วิธีสร้างเพลงประกอบฮิปฮอป / แร็พ

ผู้เขียน: Monica Porter
วันที่สร้าง: 20 มีนาคม 2021
วันที่อัปเดต: 1 กรกฎาคม 2024
Anonim
BEATSWAY - อยากทำเพลงควรเริ่มจากอะไร(Rapper/Beatmaker/Producer))
วิดีโอ: BEATSWAY - อยากทำเพลงควรเริ่มจากอะไร(Rapper/Beatmaker/Producer))

เนื้อหา

น้อยคนนักที่จะเข้าใจการทำงานหนักและความพยายามในการสร้างเพลงประกอบฮิปฮอปและเพลงแร็พ เพลงประกอบฮิปฮอปมักจะซับซ้อนและทำยาก แต่ก็เป็นส่วนสำคัญของเพลงฮิปฮอป - แร็พมาโดยตลอด ต่อไปนี้เป็นขั้นตอนง่ายๆในการเริ่มสร้างเพลงประกอบ

ขั้นตอน

  1. เลือกเสียงมาตรฐาน. ไม่ว่าซาวด์แทร็กจะคิดออกมาดีแค่ไหนหากคุณใช้แค่กลองเบส 808 และไม้ตีกลองที่อ่อนแอตามอินเทอร์เฟซของเครื่องดนตรีดิจิทัลก็ไม่มีใครอยากได้ยิน ในการสร้างซาวด์แทร็กที่ดีสิ่งสำคัญคือต้องหากลองชุดและรูปแบบฮาร์มอนิกและความสามารถเล็กน้อย คุณสามารถดาวน์โหลดผู้ผลิตเพลงหลากหลายประเภทสำหรับกลองเบสกลองสแนร์ฉิ่งไฮแฮทและเสียงปรบมือที่มีประโยชน์

  2. ทำความเข้าใจโครงสร้างของซาวด์แทร็ก. ประเภทของเพลงที่แตกต่างกันมักจะมีกฎเกณฑ์และโครงสร้างในการสร้างเพลงประกอบที่แตกต่างกัน เพลงประกอบของฮิปฮอปส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นเสียงกลองและสแนร์กลองหรือเสียงปรบมือในแต่ละจังหวะ โดยปกติฉิ่งไฮแฮทแบบปิดจะใช้ในการเล่นโน้ตแบบ double hook ในขณะที่ฉิ่งจะเปิดให้เล่นบีท สิ่งนี้พบได้บ่อยในเพลงประกอบร่วมสมัยและใช้ในการแร็ป Dirty South, Crunk, Hyphy และ Glam แต่เพลงประกอบที่เก่ากว่าบางเพลงก็ใช้ฉาบเช่นกัน

  3. สร้างฮาร์มอนิกลูป. มีเพลงประกอบฮิปฮอปหรือเพลงแร็พเจ๋ง ๆ เพียงไม่กี่เพลงที่ทำโดยไม่มีเสียงประสานซ้ำ ๆ กันผู้ผลิตเพลงแร็พมักใช้เครื่องดนตรีและเสียงประเภทต่างๆเพื่อสร้างฮาร์มอนิกลูปที่มีประสิทธิภาพ Timbaland ใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องดนตรีประจำชาติมากมายในขณะที่ดร. Dre ใช้เพลงฮิตมากมายในวงออเคสตรา Mf Doom ใช้เสียงคลาสสิกที่มักพบในการ์ตูนเก่า ๆ สไตล์เสียงที่คุณใช้ในการสร้างเพลงพิเศษของคุณจำเป็นต้องถ่ายทอดอารมณ์ให้กับผู้ฟังอย่างเต็มที่และนำสไตล์ของคุณเอง คุณควรทดลองเพื่อเลือกเสียงที่ดีที่สุด เมื่อเลือกเสียงพื้นหลังที่เหมาะสมให้จินตนาการถึงจังหวะดนตรีสองสามจังหวะและหลีกเลี่ยงการทำให้ซับซ้อนเกินไปมิฉะนั้นนักร้องแร็พจะต้องทำงานหนักมากเพื่อให้ได้รับความสนใจ ผู้ฟัง สร้างลูปฮาร์มอนิกอย่างง่ายอีกอันสำหรับคอรัสเพื่อให้จำได้ง่ายกว่าส่วนที่เหลือ หลังจากเนื้อเพลงที่สำคัญไม่กี่เพลงให้ลองเพิ่มการเปลี่ยนแล้วกลับมาพร้อมกับเนื้อเพลงหลักสุดท้าย

  4. สร้างสายเบส. ขั้นตอนนี้ค่อนข้างง่ายหากคุณเขียนคอร์ดเสร็จแล้ว พยายามสร้างลำดับที่เพิ่มประสิทธิภาพของลูปฮาร์มอนิกเดิมโดยไม่ขัดแย้งกัน สายเบสที่ดีมักจะละเอียดอ่อนและช่วยเสริมเพลงแทนที่จะวางไว้ด้านหลังโดยพลการ
  5. เพิ่มเอฟเฟกต์. ลองเพิ่มเสียงก้องเล็กน้อยสำหรับเสียงกลองสแนร์และเสียงปรบมือและขยายเสียงทุ้มสำหรับกลองเบส คุณต้องปรับการใช้เอฟเฟกต์อย่าบิดเบือนหรือทำให้เพลงฟังยากเกินไป
  6. เชี่ยวชาญด้านดนตรี. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าระดับเสียงเพลงพื้นหลังเพียงพอที่จะได้ยินโดยไม่ทำให้เมโลดี้หลักมากเกินไป เสียงของฉาบไฮแฮทคู่ควรมีขนาดเล็กกว่ากลองเสียงต่ำและชัดเจน ทดลองกับเสียงหลายระดับจนกว่าดนตรีจะสมบูรณ์และคุณรู้สึกพึงพอใจ โฆษณา

คำแนะนำ

  • พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ลองสร้างเพลงประกอบโดยใช้การผสมผสานและรูปแบบเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อยจากนั้นเริ่มพัฒนาสไตล์ดนตรีประกอบของคุณเอง สิ่งนี้ช่วยให้คุณแยกตัวเองออกจากผู้ผลิตเพลงที่หลากหลายซึ่งไม่ได้มีความพิเศษในตลาด ถ้าคุณสามารถเรียบเรียงได้ดีคุณควรเขียนทำนองของคุณเอง หากคุณแต่งเพลงไม่เก่งเป็นพิเศษคุณสามารถลองใช้รีมิกซ์ออนไลน์และเพลงประกอบกับเวอร์ชันปัจจุบันของคุณและเพิ่มพื้นผิวของคุณเอง
  • ซอฟต์แวร์ FL Studio ดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในเวิร์คสเตชั่นระบบเสียงดิจิทัลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับผู้ผลิตเพลงฮิปฮอปเนื่องจากผู้เริ่มต้นดนตรีหลายคนสามารถปรับตัวให้เข้ากับวิธีการทำงานได้อย่างรวดเร็ว ของซอฟต์แวร์นี้ ในทางตรงกันข้ามซอฟต์แวร์อย่าง Ableton มีความซับซ้อนมากกว่า
  • อย่าซื้อซอฟต์แวร์พรีเมียมใด ๆ ในช่วงเริ่มต้นของการสร้างเพลง คุณต้องได้รับประสบการณ์ก่อนที่จะซื้อ
  • ซื้อเวอร์ชันเต็มของ FL Studio, Acid Music Pro, Cakewalk Sonar, ProTools หรือ Reason ซอฟต์แวร์เหล่านี้เป็นซอฟต์แวร์ที่คุ้มค่าที่คุณควรใช้เวลาอย่างมากในการใช้และบันทึกเพลงของคุณ
  • เป็นตัวของตัวเอง. เป็นเรื่องปกติที่จะพยายามเลียนแบบผลงานของศิลปินคนอื่น แต่เมื่อคุณเริ่มทำเพลงประกอบจริงๆให้รวมความคิดที่ไม่เหมือนใคร พยายามเป็นตัวของตัวเองและสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในแบบเดียวกับที่ Pharell Williams ใช้ฮาร์โมนีทองเหลืองสไตล์แจ๊สที่แปลกใหม่ในการผสมผสานดนตรี

คำเตือน

  • อย่าไปบน YouTube เพื่อแสดงให้คนอื่นเห็นว่าคุณทำเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้ควรใช้กับสิ่งอื่นที่คุณทำ
  • อย่าขโมยความคิดของศิลปินคนอื่น อย่าใช้ตัวอย่างเสียงที่มีลิขสิทธิ์เว้นแต่คุณจะได้รับอนุญาตและอย่าลืมรีมิกซ์ผลงานของศิลปินแร็พคนอื่นโดยไม่ได้รับความยินยอมจากพวกเขา
  • อย่าทำเพลงประกอบที่มีคำพูดแสดงความเกลียดชังหรือแพร่กระจายข้อความแสดงความเกลียดชังเว้นแต่คุณตั้งใจจะประชดประชันและระมัดระวังเช่นนั้น

สิ่งที่คุณต้องการ

  • ระบบคอมพิวเตอร์ของคุณควรมีสิ่งต่อไปนี้:
    • เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (รวมถึง FL Studio, Reason, Cubase, Studio One, Logic (Mac เท่านั้น), Pro Tools และซอฟต์แวร์ Ableton Live)
    • ปลั๊กอินและ / หรือตัวอย่างเสียง
    • ลำโพง (Monitor) และ / หรือหูฟัง
    • คอนโซลดิจิทัลของเครื่องดนตรี (แนะนำ)
    • อินเทอร์เฟซเสียง (แนะนำ)