เนื้อหา

• ขั้นตอน
• วิธีที่ 1 จาก 3: สร้างตัวละครที่น่าดึงดูด
• วิธีที่ 2 จาก 3: สร้างโปรไฟล์ตัวละคร
• วิธีที่ 3 จาก 3: ทำการเปลี่ยนแปลงในขณะที่คุณเขียน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

การสร้างตัวละครในขณะที่เขียนหนังสือ เรื่องราว หรือบทภาพยนตร์อาจเป็นเรื่องสนุกและท้าทาย! แต่ในทางกลับกัน มันน่ากลัวนิดหน่อย เพราะมีหลายอย่างที่ต้องพิจารณา เหนือสิ่งอื่นใด เมื่อสร้างตัวละคร (ไม่ว่าจะเป็นตัวเอกหรือตัวร้าย) สิ่งสำคัญคือต้องมอบคุณลักษณะที่น่าดึงดูดใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้เขา และหาวิธีที่จะช่วยให้คุณควบคุมทุกอย่างได้

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: สร้างตัวละครที่น่าดึงดูด

1. 1 กำหนดให้กับตัวละคร ชื่อที่เหมาะกับเรื่องราวของคุณ. ตัวละครทุกตัวในเรื่องต้องมีชื่อ ไม่ว่าจะเป็นตัวหลักหรือตัวรอง ยิ่งกว่านั้นชื่อแต่ละชื่อจะต้องสอดคล้องกับประวัติศาสตร์และยุคสมัยตัวอย่างเช่น หากการกระทำเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ของไอร์แลนด์ ชื่อ "บ๊อบ" จะฟังดูไม่น่าเชื่อ แต่ชื่อ "ไอแดน" นั้นเหมาะสมอย่างยิ่ง ผู้หญิงที่เกิดในมอสโกหลังสงครามไม่น่าจะถูกเรียกว่า Agafya แต่เธอสามารถเป็น Valentina หรือ Svetlana ได้
   • หรือหากคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับกลุ่มเพื่อนสนิท อย่าตั้งชื่อที่คล้ายคลึงกันกับพวกเขา เช่น อย่าเขียนเกี่ยวกับสามสาวชื่อมาเรีย มารี และมาริกา
   • แม้ว่าคุณจะไม่ได้ใช้ชื่อของใครบางคนในเรื่อง เช่น ตัวละครรอง จะเป็นการดีสำหรับคุณในฐานะนักเขียนที่จะรู้จักชื่อนั้น เพื่อที่คุณจะได้ไม่สับสนในรายละเอียดเมื่อเขียนใหม่หรือแก้ไขงานของคุณ
2. 2 ให้โลกภายในที่สมบูรณ์และนิสัยใจคอของตัวละครเพื่อให้ผู้อ่านสนใจ กำหนดลักษณะบุคลิกภาพและนิสัยใจคอของตัวละคร เช่น ดื่มกาแฟกับน้ำผึ้งและครีมแทนน้ำตาลและครีมเสมอ ต่อไปนี้คือคำถามบางส่วนที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นสร้างลักษณะบางอย่างได้:
   • พวกเขาเป็นคนเปิดเผยหรือเก็บตัว?
   • ถ้าพวกเขาชอบดนตรี อันไหน?
   • พวกเขาทำอะไรในเวลาว่าง?
   • พวกเขาทำอะไรก่อนนอน?
   • พวกเขามีข้อ จำกัด ด้านอาหารหรือไม่?
   • อีกวิธีที่สนุกในการสร้างตัวละครคือทำแบบทดสอบบุคลิกภาพแทนพวกเขา บางทีคุณอาจจะค้นพบบางอย่างที่น่าอัศจรรย์
   คำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ

   

   จูเลีย มาร์ตินส์

   
   
   ปริญญาตรีสาขาภาษาอังกฤษ มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด จูเลีย มาร์ตินส์เป็นนักเขียนที่ใฝ่ฝันซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในเมืองซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ปริญญาตรี สาขาภาษาอังกฤษ ได้ตีพิมพ์ใน Rainy Day ของ Cornell University, Leland Quarterly ของ Stanford University และ Bards and Sages Quarterly

   จูเลีย มาร์ตินส์
   ปริญญาตรี ภาษาอังกฤษ มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด

   นักเขียน Julia Martins กล่าวว่า: “หลังจากที่คุณกำหนดลักษณะของตัวละครโดยรวมแล้ว ลองนึกถึงสิ่งที่ทำให้เขามีเอกลักษณ์ บางทีเขาอาจจะสนิทกับย่าของเขามากไหม เขาเกลียดสีเขียวไหม? ร้องไห้ทุกครั้งที่ดูหนังเศร้า? แม้ว่ารายละเอียดเหล่านี้จะไม่ได้รวมอยู่ในเรื่องราวของคุณทั้งหมด แต่การรู้รายละเอียดก่อนเริ่มงานจะช่วยให้คุณสร้างภาพตัวละครที่สมจริงและชัดเจนได้”

   
   
3. 3 ให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์แก่เขา เป็นไปได้ว่าเสียงของตัวละครของคุณจะแตกต่างจากของคุณ และเพื่อสร้างตัวละครที่มีชีวิตชีวา คุณต้องตัดสินใจว่าจะออกเสียงอย่างไรและถ่ายทอดเสียงนั้นในคำพูดของเขา สำรวจภาษาถิ่นต่างๆ ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ที่เรื่องราวของคุณเกิดขึ้น และฟังการสนทนาเมื่ออยู่ในที่สาธารณะเพื่อหาแรงบันดาลใจ
   • การอ่านเรื่องราวที่คุณชื่นชอบซ้ำแล้วซ้ำอีกจะมีประโยชน์มากและดูว่าผู้เขียนถ่ายทอดคำพูดของตัวละครอย่างไร
   • คุณสามารถลองบันทึกการสนทนากับเพื่อนเพื่อศึกษาลักษณะการพูดต่างๆ แทน: คุณหยุดชั่วคราวบ่อยแค่ไหน เมื่อน้ำเสียงเปลี่ยน คุณพูดเร็วแค่ไหน ใช้เมตริกเหล่านี้เพื่อสร้างคำพูดของตัวละคร
4. 4 ทำให้ตัวละครของคุณเสี่ยงที่จะสร้างความเห็นอกเห็นใจในผู้อ่าน นี่อาจเป็นความเปราะบางทางอารมณ์หรือทางกายภาพ เช่น ตัวละครที่ต้องรับมือกับการสูญเสียเมื่อเร็วๆ นี้ หรือซูเปอร์ฮีโร่ที่สูญเสียการได้ยินเมื่อหมดแรง ในการสร้างตัวละครที่น่ารักและมีหลายแง่มุม คุณต้องให้ช่องโหว่ที่เราทุกคนมี
   • คุณยังสามารถลองเขียนฉากที่ตัวละครแบ่งปันบางสิ่ง (เช่น ความกลัวหรือความวิตกกังวล) กับตัวละครอื่นเพื่อเน้นความเป็นมนุษย์ของพวกเขา
   • แม้ว่าคุณจะบรรยายถึงวายร้าย ให้หาวิธีที่จะทำให้เขามีมนุษยธรรมอย่างน้อยหนึ่งออนซ์ การทำให้ผู้อ่านเข้าใจความรู้สึกหรือแรงจูงใจของผู้ร้ายจะเพิ่มความตึงเครียดให้กับเรื่องราวและทำให้น่าอ่านมากขึ้น
5. 5 รวมข้อบกพร่องและความล้มเหลวในการแสดงคุณสมบัติของมนุษย์ของตัวละคร บางทีตัวเอกอาจอารมณ์ร้อนหรือมักจะลืมเพื่อนของเขาหากมีลักษณะเชิงบวกเพียงอย่างเดียว (เช่น ความรัก ความกล้าหาญ ความฉลาด และความน่าดึงดูดใจ) ก็จะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและไม่น่าสนใจสำหรับผู้อ่าน
   • ลองนึกดูว่าคุณสามารถแสดงข้อบกพร่องโดยไม่ต้องพูดถึงได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น โดยการเขียนว่า “แอนนากินอาหารมื้อเย็นของเธอเองก่อน แทนที่จะให้อาหารลูกก่อน” คุณสามารถอธิบายสถานที่ที่เกิดฉากนี้
6. 6 ให้แรงจูงใจและจุดประสงค์ของตัวละครในการพัฒนาเรื่องราว คิดว่าเหตุใดเรื่องราวของคุณจึงมีความสำคัญต่อตัวละครของคุณ เขามีส่วนร่วมในเรื่องนี้อย่างไร? มันเป็นเรื่องราวความรัก, การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่, หนังระทึกขวัญไซไฟหรือไม่? ตัวละครสามารถสูญเสียหรือได้รับอะไรในที่สุด? เป้าหมายของตัวละครเป็นกุญแจสำคัญในการเขียนเรื่องราวที่น่าสนใจ ดังนั้นให้ทำงานหนักเพื่อสร้างตัวละครที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วม
   • ตัวละครของคุณกำลังมองหาอะไรอยู่หรือเปล่า? เขาจะสูญเสียอะไรถ้าเขาล้มเหลว? คนอื่นมีอิทธิพลต่อความล้มเหลวหรือความสำเร็จของเขาหรือไม่? คำถามเหล่านี้เป็นคำถามที่ดีที่ควรพิจารณาเมื่อเขียนเรื่องราว
   • ตัวละครต้องมีส่วนร่วมในเรื่อง มันยังไม่เพียงพอที่สิ่งต่าง ๆ จะเกิดขึ้นกับเขา ดังนั้น คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นเดิมพัน
   • ลองนึกถึงตัวละครที่คุณชื่นชอบจากหนังสือ รายการทีวี หรือภาพยนตร์: สถานการณ์ใดที่พวกเขาเผชิญและตอบสนองต่อสถานการณ์ที่ดีและไม่ดีอย่างไร

วิธีที่ 2 จาก 3: สร้างโปรไฟล์ตัวละคร

1. 1 มีระบบติดตามโปรไฟล์ของตัวละครแต่ละตัว โปรไฟล์ของตัวละครเป็นสถานที่ที่เก็บรายละเอียดและวันที่ที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแต่ละตัวในเรื่อง ตั้งแต่ที่พวกเขาแพ้ไปจนถึงวันที่ที่สำคัญ (เมื่อมีบางสิ่งที่สำคัญจริงๆ เกิดขึ้น) ทำแบบสอบถามสำหรับตัวละครทุกตัว แม้แต่ตัวที่ไม่สำคัญที่สุด มีหลายวิธีในการจัดระเบียบข้อมูล:
   • เก็บโฟลเดอร์ที่มีโน้ตสำหรับอักขระแต่ละตัว
   • สร้างสมุดบันทึกที่จะเก็บรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร
   • ใช้เอกสาร Word บนคอมพิวเตอร์ของคุณ
   • ใช้ฟังก์ชั่น "Notes" บนสมาร์ทโฟนของคุณ
   • เขียนรายละเอียดลงบนกระดาษโน้ตแล้วแปะไว้บนผนังเพื่อแสดงพัฒนาการของตัวละคร
   คำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญ

   คุณสามารถค้นหาแบบสอบถามเกี่ยวกับตัวละครที่พร้อมจะกรอกได้ทางออนไลน์ มองหาผู้เชี่ยวชาญหรือทั่วไปเท่าที่คุณต้องการ!

   
   

   

   จูเลีย มาร์ตินส์

   ปริญญาตรีสาขาภาษาอังกฤษ มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด จูเลีย มาร์ตินส์เป็นนักเขียนที่ใฝ่ฝันซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในเมืองซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ปริญญาตรี สาขาภาษาอังกฤษ ได้ตีพิมพ์ใน Rainy Day ของ Cornell University, Leland Quarterly ของ Stanford University และ Bards and Sages Quarterly

   จูเลีย มาร์ตินส์
   ปริญญาตรี ภาษาอังกฤษ มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด

2. 2 เริ่มเขียน โปรไฟล์ตัวละครแม้ว่าคุณจะไม่ทราบรายละเอียดทั้งหมด บางครั้งรายละเอียดก็ชัดเจนอยู่แล้วกลางเรื่อง อย่างไรก็ตาม ให้เขียนองค์ประกอบใดๆ ที่คุณได้ตัดสินใจไปแล้ว นี่คือสิ่งที่จะรวม:
   • ชื่อ อายุ อาชีพ ทักษะพิเศษ การศึกษา ข้อมูลครอบครัว ส่วนสูง น้ำหนัก ตาและสีผม มารยาท นิสัย และวันสำคัญ
   • มีรายละเอียดมากมายให้เพิ่มจนหลายคนอาจไม่เคยนำมาเล่าสู่กันฟัง แต่การที่คุณรู้จักสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณสร้างตัวละครที่หลากหลายและน่าเชื่อถือมากขึ้น ดูข้อมูลเพิ่มเติมทางออนไลน์ว่าคุณสามารถใส่อะไรในโปรไฟล์ฮีโร่ของคุณได้บ้าง
3. 3 ลองนึกถึงประเภทของเรื่องราวที่เรื่องราวของคุณเป็นแนวทางสำหรับตัวละครของคุณ คุณเริ่มโครงการด้วยความคิดที่ดีหรือไม่? หรือคุณได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครที่น่าทึ่ง แต่ยังไม่ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับเนื้อเรื่องเลย? ไม่มีคำตอบที่ถูกต้องที่นี่! อย่างไรก็ตาม การคิดว่าเรื่องราวจะดำเนินไปในทิศทางใดและชีวิตของตัวละครจะเป็นอย่างไรในโลกนี้ เพิ่มรายละเอียดเหล่านี้ในโปรไฟล์ตัวละคร
   • ตัวอย่างเช่น หากคุณมีแนวคิดเรื่องความรักที่ยอดเยี่ยมและรู้พล็อตเรื่องบิดเบี้ยวแล้ว ให้จดไว้และดูว่าตัวละครเหมาะกับเนื้อหานั้นหรือไม่ ถ้าคุณต้องการตัวเอกที่โรแมนติกที่จะทำท่าทางฟุ่มเฟือย การมอบให้แก่เขาด้วยความหลงลืมหรือความเกียจคร้านก็คงไม่สมเหตุผล
4. 4 ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น ใช้เวลาสร้างโลก ไม่ว่าคุณจะเขียนบางสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่หรือเรื่องราวที่เกิดขึ้นบนดาวเคราะห์สมมุติ สิ่งสำคัญคือต้องนึกถึงพื้นที่ทางกายภาพที่ตัวละครของคุณจะมีชีวิตอยู่ ตัวอย่างเช่น บ้านของเขามีลักษณะอย่างไร? หรือเขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งอย่างไร?
   • แง่มุมอื่นๆ เพื่อช่วยตัดสินว่าโลกนี้แตกต่างจากโลกของเราหรือไม่ หรือประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในเวลาที่ต่างกัน: รัฐบาล ชนชั้นทางสังคม โครงสร้างงาน เศรษฐกิจ บรรทัดฐานทางวัฒนธรรม รูปแบบการคมนาคม สภาพความเป็นอยู่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ กฎหมาย นันทนาการและอาหาร .
   • นี่คือโลกที่ตัวละครของคุณจะอาศัยอยู่ และเขาสามารถมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของฮีโร่ได้จริงๆ ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์อย่างยิ่งที่จะคิดถึงข้อมูลบางอย่างล่วงหน้า

วิธีที่ 3 จาก 3: ทำการเปลี่ยนแปลงในขณะที่คุณเขียน

1. 1 ฟังตัวละครของคุณและทำการเปลี่ยนแปลงหากจำเป็น ไม่โดยไม่ต้องพูดเกินจริง อ่านงานของคุณออกมาดัง ๆ และฟังเสียงตัวละครของคุณ ให้ความสนใจกับบทสนทนาและวิธีการไหล และฟังคำอธิบายของตัวละคร เมื่อคุณได้ยินสิ่งที่ฟัง คุณก็รู้ว่าควรเพิ่มรายละเอียดหรือแม้แต่ลบข้อความที่ซ้ำกันออกไป
   • นอกจากนี้ยังมีบางโปรแกรมที่สามารถอ่านเอกสารของคุณได้ ตรวจสอบว่ามีฟังก์ชันดังกล่าวในโปรแกรมที่คุณใช้เขียนประวัติหรือไม่
2. 2 ให้ความสนใจกับอักขระรอง: พวกเขาสามารถมีความสำคัญ ในระหว่างการทำงาน คุณอาจพบว่าตัวละครรองมีบทบาทมากกว่าที่คุณคิด หรือในทางกลับกัน ตัวละครหลักที่มีศักยภาพกลับกลายเป็นว่าไม่สำคัญนัก ใช้โปรไฟล์ตัวละครเพื่อติดตามและดำเนินการตามการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ แทนที่จะพยายามกำหนดบทบาทให้กับตัวละคร
   • ตัวอย่างเช่น เจ.เค. โรว์ลิ่งมีตัวละคร "รอง" หลายตัว เช่น เนวิลล์ ลองบัตท่อมและดีน โธมัส ในขั้นต้น พวกเขาได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสำคัญกว่ามากในจักรวาลของแฮร์รี่ พอตเตอร์ แต่เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ผู้เขียนก็ลดความสำคัญลง
3. 3 ใช้จ่ายมากขึ้น การวิจัยหากตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ ตัวละครของคุณต้องเก่งในสิ่งที่เขาทำ และหากคุณพบว่าตัวเองเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณคุ้นเคยอย่างคลุมเครือ มันจะทำให้ตัวละครนั้นดูตื้นขึ้น ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับการต่อสู้ด้วยดาบ แต่ตัวละครของคุณรู้วิธียิงอาวุธเท่านั้น ให้ค้นคว้าเกี่ยวกับการต่อสู้ด้วยดาบเพื่อทำให้เรื่องราวและตัวละครของคุณน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น
   • สถานการณ์เช่นนี้อาจเกิดขึ้นได้เมื่อฮีโร่ต้องเดินทางไปยังสถานที่อื่นหรือต้องการทักษะที่คุณไม่มีประสบการณ์จริงๆ เช่น ตกปลาแบบฟลายฟิชชิ่งหรือล็อคกุญแจ
4. 4 เตรียมเปลี่ยนรายละเอียดเพราะไม่มีอะไรถาวร นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อว่าตัวละครของพวกเขากำลังบอกเล่าเรื่องราว และบางครั้งสิ่งต่าง ๆ สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากตั้งแต่ต้นจนจบของโครงการ คุณอาจพบว่าตัวละครหลักควรเป็นเพศตรงข้าม (หรือไม่เลย) หรือบางทีคุณอาจคิดว่าเรื่องราวของคุณจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งหรือในอีกโลกหนึ่ง แต่ในกระบวนการเขียน คุณก็ได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ
   • วิธีที่มีประโยชน์ในการหลีกเลี่ยงความรู้สึกราวกับว่าคุณกำลังสูญเสียเธรดการบรรยายเมื่อทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่คือการคัดลอกและวางงานต้นฉบับของคุณลงในเอกสารอื่นที่เรียกว่า "clippings" แทนที่จะเพียงแค่ลบทิ้งวิธีนี้จะช่วยให้คุณมีเนื้อหาในกรณีที่คุณต้องการกลับมาใช้อ้างอิงเมื่อจำเป็น

เคล็ดลับ

• อ่านวรรณกรรมเพิ่มเติมในประเภทและสไตล์ของคุณ หากคุณเขียนสคริปต์ ให้อ่านสำเนาของสคริปต์ที่เป็นกระดาษ หากคุณกำลังเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ อ่านนิยายวิทยาศาสตร์เพิ่มเติม ไม่ว่าคุณจะต้องการทำอะไร จงเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้โดยรวบรวมข้อมูลให้ได้มากที่สุด
• จำไว้ว่าการเขียนเป็นรูปแบบศิลปะเชิงสร้างสรรค์ ดังนั้นอย่าลังเลที่จะทดลองกับตัวละครของคุณ

คำเตือน

• ห้ามลอกเลียนแบบผู้เขียนคนอื่นในงานศิลปะหรือการสร้างตัวละครของคุณ แน่นอนว่าคุณสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนคนอื่น ๆ แต่ให้แรงบันดาลใจนั้นนำคุณไปสู่การสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง