เนื้อหา

• ขั้นตอน
• วิธีที่ 1 จาก 5: ข้อเท็จจริงพื้นฐาน
• วิธีที่ 2 จาก 5: การเขียนภาพยนตร์
• วิธีที่ 3 จาก 5: การสร้างภาพ
• วิธีที่ 4 จาก 5: เลือกทีม
• วิธีที่ 5 จาก 5: การถ่ายภาพและตัดต่อ
• เคล็ดลับ
• คำเตือน
• อะไรที่คุณต้องการ

หากคุณต้องการสร้างภาพยนตร์ของคุณเอง คุณควรทราบว่าจะเริ่มกระบวนการนี้จากที่ใด แต่งหน้านักแสดง? กราฟฟิคอาร์ต? คุณจะจัดงานแข่งรถอย่างไร? เพื่อทำความเข้าใจทั้งหมดนี้ โปรดอ่านเคล็ดลับเกี่ยวกับวิธีการและสถานที่ในการเริ่มต้นสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของคุณ

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 5: ข้อเท็จจริงพื้นฐาน

1. 1 ซื้อกล้อง. ผู้สร้างภาพยนตร์ "ผู้กำกับของฉันเอง" หลายคนใช้กล้องราคาถูกเมื่อพยายามสร้างภาพยนตร์มืออาชีพ อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้ง แง่มุม "โฮมเมด" ของการถ่ายทำนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับรูปแบบและเนื้อหาของภาพยนตร์ ตัดสินใจเลือกกล้องที่คุณต้องการและชนิดของกล้องที่คุณสามารถซื้อได้ พวกเขาสามารถมีราคาตั้งแต่หลายพันรูเบิลไปจนถึงหลายแสน หากคุณมีกล้องวิดีโอราคาไม่แพงอยู่แล้ว ให้ลองเริ่มด้วยภาพยนตร์ที่ดูเหมาะสมในรูปแบบ “โฮมวิดีโอ”
   • ในช่วง 4,000 ถึง 8,000 rubles คุณสามารถซื้อเครื่องบันทึกบ้านที่ดีพอสมควร บริษัทต่างๆ เช่น JVC, Canon และ Panasonic มีกล้องราคาไม่แพงซึ่งดูใหญ่โต แต่จริงๆ แล้วเคลื่อนที่ได้มากและมีประสิทธิภาพ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่อง "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" ถ่ายทำด้วยกล้องวิดีโอ RCA ซึ่งซื้อมาด้วยเงินเพียงเล็กน้อย
   • และในช่วง 20,000 ถึง 35,000 รูเบิล คุณสามารถซื้อรุ่นที่จริงจังจากผู้ผลิตเช่น Panasonic และ Sony กล้องดังกล่าวถูกใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Open Sea" และสารคดีมากมาย หากคุณจริงจังกับการสร้างภาพยนตร์และพร้อมที่จะถ่ายทำผลงานชิ้นเอกมากกว่าหนึ่งชิ้น ให้ลงทุนในกล้องที่ดีและทนทาน
2. 2 ตัดสินใจว่าคุณจะแก้ไขภาพยนตร์ของคุณอย่างไร หากคุณไม่ต้องการแก้ไขเนื้อหาที่เกิดขึ้นบนกล้องโดยตรง ซึ่งหมายถึงการถ่ายภาพแต่ละเฟรมที่สมบูรณ์แบบตามลำดับ คุณต้องมีคอมพิวเตอร์ IMOVIE และ Windows Movie Maker เป็นซอฟต์แวร์ประเภทหลักที่คุณต้องการสำหรับการตัดต่อวิดีโอ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถแก้ไขฟุตเทจ เพิ่มเสียง หรือแม้แต่เพิ่มชื่อได้
   • คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขที่ซับซ้อนและเป็นมืออาชีพมากขึ้น เช่น Video Edit Magic หรือ Avid FreeDV หากไม่มีให้ดาวน์โหลดฟรี ก็สามารถแทนที่ด้วยโปรแกรมตัดต่อวิดีโอระดับมืออาชีพอย่าง Open Shot และ Light Works ซึ่งสามารถดาวน์โหลดได้ฟรี
3. 3 หาสถานที่ถ่ายทำ. แน่นอนว่าการถ่ายทำภาพยนตร์อวกาศในหอพักแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้นให้เริ่มจากสถานที่ที่คุณสามารถถ่ายภาพได้ ดูว่ามีสถานที่ใดบ้างสำหรับคุณ คิดถึงเรื่องราวที่สามารถพัฒนาในสถานที่เหล่านี้ได้ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่อง "Clerks" ทั้งเรื่องเกี่ยวกับกลุ่มคนที่ไม่แยแสที่ทำงานในมินิมาร์ท เห็นด้วย ถ้าไม่มีร้านสะดวกซื้อ การถ่ายทำคงเป็นไปไม่ได้
   • ธุรกิจและร้านอาหารหลายแห่งไม่อนุญาตให้ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการใช้พื้นที่ของพวกเขาในการถ่ายทำเสมอไป แต่คุณสามารถขอให้พวกเขาช่วยคุณได้เสมอ บางคนตื่นเต้นที่จะถ่ายทำ
4. 4 หาคนที่สามารถช่วยได้ มีกลุ่มคนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการผลิตภาพยนตร์โดยมีข้อยกเว้นบางประการดังนั้นคุณจะต้องมีทั้งคนที่จะแสดงในภาพยนตร์และคนที่จะช่วยคุณในการสร้างภาพยนตร์เอง ขอให้เพื่อนของคุณมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพหรือโพสต์คำเชิญบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ถ้าคุณจะไม่จ่ายเงินให้คนสำหรับงานของพวกเขา บอกพวกเขาทันที
   • หากคุณอาศัยอยู่ในวิทยาเขต ให้โพสต์ใบปลิวคำเชิญไปรอบๆ เพื่อดูว่ามีผู้มีความสามารถในท้องถิ่นที่สนใจในโครงการของคุณหรือไม่

วิธีที่ 2 จาก 5: การเขียนภาพยนตร์

1. 1 สร้างเรื่องราวด้วยภาพ เนื่องจากภาพยนตร์ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวที่เป็นภาพ ขั้นตอนแรกคือการคิดแนวคิดที่คุณต้องการทำให้เป็นจริงในภาพยนตร์ สิ่งที่คุณต้องเห็นจะเชื่อ คุณไม่จำเป็นต้องจินตนาการถึงรายละเอียดทุกอย่าง แต่อย่างน้อยคุณควรมีความคิดเบื้องต้นว่าจะเป็นอย่างไร
   • คิดถึงหนังหรือหนังสือที่คุณชอบ อะไรทำให้พวกเขาน่าสนใจมาก? อาจเป็นตัวละครหลัก แอ็คชั่น ภาพหรือธีม? อย่างไรก็ตาม โปรดระลึกไว้เสมอว่าเมื่อวางแผนภาพยนตร์ของคุณ
   • เขียนรายการอุปกรณ์ประกอบฉาก สถานที่ และตัวละครที่มีอยู่ทั้งหมด แล้วสร้างเรื่องราวรอบๆ จดบันทึกประจำวันและพกแล็ปท็อปติดตัวไว้เพื่อจดไอเดียของคุณไว้ตลอดเวลา อ่านข่าวในหนังสือพิมพ์ หากมีแนวคิดพื้นฐาน ให้ทำงานกับมัน พัฒนามันในขณะที่คุณเขียนโครงเรื่อง
2. 2 เปลี่ยนความคิดของคุณให้เป็นเรื่องราว ตัวละครต้องเป็นพื้นฐานในการเล่าเรื่อง ใครเป็นตัวละครหลัก? เขาต้องการอะไรจากชีวิต? อะไรที่ขัดขวางเขา? ตัวละครของฮีโร่เปลี่ยนไปอย่างไร? หากคุณสามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ทั้งหมด แสดงว่าคุณมาถูกทางแล้ว
   • เป็นที่น่าสังเกตว่าการพัฒนาพล็อตเรื่องเกือบทั้งหมดสร้างขึ้นจากหนึ่งในสองข้อกำหนดเบื้องต้นหลัก: คนแปลกหน้ามาถึงเมืองหนึ่งและเปลี่ยนวิถีชีวิตตามปกติของเขาหรือตัวละครหลักเดินทาง
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราวของคุณมีจุดเริ่มต้นที่มีการแนะนำตัวละคร ตรงกลางที่ความขัดแย้งพัฒนา และจุดจบซึ่งความขัดแย้งมาถึงการแก้ไขเชิงตรรกะ
3. 3 เขียนสคริปต์ สคริปต์เปลี่ยนทุกช่วงเวลาของเรื่องราวให้เป็นฉากที่แยกจากกันในภาพยนตร์ จะดีกว่ามากหากคุณวางแผนลำดับของฉากเฉพาะมากกว่าการถ่ายทำฉากทั้งหมดเป็นแถว
   • สคริปต์นี้กำหนดบทสนทนาทั้งหมดที่ตรงกับตัวละครแต่ละตัว และยังกำหนดทิศทางทางกายภาพ การรับแสง และการเคลื่อนไหวของกล้องด้วย แต่ละฉากควรเริ่มต้นด้วยคำอธิบายสั้นๆ (เช่น ภายใน ช่วงเวลาของวัน)
   • อย่าซับซ้อนสิ่งที่คุณเขียน ดังนั้น มันอาจจะดีกว่ามากสำหรับเรื่องราวของคุณที่จะลดการไล่ล่า 30 นาทีและกระโดดตรงไปยังผลที่ตามมา ตัวอย่างเช่น เมื่อตัวละครหลักอยู่ในโรงพยาบาล พันผ้าพันแผลและประหลาดใจ: "เกิดอะไรขึ้น"
4. 4 ทำสตอรี่บอร์ดหนัง. ดูเหมือนกระดานเรื่องราวในหนังสือการ์ตูนมาก แต่ไม่มีฟองอากาศบทสนทนา สามารถทำได้ในขนาดใหญ่ วาดเฉพาะฉากหรือช่วงการเปลี่ยนภาพขนาดใหญ่ หรือสามารถทำได้ในระดับไมโครโดยการวาดทุกเฟรมและมุมของกล้อง
   • กระบวนการนี้จะช่วยคุณหลีกเลี่ยงปัญหา คุณสามารถลองถ่ายทำโดยไม่มีสตอรีบอร์ด แต่ไม่เพียงจะช่วยให้คุณเห็นภาพความคิดของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยอธิบายวิสัยทัศน์ของคุณให้สมาชิกในทีมคนอื่นๆ ทราบด้วย

วิธีที่ 3 จาก 5: การสร้างภาพ

1. 1 พัฒนาความสวยงามของภาพยนตร์ของคุณ เนื่องจากภาพยนตร์เป็นภาพ จึงควรใช้เวลาในการ "เห็นและรู้สึก" กับภาพยนตร์เรื่องนี้บ้าง พิจารณาภาพยนตร์สองเรื่องเป็นตัวอย่าง: เดอะเมทริกซ์ด้วยโทนสีโมโนโครม เหลือง-เขียว ตลอดทั้งเล่ม ซึ่งเพิ่มความรู้สึกว่าทุกสิ่งในโลกนี้ "ทำให้เป็นดิจิทัล" และตัวภาพยนตร์ เมฆหนา Richard Linklater ได้สำรวจการ์ตูนที่มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ
2. 2 คุณต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณประกอบด้วยภาพที่คมชัด ตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญ หรือฟุตเทจที่ถือด้วยมือเปล่าหรือไม่? เช่น ดูหนัง ความเศร้าโศก ลาร์สฟอนเทรียร์; ฉากเปิดถ่ายทำด้วยกล้องความเร็วสูง ให้ความรู้สึกสโลว์โมชั่นที่สง่างาม ฉากที่เหลือส่วนใหญ่ถ่ายทำด้วยกล้องมือถือเพื่อสื่อถึงความขัดแย้งทางอารมณ์และจิตวิญญาณของตัวละคร
3. 3 พิจารณาเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่ง คุณสามารถถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณแบบเรียลไทม์ในสถานที่จริงหรือคุณต้องการอุปกรณ์ประกอบฉากหรือไม่? มหากาพย์ไวด์สกรีนแห่งยุค 60 และ 70 ใช้พื้นที่เปิดโล่งขนาดใหญ่ร่วมกับฉากหลังในสตูดิโอ เช่น ฉากจากหนัง ส่องแสง ถ่ายทำที่กระท่อมสกีในโอเรกอน แต่ Dogville ถ่ายทำบนเวทีว่างเปล่า มีอาคารปลอม
   • เครื่องแต่งกายมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ พวกเขาสามารถบอกผู้ชมเกี่ยวกับลักษณะตัวละครที่สำคัญของฮีโร่ได้ หนังคุ้มแค่ไหน ผู้ชายในชุดดำ.
4. 4 ให้ความสนใจกับแสง ภาพยนตร์บางเรื่องมีแสงที่นุ่มนวล แทบจะมองไม่เห็นซึ่งทำให้นักแสดงดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น และตัวหนังเองก็มีความสวยงามเล็กน้อย ในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ คุณสามารถมองเห็นแสงได้ใกล้เคียงกับสีจริง ให้ความสนใจกับภาพยนตร์ โดมิโน กับเคียร่า ไนท์ลีย์
5. 5 รวบรวมทิวทัศน์หรือสำรวจสถานที่ที่คุณจะถ่ายภาพ หากคุณกำลังจะถ่ายภาพในสถานที่สำเร็จรูป ให้หาพื้นที่ที่เหมาะสมกับคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสามารถถ่ายภาพที่นั่นได้ หากจะมีการถ่ายทำที่ไซต์งาน ทำงานในฉาก สร้างอาคาร รวบรวมข้อกำหนดที่จำเป็น
   • ถ่ายในสถานที่จริงทุกเมื่อที่ทำได้ การถ่ายทำฉากในร้านอาหารนั้นง่ายกว่าการเปลี่ยนฉากเป็นร้านกาแฟ เช่น ห้องธรรมดา

วิธีที่ 4 จาก 5: เลือกทีม

1. 1 เลือกผู้กำกับภาพ ผู้กำกับดูแลกระบวนการสร้างสรรค์และเป็นกุญแจสำคัญระหว่างทีมกับกระบวนการถ่ายทำ หากนี่คือภาพยนตร์ของคุณ เรื่องราวและแนวคิดของคุณ และงบประมาณมีจำกัด เป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องเติมเต็มบทบาทของผู้กำกับเอง คุณจะเลือกนักแสดงหลัก ปฏิบัติตามขั้นตอนการถ่ายทำ และเสนอแนวทางแก้ไขใหม่ๆ ทุกที่ที่คุณเห็นว่าเหมาะสม
2. 2 หาช่างภาพหรือผู้กำกับภาพ เป็นผู้รับผิดชอบการจัดแสงและทำให้แน่ใจว่าการถ่ายภาพเกิดขึ้นตามที่ควรจะเป็น เจ้าหน้าที่ปฏิบัติงานเป็นที่ปรึกษาผู้กำกับ เขาจะช่วยคุณเลือกมุมที่เหมาะสม เฟรมที่เหมาะสม และโซลูชันการจัดแสงที่เหมาะสม เขาควบคุมแสงและทีมงานภาพยนตร์ หรือเพียงแค่ควบคุมกล้องในโปรเจ็กต์เล็กๆ
3. 3 เลือกคนที่จะอยู่ในความดูแลของชุด บุคคลนี้จะต้องรับผิดชอบเพื่อให้แน่ใจว่าชุดและอุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหมดตรงกับวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับ โดยปกติบุคคลดังกล่าวไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังทำงานอื่นอีกด้วย
   • หากคุณมีโปรเจ็กต์เล็กๆ เครื่องแต่งกาย ทรงผมและการแต่งหน้าควรเป็นสไตล์เดียวกัน
4. 4 จะต้องมีผู้รับผิดชอบด้านเสียงและดนตรี ยิ่งกว่านั้นอาจไม่ใช่คนเดียว สามารถบันทึกบทสนทนาได้ทันทีในขณะที่ถ่ายทำ หรือพากย์ทับภายหลังในกระบวนการผลิต จะต้องสร้างเอฟเฟกต์เสียงเช่นเสียงเลเซอร์หรือเสียงเฮลิคอปเตอร์และการระเบิด เพลงต้องบันทึกก่อนแล้วจึงผสม เสียงต่างๆ เช่น เสียงฝีเท้า เสียงลั่นประตู แผ่นแตก และอื่นๆ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับภาพยนตร์ของคุณ เสียงยังต้องแก้ไขและซ้อนทับบนวิดีโอระหว่างขั้นตอนหลังการผลิต
5. 5 นักแสดงในภาพยนตร์ของคุณ ตัวอย่างเช่น ผู้คนจากหอพักของคุณจะตกลงทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์ราคาประหยัดเพียงเพื่อดูชื่อของพวกเขาในตอนจบของเครดิต แต่แน่นอนว่าการได้นักแสดงที่มีชื่อเสียงมารับบทหลักจะทำกำไรได้มากกว่า ตัวอย่างเช่น Seth Rogan เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เพราะเขาไม่จำเป็นต้องแสดงด้วยซ้ำ เขาแค่ต้องการเป็นตัวของตัวเอง และภาพยนตร์เรื่องนี้รับประกันความสำเร็จ เราขอแนะนำให้คุณทำอย่างอื่น: หากคุณต้องการตำรวจ โทรหาตำรวจที่คุณรู้จักและถามว่าเขาจะยอมแสดงในภาพยนตร์ของคุณหรือไม่หากคุณต้องการอาจารย์ประจำวิทยาลัย ให้โทรหาโรงเรียนและอื่นๆ
   • ตรวจสอบความสามารถของนักแสดงของคุณ ถ้าคุณรู้แน่ว่านักแสดงคนใดคนหนึ่งจะร้องไห้ในบางช่วงของภาพยนตร์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงสามารถทำได้ก่อนที่จะเซ็นสัญญาสำหรับโปรเจ็กต์
   • พยายามหลีกเลี่ยงความขัดแย้งเกี่ยวกับตารางการถ่ายทำ ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงอยู่ในฉากเมื่อคุณต้องการ

วิธีที่ 5 จาก 5: การถ่ายภาพและตัดต่อ

1. 1 รวบรวมและทดสอบอุปกรณ์ทั้งหมด คุณจะต้องมีกล้องวิดีโอ ขาตั้งกล้อง อุปกรณ์แสงและเสียง
   • ถ่ายรูปทดสอบสักหน่อย ให้โอกาสนักแสดงฝึกฝน ซ้อม และทีมงานประสานการกระทำของพวกเขา
2. 2 วางแผนทุกอย่างอย่างรอบคอบ ดูว่ามุมไหนได้เปรียบกว่าสำหรับฉากไหน เลือกช็อตที่ดีทันที ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการตัดต่อภาพยนตร์ต่อไปอย่างมาก
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกคนอยู่ในที่ของพวกเขาในฉาก นักแสดงพร้อมที่จะถ่ายทำฉากเดียวกัน และไม่ใช่ทุกคนที่แตกต่างกัน ทีมจะต้องเป็นหนึ่งเดียว นี้จะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นมาก
3. 3 ถ่ายหนัง. การตัดสินใจของคุณตลอดการทำงานจะเป็นตัวกำหนดว่าภาพยนตร์ของคุณจะออกมาเป็นอย่างไร เป็น "หนังที่บ้าน" หรือเป็นภาพมืออาชีพ
   • บางคนบอกว่าพวกเขาจงใจถ่ายหลายๆ เทคจากมุมต่างๆ กัน เนื่องจากสิ่งนี้ให้โอกาสที่น่าสนใจกว่าสำหรับการตัดต่อภาพยนตร์ในขั้นสุดท้าย โดยปกติ ผู้สร้างภาพยนตร์มืออาชีพจะถ่ายทำแต่ละฉากในช็อตกว้าง กลางช็อต และโคลสอัพ
4. 4 แก้ไขภาพยนตร์ ดูเฟรมทั้งหมดในคอมพิวเตอร์ของคุณอย่างใกล้ชิด ดาวน์โหลดไฟล์ที่จำเป็นทั้งหมด จัดเรียงเฟรม กำหนดเฟรมที่จะดูดีที่สุด รวมทั้งหมดนี้เป็นการติดตั้งคร่าวๆ วิธีที่คุณตัดต่อภาพยนตร์จะเป็นตัวกำหนดว่าจะจบลงอย่างไร
   • การสร้างการเปลี่ยนฉากอย่างกะทันหันจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งสามารถทำให้ผู้ชมสนใจภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งนี้จะให้รูปแบบการกระทำบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ช็อตที่ยาวและต่อเนื่องก็ทรงพลังเช่นกัน และไม่ใช่ว่าจะเป็นไปในเชิงบวกเสมอไป ตัวอย่างเช่น ดูจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ ดีร้ายร้าย.
   • แก้ไขภาพยนตร์ด้วยเพลง ตัวอย่างเช่น ในส่วนที่เงียบสงบของภาพยนตร์และดนตรีควรจะมีความเหมาะสม
   • การแก้ไขเฟรมต่างๆ ของฉากเดียวกันจากมุมต่างๆ จะช่วยให้คุณเห็นฉากจากมุมต่างๆ ใช้ระบบและเครื่องมือแก้ไขต่างๆ เพื่อสร้างคลิปวิดีโอขนาดเล็กจากเฟรมต่างๆ จากนั้นรวมและจัดเรียงตามลำดับ ด้วยวิธีนี้ คุณจะได้รับทักษะที่จำเป็นในการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัลอย่างรวดเร็ว
5. 5 ประสานเอฟเฟกต์เสียงและเพลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ และเสียงสดที่บันทึกระหว่างการถ่ายทำนั้นชัดเจนและดัง เขียนทับส่วนและรายละเอียดใดๆ ที่มีความสำคัญต่อภาพวาด
   • โปรดจำไว้ว่า หากคุณวางแผนที่จะเผยแพร่และโฆษณาภาพยนตร์ของคุณ การใช้เพลงที่วางขายทั่วไปอาจเป็นปัญหาใหญ่ได้ ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะมีเพลงที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์ของคุณ เห็นด้วย มีนักดนตรีที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจำนวนมากที่ต้องการมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์
6. 6 สร้างชื่อเรื่องและลำดับชื่อเรื่อง ในเครดิต อย่าลืมรวมทั้งทีมของคุณ และขอขอบคุณเป็นพิเศษกับองค์กรที่อนุญาตให้พวกเขาถ่ายวิดีโอกับพวกเขา
7. 7 แปลงภาพยนตร์ของคุณเป็นรูปแบบดิจิทัลดีวีดี ทำทีเซอร์หรือตัวอย่างสำหรับมัน หากคุณกำลังจะโฆษณาภาพยนตร์ของคุณบนอินเทอร์เน็ตหรือในโรงภาพยนตร์ ให้เลือกหลายส่วนสำหรับตัวอย่างโปรโมชัน คุณไม่ควรเจาะลึกเข้าไปในพล็อตในตัวอย่างโปรโมต คุณควรสนใจแต่ไม่เปิดเผยสาระสำคัญ
   • อัปโหลดภาพยนตร์ของคุณไปยัง Vimeo หรือ YouTube เพื่อให้ผู้คนรับชม

เคล็ดลับ

• เมื่อคุณดูภาพยนตร์เสร็จแล้ว ให้แบ่งปันกับคนทั้งโลกหากเป็นงานที่จริงจัง มันอาจจะนำคุณไปสู่เทศกาลภาพยนตร์ ที่ซึ่งคุณได้รับสิ่งที่คุณสมควรได้รับ หากงานมีขนาดเล็กลงภาพยนตร์บนอินเทอร์เน็ต นี่เป็นสองเส้นทางที่คู่ควรสู่ชื่อเสียงประเภทต่างๆ
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ปฏิบัติตามกฎการถ่ายภาพพื้นฐาน เช่น กฎสามส่วน (ลองนึกภาพหน้าจอแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน โดยที่ตัวละครสำคัญหรือการดำเนินการหลักจะโฟกัสที่ส่วนที่สามทางซ้ายเสมอ) ซึ่งจะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจยิ่งขึ้น ตัวละครหลักมักไม่ค่อยปรากฏตรงกลางหน้าจอ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น
• ดูหนังไม่กี่เรื่อง แต่ด้วยสายตาวิพากษ์วิจารณ์ ไม่มากนักที่จะวิจารณ์การกระทำของภาพยนตร์ แต่ให้สังเกตว่ามีการใช้โทนเสียงรูปแบบเสียงการจัดแสงอย่างไร มองหาข้อผิดพลาดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์มือใหม่ แสงสว่างอยู่เสมอ เมื่อคุณดูภาพยนตร์ที่บ้าน ดูเรตติ้งของภาพยนตร์เรื่องนี้ใน IMDB ซึ่งคุณจะพบส่วนที่น่าสนใจ “คุณรู้หรือไม่” บนเว็บไซต์ซึ่งมีการระบุข้อเท็จจริงและความไม่สอดคล้องต่างๆ ของภาพยนตร์เกือบทุกเรื่อง
• เสียงและแสงมีความสำคัญมาก เสียงที่ดีเป็นสิ่งสำคัญ แสงที่ดีทำให้ดูหนังได้ "การจัดแสงราคาไม่แพง" ที่ยอดเยี่ยมรวมถึง: พลบค่ำหรือเช้าตรู่ วันที่หมอกหรือมีเมฆมาก และเงา (แต่เมื่อมีพื้นหลังที่เข้มกว่าเท่านั้น) สามารถใช้โปสเตอร์หรือกระดาษฟอยล์สีขาวสะท้อนแสงที่ด้านที่เป็นเงาของใบหน้าได้ แสงทำงานสามารถใช้ในการถ่ายภาพกลางคืนได้
• หากคุณกำลังถ่ายทำสารคดี คุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาในการเขียนบทหรือเขียนสตอรี่บอร์ด ให้คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับแนวคิด ตั้งเป้าหมาย แนวคิดหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นอย่างไร ผู้ชมกลุ่มใดจะได้รับการออกแบบมาสำหรับ? ตั้งเป้าหมายในการถ่ายภาพให้ได้มากที่สุด จากนั้นคุณสามารถมุ่งเน้นไปที่การตัดต่อและขั้นตอนหลังการถ่ายทำอื่นๆ (เช่น การเพิ่มเพลง)
• คุณไม่จำเป็นต้องวางแผนทุกรายละเอียดของภาพยนตร์ สิ่งสำคัญคือต้องรู้พล็อตเรื่องและสคริปต์ การแสดงด้นสดสามารถทำให้ภาพยนตร์ดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น

คำเตือน

• หากคุณกำลังถ่ายทำในสถานที่จริงที่ไม่ใช่ของคุณ เช่น ร้านอาหาร ขออนุญาตเจ้าของหรือผู้จัดการในการถ่ายภาพ เพื่อให้แน่ใจว่าการกระทำทั้งหมดของคุณถูกกฎหมาย เป็นการดีกว่าที่จะได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรแล้วจะไม่มีคำถามใด ๆ อย่างแน่นอน
• อย่าขโมยความคิดของคนอื่นเมื่อเขียนสคริปต์ แนวคิดควรเป็นของคุณเอง ดั้งเดิมและไม่เหมือนใคร คุณไม่มีโอกาสได้ถ่ายภาพที่งดงามเหมือนในฮอลลีวูด ดังนั้นจุดแข็งเพียงอย่างเดียวของคุณคือความคิดริเริ่ม

อะไรที่คุณต้องการ

• สถานการณ์
• กล้องวิดีโอ
• ทีมงานภาพยนตร์
• นักแสดง
• อุปกรณ์ทางเทคนิคอื่นๆ
• สถานที่ถ่ายทำ
• เงิน
• หัวหน้างาน
• ทิวทัศน์
• โปรแกรมตัดต่อ
• สตอรี่บอร์ด