วิธีฝึกการแสดง

วิดีโอ: เรียนการแสดง กับครูซันเด | แสดงยังไงให้ดูเป็นธรรมชาติ

เนื้อหา

ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เตรียมตัวให้พร้อม
วิธีที่ 2 จาก 3: การซ้อมกลุ่ม
วิธีที่ 3 จาก 3: การเตรียมตัวสำหรับบทบาท
เคล็ดลับ

นักแสดงที่ดีจะเคยชินกับทุกบทบาท ผู้เชี่ยวชาญทุกคนอ่านสคริปต์ ซ้อมบทพูดคนเดียว และทดลองสร้างสรรค์ในชั้นเรียนการแสดง เกมที่ดีดูเหมือนเล่นง่าย แต่จริงๆ แล้วต้องใช้ความพยายามอย่างมากแนวทางต่อไปนี้จะช่วยให้คุณกลายเป็นนักแสดงชั้นยอด

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: เตรียมตัวให้พร้อม

1 บันทึกบทพูดและละครสั้น ซื้อคอลเลกชั่นบทพูดคนเดียวทางออนไลน์หรือในสื่อสิ่งพิมพ์และซ้อมบทบาทที่หลากหลาย เลือกบทพูดคนเดียวและเรียกใช้ 2-3 ครั้ง จากนั้นบันทึกคำพูดของคุณลงในวิดีโอ เมื่อแก้ไข ให้ใส่ใจกับจุดอ่อน วลีที่ประสบความสำเร็จ และเขียนแนวคิดสำหรับการปรับปรุงเกมของคุณ หลังจากนั้นให้ทำซ้ำและบันทึกบทพูดคนเดียวอีกครั้งจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์
- เลือกบทพูดคนเดียวที่หลากหลาย ไม่ใช่แค่เรื่องที่สบายที่สุด ระหว่างการซ้อม คุณต้องตั้งภารกิจที่ท้าทายให้ตัวเอง
2 ดูนักแสดงที่คุณชื่นชอบ ดูและทบทวนฉากโปรดของคุณอีกครั้ง การเคลื่อนไหวของนักแสดงมีลักษณะอย่างไร? คำใดบ้างที่ขีดเส้นใต้ในแต่ละบรรทัด นักแสดงประพฤติตัวอย่างไรในช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน? แค่ดูนักแสดงที่คุณชื่นชอบยังไม่พอ ศึกษาสไตล์การเล่นของพวกเขา
- คุณจะพูดบรรทัดนี้แตกต่างกันหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นอย่างไร?
- ดูวิดีโอ YouTube ที่นักแสดงแต่ละคนมีบทบาทเหมือนกัน (เช่น จากภาพยนตร์และละครที่อิงจากเชคสเปียร์) อะไรทำให้การรับรู้บรรทัดเดียวกันแตกต่างกันและจดจำได้ดีขึ้น
3 เน้นที่พจน์หรือลักษณะการพูด นักแสดงทุกคนต้องออกเสียงวลีอย่างชัดเจนและมั่นใจ การบันทึกวิดีโอจะช่วยได้อีกครั้ง ฟังเสียงของคุณและใส่ใจกับวลีที่คลุมเครือ เรียนรู้ที่จะพูดอย่างชัดเจนด้วยระดับเสียงและความเร็วที่แตกต่างกัน เพื่อให้ทุกคำแสดงออกถึงความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่น
- อ่านบทพูดคนเดียวหรือบทความดังๆ แต่อย่าแสดงอารมณ์ออกมา เน้นที่ความชัดเจนและการเปล่งเสียงของคำและบรรทัด และก้าวอย่างมั่นคง อ่านข้อความเหมือนการบรรยาย
- ขณะอ่าน ให้ยืนตัวตรง ยืดไหล่ให้ตรงและยกคางขึ้นเพื่อหายใจอย่างอิสระ
4 ทำซ้ำหนึ่งวลีด้วยอารมณ์ที่แตกต่างกัน การแสดงต้องใช้การแสดงอารมณ์ที่หลากหลาย ดังนั้นการวอร์มอัพทางอารมณ์จึงเป็นสิ่งสำคัญ ใช้ประโยคที่เรียบง่ายแต่มีหลายแง่มุม เช่น "ฉันรักเธอ" หรือ "ฉันลืมมันไปหมดแล้ว" แล้วซ้อมอารมณ์ที่หลากหลาย เช่น ความสุข ความรัก ความโกรธ ความเจ็บปวด ความหวัง ความเขินอาย ซ้อมหน้ากระจกหรือวิดีโอเทปให้ตัวเองทำตามการแสดงออกทางสีหน้าและน้ำเสียงของคุณ
- ทำรายการอารมณ์ที่คุณต้องแก้ไข บางคนง่ายกว่าคนอื่น ๆ หรือไม่?
- ทำให้งานยากขึ้นและพยายามทำให้การเปลี่ยนแปลงระหว่างอารมณ์เป็นไปอย่างราบรื่นและเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น จำลองสถานการณ์ที่จู่ๆ คนที่มีความสุขก็ได้ยินข่าวที่น่าตกใจ
- สำหรับชั้นเรียนปริญญาโทด้านการแสดงอารมณ์ ให้ดูวิดีโอของ Patton Oswald กับ David Byrne
5 ฝึกอ่านแบบเย็นชา. ในการอ่านแบบเย็นชา คุณจะได้รับคำแนะนำและขอให้แสดงโดยไม่ต้องเตรียมการ งานดังกล่าวมักจะเจอในการออดิชั่น ความท้าทายอาจดูน่ากลัว แต่ก็ช่วยพัฒนาทักษะการแสดงและเรียนรู้ที่จะด้นสด ซึ่งทำให้นักแสดงมีความมั่นใจในตัวเอง
- จดจ่อกับวลี พูดกับตัวเองอย่างรวดเร็ว จากนั้นสบตากับผู้ฟังและพูดในประโยค
- ช่วงพักที่น่าทึ่งคือเพื่อนของคุณ พูดช้าดีกว่าเร็วเกินไป
- หยิบหนังสือพิมพ์ นิตยสาร หรือหนังสือเรื่องสั้นแล้วแสดงข้อความ
- ค้นหาภาพสเก็ตช์สั้นๆ หรือบทพูดคนเดียวออนไลน์ และเริ่มอ่านโดยไม่ต้องเตรียมการ
- บันทึกตัวเองลงในวิดีโอและแก้ไขการบันทึก
- การออกกำลังกายแบบนี้เหมาะสำหรับการวอร์มอัพ ช่วยเตรียมร่างกายและจิตใจให้พร้อมสำหรับการเล่นบนเวที
6 ทำความคุ้นเคยกับบทบาท ตัวละคร และผู้คนที่แตกต่างกัน นักแสดงที่เก่งที่สุดก็เหมือนกิ้งก่า พวกมันละลายและชินกับแต่ละบทบาท สิ่งนี้ต้องการประสบการณ์ทางอารมณ์ที่หลากหลาย รับชมภาพยนตร์และละคร อ่านข้อมูล และจดบันทึกเพื่อมองโลกผ่านสายตาของตัวละครของคุณ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อเตรียมตัวสำหรับบทบาทเฉพาะ เจาะลึกลงไปในบทบาท ค้นคว้าประเด็นนี้เพื่อซึมซับตัวละครอย่างเต็มที่
- อ่านบทละครและสคริปต์อย่างน้อยวันละครั้งจากนั้นดูหนังและดูนักแสดงรวบรวมสิ่งที่เขียนบนหน้าจอ
- ศึกษาตัวละครและบทพูดที่มีชื่อเสียง พวกเขาเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอย่างไร? ขอบคุณสิ่งที่พวกเขาจำได้โดยทุกคน? ขีดเส้นใต้จดบันทึกและค้นหาความหมายของคำที่ไม่รู้จักเพื่อให้ข้อความไม่ลึกลับสำหรับคุณ

วิธีที่ 2 จาก 3: การซ้อมกลุ่ม

1 ซ้อมละครสั้นกับเพื่อนๆ คุณสามารถเขียนภาพร่างเองหรือเขียนข้อความสำเร็จรูปจากหนังสือ คุณยังสามารถค้นหาสคริปต์บนอินเทอร์เน็ตและซ้อมบทสนทนาจากภาพยนตร์และรายการทีวีที่คุณโปรดปราน วิธีที่ดีที่สุดในการปรับปรุงการแสดงของคุณคือผ่านการแสดง ดังนั้นโทรหาเพื่อนและทำงานร่วมกัน
- YouTube ได้กลายเป็นแพลตฟอร์มสำหรับฉากและวิดีโอตลกสั้น ๆ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถถ่ายทำและเผยแพร่เว็บซีรีส์สั้นๆ กับเพื่อน
- ลองถ่ายวิดีโอการซ้อมหรือขอให้เพื่อนคนอื่นดูและแบ่งปันความคิดเห็นของคุณ
2 สมัครเรียนการแสดง. อยากเป็นนักแสดงต้องเรียน ติดตามไม่เพียง แต่ครู แต่ยังรวมถึงนักเรียนที่เหลือด้วย ทุกคนสามารถสอนบางสิ่งที่สำคัญแก่คุณได้ แม้ว่าคุณจะไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจในการแสดงก็ตาม ลองนึกดูว่าคุณจะเล่นแต่ละบทบาทอย่างไร และเรียนรู้จากความสำเร็จและความล้มเหลวของเพื่อนร่วมงาน
- บางทีหลังจากนั้นไม่นาน คุณจะได้พบกับนักเรียนเหล่านี้บนเวทีหรือในกองถ่าย ความสำเร็จสามารถมาได้ทุกนาที ใจดีและสนับสนุนเพื่อนร่วมงานของคุณ ในขณะที่คุณจะสร้างชุมชนการแสดงในภายหลัง
3 ทำงานเกี่ยวกับปฏิกิริยาในชั้นเรียนด้นสด การแสดงด้นสดเป็นทักษะหลัก แม้ว่าคุณจะไม่ได้วางแผนที่จะทำป๊อปคอเมดีก็ตาม นักแสดงเรียนรู้ที่จะตอบสนองต่อสถานการณ์ต่างๆ ผ่านการแสดงด้นสด และในขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่ในบทบาท การแสดงไม่ใช่แค่คำพูดเท่านั้น นักแสดงคุ้นเคยกับตัวละครและไม่ทิ้งบทบาทไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเวทีหรือในเฟรม
- หากคุณไม่ต้องการใช้เงินในการเรียน ให้รวบรวมทีมนักแสดงและเพื่อนหลายคนแล้วเริ่มเล่นเกมด้นสด คุณสามารถซ้อมที่บ้านกับพวกคุณได้
4 ออกจากเขตสบายของคุณและอย่ายึดติดกับแนวเพลง อย่าจำกัดตัวเองให้อยู่ในประเภทหรือบทบาทประเภทใดประเภทหนึ่ง สิ่งนี้จะทำให้การหางานของคุณยุ่งยากและไม่สามารถพัฒนาเป็นนักแสดงที่เก่งกาจได้ ใช้ทุกโอกาสเพื่อปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นบทบาทในภาพยนตร์ โฆษณา การแสดง หรือแม้แต่ป๊อปคอเมดี้
- นักแสดง Paul Rudd เริ่มต้นอาชีพการเป็นดีเจในงานแต่งงาน แต่เขาไม่ต้องเสียเวลาเรียนรู้ที่จะทำงานกับสาธารณชน
- ป๊อปคอเมดี้เป็นรายการเดี่ยวที่คุณเขียนบทเอง การแสดงดังกล่าวเหมาะสำหรับการพัฒนาทักษะการแสดง
- ลองแสดงแม้ว่าคุณจะอยากเป็นนักแสดงภาพยนตร์ก็ตาม การทำงานตามบทบาทและความสม่ำเสมอเป็นสิ่งที่มีค่าสำหรับนักแสดงทุกคน
5 มีส่วนร่วมในภาพยนตร์และการแสดงละครต่างๆ แม้จะไม่มีงานทำ ให้หาคนรู้จักในโลกศิลปะเพื่อโอกาสบนเวที รับงานใดๆ ก็ตามที่ทำให้คุณรู้จักผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ และนักแสดงคนอื่นๆ แม้ว่าจะเป็นเพียงงานผู้ช่วยส่วนตัวที่ถ่อมตัวก็ตาม ถ้อยคำที่เบื่อหูที่ถูกแฮ็กไม่ได้โกหก: "คนถูกจ้างโดยคน" คุณจะไม่ได้รับบทบาทต่อไปผ่านประวัติย่อหรืออีเมลที่ไม่ต้องเปิดเผยตัวตน ออกไปพบปะผู้คนและใช้ความคิดริเริ่ม

วิธีที่ 3 จาก 3: การเตรียมตัวสำหรับบทบาท

1 อ่านสคริปต์หลายครั้ง สำหรับเกมที่ดี คุณต้องมีเนื้อเรื่องทั้งหมด ไม่ใช่แค่บทบาทของคุณ นักแสดงไม่ควรโดดเด่น แต่กลายเป็นฟันเฟืองในกลไกสำคัญของเรื่อง ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องเข้าใจโครงเรื่อง ธีมและแรงจูงใจทั้งหมด รวมถึงบทบาทของคุณเอง
- วิเคราะห์โครงเรื่องทั้งหมดและกลับสู่ฉากด้วยตัวละครของคุณ อ่านอีกสองสามครั้ง แล้วเน้นที่บทบาทและคำพูดของตัวละคร
- คุณจะสรุปสาระสำคัญของภาพยนตร์ใน 1-2 ประโยคอย่างไร? และบทบาทของคุณ?
2 ตรวจสอบข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับตัวละคร สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจตัวละครของคุณเพื่อทำความคุ้นเคยกับบทบาท คุณไม่จำเป็นต้องเขียนชีวประวัติทั้งหมด แต่พยายามทำความเข้าใจเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของบุคคลนี้ บางครั้งคุณสามารถปรึกษาปัญหาดังกล่าวกับผู้กำกับได้ และบางครั้งคุณต้องพึ่งพาอุทรของคุณเท่านั้น ไม่จำเป็นต้องไปลึกเกินไป ลองตอบคำถามง่ายๆ สองสามข้อ:
- ฉันเป็นใคร?
- ฉันมาจากไหน ฉันจะไปไหน
- ทำไมฉันถึงอยู่ที่นี่?
3 กำหนดเป้าหมายของตัวละครของคุณ ตัวละครทุกตัวในเกือบทุกโครงเรื่องต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่าง ตัวละครทุกตัวมีความต้องการและความปรารถนาของตัวเอง ถึงแม้ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังก็ตาม เช่น กรณีของ Dude จาก บิ๊ก เลบาวสกี้... ความปรารถนานี้กำหนดเวกเตอร์ของตัวละครตลอดทั้งโครงเรื่อง บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของบทบาทใดๆ
- ความต้องการของตัวละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่คุณควรตระหนักถึงประเด็นเหล่านี้ในสคริปต์
- ในทางปฏิบัติ ให้ลองระบุความต้องการของตัวละครและนักแสดงที่คุณชื่นชอบ ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ น้ำมัน แดเนียล เพลนวิว ขับเคลื่อนด้วยความทะเยอทะยานเพียงอย่างเดียว - ในการสกัดน้ำมัน ทุกการกระทำ รูปลักษณ์ และอารมณ์ ถูกกำหนดโดยความโลภที่ไม่สิ้นสุด
4 ทำซ้ำบรรทัดจนกว่าคุณจะจำได้ อ่านและทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งเพื่อให้คุณทราบบทบาทของคุณด้วยใจ คุณเพียงแค่ต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการออกเสียงคำ ขอให้เพื่อนอ่านบรรทัดของตัวละครที่เหลือเพื่อที่คุณจะได้เล่นตามบทบาทของคุณเท่านั้น เรียกใช้วลีขึ้นและลงเหมือนในการสนทนาจริง
- ทดลองกับตัวชี้นำ ออกเสียงต่างกัน สิ่งนี้ส่งผลต่อฉากอย่างไร?
- ปรับปรุงบทของคุณหลังจากที่คุณจดจำเท่านั้น หากคุณคิดว่าจะจำคำศัพท์ได้ดีขึ้นอย่างไร คำเหล่านั้นจะฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ
5 ถามผู้กำกับว่าเขาเห็นตัวละครตัวนี้อย่างไร นักแสดงถูกเรียกให้รับใช้ความดีของโครงเรื่องไม่ใช่เพื่อโฆษณาตัวเอง พูดคุยกับผู้กำกับเกี่ยวกับลักษณะบุคลิกภาพ อารมณ์ หรือแนวคิดเกี่ยวกับตัวละครที่แข็งแกร่ง ในการทำเช่นนั้นอย่าลืมความคิดของคุณเอง ให้ความคิดเกี่ยวกับตัวละครของคุณกับผู้กำกับและรวมความคิดเห็นของบุคคลที่สามที่เป็นประโยชน์
- หากคุณมาออดิชั่น ให้เลือกและมองที่ตัวละครเพียงครั้งเดียว คุณจะไม่มีเวลาขอคำแนะนำและทำการเปลี่ยนแปลงในขณะที่คุณฟัง ดังนั้นจงเชื่อสัญชาตญาณของคุณ
6 เชื่อมโยงบุคลิกภาพและประสบการณ์ของคุณเข้ากับบทบาท อารมณ์พื้นฐานของมนุษย์นั้นเหมือนกันสำหรับทุกคน คุณอาจไม่เคยช่วยโลกจากการรุกรานของเอเลี่ยน แต่คุณรู้สึกกลัวอย่างแน่นอน ช่วงนี้เป็นช่วงที่ปั่นป่วน ดังนั้นคุณต้องแสดงความกล้าหาญ ค้นหาอารมณ์และประสบการณ์ที่มีอยู่ในตัวละครของคุณเพื่อเล่นบทบาทที่ยากลำบาก นักแสดงที่ยอดเยี่ยมแสดงให้ผู้ชมเห็นเพียงแง่มุมหนึ่งของบุคลิกภาพของพวกเขา ทุกคนมีบางอย่างที่เหมือนกัน แม้ว่าตัวละครจะดูไม่เหมือนนักแสดงจริงๆ ก็ตาม
- ก่อนอื่น ให้ระบุอารมณ์พื้นฐานของฉากนั้น เช่น ความสุข ความเสียใจ ความเศร้า แล้วพัฒนาความคิด

เคล็ดลับ

ทิ้งอารมณ์ที่แท้จริงไว้ ปลดปล่อยจิตใจของคุณและมุ่งเน้นไปที่ตัวละคร
นำโน๊ตบุ๊คมาซ้อมเสมอ เขียนข้อผิดพลาดทั้งหมดของคุณ รวมทั้งเคล็ดลับและกลเม็ดของผู้กำกับ
อย่าลืมมั่นใจในการเล่น