม่เพื่อให้ทำงานร่วมกับคุณต่อไป
   • พนักงานของ บริษัท ให้เช่าจะตรวจสอบการ์ตูนทดสอบของคุณและกำหนดว่าจะมีความต้องการเท่าใด หากบริษัทตัดสินใจโปรโมตการ์ตูนของคุณ คุณจะได้รับแผนการเช่าและการพยากรณ์รายได้ขอหนังสือแสดงเจตจำนงอย่างเป็นทางการและแสดงต่อผู้มีโอกาสเป็นนักลงทุนเพื่อให้แน่ใจว่าบริษัทให้เช่าจะเป็นตัวแทนการ์ตูนของคุณ
   • หากคุณไปที่สถานีโทรทัศน์หรือสตูดิโอแอนิเมชั่นพร้อมการ์ตูนทดสอบของคุณ พวกเขาอาจจะทำและแจกจ่ายโดยตรงได้ โดยเฉพาะหากมีเวลาเติม

เคล็ดลับ

• ดูวิดีโอ YouTube เพื่อหาแรงบันดาลใจและความช่วยเหลือ บน YouTube คุณจะพบกับบทช่วยสอนนับพันสำหรับการวาดวิดีโอ (ปกติบนกระดาษและการใช้โปรแกรมกราฟิก) พวกเขาสอนวิธีการวาดไม่เพียงแต่ตัวละคร แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ ห้อง เมือง และอื่นๆ มันเป็นการเดินทางแบบอะนิเมะ วาดทุกวัน - มันจะสนุก!

อะไรที่คุณต้องการ

• ดินสอ
• กระดาษ
• การ์ด
• คอมพิวเตอร์
• ฟิล์มเซลลูลอยด์
• เครื่องมือระบายสีและระบายสีระดับมืออาชีพ
• กล้องคุณภาพสูง
• โคมไฟ
• โปรแกรมสำหรับสร้างและแก้ไขแอนิเมชั่น
• วัสดุสำหรับสร้างเอฟเฟกต์เสียง
• ไมโครโฟน
• โฟมยาง
• กล่องใส่ไมโครโฟน