เนื้อหา

• ขั้นตอน
• ส่วนที่ 1 จาก 3: ส่วนที่หนึ่ง: สำรวจแนวคิดการออกแบบกราฟิก
• ส่วนที่ 2 จาก 3: ส่วนที่สอง: การทำงานในโครงการเฉพาะ
• ตอนที่ 3 จาก 3: ตอนที่สาม: การพัฒนาทักษะ

การคิดแบบกราฟิกดีไซเนอร์ไม่ได้ต้องการแค่ทักษะทางวิชาชีพเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่ทางอารมณ์ด้วย เพื่อให้ทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ จำเป็นต้องพัฒนาความรู้ทั้งด้านสุนทรียศาสตร์และจิตวิทยาของวิชาชีพ

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1 จาก 3: ส่วนที่หนึ่ง: สำรวจแนวคิดการออกแบบกราฟิก

1. 1 ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบ - องค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นงานทั้งหมดของนักออกแบบ ดังนั้นคุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขาให้ดี มีองค์ประกอบทั่วไปหกประการ: เส้น รูปร่างและรูปร่าง ทิศทาง ขนาด พื้นผิว และสี
   • เส้นคือเส้นที่มองเห็นได้ซึ่งเชื่อมระหว่างจุดสองจุดใดๆ
   • รูปร่างและรูปร่างเป็นพื้นที่ปิดของพื้นที่เรขาคณิต ธรรมชาติอินทรีย์ หรือรูปแบบอิสระ
   • Direction หมายถึงการวางแนวของเส้น: แนวนอน แนวตั้ง หรือเฉียง (เฉียง) เส้นแนวนอนจะนิ่ง เส้นแนวตั้งเป็นแบบทางการ และเส้นเฉียงมีการเคลื่อนไหว
   • ขนาดถูกกำหนดโดยอัตราส่วนของพื้นที่ตั้งแต่สองพื้นที่ขึ้นไป
   • พื้นผิวคือคุณภาพพื้นผิวของรูปร่างหรือรูปร่าง พื้นผิวทั่วไปบางส่วนมีลักษณะ "แข็ง" และ "เรียบ"
   • สีเป็นวิธีการดูดซับและสะท้อนแสงจากวัตถุ องค์ประกอบนี้แบ่งออกเป็นเฉดสีเพิ่มเติม (เช่น สีแดง สีเหลือง) ค่า (แสงและความมืด) และความอิ่มตัวของสี (ความสว่าง)
2. 2 คุณต้องเข้าใจว่าพื้นที่คืออะไร นี่เป็นหลักการออกแบบพื้นฐาน และเพื่อที่จะตกแต่งพื้นที่การจัดองค์ประกอบได้อย่างมีประสิทธิภาพ จำเป็นต้องรู้วิธีจัดการพื้นที่
   • ช่องว่างสามารถอยู่ภายนอกหรือภายในองค์ประกอบใดๆ ขององค์ประกอบ รวมทั้งเส้นและรูปร่าง
   • พื้นที่บวกเปิดใช้งานอยู่ เต็มไปด้วยองค์ประกอบหรือองค์ประกอบเฉพาะ
   • พื้นที่เชิงลบว่างเปล่า
   • เพื่อให้สถานที่ขององค์ประกอบทำหน้าที่ที่จำเป็นจำเป็นต้องสร้างสมดุลระหว่างพื้นที่บวกและลบ
3. 3 แบ่งพื้นที่ที่มองเห็นออกเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ เมื่อพิจารณาพื้นที่การออกแบบโดยรวม คุณต้องแบ่งพื้นที่ออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ (เส้น รูปร่างและรูปร่าง ทิศทาง ขนาด พื้นผิว และสี) พยายามมองพื้นที่เป็นส่วนผสมขององค์ประกอบเหล่านี้เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าพื้นที่เหล่านี้มีอยู่ในพื้นที่ที่มองเห็นได้อย่างไร
   • หากคุณพบว่าการแบ่งการออกแบบออกเป็นหกองค์ประกอบพร้อมกันได้ยาก ให้ค่อยๆ ทำทีละน้อย ขั้นแรกให้แบ่งช่องว่างออกเป็นเส้นและรูปร่างรูปร่าง จากนั้นลองจินตนาการถึงเนื้อสัมผัสและสีของเส้นและรูปร่าง/รูปร่าง จากนั้นขนาดและทิศทางของเส้นเหล่านี้
4. 4 เรียนรู้หลักการออกแบบ - วิธีจัดการองค์ประกอบ ในทางเทคนิคอวกาศสามารถจำแนกได้เป็นหลักการหนึ่งข้อ ส่วนที่เหลืออีกห้า - สมดุล ความใกล้ชิด การจัดตำแหน่ง การทำซ้ำ และความคมชัด - ถูกใช้เมื่อคุณวางองค์ประกอบในพื้นที่การจัดองค์ประกอบ
   • ความสมดุลเป็นวิธีการกระจายโหลดภาพในองค์ประกอบ ความเครียดในส่วนใดส่วนหนึ่งของการออกแบบมากเกินไปอาจทำให้องค์ประกอบดูไม่สวยงาม
   • ความใกล้ชิดคือระยะห่างระหว่างองค์ประกอบที่สร้างความรู้สึกของความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ
   • การจัดตำแหน่งเป็นวิธีที่องค์ประกอบเชื่อมต่อกันในพื้นที่การจัดองค์ประกอบ นี่เป็นอีกหนึ่งเครื่องมือสำหรับแสดงลำดับและความสัมพันธ์ขององค์ประกอบ
   • การทำซ้ำจะใช้เพื่อสร้างความรู้สึกสม่ำเสมอและจังหวะ หลักการนี้แสดงออกผ่านความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบ
   • ความเปรียบต่างคือความขัดแย้งที่สร้างขึ้นโดยองค์ประกอบที่ตัดกัน มักใช้เพื่อเน้นบางส่วนของการออกแบบ
5. 5 เปลี่ยนการจัดเรียงขององค์ประกอบ ย้ายหรือเปลี่ยนมุมมองเพื่อปรับปรุงความสมดุล ความใกล้ชิด การจัดตำแหน่ง การทำซ้ำ และความคมชัดของพื้นที่ที่มองเห็นได้ทั้งหมด
   • องค์ประกอบแต่ละองค์ประกอบจะแตกต่างกัน แต่มีเคล็ดลับและกลเม็ดที่ควรทราบเมื่อคุณจัดองค์ประกอบตามหลักการแต่ละข้อ
   • รูปร่าง/ตัวเลขขนาดใหญ่ในส่วนหนึ่งขององค์ประกอบสามารถสมดุลกับรูปร่าง/ตัวเลขขนาดเล็กที่อยู่ฝั่งตรงข้ามได้
   • วัตถุที่เกี่ยวข้องกันโดยตรงมักจะอยู่ใกล้กว่าวัตถุที่ไม่เกี่ยวข้องกัน
   • ในทำนองเดียวกัน องค์ประกอบที่ขึ้นอยู่กับหรือเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่นสามารถจัดตำแหน่งและทิศทางขององค์ประกอบที่สองนั้นได้
   • ใช้การทำซ้ำเพื่อเพิ่มความสม่ำเสมอให้กับการออกแบบของคุณ วัตถุหนึ่งไม่จำเป็นต้องเหมือนกันทุกประการกับวัตถุอื่นในอวกาศ แต่อาจดีกว่าถ้าคุณเชื่อมต่อวัตถุนั้นกับวัตถุอื่นอย่างน้อยหนึ่งรายการในองค์ประกอบโดยใช้สี ขนาด พื้นผิว หรือทิศทาง
   • ใช้คอนทราสต์เพื่อทำให้วัตถุดูโดดเด่นโดยไม่ทำให้องค์ประกอบดูเหมือนกันและไม่ทึบ แม้แต่เส้นและรูปร่าง/รูปร่างที่คล้ายคลึงกันก็สามารถมีสี ขนาด พื้นผิวหรือทิศทางต่างกันได้

ส่วนที่ 2 จาก 3: ส่วนที่สอง: การทำงานในโครงการเฉพาะ

1. 1 ยอมรับข้อจำกัด อาจดูเหมือนขัดกับสัญชาตญาณ แต่คำแนะนำและข้อจำกัดมักช่วยพัฒนาจินตนาการ การขาดข้อจำกัดดังกล่าวอาจทำให้การทำงานอย่างมีประสิทธิภาพยากขึ้น
   • Blank Slate Syndrome เป็นคำที่มักใช้ในการเขียน แต่ก็สามารถนำไปใช้กับการออกแบบกราฟิกได้เช่นกัน เมื่อคุณเริ่มต้นด้วยกระดานชนวนที่ว่างเปล่าและความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขต การครอบงำจิตใจของคุณอาจกลายเป็นเรื่องล้นหลามและไม่สามารถหาจุดเริ่มต้นได้
   • ข้อจำกัดบางอย่าง เช่น การไม่มีเวลาหรือเครื่องมือ จะทำให้การสร้างการออกแบบที่ดียากขึ้น อย่างไรก็ตาม หากคุณทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ แม้จะมีข้อจำกัดเหล่านี้ ความสามารถของคุณในฐานะนักออกแบบจะแข็งแกร่งขึ้น
2. 2 ใส่ตัวเองในรองเท้าของผู้ชมหรือลูกค้า ถามตัวเองว่าเขาอยากเห็นอะไร แทนที่จะสร้างแต่องค์ประกอบที่คุณชอบ
   • การออกแบบกราฟิกเป็นสิ่งที่ต้องจับตามอง และโดยส่วนใหญ่พวกเขาต้องการมัน ไม่ใช่คุณ
   • คุณได้รับโอกาสในการแสดงทักษะและบุคลิกลักษณะของคุณ แต่ในท้ายที่สุด จำเป็นที่งานจะมีประสิทธิภาพสำหรับผู้ที่ตั้งใจไว้
3. 3 เสี่ยง. แม้ว่าสิ่งที่คุ้นเคยจะทำงาน 99% ของเวลา แต่ก็มี 1% เมื่อเลือกสิ่งผิดปกติได้ดีกว่า
   • ในช่วงเริ่มต้นของการออกแบบ อย่ากลัวที่จะเสี่ยงภายใต้ข้อจำกัดที่คุณต้องเผชิญ
   • เมื่อวางแผนการออกแบบของคุณ จงเปิดใจรับแนวคิดใดๆ ไม่สำคัญว่าเวอร์ชันสุดท้ายจะอยู่ในเวอร์ชันปกติหรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะได้รับความรู้และประสบการณ์มากมายหากคุณทดลอง
4. 4 จำกัดตัวเองให้เหมาะสม ข้อผิดพลาดของผู้เริ่มต้นแบบคลาสสิกคือการเพิ่มวัตถุและองค์ประกอบลงในองค์ประกอบอย่างต่อเนื่องมากขึ้นเรื่อยๆ แต่บ่อยครั้งที่ปรากฎว่ายิ่งน้อยยิ่งดี
   • แม้ว่าวัตถุหรือองค์ประกอบใหม่แต่ละชิ้นจะดูสวยงามเมื่อแยกจากกัน แต่เมื่อรวมเอา "ความสวยงาม" ไว้ในที่เดียวมากเกินไป คุณก็สามารถลดงานโดยรวมลงได้
   • การรู้ว่าต้องกำจัดอะไรเป็นพรสวรรค์ที่ละเอียดอ่อนกว่า
5. 5 ถ่ายทอดความคิดผ่านงานของคุณ การออกแบบกราฟิกที่ดีไม่ใช่แค่ต้องเป็นภาพที่สวยงามเท่านั้น เขาต้องถ่ายทอดความคิดให้ผู้ชมฟัง
   • แน่นอนว่าด้านสุนทรียศาสตร์ของการออกแบบมีความสำคัญและจำเป็น แต่ไม่ใช่เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่จะกำหนดการออกแบบที่ดีได้
6. 6 ดำดิ่งสู่โครงการและสนุกไปกับมัน ถือว่าแต่ละงานเป็นประสบการณ์ใหม่ รับผลประโยชน์ทั้งทางอาชีพและทางอารมณ์
   • แต่ละโครงการสามารถช่วยให้คุณเติบโตและพัฒนาทักษะการออกแบบกราฟิกของคุณได้
   • แต่ละโปรเจ็กต์ยังสามารถช่วยให้คุณเติบโตทางอารมณ์ได้ด้วยการเพิ่มความสามารถในการตอบสนองความต้องการของผู้อื่นและค้นหาแรงบันดาลใจ

ตอนที่ 3 จาก 3: ตอนที่สาม: การพัฒนาทักษะ

1. 1 สังเกตโลกรอบตัวคุณ รับแรงบันดาลใจจากการสังเกตโลกรอบตัวคุณอย่างมีสติมากขึ้น หากคุณใช้แรงบันดาลใจจากแหล่งเดียวกัน คุณสามารถจำกัดความคิดสร้างสรรค์และชะลอการเติบโตทางอาชีพได้ ดังนั้นให้มองหาแรงบันดาลใจที่คุณคาดหวังน้อยที่สุด
   • แหล่งแรงบันดาลใจที่หลากหลายจะช่วยให้คุณทำงานที่หลากหลายและครอบคลุมได้ง่ายขึ้น
   • แรงบันดาลใจมีอยู่ทั่วไปในชีวิตประจำวัน อาจมาจากธรรมชาติหรือจากช่วงเวลาปกติในชีวิตมนุษย์
   • เดินไปรอบๆ สถานที่ที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย ถ่ายภาพสิ่งของที่คุณสนใจเยี่ยมชมนิทรรศการท้องถิ่น เรียกดูนิตยสาร แคตตาล็อก หนังสือพิมพ์ และค้นหาตัวอย่างการออกแบบที่น่าสนใจ
2. 2 ทดลองใช้เครื่องมือและทักษะต่างๆ แทนที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญในการออกแบบกราฟิกสาขาใดสาขาหนึ่ง ให้ลองเล่นด้วยวิธี ทักษะ และเครื่องมือที่ต่างกัน
   • แม้ว่าคุณจะชอบทำงานส่วนใหญ่ด้วยเครื่องมือเดียว ประสบการณ์กับเครื่องมือต่างๆ จะส่งผลต่อวิสัยทัศน์ในการออกแบบของคุณ ทำให้งานของคุณมีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์มากขึ้น
   • หากคุณทำงานส่วนใหญ่บนคอมพิวเตอร์ ให้ลองทำบางสิ่งด้วยตนเองหรือในทางกลับกัน
   • อย่ากลัวที่จะล้มเหลว เพราะแนวคิดคือการทดลอง คุณสามารถฝึกฝนทักษะที่คุณอาจต้องการใช้ในอนาคต
3. 3 เรียนรู้จากผู้อื่น คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ ผ่านการทดลอง แต่เทคนิคมากมายจะเรียนรู้ได้ง่ายขึ้นเมื่อคุณมีตัวอย่างวิธีการทำ
   • หากคุณต้องการให้มืออาชีพในสาขานี้แสดงให้คุณเห็นในทางปฏิบัติว่าต้องทำอย่างไรและต้องทำอย่างไร ให้เรียนหลักสูตรการออกแบบกราฟิก
   • หากคุณไม่สามารถจบหลักสูตรได้ ให้อ่านบทช่วยสอนและปฏิบัติตามคำแนะนำ บทแนะนำที่ดีจะอธิบายเทคนิคเฉพาะอย่างละเอียดและทีละขั้นตอน บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาสื่อการฝึกอบรมทักษะจากหมวดหมู่การออกแบบต่างๆ
4. 4 ฝึกออกแบบตามแนวคิดเฉพาะ เมื่อคุณเพิ่งเริ่มต้นกับการออกแบบ คุณสามารถวางงานของคุณบนธีมทั่วไป เช่น ธรรมชาติหรือสี อย่างไรก็ตาม การจำกัดหัวข้อของคุณให้แคบลงเป็นแนวคิดที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น คุณอาจสร้างสิ่งที่แปลกใหม่ได้ง่ายขึ้น
   • การทำงานกับหัวข้อที่มีความหมายในตัวเองมักจะง่ายกว่า แต่คุณสามารถทดลองกับสิ่งที่เป็นนามธรรมมากกว่าได้
   • คุณสามารถเลือกข้อความเพลง ความทรงจำ คำพูด หรือสัญลักษณ์อื่นๆ ที่มีความหมายได้
   • ไม่ว่าคุณจะเลือกอะไร ให้คิดว่าหัวข้อทำให้คุณรู้สึกอย่างไรและภาพใดที่เกี่ยวข้อง
   • เปลี่ยนธีมของคุณเป็นครั้งคราวเพื่อให้งานของคุณมีความหลากหลายมากขึ้น
5. 5 ขอความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณ จำเป็นต้องยอมรับคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์และเรียนรู้จากความคิดเห็น คุณจะได้รับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ในการปรับปรุงงานผ่านการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์
   • แทนที่จะรอการตรวจสอบ ให้พยายามโทรหาพวกเขาอย่างตั้งใจ ส่งงานของคุณไปที่บล็อกส่วนตัว หน้าโซเชียลมีเดีย หรือแหล่งข้อมูลของนักออกแบบออนไลน์ที่เชื่อถือได้